AICI A STAT – Un muzeu virtual al patrimoniului cultural.

Jul

2026

Ladaniva, Zdob și Zdub, Baba Zula, Taraf de Caliu și mulți alții vin la Balkanik Festival #13, între 28 și 30 august, în Parcul Tei din București

Cel mai mare festival de world music din Sud-Estul Europei, Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream, anunță line-up-ul ediției din 2026: trei zile de concerte, dans, artă, gastronomie, activități pe lac și bucurie pe malul Lacului Tei.

Festivalul revine între 28 și 30 august 2026 în București, cu cea de-a XIII-a ediție, și anunță un line-up care aduce împreună artiști din Armenia, Franța, Republica Moldova, România, Turcia, Polonia, Serbia și spații sonore cu rădăcini irakiene și yemenite.

După anunțarea mutării în Parcul Tei, într-un spațiu amplu, verde, pe malul Lacului Tei, ultimul mare festival al verii dezvăluie acum programul muzical al ediției: Ladaniva, Zdob și Zdub, Taraf de Caliu, Baba Zula, Bubliczki, Shiran & Bakal, Cümbüş Cemaat, Kristijan Azirović Orkestar și proiectul special Romica Puceanu Reimagined.

Sub tema „The Sounds of Heritage. The Rhythm of Now.”, ediția din acest an explorează felul în care tradițiile muzicale continuă să circule, să se transforme și să aprindă scenele contemporane. Timp de trei zile, Parcul Tei devine un univers al muzicilor lumii, al dansului sub copaci, al apusurilor pe lac, al artei contemporane, gastronomiei internaționale, meșteșugurilor, activităților pe apă și întâlnirilor care fac din Balkanik mai mult decât un festival: o comunitate.

Artiștii ediției #13

LADANIVA (Armenia / Franța)

Ladaniva este una dintre cele mai iubite apariții ale noii scene world music europene. Duo-ul format din Jaklin Baghdasaryan și Louis Thomas a cucerit publicul printr-un amestec luminos de folclor armean, ritmuri balcanice, maloya, jazz, reggae și energie de petrecere fără granițe. După reprezentarea Armeniei la Eurovision 2024, Ladaniva a devenit un nume familiar și pentru publicul din România, mai ales prin reinterpretarea piesei „Șaraiman”, din repertoriul Romicăi Puceanu. La Balkanik, Ladaniva aduce exact acel tip de concert care pare să fi fost inventat pentru vară: intens, liber, plin de culoare și imposibil de ascultat stând pe loc. https://www.youtube.com/watch?v=vGGbp88ziXU&list=RDvGGbp88ziXU&start_radio=1

ZDOB ȘI ZDUB (Republica Moldova)

Zdob și Zdub sunt, de peste trei decenii, una dintre cele mai explozive trupe ale Europei de Est. Născuți la Chișinău și crescuți la intersecția dintre rock, punk, ska, hardcore, hip-hop și folclor, Zdob și Zdub au dus sunetul Moldovei pe scene internaționale și în fața a milioane de oameni, inclusiv prin participările lor la Eurovision. Muzica lor are ceva rar: poate fi în același timp ironică, politică, populară, punk și profund afectivă. La Balkanik, vin cu energia unei trupe care știe cum se pornește un dans colectiv și cum se transformă o scenă într-o sărbătoare. https://www.youtube.com/watch?v=bGNT5Uh-WKw&list=RDbGNT5Uh-WKw&start_radio=1

TARAF DE CALIU (România)

Taraf de Caliu aduce pe scena Balkanik o linie vie a muzicii lăutărești românești, purtată de muzicieni legați de legendarul Taraf de Haïdouks. În centrul grupului se află Gheorghe „Caliu” Anghel, violonist de o intensitate rară, alături de muzicieni pentru care lăutăria nu este arhivă, ci viață trăită în timp real. Muzica lor vine din Clejani și a traversat continente, scene, filme, festivaluri și colaborări internaționale, păstrând acea forță directă și sălbatică pe care nu ai cum să nu o simți când ai asculți. La Balkanik, Taraf de Caliu înseamnă rădăcină, virtuozitate și foc. https://www.youtube.com/watch?v=Y5MTDsJQy8I&list=RDY5MTDsJQy8I&start_radio=1

BABA ZULA (Turcia)

Baba Zula reprezintă una dintre cele mai importante și inconfundabile trupe ale undergroundului din Istanbul. Fondat în 1996, proiectul lui Murat Ertel și al colaboratorilor săi amestecă saz electric, percuții, dub, improvizație, psihedelie anatoliană, sunete urbane și o estetică live care face fiecare concert să pară o ceremonie electrică. Muzica lor nu descrie Istanbulul, ci îl face să vibreze: străzi, Bosfor, zgomote, ritualuri, ecouri orientale, distorsiuni contemporan și un twist subversiv.. Baba Zula vin la Balkanik cu un concert hipnotic, intens și perfect pentru cei care caută muzica lumii în forma ei cea mai liberă. https://www.youtube.com/watch?v=ejyajnoPWEE&list=RDejyajnoPWEE&start_radio=1

BUBLICZKI (Polonia)

Bubliczki vin din regiunea Kashubia, în nordul Poloniei, și aduc cu ei una dintre cele mai energice formule ale scenei folk poloneze. Muzica lor combină tradiții kashubiene, armonii klezmer, sufluri balcanice și o poftă de scenă care transformă concertul într-un mic haos fericit. Fondată în 2007, trupa a devenit cunoscută pentru show-urile sale explozive, în care virtuozitatea merge mână în mână cu umorul și dansul.

https://www.youtube.com/watch?v=paGcTb-xwA4&list=RDEMTy6LXFtmIqwW1_hzqrA6jQ&ndex=5

SHIRAN & BAKAL (rădăcini irakiene și yemenite)

Shiran & Bakal aduc la Balkanik un sunet magnetic, născut din rădăcini irakiene și yemenite, tradiții familiale, cântece arabe și producție electronică contemporană. Proiectul lor recontextualizează melodii și fragmente de memorie muzicală prin sintetizatoare analogice, basslines grele și groove-uri de club, construind o punte între cântecul de acasă și ringul de dans global. În muzica lor, tradiția nu apare ca decor, ci ca materie vie, personală, adusă în prezent cu eleganță și forță. La Balkanik, Shiran & Bakal deschid un spațiu sonor unde Orientul, electronica și memoria se întâlnesc și se armonizează. https://www.youtube.com/shorts/rC6eUmkGjbc

CÜMBÜŞ CEMAAT (Turcia)

Cümbüş Cemaat este un colectiv muzical născut în jurul scenei universitare din Istanbul, cunoscut pentru felul în care adună cântece din Balcani și Orientul Mijlociu și le trece printr-o energie de comunitate, improvizație și petrecere. După ce au urcat pentru prima dată pe scena unui festival internațional la Balkanik în 2015, au compus muzică originală pentru filmul „Djam” al regizorului Tony Gatlif și au colaborat cu Shantel pentru albumul „Istanbul”. Cümbüş Cemaat nu caută să fixeze tradiția într-o formă rigidă, ci o lasă să circule între voci, instrumente și ritmuri. La Balkanik, aduc un Istanbul plurivocal, cald, viu, în care cântecul devine imediat pretext de apropiere.

https://www.youtube.com/watch?v=aJDLP4xgx-M&list=RDaJDLP4xgx-M&start_radio=1

KRISTIJAN AZIROVIĆ ORKESTAR (Serbia)

Kristijan Azirović Orkestar vine din sudul Serbiei și aparține marii tradiții a fanfarelor balcanice. Condus de trompetistul Kristijan Azirović, premiat la celebrul Festival de Trompetă de la Guča, ansamblul este recunoscut pentru forța sa live, pentru energia brută și pentru felul în care transformă fiecare concert într-o sărbătoare a suflurilor, percuției și dansului. Muzica lor vine dintr-o zonă în care fanfara însoțește momentele importante ale vieții, de la nuntă la ritual comunitar. La Balkanik, Kristijan Azirović Orkestar promite exact ce trebuie: viteză, alamă, extaz și acel sentiment că pământul se mișcă sub tine. https://www.youtube.com/watch?v=PeKnIqqDN3c&list=RDPeKnIqqDN3c&start_radio=1

ROMICA PUCEANU REIMAGINED (România)

Ediția #13 a Balkanik Festival este dedicată memoriei și moștenirii muzicale a Romicăi Puceanu, una dintre marile voci ale muzicii lăutărești urbane românești. La 30 de ani de la dispariția sa și în apropierea centenarului nașterii, festivalul va prezenta în premieră proiectul special „Romica Puceanu Reimagined”: o întâlnire unică între artiști români exploratori ai sunetelor tradiționale, ai world music-ului și ai fusion-ului contemporan. Pentru prima dată împreună pe aceeași scenă în această formulă, ei vor reinterpreta repertoriul Romicăi Puceanu ca gest viu de ascultare, revitalizare și creație.

Mai mult decât concerte:

Pe lângă programul muzical, Balkanik Festival #13 aduce în Parcul Tei DJ seturi, târg meșteșugăresc, artă contemporană, activități pe lac, gastronomie internațională, video mapping, talks, ateliere, zone de relaxare și mult huzur.

Noul spațiu al festivalului, pe malul Lacului Tei, deschide o altă relație cu orașul: mai multă natură, mai mult aer, mai multe zone de întâlnire și o atmosferă de final de vară care transformă Parcul Tei într-o oază urbană pentru publicul venit din București, din țară și din afara ei.

Abonamentele sunt disponibile pe LiveTickets și IaBilet.

Presale: 180 lei + taxe – iunie–august (în număr limitat)
Acces general: 250 lei + taxe – la intrare
Bilete pe zile: 130 lei + taxe – disponibile din august

Promoție limitată: 3+1 gratis pentru abonamente.

Copiii cu vârsta de până la 9 ani inclusiv au intrare liberă, însoțiți de adulți. Copiii cu vârste între 10 și 15 ani beneficiază de reducere de 50% la abonamente și bilete.

Fondat în 2011 de Asociația Culturală Metropolis, Balkanik Festival a devenit primul mare festival din România care a construit o scenă durabilă pentru world music și patrimoniu viu contemporan. În fiecare an, festivalul reunește artiști și participanți din peste 20 de țări și transformă Bucureștiul într-un spațiu al diversității culturale și al bucuriei colective.

Balkanik Festival – Home of World Music #13 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, în parteneriat cu Primăria Sectorului 2, cu sprijinul Provident, al Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, Pop Cola, Vitamin Aqua, Philip Morris România, Institutului Francez din București și Institutului Polonez.

Venue Partner & Official Festival Hotel: Hotel Caro

Parteneri media: PRO TV, Radio Guerrilla, Aici a stat, AGERPRES, Bookhub, Cărturești, Cultural, CVLTARTES, CriticEyez, GenȘtiri, Happ.ro, Iconcert, InfoMusic, Observator Cultural, Revista BIZ, Romania Journal, Spotmedia, Subversiv, Sunete, Trăiește Muzica, Utopia Balcanică, Zile și Nopți.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Pentru mai multe informații, urmăriți-ne pe Facebook, Instagram și pe www.balkanikfestival.ro.

Jul

2026

Festivalul SoNoRo Musikland, la ediția a VIII-a, o sărbătoare a muzicii și a patrimoniului cultural saxon

Ediția a VIII-a a Festivalului SoNoRo Musikland va avea loc în perioada 17-27 iulie 2026 și se va desfășura în Sibiu, Avrig, Porumbacu de Sus, Copșa Mare, Sighișoara, Meșendorf, Criț, Viscri și Poiana Brașov. Prin intermediul celor 16 evenimente – concerte, jamsessions și ateliere muzicale pentru copii –, acest festival atât de îndrăgit de public este în continuare o reverență față de patrimoniul cultural saxon și tradițiile locale pe care organizatorii le readuc în contemporaneitate cu ajutorul muzicii de cameră.

Accesul la concerte și jamsessions se face în baza biletului achiziționat pe site-ul Eventbook, iar intrarea la atelierele dedicate copiilor este liberă.

Printre muzicienii care vor concerta anul acesta la Festivalul SoNoRo Musikland se numără violoniștii Nicolas Dautricourt, Abigél Králik, Alissa Margulis, Julia Puskér și Sebastian Manning; violiștii Răzvan Popovici, Mathis Rochat, Emanuel Vots și Ștefana Munteanu; violonceliștii Julian Arp, Alexey Stadler și Radu Nagy; pianiștii Dana Ciocârlie, Josu Okiñena și Ioan-Dragoș Dimitriu; harpista Miruna Nagy și acordeonistul Radu Rățoi.

Concertul de Deschidere – Con Spirito va avea loc vineri, 17 iulie 2026, ora 19:00, în Sala festivă a Bibliotecii Județene ASTRA Sibiu, prima bibliotecă publică a românilor din Transilvania (1869). Concertele din acest an sunt programate în câteva locuri ale primelor ediții precum Biserica Parohială Romano-Catolică „Sfânta Treime”, Forumul Democrat al Germanilor din România – Sala Oglinzilor, Biserica Fortificată din Copșa Mare, Sala de Festivități a Primăriei Municipiului Sighișoara, Biserica fortificată Meșendorf și Meșendorf Gasthaus, Pensiunea Critz Cross din Criț, Casa din Viscri a Regelui Charles al III-lea și Pensiunea Viscri 125, dar include și patru spații noi: Muzeul de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Național Brukenthal, Somarest din Avrig, Porumbacu 216 din Porumbacu de Sus și Swissôtel din Poiana Brașov.

Muzeul de Artă Contemporană din cadrul Muzeului Naţional Brukenthal este adăpostit de o clădire cu valoare arhitectonică şi istorică, datată 1901, care de-a lungul timpului a găzduit diverse instituţii de cultură, astăzi redefinindu-se treptat ca o secţiune destinată exclusiv artei contemporane. Acest muzeu își menţine o poziţie importantă în zona spaţiilor de promovare a artei contemporane româneşti, având un caracter orientat către public, spre o selecţie şi o prezentare cât mai liberă şi mai inovatoare a expoziţiilor. Începând din anul 2014, spațiului destinat expozițiilor temporare aflat la parterul clădirii i s-a adăugat depozitul vizitabil de artă contemporană, amenajat la etajul I și etajul al doilea al clădirii, iar în anul 2019 a fost deschisă o nouă sală de expoziții temporare.

În România, povestea Somarest a început în anul 2002, odată cu deschiderea primului atelier în Cisnădie – un oraș cu o puternică tradiție în industria textilă, recunoscut pentru cultura sa manufacturieră și pentru forța de muncă specializată, factori care au susținut dezvoltarea activității în domeniul marochinăriei. În 2008, pe fondul creșterii susținute a businessului, Somarest și-a extins capacitatea de producție prin construirea celui de-al doilea atelier în Avrig. După o perioadă de 22 de ani de activitate în Cisnădie, compania a marcat un nou capitol important în dezvoltarea sa. Începând cu anul 2024, activitatea atelierului din Cisnădie a fost relocată în Sibiu, unde a fost inaugurat un atelier modern, adaptat celor mai noi cerințe tehnologice și standarde internaționale, iar în prezent Somarest continuă să își dezvolte prezența internațională.

Acum câțiva ani, proprietarii de la Porumbacu 216 s-au îndrăgostit iremediabil și abrupt de Porumbacu de Sus și au cumpărat o proprietate în sat. O casă părintească, o șură și o bucătărie de vară erau cele trei clădiri așezate pe care le-au renovat complet. S-au născut niște spații frumoase, în care au fost păstrate elemente constructive tradiționale ca structuri sau fundamente ale unor spații moderne, luminoase, cu unele accente funky. Proprietatea are și o curte mare și o grădină superbă în spate care s-au combinat nu întâmplător și trăiesc fericite. Iar energia care i-a făcut pe proprietari să își spună că le-ar plăcea să locuiască aici s-a păstrat.

„Primul hotel de cinci stele din Poiana Brașov, Swissotel redefinește ospitalitatea montană prin luxul discret, eleganța contemporană și inspirația adânc înrădăcinată în patrimoniul transilvănean. Aici, rafinamentul modern se împletește cu farmecul autentic al Carpaților – pentru o experiență alpină cu adevărat quiet luxury.” (Shane Labrooy – General Manager)

Amplasat în proximitatea pârtiilor de schi, a traseelor pentru drumeții și a rutelor pentru ciclism, Swissôtel este destinația ideală pentru cei care caută aventura în mijlocul peisajelor de poveste, dar și confortul premium. Swissôtel din Poiana Brașov este un loc în care designul modern și materialele naturale se îmbină armonios cu stilul arhitectural inspirat din chalet-urile elvețiene și pun în valoare căldura tradițiilor locale, prin albastrul autentic transilvănean și ceramica de Viscri.

Răzvan Popovici, despre ediția a VIII-a

„Bine v-am regăsit la ediția a VIII-a a Festivalului SoNoRo Musikland! Deja ne uităm în urmă cu mirare, dar și cu mândrie, căci am depășit cei 7 ani de-acasă, iar de acum putem considera că am pus bazele unui proiect de viitor. În stilul SoNoRo, și la Musikland am privit mereu înainte, iar cu fiecare ediție nouă ne-am gândit ce putem să dezvoltăm și cum să onorăm cât mai expresiv patrimoniul impresionant al acestei zone din țara noastră. În stilul vechilor saloane de muzică de cameră, la concertele SoNoRo Musikland reunim o comunitate care vibrează la pulsul istoriei locale – atât cei care sunt gazdele concertelor și care fac enorm pentru ca spiritul locului să fie adus în contemporaneitate, cât și cei care formează publicul nostru, oameni care își doresc să cunoască și să respecte moștenirea saxonă de pe teritoriul României.

Suntem bucuroși să deschidem festivalul în Sibiu, un oraș pe care l-am inclus anul trecut pe harta Musikland și care are multe povești de spus în continuare. Anul acesta vom ajunge pentru prima dată în Avrig, în Porumbacu de Sus și Poiana Brașov, dar vom revizita Copșa Mare, Sighișoara și cele trei sate care sunt inima acestui festival: Meșendorf, Criț și Viscri. Copiii sunt așteptați să participe la atelierele muzicale pe care le va susține pianistul Ioan-Dragoș Dimitriu, în cadrul proiectului SoNoRo Kids. De asemenea, salutăm prezența excepționalului violonist Nicolas Dautricourt, un vechi prieten al festivalurilor SoNoRo, a violoncelistului Alexey Stadler și a pianiștilor Dana Ciocârlie și Josu Okiñena, invitați pentru prima dată în festival. Atât ei, cât și ceilalți artiști pe care i-am invitat și care interpretează pe cele mai importante scene ale lumii vor interpreta un repertoriu eclectic, din care nu vor lipsi lucrările-reper ale muzicii de cameră, dar vom avea și programe-surpriză, cu momente de improvizație în muzică clasică, jazz și crossover.

Este de fiecare dată o datorie de onoare să le mulțumim pentru încredere tuturor sponsorilor și partenerilor festivalului și să le fim recunoscători pentru că doar împreună am putut să ajungem la a VIII-a ediție a Festivalului SoNoRo Musikland. Invităm publicul să se bucure de aceste zile pline de frumusețea muzicii de cameră și a spațiilor de concert!” – a declarat Răzvan Popovici, directorul Festivalului SoNoRo Musikland.

Programul celor 11 zile de festival

CONCERT DE DESCHIDERE – CON SPIRITO

Vineri, 17 iulie 2026, ora 19:00, Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu

MELODIA INFINITĂ

Sâmbătă, 18 iulie 2026, ora 19:00 – Biserica Parohială Romano-Catolică „Sfânta Treime”, Sibiu

PASTORALE

Duminică, 19 iulie 2026, ora 11:00 – Forumul Democrat al Germanilor din Sibiu – Sala Oglinzilor

JAMSESSION I – PIAZZOLLA’S DREAM

Duminică, 19 iulie 2026, ora 19:00 – Muzeul Național Brukenthal – Muzeul de Artă Contemporană

SUMMERTIME

Luni, 20 iulie 2026, ora 19:00 – Somarest, Avrig

THE FIDDLER ON THE ROOF

Marți, 21 iulie 2026, ora 18:00 – Porumbacu 216, Porumbacu de Sus

JAMSESSION II – CLOSER TO THE MOON

Marți, 21 iulie 2026, ora 21:00 – Porumbacu 216, Porumbacu de Sus

CONCERT SONORO KIDS LA BISERICA FORTIFICATĂ DIN COPȘA MARE

Miercuri, 22 iulie 2026, ora 10:00 – Biserica fortificată din Copșa Mare

INVENȚIUNI

Miercuri, 22 iulie 2026, ora 19:00 – Biserica fortificată din Copșa Mare

EASTERN PROMISES

Joi, 23 iulie 2026, ora 19:00 – Sala de Festivități a Primăriei Municipiului Sighișoara

ALLA CORDA

Vineri, 24 iulie 2026, ora 19:00 – Biserica fortificată din Meșendorf

JAMSESSION III – DREAMS

Vineri, 24 iulie 2026, ora 21:00 – Meșendorf Gasthaus

CONCERT SONORO KIDS LA CASA DIN VISCRI A REGELUI CHARLES AL III-LEA

Sâmbătă, 25 iulie 2026, ora 10:00 – Casa din Viscri a Regelui Charles al III-lea

JAMSESSION IV – LIEDER OHNE WORTE/ CÂNTECE FĂRĂ CUVINTE

Sâmbătă, 25 iulie 2026, ora 20:00 – Pensiunea Critz Cross din Criț

VIAȚA, O ROMANȚĂ

Duminică, 26 iulie 2026, ora 11:00 – Pensiunea Viscri 125

JAMSESSION V – CLOSER TO THE MOON

Luni, 27 iulie 2026, ora 19:00 – Swissôtel Poiana Brașov

*****

Accesul la concertele Festivalului SoNoRo Musikland se face în baza biletelor achiziționate de pe Eventbook.ro. Informații complete despre programul festivalului și artiști sunt disponibile pe site-ul festivalului.

UNESCO Bus, partener de mobilitate sustenabilă la SoNoRo Musikland 2026

SoNoRo Musikland ajunge în Colinele Transilvaniei – destinație de ecoturism, un loc în care patrimoniul, natura și comunitățile locale merită descoperite cu grijă și respect. În acest spirit, UNESCO Bus se alătură festivalului ca partener de mobilitate sustenabilă, contribuind la o experiență culturală mai responsabilă și mai prietenoasă cu destinația.

În zilele de 21, 22, 23, 24 și 25 iulie, UNESCO Bus va pune la dispoziția publicului curse speciale RedLine și Blue Line, adaptate programului festivalului. Cei care își rezervă locurile la concertele SoNoRo Musikland din datele menționate, pe site-ul Eventbook.ro, vor primi un cod de reducere de 20% pentru călătoria cu UNESCO Bus.

UNESCO Bus este un serviciu de mobilitate turistică dedicat descoperirii patrimoniului local, conectând vizitatorii cu sate, peisaje, obiective culturale și comunități din zonă. Mai mult decât un simplu mijloc de transport, UNESCO Bus propune o formă de călătorie mai lentă, mai conștientă și mai apropiată de spiritul locului.

Colinele Transilvaniei este o destinație de ecoturism, care leagă sate istorice, biserici fortificate, peisaje rurale, pajiști cu biodiversitate ridicată și comunități locale din zona Sighișoara–Târnava Mare–Hârtibaciu. Este un teritoriu în care deplasarea responsabilă contează: drumurile dintre sate, ritmul comunităților și fragilitatea patrimoniului natural și cultural au nevoie de soluții de mobilitate care să reducă traficul, aglomerația și impactul asupra mediului.

*****

Informații despre proiectele SoNoRo:

Site: http://www.sonoro.org/

Facebook: https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo

Instagram: https://www.instagram.com/sonorofestival/

Youtube: http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Festival prezentat de Banca Transilvania & Visa

Sponsori principali: Philip Morris România, Infinity Capital, KUHN, JBL România

Sponsori: Somarest, Tello, Ludan Engineering, GRANO, iAdvise, Artegianale, Beyond Dracula, illy, Meșendorf Gasthaus, Viscri 125, Critz Cross

Partener de mobilitate: KIA România

Parteneri principali: Swissôtel Poiana Brașov, Romanian Romance, Forumul Democrat al Germanilor din Sibiu, I love Sibiu, Filarmonica de Stat Sibiu, Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu, Biserica Parohială Romano-Catolică „Sf. Treime” din Sibiu, Muzeul Național Brukenthal, Porumbacu 216, Biserica Fortificată din Copșa Mare, Primăria Municipiului Sighișoara, Casa din Viscri a Regelui Charles al III-lea

Parteneri: Hochmeister, Consomeé, Cărturești, Colinele Transilvaniei, UNESCO Bus

Partener de monitorizare: Klarmedia

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Les Dedans, Ziarul Metropolis, Happ.ro, The Institute, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Promenada-Culturala.ro, Flawless.ro, Aici a Stat, BookHub, Palindrom.eu, Litera9

Credit foto: Șerban Mestecăneanu

May

2026

ELITE ART GALLERY la MoBU 2026 | 3-7 Iunie | ROMEXPO

Elite Art Gallery participă la MoBU 2026 – International Art Fair of Bucharest, desfășurat în perioada 3–7 iunie 2026, între orele 12:00–20:00, la Romexpo, Pavilionul Central, 65–67 Bulevardul Mărăști, 011465, București.

Prezența galeriei în cadrul uneia dintre cele mai importante platforme de artă contemporană din Europa Centrală și de Est marchează continuarea unei strategii curatoriale axate pe artiști cu parcurs solid, recognoscibili în discursul picturii românești contemporane și în circulația internațională a artei din regiune.

Pentru ediția din 2026, Elite Art Gallery reunește un grup de artiști care acoperă mai multe generații și direcții de lucru, cu accent pe pictură și pe explorări ale limbajului vizual contemporan: Andrei Grigorescu, Bogdan Sassu, Zinaida Căpățînă, Paul Hitter, Sergiu Grapă, Lucian Sebastian Radu, Ștefana Petre, Adelina Gavrilă, Raluca Drăghici, Constantin Flondor, Mihai Sârbulescu și Christian Paraschiv.

Selecția propune o hartă a unor practici artistice consolidate, în care pictura funcționează atât ca teritoriu autonom, cât și ca spațiu de intersecție între memorie, construcție conceptuală și investigație formală. Lucrările reunite conturează o perspectivă coerentă asupra modului în care pictura rămâne un mediu activ, capabil să absoarbă tensiuni istorice, personale și culturale, fără a pierde rigoarea construcției plastice.

În acest context, prezența unor artiști precum Constantin Flondor, Christian Paraschiv și Mihai Sârbulescu subliniază dimensiunea de continuitate a unor direcții esențiale ale artei românești postbelice și contemporane, în timp ce contribuțiile unor artiști precum Paul Hitter, Bogdan Sassu sau Sergiu Grapă indică variațiile actuale ale limbajului pictural, de la figurativ la structuri narative și investigații ale imaginii contemporane.

Participarea Elite Art Gallery la MoBU 2026 consolidează vizibilitatea scenei de artă românești în cadrul unei platforme care a reunit aproximativ 200 de artiști și peste 50 de galerii din mai multe țări, confirmând rolul evenimentului ca nod de conectare între piața locală și circuitul internațional al artei contemporane.

May

2026

Vânătoare de comori cu Ana Rubeli pe la Foișor alături de Contemporia și Mauverien

Asociația culturală “Aici a stat”, alături de Contemporia și Mauverien, invită publicul în cadrul BDF GO! la o vânătoare de comori arhitecturale în zona Foișorul de Foc, un traseu urban interactiv care explorează orașul ca spațiu viu și îi provoacă pe participanți să descopere istoria, poveștile și stilurile arhitecturale ascunse în detalii urbane.

Evenimentul se adresează tuturor celor interesați de arhitectură, design și explorare urbană, indiferent de nivelul de cunoștințe. Participanții vor primi indicii digitale și vor parcurge un traseu ghidat prin cartier, menit să îi ajute să privească orașul cu alți ochi și să înțeleagă mai profund contextul construit al Bucureștiului.

Experiența începe și se încheie la TABI67, Strada Gheorghe Pop de Băsești 67A, și include explorare activă, descoperire și validarea indiciilor, urmate de o întâlnire informală acompaniată de un bufet inspirat de Bucureștiul interbelic. Meniul, realizat de chef Radu Nantu, aduce în prezent gusturi și preparate cu iz istoric, de la șerbet și bragă la alte delicatese cu care se delectau bucureștenii de odinioară. Primele echipe care finalizează traseul vor primi premii simbolice oferite de organizatori.

Evenimentul are loc duminică, 14 iunie 2026, de la ora 15:00.

Participarea este deschisă individual sau în echipe de până la 5 persoane, în limita a 30 de participanți. Participarea se face pe bază de bilet prin Eventbook, costul biletului fiind de 120 lei, ceea ce include o întreagă experiență: vânătoarea de comori arhitecturale și bufetul surpriză inspirat din Bucureștiul interbelic.

Participarea implică acordul pentru prelucrarea datelor și realizarea de materiale foto-video pe durata evenimentului.

May

2026

Tururi ghidate cu Ana Rubeli prin cartierul creativ Grivița organizat de Bucharest Design Festival și #Aiciastat

Asociația culturală “Aici a stat” vă invită alături de Bucharest Design Festival la un tur ghidat cu Ana Rubeli în cartierul creativ Grivița pentru a urmări elemente de mobilier urban în tandem cu istoria arealului. Turul ghidat face parte din BDF Communities. Punctul de întâlnire este Grivița Creative Corner (Calea Griviței 35), locul de unde a început întreaga poveste a cartierului creativ Grivița și unde se află expoziția “Desene animate din România” de Andrei Tripșa, parte din BDF. Veți afla istoricul arealului și povestea elementelor de mobilier urban realizate cu ajutorul arhitecților, punctând rolul acestora în acest cartier dominat de strada care unește Gara de Nord cu centrul orașului. La fiecare tur ghidat permitem accesul a 25 de persoane care se pot înscrie completând formularul de înscriere, iar participarea va fi validată prin email. Doar pe baza confirmării primite pe email puteți participa la turul ghidat.

Prin participarea la acest eveniment sunteți de acord cu procesarea informațiilor cu caracter personal, conform GDPR. La eveniment se va înregistra material audio-video cu participanții la tur.

Toate locurile au fost ocupate! Vă mulțumim pentru inters și entuziasm!

Evenimentul poate suferi modificări în funcție de prognoza meteo. Vom publica orice modificări intervenite pe parcurs. Vă mulțumim!

Nov

2025

O vilă monument istoric construită în 1913 în centrul capitalei se vinde cu 1.500.000 euro pe platforma Storia

(P)

O vilă monument istoric în stil eclectic, ce datează din 1913,se vinde cu 1.500.000 euro pe Storia – cea mai vizitată platformă imobiliară din România. Casa are aproximativ 260 mp dispuși între parter și etaj și este situată pe Strada Paris, în apropiere de Piața Victoriei, într-o zonă istorică centrală. Are 8 camere, având în plus spațiu de depozitare la subsolul parțial și pod, dar și în curte un garaj cu subsol și cameră deasupra. Casa prezintă elemente decorative de inspirație pariziană și farmecul autentic al perioadei antebelice, îmbinând ornamentele cu un interior generos, potrivit atât pentru rezidență privată, cât și pentru un sediu de firmă sau activități culturale. Investitorii pasionați de arhitectură și istorie au ocazia de a achiziționa această vilă care are elemente arhitecturale și decorative deosebite: brâul sculptat cu motive vegetale, turnul acoperișului cu două fleșe, simboluri florale, încăperile ample și luminoase cu tavane înalte.

Casa a fost martoră a evoluției orașului din perioada antebelică până în prezent. A fost renovată cu respect pentru istoria sa, iar toate elementele decorative din exterior au fost păstrate, inclusiv tâmplăria din lemn cu ochiuri multiple. Feroneria ușii și a marchizei de la intrare a fost păstrată și pusă în valoare.

Stilul arhitectural al vilei este Beaux-Arts. A fost dezvoltat de Școala de Arte Plastice din Paris (École des Beaux-Arts), de unde își ia numele, combinând elemente antice și din stiluri care se inspiră din Antichitatea Clasică, cum sunt Renașterea sau barocul.

Clădirea prezintă o volumetrie compactă, ridicată pe un plan de formă aproape dreptunghiulară. Fațada clădirii este decorată cu o friză continuă în partea de sus, decorată cu lujeri de frunze de acantă, cu o execuție de calitate. Lujerii se continuă cursiv și peste colțuri, fără despărțituri forțate. Deasupra frizei și sub acoperiș se află o cornișă proeminentă, bogat profilată, cu o succesiune de console mici decorative ce amintesc, la fel ca friza cu acante, de templele Greciei și Romei Antice.

Vila este marcată de un turnuleț amplasat în dreptul intrării principale, un tambur ornamental cu arcadă semicirculară, specifică stilului Beaux-Arts, ridicat peste planul fațadei și prevăzut cu un mic acoperiș piramidal în solzi de tablă. Acoperișul este realizat din tablă tip romb, tipic pentru vilele elegante proiectate înainte de Marele Război. Această învelitoare romboidală impune un joc geometric fin, care prinde lumina diferit în funcție de momentul zilei. Ansamblul este pus în valoare de două elemente verticale metalice fine, tipice arhitecturii bucureștene din perioada Belle Époque.

Camerele ample și luminoase cu plafoane înalte au fost redecorate recent, dar păstrează referințe către trecut. Poziționată într-un areal cu acces facil, casa oferă tot confortul contemporan într-un cadru elegant, încărcat de istorie. Curtea de aproximativ 150 mp cu vegetația ce oferă protecție și echilibru între densitatea urbană și nevoia de spațiu verde, reprezintă o oază de liniște în ton cu liniile arhitecturale ale fațadei, o raritate pentru zona ultra-centrală în care se află.

Pereții sunt din zidărie de cărămidă, iar planșeele sunt executate cu grinzi din lemn și termoizolație. Plafonul este tencuit pe șipci din lemn, iar acoperișul are o structură din lemn și învelitoare din tablă galvanizată. Pentru acces la etaj se folosește scara din lemn. Structura de rezistență a construcției este realizată cu fundații din beton, iar subsolul are pereții din beton. Accesul principal este marcat printr-o marchiză metalică decorativă, cu geam curbat, susținută de console din fier forjat cu desen vegetal. Gardul metalic care a fost parțial păstrat reia motivele decorative ale feroneriei clădirii, creând o coerență de ansamblu.

Istoria parcelei duce până la arhitectul elvețian Louis Pierre Blanc, aici fiind trasată la sfârșitul secolului al XIX-lea parcelarea care i-a preluat numele, de unde vine și numele străzii adiacente. Proiectul acestei împărțiri de teren este unul dintre cele mai vechi din zonă, fiind materializarea primelor intenții de a extinde Bucureștiul spre nord cu cartiere rezidențiale de un statut ridicat. De aceea aici există un ansamblu de clădiri foarte variat din punct de vedere stilistic și totuși echilibrat. O primă clădire cu dependințe a fost edificată pe acest lot de teren aflat în proprietatea lui M. Paraschivescu în 1913, după planurile arhitectului Cristo Sotiriu[1]. Ulterior proprietar era prof. S. Mândrescu, urmând ca în 1923 arhitectul Constantin Popescu să adauge un corp nou. În 1937 proprietatea le aparținea lui Rică și Mariette Constantinescu. Arhitectul Cristo Sotiriu a proiectat monumentul „Avântul Țării” din Constanța (demolat de trupele de ocupație bulgare la doar 6 luni de la edificarea sa, în 1916), a proiectat casa I. E. Abramoglu tot în Constanța (dispărută) și casa negustorului Vanghele din zona Chirigii, de pe Coșbuc, astăzi restaurată.

Cristo Sotiriu fusese angajat de prințesa Elena Kretzulescu să facă unele lucrări și modernizări la palatul și conacele sale. Prințesa pe atunci călătorea prin oraș într-un landou decorat cu garoafe roșii, tras de doi cai albi cu hamuri albastre și locuia în palatul de la marginea Cișmigiului, de pe Știrbei Vodă. Cristo Sotiriu a devenit faimos din cauza implicării sale în jaful bijuteriilor de aur și perle ale prințesei în valoare de 300.000 lei și a altor 400.000 lei. Deși amprentele sale au fost găsite la locul faptei, printr-o metodă inovatoare pentru vremea respectivă, în palatul Kretzulescu, până la urmă s-a descoperit că nu fusese vinovat.

Cristo Sotiriu s-a născut la 27 martie 1870 în localitatea albaneză Pogradec. În 1875 s-a stabilit împreună cu familia la Bucureşti, apoi la Tulcea, unde a urmat clasele primare. A absolvit liceul la Galaţi. Între 1893-1898 a urmat cursurile facultății de inginerie civilă ale Universităţii din Padova. Stabilit la Veneţia, după 6 ani de studii la Academia Regală de Arte Frumoase a obținut și diploma de arhitect, pe ștampila sa pe dosarele de autorizație apărând titulatura „arhitect diplomat de guvernul italian”. A revenit în România în 1909 unde s-a bucurat de sprijinul reginei Elisabeta. A activat inițial la Constanța, ca președinte al unui birou de proiectare. S-a repatriat în Albania în 1920 și a devenit arhitectul Curții Regale albaneze. A murit în 1953. Considerat drept un pionier al arhitecturii culte albaneze, a fost declarat de către intelectualitatea orașului Durrës „Om al secolului”[2].

Poziționarea vilei permite o perspectivă deosebită asupra împrejurimilor care întregesc povestea istorică a locului, aflându-se într-o zonă rezidențială cu coagulări locale de funcții publice și private: clădirea guvernului, reședințe de ambasadori, firme de lux, restaurante. Strada Paris (vechea Alee Blanc A) pe care se află vila este emblematică pentru construcții elegante, oferind acces direct către artere majore: Bulevardul Aviatorilor, Bulevardul Kiseleff, Piața Victoriei, Calea Dorobanților. Este un areal cu o configurație arhitecturală extrem de valoroasă și multiple monumente istorice. Zona protejată păstrează elemente de autenticitate ce conferă o eleganță aparte acestui nucleu bucureștean de excepție. Azi, pe Strada Paris, parcă încă se mai simte atmosfera de epocă a Bucureștilor, iar această vilă cu monumentalitatea și arhitectura sa așteaptă să ducă povestea Belle Epoque mai departe.

Acest material a fost realizat în parteneriat cu Ana Rubeli, specialist în patrimoniu și fondator al Asociației Culturale Aici a stat.

[1] Sursa: Oana Marinache, Revista ArhiTur, nr. 6/2019, Editura Istoria Artei

[2] Sursa: Mihai Petre Georgescu, „Avântul țării: Constanța și București – Monumente ale campaniei din 1913”, București Materiale de Istorie și Muzeografie XXVI, Muzeul Municipiului București, 2012

***

Despre Storia

Storia e cea mai vizitată platformă imobiliară din România și totodată platforma cu cele mai multe anunțuri de vânzare și închiriere din țară, care își propune să aducă mai multă claritate pe piața imobiliară. E locul unde mii de proprietari, agenți imobiliari și dezvoltatori își prezintă ofertele. Storia își propune să îi sprijine pe cei care caută locuința potrivită, oferind instrumente și informații valoroase despre piața imobiliară, cu scopul de a-i ajuta să ia decizii informate. În 2022, Storia a lansat un instrument care analizează calitatea vieții în cartierele din România. Indexul Storia (inițial T.R.A.I.) oferă un scor de la 0 la 100 pentru fiecare cartier, pe baza a 17 criterii importante pentru români. Acestea includ atât date obiective – precum traficul, calitatea aerului sau prețul locuințelor – cât și percepții subiective, colectate printr-un studiu aflat în desfășurare, la care au răspuns peste 109.000 de persoane. Printre aspectele evaluate se numără siguranța, curățenia, liniștea sau accesul la piste de biciclete. Scopul este ca oamenii să aibă o imagine mai clară asupra cartierelor în care trăiesc sau în care se gândesc să se mute.

Nov

2025

Festivalul Silvia Șerbescu: Peste 2.500 de vizitatori au celebrat excelența muzicală și memoria culturală românească

Festivalul Silvia Șerbescu, care a avut loc în perioada 16 septembrie – 19 octombrie 2025, s-a încheiat, după opt evenimente care au conectat sute de vizitatori cu memoria primei pianiste din România recunoscută internațional, în anul comemorării a 60 de ani de la trecerea acesteia în eternitate. Demersul a onorat școala românească de pian și a promovat excelența în artă prin concerte, recitaluri, expoziții multimedia, un simpozion și tururi ghidate, toate adresate publicului larg.

Acesta a fost prima ediție din seria anuală pe care și-o propune Asociația Culturală „Aici A Stat”, cu scopul de a aduce în atenția unui public cât mai larg aspecte de patrimoniu uitate și personalități culturale de excepție din România.

"În cei șapte ani de când spun povești pe platforma „Aici a Stat”, am observat cum crește apetitul pentru comorile sau secretele culturale pe care le ascund Bucureștii. Istoria pe care o descopăr săpând în literatură și arhive e una fermecătoare și aș vrea să o transmit către un public cât mai larg. Vrem să diversificăm formatele pe care le-am creat până acum: poveștile de pe social media, tururile ghidate, seratele culturale în care am deschis clădiri remarcabile de patrimoniu. Iar Festivalul Silvia Șerbescu e pasul firesc prin care am dat o nouă amploare poveștilor orașului."

Ana Rubeli

Președintele Asociației culturale Aici A Stat

Retrospectiva evenimentelor

16.09 – Recital inaugural de pian cu Alexandra Silocea, la Casa Vintilă Brătianu

Festivalului a început cu un recital privat sub egida Festivalului Internațional George Enescu. Prezența pianistei Alexandrei Silocea, artistă cu o carieră internațională remarcabilă, continuă o linie artistică de generații, pianista fiind formată la Paris de un discipol al Silviei Șerbescu.

10.10 – Conferința-simpozion la Universitatea Națională de Muzică București

Simpozionul a onorat-o pe Silvia Șerbescu drept eminentă pianistă și pedagogă a secolului XX. În cadrul evenimentului deschis publicului au discutat prof. Mihai Cosma, Lavinia Coman, Cristian Dumitrescu, Constantin Laurențiu Erbiceanu, Veronica Gaspar, Ana Rubeli și Liana Șerbescu, fiica Silviei Șerbescu.

10 – 19.10 – Expoziția multimedia la Plan4

Expoziția despre universul marii pianiste care include și o instalație de realitate augmentată semnată de Ioana Nicoară și Sergiu Negulici a fost deschisă gratuit publicului la Plan4, o bijuterie arhitecturală de patrimoniu recent restaurată. Peste 250 de persoane au trecut pragul casei și s-au bucurat în perioada festivalului de fotografii de arhivă, scrisori și documente inedite, în formate multimedia, iar expoziția a fost itinerată și la Ateneu și la UNMB în cadrul evenimentelor dedicate. Deschiderea expoziției a avut loc alături de 60 de invitați, în cadrul unei serate private care a avut în prim-plan Cvartetul #Aiciastat și corul „Mugurașii” din Călărași. Parte a programului național Cantus Mundi, momentul corului a adus pe scenă 42 de copii din medii defavorizate de vârste între 6-14 ani, într-un demers de incluziune culturală. Copiii au făcut turul casei și al cartierului Mântuleasa alături de istoricul Anita Sterea.

Expoziția "Universul Silviei Șerbescu" la Plan4 - Foto: Anca Arambașa

Recitalul Corului de copii "Mugurași" din programul național Cantus Mundi din deschiderea Festivalul Silvia Șerbescu la Plan4 - Foto: Anca Arambașa

Recital #Aiciastat în deschiderea Festivalul Silvia Șerbescu la Plan4 - Foto: Anca Arambașa

14.10 – Recital extraordinar de pian cu Alexandra Silocea la Ateneul Român

Recitalul de pian Alexandra Silocea cu interludii lirice recitate de Natalia Cebanu a adus împreună la Ateneul Român peste 800 de participanți: oameni din domeniul cultural și artistic, jurnaliști, oameni de afaceri, personalități și lideri de opinie, precum și publicul larg. Programul artistic interpretat de pianista internațională Alexandra Silocea a constat într-un recital dedicat compozitorilor austrieci, marcând bicentenarul Johann Strauss. Partenerul de scenă al Alexandrei Silocea a fost un pian Bösendorfer 280 Vienna Concert, care a călătorit special de la Viena pentru acest recital. Interpretarea muzicală a fost îmbogățită de interludii literare pe baza unor fragmente inspirate din corespondența Silviei Șerbescu, recitate de actrița Natalia Cebanu.

16.10 – Concert simfonic omagial la Universitatea Națională de Muzică din București

Sub bagheta dirijorului Andrei Iliescu, Orchestra Inginerilor „Petru Ghenghea” l-a avut ca solist pe pianistul prof. Vlad Dimulescu. Dariu Gavrilă, nepotul Silviei Șerbescu și profesor de Inteligență Artificială la TU Delft, a cântat la violoncel, ca omagiu adus bunicii lui. Peste 40 de artiști instrumentiști au făcut să răsune sala George Enescu din cadrul UNMB pentru un public de peste 270 de persoane, ca o reverență pentru generațiile de pianiști formate de Silvia Șerbescu la Conservator de-a lungul anilor.

Concert simfonic In Memoriam Silvia Șerbescu în Sala George Enescu de la UNMB - Foto: Alex Damian

Vlad Dimulescu la pian - Concert simfonic In Memoriam Silvia Șerbescu în Sala George Enescu de la UNMB - Foto: Alex Damian

Dariu Gavrilă la violoncel - Concert simfonic In Memoriam Silvia Șerbescu în Sala George Enescu de la UNMB - Foto: Alex Damian

Orchestra Inginerilor "Petru Ghenghea" - Concert simfonic In Memoriam Silvia Șerbescu în Sala George Enescu de la UNMB - Foto: Alex Damian

12 și 18.10 – Seratele culturale alături de Cvartetul #Aiciastat

Atmosfera de salon muzical interbelic a fost recreată în cadrul a două serate culturale, care au invitat publicul larg în clădiri de patrimoniu spectaculoase: Casa Memorială-Muzeu Pictor Alexandru Țipoia și Palatul Cesianu-Racoviță / Artmark. Alături de peste 100 de participanți au fost evocate povești despre viața Silviei Șerbescu, Cvartetul #Aiciastat a concertat și au fost făcute tururi ale expoziției din casa pictorului Țipoia precum și a licitației de toamnă de la Artmark.

Ana Rubeli la Serata #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Casa memorială Muzeu Alexandru Țipoia - Foto: Alex Damian

Recital #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Casa memorială Muzeu Alexandru Țipoia - Foto: Alex Damian

Irina Margareta Nistor la Recital #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Casa memorială Muzeu Alexandru Țipoia - Foto: Alex Damian

Recital #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Palatul Cesianu-Racoviță - Foto: Andrada Pavel

Publicul la recitalul #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Palatul Cesianu-Racoviță - Foto: Andrada Pavel

Ana și Andrei Rubeli la recitalul #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Palatul Cesianu-Racoviță - Foto: Andrada Pavel

Flaut și oboi la recitalul #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Palatul Cesianu-Racoviță - Foto: Andrada Pavel

Principele Nicolae și Alina Marie de Roumanie la deschiderea Festivalului Silvia Șerbescu la Plan4 - Foto: Anca Arambașa

Violoncel la recitalul #Aiciastat din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu la Palatul Cesianu-Racoviță - Foto: Andrada Pavel

19.10 – Tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu susținut de Ana Rubeli

Peste 30 de persoane au pornit prin cartierul istoric din zona Cișmigiului, cu povești urmărind firul vieții Silviei Șerbescu. A fost inclusă și istoria vechii mahalale Sf. Constantin, cu detalii despre cine a locuit acolo și căror stiluri arhitecturale aparțin clădirile.

Silvia Șerbescu (1903–1965) a fost prima pianistă de renume internațional formată în România. A studiat la Academia Regală de Muzică din București și la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție „licence de concert”. A concertat pe marile scene internaționale și a susținut recitaluri alături de George Enescu, care i-a dedicat în 1942 cuvintele: „Partenerei mele atât de remarcabile din această seară, admirație și respect”. Ca profesoară la Conservatorul din București, a format generații de pianiști, iar bustul său, semnat de sculptorul Gheorghe D. Anghel, se află astăzi în sala principală a Universității Naționale de Muzică din București.

Asociația Culturală Aici a Stat, fondată de Ana Rubeli în anul 2021, a devenit un reper în promovarea patrimoniului românesc. Formatele adresate publicului larg constau în evenimente ce împletesc istoria clădirilor și memoria personalităților cu experiențe culturale contemporane. Cu o comunitate online de peste 70.000 de urmăritori și peste 50 de evenimente organizate din 2022 până în prezent, #Aiciastat a reușit să transforme case istorice în spații vii pentru concerte, expoziții și serate muzicale, oferind publicului larg acces la experiențe culturale profunde și autentice.

Sponsorul principal al ediției a fost Kaufland România, a cărui susținere a contribuit la deschiderea socială și educațională a festivalului. Peste 10% din locurile disponibile la evenimente au fost oferite gratuit persoanelor cu dizabilități, beneficiarilor din centre sociale și elevilor de la liceele de muzică, pentru ca arta și patrimoniul să fie accesibile tuturor.

Sponsori: JBL, BMW România, Freywille, Jidvei, Urban Spaces, Cadoul special și Nika

Festivalul a beneficiat de sprijinul Ministerului Culturii și Artexim.

În parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Universitatea Națională de Muzică București, Festivalul Enescu, Bösendorfer, Sound Creation, Forumul Cultural Austriac, Austria Tourism, Zestal, Privileg Catering, Zelateria, Hotel Eclectico și PiArt Vision

Parteneri media: Radio România Cultural, RFI, Igloo, Zeppelin, Women in Music Romania, Munteanu Recomanda, Promenada culturala, Pagina de psihologie

Nov

2025

Răzvan Alexandru Voiculescu, fotograful din Spațiul Răsfățat

Un artist care refuză confortul certitudinii și care transformă lumina, natura și trupul într-o poezie tăcută, Răzvan Alexandru Voiculescu este un fotograf român cu o carieră de peste 35 de ani, cunoscut pentru modul poetic în care surprinde relația dintre om, loc și timp. Absolvent al Institutului Regal de Arte Vizuale din Copenhaga (1985) și al Colegiului de Arte Vizuale din New York (1987), acesta a părăsit România în 1980, revenind în 1997 pentru a-și continua activitatea artistică. În tot acest timp, a expus la Copenhaga, Göteborg și Paris, iar în 2006 televiziunea franco-germană ARTE i-a dedicat un scurtmetraj.

Fotografia sa explorează frumusețea discretă a autenticului, fiind însoțită adesea de texte semnate de H.-R. Patapievici, Mihai Oroveanu, Grigore Leșe, Alexandru Andrieș și Cătălin Ștefănescu.

L-am întâlnit la Espace Minoux sau „Spațiul Răsfățat”, unde, printre sculpturile mătușii sale, Anca Săvulescu, cărți poștale ilustrate cu unele dintre cele mai frumoase fotografii pe care le-a realizat de-a lungul timpului, piese de mobilier cu patină și sobe cu cahle ce evocă o altă epocă, ne-a vorbit despre cel mai recent album al său: „Nud. Proiecție de Trup și Stare (2)”, o continuare, dar și o confesiune personală — despre curajul de a căuta mereu, chiar și atunci când răspunsurile rămân în umbră.

Două decenii de căutare între lumină, natură și trup

Au trecut douăzeci de ani de la apariția primului volum „Nud. Proiecție de Trup și Stare”. Pentru autorul acestui amplu proiect fotografic, noul album nu este o întoarcere, ci o continuare firească a unei explorări începute în 2005.

„Practic nu am revenit, în sensul direct al înțelesului. Aș spune mai degrabă că am continuat, încă din 2006. Mi-am dorit o abordare mai bine studiată, mai în tihnă realizată, unde să-mi dau timp să identific spațiile și detaliile mai aparte din natură în care urmează să încadrez nudul.”

În această nouă etapă, fotograful își rafinează privirea și răbdarea, explorând granița fragilă dintre estetic și autentic, dintre prezență și retragere, folosind trupul uman ca un limbaj și o căutare a veridicității.

Nudul feminin, prezent constant în lucrările sale, nu este un pretext estetic, ci o formă de adevăr. Fotograful nu caută echilibrul între frumusețe și vulnerabilitate, pentru că — spune el — imaginea se construiește singură, prin gesturile și privirile celor care aleg să i se arate:

„Nu cred că reușesc, de altfel nici nu pot spune că încerc. Doamnele și domnișoarele care au acceptat propunerea îmi ‘spun’, prin gestică, privire, eleganță, sfială sau chiar stângăcie, cum ar trebui să fie imaginea finală. Eu doar sintetizez informația primită de la ele.”

Fotografia devine astfel un dialog, nu o demonstrație de putere. Privirea nu domină corpul, ci îl ascultă.

Natura, un partener tăcut

În imaginile sale, natura nu este doar decor, ci protagonist. Delta Dunării, câmpurile sau pădurile nu servesc trupului, ci îl absorb, îl transformă în ecou al propriei respirații.

„Subiectul imaginii este chiar acel detaliu de natură. El spune povestea, el dă atmosfera; nudul o completează. Nu și invers.”

Această inversare subtilă — trupul ca extensie a naturii, nu natura ca fundal — devine una dintre semnăturile stilului său.

Cu o carieră de peste 35 de ani ca fotograf profesionist și artist, autorul mărturisește că tocmai nemulțumirea îl ține viu artistic.

„Știu că nu obțin ceea ce-mi propun, dar poate tocmai această concluzie intermediară îmi ține pasiunea ‘în priză’. Dacă într-o zi aș avea neșansa să mă declar mulțumit, asta ar însemna sfârșitul evoluției”, spune Răzvan Alexandru Voiculescu.

Această luciditate, aproape ascetică, explică de ce fotografia sa rămâne mereu neliniștită, în căutare de sens, fără să îl impună.

Lumina — între control și supunere

„Lumina este limbajul meu”, spune adesea. Dar acest limbaj se schimbă odată cu locul. În studio, lumina poate fi controlată; în natură, ea se impune.

„În natură… natura-i ‘rege’. Îmi folosesc experiența pentru a obține ceea ce-mi doresc, dar în condițiile impuse de rege. În acest caz, lucrurile trebuie mai atent studiate înainte de-a face ‘click’.”

Această supunere în fața luminii devine, paradoxal, o formă de libertate.

De la fotografie la film

În ultimii ani, albumele sale sunt însoțite de filme care oferă o altă dimensiune poveștii vizuale.

„Filmul îmi oferă posibilitatea de a ilustra starea de fapt a ședințelor foto, vorbele, sunetele și dinamica interacțiunii. De la om la om sau de la om la natură.”

Pentru el, filmul nu este o simplă documentare, ci o continuare a atmosferei — o memorie vie a procesului artistic.

„Albumele mele sunt un exercițiu de estetică, un ansamblu de probleme privitoare la esența artei, pe care le interpretez prin viziunea mea; câteodată inspirată, câteodată mai puțin inspirată.”

Această modestie dezvăluie o viziune matură: arta ca întrebare, nu ca răspuns.

Întâlniri de suflet

De-a lungul anilor, fotograful a colaborat cu artiști precum Grigore Leșe, Nicu Alifantis sau Cătălin Ștefănescu.

„Colaborările cu cei pe care-i admir mă îmbogățesc, mă onorează și nu în ultimul rând mă validează. Pe mine vs. mine. Apoi pe mine vs. cei care sunt interesați de lucrările mele.”

Aceste întâlniri interdisciplinare au devenit parte din ADN-ul creației sale, un spațiu în care vizualul întâlnește muzica și poezia.

Criticii vorbesc despre un amestec între poezie vizuală și document etnografic. Dar el preferă o altă etichetă:

„Nu mă pot considera un documentarist; realitatea mea de cele mai multe ori nu are legătură prea strânsă cu realitatea universală. Este o bucurie personală să pot trunchia prin imagini realitatea universală fără a minți privitorul.”

În universul său, realitatea devine material poetic, nu probă de adevăr.

O căutare fără sfârșit

După 21 de albume și o viață dedicată imaginii, fotograful își păstrează aceeași neliniște creativă.

„Am în proiect să mai realizez patru albume. Cunosc temele, la unele deja lucrez. După cele patru mă voi opri — nu din a fotografia, ci din a realiza albume.”

Curiozitatea, spune el, nu e legată de temă, ci de sine:

„Curiozitatea este direct proporțională cu încercarea de a afla cine sunt de fapt. Nu-mi doresc un răspuns ferm, pentru că atunci căutarea ar lua sfârșit. Iar asta nu mi-aș dori-o niciodată.”

Invitație la întâlnire

Pe 26 noiembrie, ora 19:00, îl puteți întâlni pe Răzvan Alexandru Voiculescu la Teatrul Metropolis – Sala Gloria, la lansarea albumului. În cadrul evenimentului, „Nud. Proiecție de Trup și Stare (2)”, prezentat de Virgil Ianțu, vor fi proiectate două scurtmetraje documentar-lirice — realizate de Șerban Georgescu (2005) și Viorel Dobre (2024) — care completează universul artistic al albumului.

Lansarea, concepută ca un spectacol ce marchează 20 de ani de la primul proiect, se va încheia cu un recital de muzică fado susținut de Raluca Radu.

De asemenea, vă puteți programa la unul dintre evenimentele private de la Espace Minoux — o vilă din cartierul armenesc, spațiu de evenimente cu șarm, galerie de artă, gazdă pentru întâlniri private, concerte acustice, seri gurmande, ateliere tematice, degustări de vin și povești.

Articol și interviu realizat de Ioana Căpanu, jurnalist, consultant și om de marketing, PR și comunicare, fondator GlamPR.

Oct

2025

„Bucureștiul care n-a mai fost” – o expoziție despre orașul posibil, la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”

Vernisaj: 28 octombrie 2025, ora 17:30
Spațiu: Holul principal al UAUIM
Perioada de vizitare: 28 octombrie – 10 noiembrie 2025

Uniunea Arhitecților din România, în parteneriat cu Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, vă invită marți, 28 octombrie, de la ora 17:30, în holul principal al UAUIM, la vernisajul expoziției „Bucureștiul care n-a mai fost”.

După luni de cercetare, documentare și dialoguri cu arhitecți din mai multe generații, proiectul cultural „Bucureștiul care n-a mai fost” deschide o serie de dezbateri despre prezentul și viitorul orașului printr-o expoziție-eveniment dedicată proiectelor arhitecturale care ar fi putut schimba imaginea și sensul capitalei, dar care nu au fost niciodată construite.

Vă invităm să privim împreună orașul cu luciditatea distanței și cu o curiozitate reînnoită. Prin randări animate, planșe și documente de arhivă, expoziția reconstituie o parte din istoria imaginară a Bucureștiului – o istorie a viziunilor neîmplinite, a concursurilor de idei și a propunerilor care au rămas doar în stadiul de desen, schiță sau plan.

„Bucureștiul care n-a mai fost” nu este o retrospectivă clasică, ci un exercițiu de memorie urbană și un mod de a înțelege orașul prin ochii celor care l-au visat altfel: arhitecți, urbaniști, istorici și artiști. Este o invitație la reflecție asupra ideilor care au modelat și continuă să modeleze identitatea spațiului bucureștean.

Proiectul propune o întâlnire între cercetarea arhitecturală și interpretarea artistică, între rigoarea tehnică și sensibilitatea vizuală. Este, totodată, o formă de a recupera „orașul posibil” – acel București care există doar în planșe, machete și imaginația colectivă, dar care ne influențează felul în care gândim și locuim capitala de astăzi.

Documentarea include proiecte ale următorilor arhitecți: Amy Christie Anderson, Vladimir Arsene, Romeo Ștefan Belea, Ricardo Bofill, Georgeta Gabrea, Meinhard von Gerkan și Joachim Zais, Augustin Ioan, Viorel Simion, Adrian Soare și Mario Cuibuș, Dorin Ștefan.

____________________________________________

Organizatori și parteneri

Expoziția face parte dintr-un amplu demers cultural și educațional inițiat de Uniunea Arhitecților din România, în parteneriat cu Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Mindcraft Stories și Fundația Friends For Friends, CESI – Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, SG Studio S.R.L. – editor al publicațiilor Zeppelin și e-zeppelin.ro, Asociația Tomorrow’s Architects, Filiala Teritorială București a Ordinului Arhitecților din România, Asociația Arhipera și Asociația Barză Viezure Mânz.

Proiectul cultural „Bucureștiul care n-a mai fost” este co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB, în cadrul Programului „București. Împreună” 2025. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București, prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.)

Oct

2025

Festivalul Silvia Șerbescu promovează reperele muzicii clasice și incluziunea culturală

Recital extraordinar al pianistei Alexandra Silocea la Ateneul Român cu ocazia bicentenarului Strauss, un concert simfonic cu pianistul Vlad Dimulescu la UNMB, o expoziție multimedia, tururi ghidate și muzică clasică în clădiri de patrimoniu deschise publicului

Festivalul Silvia Șerbescu este dedicat memoriei primei pianiste din România care a fost recunoscută internațional și care a promovat școala românească de pian pe marile scene ale lumii. Cu această ocazie, publicul este invitat să experimenteze muzica clasică, puterea patrimoniului și educația culturală în clădiri istorice remarcabile. Pianista franco-română Alexandra Silocea, artistă cu o carieră internațională remarcabilă și curatoare de experiențe muzicale, va susține un recital la Ateneul Român marți, 14 octombrie, de la ora 19:00 în cadrul Festivalului Silvia Șerbescu. Aceasta va aduce la viață un program special dedicat compozitorilor austrieci, marcând bicentenarul Johann Strauss, la un pian Bösendorfer 280 Vienna Concert. Prin Alexandra Silocea, formată de Theodor Paraschivescu, discipol al Silviei Șerbescu, se continuă o linie artistică ce traversează generații. Recitalul său va fi însoțit de interludii literare, inspirate din corespondența și viața marii pianiste, interpretate de actrița Natalia Cebanu.

Festivalul se derulează sub semnul continuității artistice: pe 16 octombrie la ora 19:00 are loc un concert simfonic omagial in memoriam Silvia Șerbescu, în Sala George Enescu a Universității Naționale de Muzică din București, cu Orchestra Inginerilor „Petru Ghenghea” dirijată de Andrei Iliescu. Universitatea Națională de Muzică din București găzduiește acest eveniment ca o reverență pentru cariera de profesor la Conservator a Silviei Șerbescu, cea care a format generații întregi de pianiști. În cadrul concertului simfonic va fi solist pianistul Vlad Dimulescu, la rândul său elev al unui elev al Silviei Șerbescu: Constantin Ionescu-Vovu. De asemenea, Dariu Gavrilă va interpreta două părți din Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 85, de Elgar, ca un omagiu adus bunicii sale, Silvia Șerbescu. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

"Ne bucurăm să avem alături de noi două mari personalități muzicale care onorează memoria Silviei Șerbescu, elevi ai unor elevi ai marii pianiste: Alexandra Silocea, eleva lui Theodor Paraschivescu la Paris, și Vlad Dimulescu, elev al lui Constantin Ionescu-Vovu la București. Onorăm astfel școala pianistică românească și amintim și cele două locuri ale memoriei unde a studiat și Silvia Șerbescu: la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție licence de concert și la București, la Academia Regală de Muzică."

Ana Rubeli

Fondatoarea Asociației culturale Aici A Stat

Preludiul festivalului a fost organizat sub egida Festivalului Internațional George Enescu cu un prim recital susținut de Alexandra Silocea, reunind peste 80 de iubitori de patrimoniu, istorie și muzică clasică sub acoperișul unei vile monument istoric cu arhitectură impresionantă: Casa Vintilă Brătianu. Pianista Alexandra Silocea, stabilită în prezent la Viena, creează experiențe care depășesc formatul tradițional, concepute ca punți între trecut și prezent, între muzică și alte forme de artă dar, mai ales, între artist și public. Proiectele sale muzicale interdisciplinare au fost prezentate în parteneriat cu instituții precum National Gallery London, Heidi Horten Collection sau Kunsthistorisches Museum Viena. Propunându-și să deschidă noi porți către percepție și să inspire generațiile tinere, Alexandra Silocea a creat o comunitate online, care duce aceste conversații dincolo de scenă, în colaborări cu Wien Museum, Belvedere, Schönberg Center și alte instituții relevante. Aceasta concertează în săli precum Musikverein Wien, Carnegie Hall, Royal Festival Hall și Wigmore Hall alături de orchestre ca London Philharmonic Orchestra, Bamberg Symphony, Orchestra Radiodifuziunii din Berlin, sub bagheta unor dirijori precum Vladimir Jurowski, Jakub Hrůša sau Roderick Cox.

Festivalul Silvia Șerbescu și-a propus și un demers educațional, de aceea la Universitatea Națională de Muzică din București, în Sala Silvestri, în data de 10 octombrie, la ora 11:00, va avea loc un simpozion despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu, onorând-o drept eminentă pianistă și pedagogă a secolului XX. Moderator va fi prof. Mihai Cosma, iar vorbitori vor fi Lavinia Coman, Cristian Dumitrescu, Constantin Laurențiu Erbiceanu, Ana Rubeli și Liana Șerbescu, fiica Silviei Șerbescu. Intrarea va fi liberă în limita locurilor disponibile.

Festivalul va continua cu o serată culturală privată în data de 10 octombrie, la Plan 4, încă o bijuterie arhitecturală de patrimoniu recent restaurată, având în prim-plan Cvartetul #Aiciastat și corul „Mugurașii” din Călărași. Parte a programului național Cantus Mundi, momentul corului va aduce pe scenă copii din medii defavorizate, într-un demers de incluziune culturală. De asemenea, la Plan 4 va fi inaugurată o expoziție multimedia dedicată Silviei Șerbescu, care va include fotografii de arhivă, scrisori, documente inedite și o instalație de realitate augmentată semnată de Ioana Nicoară și Sergiu Negulici. Expoziția va putea fi vizitată la Plan 4 între 12 și 19 octombrie.

Atmosfera de salon interbelic va fi recreată pe 12 octombrie, la ora 18:30, la Casa Memorială-Muzeu Pictor Alexandru Țipoia, unde sunt expuse și o serie de picturi inspirate din muzică. Naratoarea Ana Rubeli alături de gazdele serii, George și Victoria Tzipoia, vor oferi un tur al casei și vor puncta reprezentarea instrumentelor muzicale în artă. Un recital de muzică clasică în interpretarea cvartetului #Aiciastat va completa poveștile despre viața Silviei Șerbescu.

Pe 18 octombrie, la ora 18:30, la Palatul Cesianu-Racoviță va avea loc o nouă serată culturală susținută de cvartetul #Aiciastat, cu povești despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu.

Festivalul se va încheia în data pe 19 octombrie, când publicul este invitat la ora 16:00 la un tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu prin cartiere istorice ale capitalei, pornind din zona Cișmigiului, prin locurile memoriei sale (Academia Regală de Muzică, Ateneu).

Organizat de Asociația culturală „Aici A Stat” și susținut de Kaufland România, Festivalul Silvia Șerbescu este o celebrare a excelenței muzicale, a reperelor culturale și un proiect cu deschidere socială și educațională. O parte din locurile disponibile la evenimente sunt oferite gratuit persoanelor cu dizabilități, beneficiarilor din centre sociale și elevilor de la liceele de muzică, pentru ca arta și patrimoniul să fie accesibile tuturor. Detalii și programul complet al festivalului se află aici: https://aiciastat.ro/festivalul-silvia-serbescu/.

Silvia Șerbescu (1903–1965) a fost prima pianistă de renume internațional formată în România. A studiat la Academia Regală de Muzică din București și la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție „licence de concert”. A concertat pe marile scene internaționale și a susținut recitaluri alături de George Enescu, care i-a dedicat în 1942 cuvintele: „Partenerei mele atât de remarcabile din această seară, admirație și respect”. Ca profesoară la Conservatorul din București, a format generații de pianiști, iar bustul său, semnat de sculptorul Gheorghe D. Anghel, se află astăzi în sala principală a Universității Naționale de Muzică din București.

Despre Asociația Culturală „Aici A Stat”

Asociația Culturală Aici a Stat, fondată de Ana Rubeli, este astăzi un reper în promovarea patrimoniului prin evenimente ce aduc împreună istoria clădirilor și memoria personalităților cu experiențe culturale contemporane. Cu o comunitate de peste 70.000 de urmăritori și peste 50 de evenimente organizate din 2022, #Aiciastat a reușit să transforme case istorice în spații vii pentru concerte, expoziții și serate muzicale, oferind publicului acces la o experiență culturală profundă și autentică.

Evenimentul este organizat de Asociația culturală Aici a Stat cu ajutorul sponsorului principal Kaufland România şi a sponsorilor JBL, BMW România, Freywille, Jidvei, Urban Spaces, Cadoul special, Nika, cu sprijinul Ministerului Culturii, Artexim, în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Universitatea Națională de Muzică București, Festivalul Enescu, Bösendorfer, Sound Creation, Forumul Cultural Austriac, Austria Tourism, Zestal, Privileg Catering, Zelateria, Hotel Eclectico, PiArt Vision și cu sprijinul partenerilor media: Radio România Cultural, RFI, Igloo, Zeppelin, Women in Music Romania, Munteanu Recomanda, Promenada culturala, Pagina de psihologie.

Ladaniva, Zdob și Zdub, Baba Zula, Taraf de Caliu și mulți alții vin la Balkanik Festival #13, între 28 și 30 august, în Parcul Tei din București

Cel mai mare festival de world music din Sud-Estul Europei, Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream, anunță line-up-ul ediției din 2026: trei zile de concerte, dans, artă, gastronomie, activități pe lac și bucurie pe malul Lacului Tei.

Artiștii ediției #13

Mai mult decât concerte:

Abonamentele sunt disponibile pe LiveTickets și IaBilet.

Like this:

Festivalul SoNoRo Musikland, la ediția a VIII-a, o sărbătoare a muzicii și a patrimoniului cultural saxon

Like this:

ELITE ART GALLERY la MoBU 2026 | 3-7 Iunie | ROMEXPO

Like this:

Vânătoare de comori cu Ana Rubeli pe la Foișor alături de Contemporia și Mauverien

Like this:

Tururi ghidate cu Ana Rubeli prin cartierul creativ Grivița organizat de Bucharest Design Festival și #Aiciastat

Toate locurile au fost ocupate! Vă mulțumim pentru inters și entuziasm!

Like this:

O vilă monument istoric construită în 1913 în centrul capitalei se vinde cu 1.500.000 euro pe platforma Storia

Like this:

Festivalul Silvia Șerbescu: Peste 2.500 de vizitatori au celebrat excelența muzicală și memoria culturală românească

Like this:

Răzvan Alexandru Voiculescu, fotograful din Spațiul Răsfățat

Lumina — între control și supunere

De la fotografie la film

Întâlniri de suflet

Invitație la întâlnire

Like this:

„Bucureștiul care n-a mai fost” – o expoziție despre orașul posibil, la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”

Like this:

Festivalul Silvia Șerbescu promovează reperele muzicii clasice și incluziunea culturală

Like this:

Caută

Articole recente

Aiciastat pe Instagram

aiciastat