Patrimoniul industrial al orașului Reșița

Asociația culturală „Aici a stat” onorează memoria industrială a orașului Reșița cu ocazia aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur în acest oraș emblematic.

Îmbinarea dintre istorie și patrimoniu industrial este ideală pentru a promova unul dintre momentele emblematice ale orașului Reșița: aniversarea a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur. Prin proiectul #Aiciastat explorăm patrimoniul cultural echipându-ne cu hărți, perseverență, multă răbdare și cu multă curiozitate. Și pentru că ne aflăm într-o căutare perpetuă de povești interesante, am descoperit că municipiul Reșița este plin de astfel de povești. Am ales astfel să redăm fotografii inedite legate de patrimoniul industrial din Reșița, cu sprijinul partenerului nostru, Muzeul Cineastului Amator, căruia îi mulțumim pentru informațiile pe care ni le-a pus la dispoziție.
Ana Rubeli
Președintele Asociației culturale “Aici a stat”

Evenimentul își propune rememorarea patrimoniului industrial pentru a sarbatori 150 ani de la fabricarea primei locomotive cu abur.

logo landscape AICI A STAT
Resita primarie logo
Resita 150 de ani

Articolul face parte din seria dedicată aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur pe teritoriul actual al României și vine în completarea concertului aniversar despre care am scris aici. Evenimentul este co-finanțat de Primăria Municipiului Reșița prin programul de granturi „REȘIȚA – SPAȚIU CULTURAL”.

Parteneri: Muzeul Cineastului AmatorRadio România MuzicalUniunea Criticilor, Redactorilor și Realizatorilor Muzicali din RomâniaIglooCronicari DigitaliAsociația Opus.

 

Despre Asociația culturală “Aici a stat”

Inițiat în 2018, proiectul #Aiciastat de storytelling cultural ce promovează patrimoniul în toate formele sale s-a coagulat prin Asociația culturală „Aici a stat” la începutul anului 2020. Misiunea Asociației este de a crește conștiința colectivă asupra valorii patrimoniului, prin dialog cultural, prin documentarea și cercetarea istoriei clădirilor de patrimoniu și a personalităților care le-au locuit, iubit sau părăsit. Reînnodarea relației afective cu trecutul se realizează prin promovarea clădirilor istorice și a personalităților legate de acestea, prin promovarea proiectelor culturale, a festivalurilor, a brandurilor sustenabile și a organizațiilor care protejează la rândul lor patrimoniul. Asociația organizează evenimente culturale, tururi ghidate, vânători de comori și recitaluri de muzică clasică în zone istorice cu poveste și înglobează astăzi peste 30.000 de iubitori de patrimoniu.

 

Posted by Ana in Istorisiri, 0 comments

Festivalul SoNoRo Musikland IV își continuă drumul în satele din Transilvania. Muzicieni în premieră la ediția a IV-a

Festivalul SoNoRo Musikland, ediția a IV-a, care a început în data de 22 iulie 2022, își continuă drumul în satele din Transilvania. După trei concerte în Brașov și două în Prejmer și Hălchiu, traseul cultural pe care îl va urma conține opriri la Biserica Fortificată din Criț; în Meșendorf, la Biserica Fortificată și Meșendorf Gasthaus; în Sala Barocă a Primăriei Sighișoara; în Viscri, la Biserica Fortificată și Pensiunea Viscri 125 și la Cross Country Farm din Prod.

 

Dintre cei 12 muzicieni invitați la festival, cinci participă în premieră la un proiect SoNoRo.

 

Violonista franceză Clémence de Forceville, născută în 1991, a câștigat numeroase concursuri naționale și internaționale și colaborează ca solistă cu Orchestra Filarmonicii din Baden-Baden, Orchestra Filarmonicii din Sofia și Orchestra de Cameră din Catalonia. A studiat la Berlin cu Antje Weithaas, Mihaela Martin și Eberhard Feltz. Înainte de aceasta, a obținut un masterat cu cea mai mare distincție la Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, unde a studiat cu Olivier Charlier. În 2021 a devenit concertmaestru al Orchestrei de Cameră din Paris, condusă de Lars Vogt. Predă ca asistentă la clasa de vioară a lui Philippe Graffin la Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Grație sprijinului generos al Fundației Boubo-Music, Clémence cântă la o vioară de Lorenzo Storioni care datează din 1777. Muziciana franceză se află pentru prima dată în România.

 

Jesús Reina a fost inițiat în arta violonistică de bunicul lui, José Reina, prin intermediul muzicii populare. Când avea opt ani, Yehudi Menuhin și Natasha Boyarskaya l-au invitat pe Jesús să studieze la Școala Yehudi Menuhin. La 10 ani a fost acceptat la Școala Reina Sofía, iar doi ani mai târziu, Jesús a intrat la Universitatea Indiana pentru a studia cu Mauricio Fuks. Apoi, la vârsta de 15 ani, a urmat cursurile Școlii de Muzică Manhattan din New York cu Patinka Kopec și Pinchas Zukerman. Jesús a fost prezent pe scene renumite, precum Wigmore Hall și Royal Festival Hall din Londra, Carnegie Hall din New York, Centrul Național de Arte din Ottawa, Filarmonica din Sankt Petersburg, Auditoriul Național din Madrid și Palau de la Música din Barcelona. Jesús este cofondatorul și directorul artistic al Festivalului Málaga Clásica. Eforturile sale i-au adus Medalia de Onoare a orașului Malaga și Premiul Porțile Andaluziei, o recunoaștere acordată persoanelor și instituțiilor care promovează valorile Andaluziei în lumea întreagă.

 

Mihai Cocea este unul dintre violiștii cei mai promițători din generația sa, fiind laureat al numeroase concursuri internaționale și naționale. El a obținut premiul trei la Concursul Internațional de Violă Watson Forbes și a fost finalist la Concursul Internațional Yuri Bashmet din Moscova. A studiat la Zürich cu Lawrence Power și la Academia Regală de Muzică din Londra cu Paul Silverthorne. Este invitat la festivaluri precum Sermoneta (Italia), Wonderfeel (Olanda), Norfolk and Norwich Festival (Regatul Unit al Marii Britanii), Festival Von Vlaanderen (Belgia) și la Huilo Huilo Music Festival (Chile). În calitate de solist, a concertat cu diverse orchestre precum NOVA Rossia, Moscow Soloists, Brussels Philarmonic și St. Andrews Symphony Orchestra. În prezent, este șef de partidă al Orchestrei Filarmonice din Bruxelles și membru al grupului „Carousel Ensemble”. Din noiembrie 2020, a primit titlul de Asociat al Academiei Regale de Muzică din Londra pentru activitatea sa pe plan internațional.

 

Liisa Randalu s-a născut în Tallinn, Estonia, și a crescut în Karlsruhe, Germania, unde a început să cânte la vioară. A studiat vioara la Stuttgart timp de doi ani, apoi și-a continuat studiile de violă la Universitatea de Muzică și Artă Interpretativă din Frankfurt cu Roland Glassl și la Școala de Muzică Hanns Eisler din Berlin cu Friedemann Weigle. De asemenea, a studiat cvartetul de coarde și muzica de cameră la Universitatea de Muzică din Köln cu profesorul Harald Schoneweg și la Școala de Muzică Reina Sofia din Madrid cu profesorul Günter Pichler. Liisa a câștigat mai multe concursuri internaționale și a cântat cu orchestre precum Orchestra de Cameră din Tallinn, Orchestra Simfonică Națională Estonina, Orchestra Simfonică din Berna, Camerata Salzburg și Orchestra Simfonică din Bamberg. Între 2012-2021 a fost violista Cvartetului Schumann. De asemenea, este membră a Cvartetului Albrecht Mayer și predă la Conservatorul Feuermann al Academiei din Kronberg și la Universitatea de Muzică și Artă Interpretativă din Frankfurt. Cântă la o violă de Giovanni Pistucci din 1880.

 

Pianistul Gustavo Carvalho a fost prezentat de revista franceză „Le Monde de la Musique”, în numărul din februarie 2004, ca fiind unul dintre cele mai promițătoare talente ale generației sale. Gustavo a studiat cu Magdala Costa la Belo Horizonte, Oleg Maisenberg la Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena și Elisso Virsaladze la Conservatorul Ceaikovski din Moscova. Născut la Belo Horizonte (Brazilia) în 1982, a interpretat concertele lui Șostakovici la vârsta de 12 ani, cu Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, la Palácio das Artes din Belo Horizonte.

A susținut recitaluri solo și de muzică de cameră în săli prestigioase precum Tonhalle (Zürich), Musikverein din Viena, Auditorium du Louvre (Paris), Philharmonie am Gasteig (München) și Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Este invitat frecvent la festivaluri precum Piano aux Jacobins (Toulouse), Prussia Cove și Stift. Este fondatorul și directorul artistic al Festivalului Artes Vertentes din Tiradentes (Brazilia), care va avea cea de-a XI-a ediție în septembrie 2022.

Printre muzicienii care au luat parte la proiectele SoNoRo și participă anul acesta la Festivalul SoNoRo Musikland se numără violoniștii Nicolas Dautricourt, violistul Răzvan Popovici, violonceliștii Justus Grimm, Benedict Klöckner și Radu Nagy, pianista Diana Ketler, precum și clarinetistul Thorsten Johanns.

Razvan Popovici

Sunt încântat că anul acesta am reușit să invităm muzicieni noi la SoNoRo Musikland, pentru a aduce prin prezența lor o infuzie de noutate artistică. Alături de muzicienii care au participat deja la proiectele noastre și care sunt obișnuiți să interpreteze împreună, sunt convins că artiștii nou-veniți se vor integra ușor în formulele artistice ale programului, căci au deja o carieră solidă, sunt premiați și interpretează pe multe dintre scenele celebre ale muzicii clasice. Abia așteptăm ca publicul român să se bucure de talentul care i-a consacrat!”, declara Răzvan Popovici, directorul Festivalului SoNoRo Musikland.

A doua parte a Festivalului SoNoRo Musikland 2022 are următorul program:

  • IN LOVE AGAIN / DIN NOU ÎNDRĂGOSTIȚI – Miercuri, 27 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Criț, județul Brașov
  • HEIMATKLÄNGE / SUNETE DE ACASĂ – Joi, 28 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Meșendorf, județul Brașov
  • JAMSESSION 1 – Joi, 28 iulie 2022, ora 21:30, Meșendorf Gasthaus, județul Brașov
  • FREUDE / BUCURIE – Vineri, 29 iulie2022, ora 18:00, Sala Barocă a Primăriei Municipiului Sighișoara
  • JAMSESSION 2 – Vineri, 29 iulie 2022, ora 21:30, Pensiunea Viscri 125, județul Brașov
  • AVANTI – Sâmbătă, 30 iulie 2022, 19:00, Cross Country Farm, sat Prod, comuna Hoghilag, județul Sibiu
  • FINALE – Duminică, 31 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Viscri, județul Brașov

Accesul la concertele Festivalului SoNoRo Musikland este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare.

Rezervările se fac pe https://musikland.sonoro.ro/, în pagina dedicată fiecărui concert.

 

Credite foto: Șerban Mestecăneanu (Clémence de Forceville, Jesús Reina, Mihai Cocea, Gustavo Carvalho); www.liisarandalu.com (Liisa Randalu)

Partener principal: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard

Partener pentru un mâine mai bun: MedLife

Sponsori: ICCO, Artegianale, Illy, Avincis

Parteneri instituționali: Institutul Cultural Român, Institutul Cervantes, Siebenbürgischen Kultursommer

Parteneri: Filarmonica Brasov, TAMTAM, Primăria Municipiului Brașov, Grano, Beyond Dracula, Meșendorf Gasthaus, Viscri 125, Cross Country Farm, Meșendorf 65, Biserica Evanghelică C.A. din România – Consistoriul Districtual Brașov, Fundația Michael Schmidt, Librăriile Humanitas, Cărturești, Fundația Calea Victoriei, Colinele Transilvaniei, Hotel Ambient, Brasserie Luther, Mood Club & Lounge, Autonom

Gazde: HUB 2068, Muzeul Județean de Istorie Brașov, Bastionul Țesătorilor, Primăria Sighișoara, Conacul Helsdorf, Biserica Prejmer, Biserica Evanghelică Viscri

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, TIMPUL, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Litera9.com, Media Image

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

AggressiON/OFF. Nămol Party la Eforie Colorat. Instalații, performance, muzică experimentală, murale și artă ecologică

O serie de artiști invitați la Eforie Sud transformă în mesaj civic multiple limbaje de expresie, de la performance și pictură murală, la muzică experimentală, film documentar sau artă ecologică. Parte a Festivalului Eforie Colorat, proiectul “aggressiON/OFF: public, privat, natural” reprezintă o meditație asupra problemelor urgente ale timpului nostru, de la tehnologizare și consumerism, la cele mai acute teme ecologice contemporane.

Accesul la evenimentele incluse în programul “aggressiON/OFF: public, privat, natural” este liber.

“aggressiON/OFF: public, privat, natural” deschide spații pentru discuții, urmărind eliberarea din captivitatea marilor aglomerări urbane, calmul în era vitezei sau umanul în decada expansiunii tehnologice. Noi repere ale unei lumi aflate în continuă și accelerată transformare ne obligă la reflecție critică. Trăim într-un univers virtual ghidat de practici consumeriste, în care superficialul este idolatrizat, iar rentabilul face regulile. Locuim în metropole high tech, însă am pierdut de mult ideea de comunitate, iar principala legătură cu natura rămâne raionul de „legume” al celui mai apropiat hypermarket. Ne sperie seria consecințelor creșterii temperaturii globale, posibilele catastrofe climatice viitoare, vorbim deja prea des despre inundații, secetă, furtuni, incendii sau foamete. Războiul din Ucraina aduce și alte provocări, de la agresiuni asupra indivizilor, statelor sau asupra mediului, la crize energetice, economice și umanitare. Într-un timp tensionat, “aggressiON/OFF: public, privat, natural” propune recontextualizarea relației uman-natură și oferă un moment de meditație asupra impactului hotărâtor al evenimentelor catastrofale asupra lumii. În ciuda lor, viața își revendică negreșit drepturile, plină de forță și culoare.

Luând ca reper istoria plină de contraste a litoralului românesc, o serie de artiști europeni, cunoscuți pentru lucrări street art sau pentru proiecte de responsabilitate socială, vor transforma în artă spațiul Grădinii Cinemascop din Eforie Sud. Noi lucrări vor completa seria de workshop-uri, intervenții și murale, realizate, în cursul anilor trecuți, de artiști ca Barbora Idesová (Cehia), Dan și Lia Perjovschi, Andreea Toma (ATOMA), Robert Obert și Lucian Hrisav.

aggressiON/OFF: public, privat, natural. Proiectul reunește, sub tema artei sociale și a ecologiei, reprezentanți ai scenei artistice, autorități locale, alături de activiști și jurnaliști specializați pe subiecte de mediu. Personalități culturale precum Lia Perjovschi și Dan Perjovschi (prezenți în acest an la evenimente artistice prestigioase, precum documenta 15 și Art Basel), Irina Botea – reper al artei video și profesoară la Institutul de Artă din Chicago, Diana Miron și Laurențiu Coțac – sound artiști cunoscuți internațional, Emil Cristian Ghiță – artist cunoscut pentru intervențiile sale ecologice și manager la Centrul Ceh, David Tăicuțu – practicant de Mud Graffiti, sau activiști din scena culturală, precum Cristian Neagoe, își vor întâlni publicul în cadrul unor sesiuni de eco-performance, muzică experimentală sau în dezbateri care chestionează potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie. Invitații vor explora atât spațiul de întâlnire dintre cultură și mediu sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult natură.

Instalații și murale. Pentru secțiunea de instalație și murale, anul acesta au ajuns la Eforie Sud Mircea Modreanu, coordonator al proiectului  E T A J artist – run space, Lucian Sandu Milea, co-fondator al proiectului Carol 53, alături de Ana Cristina Toma – cunoscută pentru explorarea intersecționalității între experiment decorativ, modă, ilustrație, intervenții muraliste în spațiul public și privat -, și de artistul francez Antoine Martinet, alias MioSHe, consacrat în lucrări monumentale care chestionează relațiile dintre om, spațiul urban și natură. Completând cu propriile viziuni o temă critică la nivel global, cei patru își propun o evocare vizuală a unui moment zero ideal, în care distrugerea devine o oportunitate de reconstrucție.

Dezbateri. Turismul nesustenabil, alături de poluarea excesivă a apelor, oceanelor și a zonelor de coastă reprezintă puncte de pornire ale dezbaterilor de la Eforie Sud, încadrate în contextul mai larg al globalizării, al consumerismului și al crizelor ecologice, pandemice și geopolitice actuale. Știrile ultimelor luni par a confirma avertismentele. În ciuda studiilor care atrag atenția asupra procentului mare al poluării cu plastic (83% din gunoiul găsit în Marea Neagră, o cantitate dublă față de Marea Mediterană), litoralul românesc continuă, însă, să fie definit de tonete și magazine ambulante care comercializează zeci de mii de sticle, ambalaje și pungi. “Colaci de plastic, inorogi, flamingo, dragoni, dragonași, rățuște, rechini, peștișori, umbreluțe – un întreg arsenal de artefacte ce compun o lume nouă, hibridă, efemeră, sub semnul exaltării și euforiei”.

Mai multe informații despre evenimentele incluse în program vor fi publicate pe eforiecolorat.ro, precum și pe paginile oficiale ale festivalului Eforie Colorat, sectiunea “aggressiON/OFF: public, privat, natural”.

Din programul de anul acesta:

 

  • Turiștii și comunitatea locală sunt invitați să participe la un performance ecologic având printre obiective curățarea plajei din zona lacului Techirghiol (în luna august). Artist: Emil Cristian Ghiță
  • Șase ateliere creative pentru copii și adulți vor fi găzduite, până la sfârșitul verii, în incinta Grădinii de Vară Cinemascop din Eforie Sud. Organizat în perioada 19-21 august cu sprijinul Ambasadei Suediei la București, atelierul #suediasustenabilă îi așteaptă cu jocuri ingenioase pe copiii care doresc să învețe mai multe despre reciclare. Artistul David Tăicuțu își va întâlni publicul în perioada 12-14 august, la atelierul Mud Graffiti – un exemplu de utilizare a resurselor naturale ca elemente cu valențe artistice. Participanții vor folosi nămolul de Techirghiol pentru a realiza lucrări care vor fi expuse în Grădina de Vară. Atelierele Upcycling și Reciclare creativă lansează, la finalul lunii august, provocarea de a realiza obiecte decorative din materiale reciclate, o alternativă sănătoasă și sustenabilă în era consumerismului fast fashion.
  • Artist talk pe subiecte de ecologie și artă socială, pornind de la tema noilor tipuri de agresiuni asupra omului și mediului și subliniind rolul de mediere al artei în acest context. Discuțiile moderate de curatorul proiectului Raluca Oancea îi vor avea ca invitați pe Dan și Lia Perjovschi. Se vor transmite imagini și înregistrări de la expozițiile acestora din București, Sibiu, Kassel (Germania) iar publicul prezent în grădina de vară poate adresa întrebări artiștilor invitați (13-18 august).
  • Prezentare cu obiecte, ținute și accesorii vestimentare realizate din plastic sau materiale reciclate. Colecțiile sunt realizate de artiști iar prezentarea va fi precedată de o discuție pe tema noilor trenduri fast fashion-ul și a efectelor lor devastatoare asupra întregului ecosistem viu (invitat: Cristian Neagoe).
  • Sesiune de muzică experimentală bazată pe captarea sunetelor naturale specifice locului, cu accent pe zona de coastă, împrejurimile Lacului Techirghiol și zona pădurii aflate în apropierea mării. Concertul va fi urmat de o dezbatere, alături de artiști și de public, despre rolul artei ca instrument de chestionare a realităților ecologice și geopolitice actuale. Cercetarea, realizată de artiștii Diana Miron și Laurențiu Coțac, va avea loc în perioada 17-20 august.
  • Live performance în zona Lacului Techirghiol, 18-19 august, folosind ca instrument artistic nămolul, o resursă naturală faimoasă la nivel european pentru proprietățile ei excepționale. Publicul larg din Eforie Sud este invitat la ,,Nămol Party”, o provocare de a folosi într-un mod creativ nămolul, fie că aleg să își picteze fețele sau să deseneze cu el. Artista Irina Botea folosește nămolul ca element vizual într-o sesiune performativă interactivă, pentru care combină strategii de reconstituire, audiții simulate și elemente de cinema direct și cinéma vérité. Este o explorare artistică multi-layer, pornind de la legendele locale sau de la pericolul exploatării agresive a naturii, pentru a inspecta teme mai complexe, precum dinamica socio-politică regională și oportunitățile de transformare. Explorează teme ca descentralizarea discursurilor și diferențierea creativă care, probabil, există în afara unui sistem hegemonic dominant de valori și critică. Deși apelează la reenactment și joc de rol, Irina Botea nu este interesată să creeze o ficțiune care să fie luată drept realitate. Caută veridicitatea spectacolului și individualitatea autentică a interpreților. Artista va documenta întreaga sa experiență la Eforie Sud în cadrul unui film de scurt metraj, care ulterior va fi proiectat în Grădina Cinemascop.
  • Alexandra Dumitrescu, artist și co-fondator al Festivalului Eforie Colorat, va realiza un scurtmetraj care documentează întreaga desfășurare a proiectului, film care va fi lansat în luna noiembrie.
Eforie Colorat logo

Eforie Colorat. Festivalul eco-art Eforie Colorat propune peste 200 de evenimente, găzduite, pe toată durata verii (4 iulie –  4 septembrie), de hub-ul de creație Grădina de Vară din Eforie Sud. Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, festivalul dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Aceștia au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Eforie Sud. Organizat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană. Cândva centrul elitelor bucureștene și una dintre cele mai vizitate stațiuni din Europa, Eforie Sud a rămas un loc marginalizat, aproape abandonat în cursul aventurii consumeriste. Grădina de Vară, cel mai mare teatru regional, cu cel mai mare ecran de proiecție de pe litoral, s-a deteriorat în cursul ultimelor decade și în cele din urmă a ajuns o ruină. Curățată prin efortul organizatorilor, grădina își revendică acum funcția inițială de spațiu cultural și loc de întâlnire comunitar. Eforie Colorat reunește comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, alături de grupurile activiste, într-un efort comun de a formula soluțiile actuale de reabilitare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și o nouă șansă de dezvoltare. 

 

AGGRESSION/OFF

Proiect dezvoltat de Asociația Forumul Artelor Vizuale (FAV), în parteneriat cu RADEF România Film, Primăria Eforie, Institutul Francez, Ambasada Suediei, Centrul Ceh, Buzz Events, Pattern Media, Constanța South Container Terminal (DP World Constanța) 

Organizatori: Emil Cristian Ghiță și Alexandra Dumitrescu | Curator: Raluca Oancea Nestor | Grafică: Andrei Turenici Fotografie: Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca

 

Proiect cofinanțat de AFCN

Parteneri media:

Agerpres, Market Watch, Propargarta, Vice.com, AARC, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Magazin Istoric, Revista Zeppelin, Revista Samizdat, UZPR, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Metropola Constanța, CT 100, Radio Constanța, Feeder, DigitizArte, stiri.ong, Munteanu, E T A J Magazine, Igloo, Asociația Macaia, Asociația Aici A Stat, Asociația ARTE VEZI

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Donează alături de #igloo208_Ucraina: arhitectură, design, speranță

igloo_208_IG

Noul număr igloo #208 (iunie-iulie) aduce la lumină povești ale designului și arhitecturii contemporane din Ucraina, dezvoltate cu precădere sub semnul speranței. Speranță într-un viitor apropiat, unul care ghidează puterea reconstrucției și a creației prin prisma păcii. IGLOO și-a propus să contureze un număr complex, cu o temă nevralgică: Ucraina și războiul, dar mai ales Ucraina și arhitectura, designul, literatura, cultura, patrimoniul ei material și imaterial.

Încasările obținute din vânzarea revistei vor fi donate în totalitate Asociației ZI de BINE*, în cadrul proiectului-umbrelă în derulare #ScutpentruUcraina. Printre inițiativele asociației se numără un centru comunitar dedicat integrării și incluziunii refugiaților de război, un telverde pentru acces la consultații medicale în limba ucraineană, dar și multe transporturi cu ajutoare esențiale atât alimentare, cât și medicale.

Numărul curent se bucură și de o copertă specială, ca rezultat al unui concurs pe care IGLOO l-a lansat tot sub tutela speranței. Dintre cele peste 70 de înscrieri, ilustrația câștigătoare a Andreei Băban numită „Piece by Piece” duce cu gândul la un tetris ce se compune și se descompune continuu asemeni efectului războiului ce distruge, dar care lasă loc regenerării și reinventării. 

"Acest design își propune să îndemne oamenii să construiască, să ajute la reconstruirea Ucrainei, și de ce nu, în spiritul economiei circulare, să încerce să recreeze, atât cât este posibil, poate chiar din fragmente rămase în urma războiului."
Andreea Băban
Artist

*Misiunea asociației ZI de BINE este una colaborativă, ce își propune ca în fiecare lună a anului să realizeze un proiect nou, pentru care cooperează cu un ONG partener. Sănătatea mintală, violența domestică, copii abandonați în spitale, doliu, și iată, ajutor umanitar pentru refugiați sunt printre cauzele prioritare ale asociației. Mai multe informații pe www.zidebine.ro

logo-igloo_2018_black

Din sumar:

 

Se deschide agenda cu o selecție de titluri din literatura contemporană ucraineană, selectate de Iuliana Dumitru, în timp ce rublica City Plus vorbește despre arhitectura pentru refugiați, cu sisteme temporare care asigură facilități sporite în situații de urgență. Dosarul numărului #208 vorbește despre proiecte de arhitectură recentă din Ucraina. Aici sunt prezentate proiectul de refacere a străzii Yavornitsky, de VKA, restaurarea Bastionului Spassky de AER Bureau, dar și instalația Cube Pavilion de urban curators și Iegor Shtefan. Anhelina Starkova a scris un text sensibil despre puterea de reconstrucție a Ucrainei, iar Alexey Gulesha și Rina Lovko au povestit, în două interviuri exclusive, cum se desfășoară viața lor personală și profesională din perioada războiului. Yodezeen și amenajarea barului Virgin Izakaya ne oferă o idee despre Kyiv și scena lui socială, iar, prin contrast, observăm într-un articol dedicat fotojurnalismului, dezastrele războiului. Rubrica de design aduce în atenție două personalități ucrainene, Nikita Bukoros și Max Voytenko.

Puteți găsi IGLOO pe Facebook, Instagram și igloo.ro.

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Recital aniversar de muzică clasică “Reșița 150”

Asociația culturală „Aici a stat” organizează un recital de muzică clasică cu ocazia aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur la Reșița. Evenimentul va avea loc la Salonul de Artă și Industrie, Vila de protocol TMK Artrom Reșița în data de 6 iulie la ora 18:00.

Programul recitalului cuprinde lucrări de Dmitri Shostakovich, Paradis, Caccini, Schubert, Albinoni, Vivaldi, Grieg și alte piese în aranjament pentru ansamblu cameral în interpretarea muzicienilor Ileana Ionești (vioară), Andrei Rubeli (vioară), Ștefan Tajti (violă) și Dolores Chelariu (pian), cu prezența solistică a mezzo-sopranei Hortenzia R. Forray. Ca surpriză, va avea loc interpretarea unei piese în primă audiție în România compusă de compozitorul ceh Joachim Johow: “Visul unei locomotive cu abur” (“The dream of a steam engine”). Concertul va fi transmis și live pe paginile de social media ale Asociației culturale “Aici a stat”: https://www.instagram.com/aiciastat/.

Îmbinarea dintre muzică, istorie și patrimoniu industrial este ideală pentru a promova unul dintre momentele emblematice ale orașului Reșița: aniversarea a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur. Prin proiectul #Aiciastat explorăm patrimoniul cultural echipându-ne cu hărți, perseverență, multă răbdare și cu vioara. Și pentru că ne aflăm într-o căutare perpetuă de povești interesante, am descoperit că municipiul Reșița este plin de astfel de povești. Am ales astfel să dăm viață prin muzică unei clădiri istorice a patrimoniului industrial din Reșița, aflate în imediata vecinătătate a Furnalului nr. 2, și anume Salonul de Artă și Industrie. Abia așteptăm să răsune această vilă pe acorduri de Shostakovich, Grieg sau Albinoni. Surpriza serii va fi audiția în premieră în România a unei piese dedicate 100% patrimoniului industrial: «Visul unei locomotive cu abur» compusă de Joachim Johow.
Ana Rubeli
Președintele Asociației culturale “Aici a stat”

Evenimentul își propune aducerea locuitorilor Reșiței într-un spațiu cultural inedit unde pot sarbatori 150 ani de la fabricarea primei locomotive participând la un concert de muzică clasică strâns legat de istoria feroviară. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

Interpreții recitalului se află în strânsă legătură cu industria feroviară din România, o parte dintre aceștia fiind membri sau colaboratori ai Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, orchestră ce a fost înființată în anul 1956 în cadrul Institutului de Căi Ferate București și are peste 60 ani de activitate neîntreruptă pe marile scene muzicale naționale și internaționale.

Ileana Ionești a început studiul viorii la 6 ani, în cadrul Colegiului de Artă “George Enescu’’, iar la vârsta de 10 ani susținea primele recitaluri. De-a lungul carierei sale muzicale a susținut recitaluri și a performat ca solistă de concert atât în tară cât și în Republica Moldova, Italia, Germania, Elveția, Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Are mai multe înregistrari în arhiva Radiodifuziunii Romane și TVR, este concertmaistru și solistă a Orchestrei Simfonice a Inginerilor “Petru Ghenghea” și este reprezentant al României în organizația internațională a artiștilor de muzică de cameră.

Andrei Rubeli este absolventul Școlii de Muzică nr. 4 la clasa de vioară, prof. Corina Macarie. Între 2004-2008 a cântat în Orchestra de Cameră Adagio, cu turnee în Italia și Turcia, iar între 2007-2008 în Orchestra de Cameră a Profesorilor din București Collegium suonare sub bagheta dirijorului Mircea Ionescu. Din 2009 a devenit membru al Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, cu care a avut apariții solistice și a efectuat turnee în Anglia și Italia.

Ștefan Tajti a început studiul viorii la vârsta de 7 ani, avându-l ca profesor chiar pe tatăl său, violonist în Orchestra filarmonicii din Bacău ce preda vioara la Școala Populară de Artă. În 1999 a absolvit Universitatea Națională de Muzică “Ciprian Porumbescu”, fiind licențiat în dirijat coral. Apoi a urmat studiile masterale tot la aceeași universitate. Timp de 10 ani a dirijat corul de amatori “Mesagerii Speranței” cu care a câștigat locul 2 la câteva concursuri prestigioase internaționale. Studiile doctorale le-a început la Madrid cu tema: Aducerea muzicii clasice pe cea mai dificilă scenă… Strada, cât și impactul pe care aceasta îl poate avea. În paralel a concertat în Ungaria, Germania, Spania, Italia, Franța, Portugalia, Brazilia.

Dolores Chelariu este absolventă a UNMB. Multiplele ei specializări profesionale se bazează pe studii de pian, orgă şi clavecin. A studiat pianul sub îndrumarea maestrului Gabriel Amiraş. În 2005 a susţinut lucrarea ei de doctorat redactată sub conducerea prof.univ.dr. Şerban Dimitrie Soreanu cu titlul Creaţia pentru orgă a lui Olivier Messiaen, în contextul muzicii europene din secolul XX. Activitatea ei solistică s-a desfăşurat în cadrul unor prestigioase colaborări cu dirijori de renume internațional precum Horia Andreescu, Ludovic Bacs, Ilarion Ionescu-Galaţi, etc.

Hortenzia R. Forray este absolventă a Universității Naționale de Muzică “Ciprian Porumbescu”, secția Canto, promoția 1999, unde a studiat cu marii artiști și profesori Arta Florescu, Ionel Voineag și Ionel Pantea. Ulterior a urmat cursurile post-universitare Summer Master Classes la Majk în Ungaria și la New York sub îndrumarea artiștilor Barbara Miller-Lampas și Marco Miller-Lampas de la Metropolitan. A avut numeroase prezențe solistice atât în țară cât și în străinătate.

Programul evenimentului este acesta:


logo landscape AICI A STAT
Resita primarie logo
Resita 150 de ani

Recitalul face parte din seria evenimentelor dedicate aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur pe teritoriul actual al României și va fi completat de un articol pe site-ul https://aiciastat.ro/ ce va îngloba rezultatele cercetării patrimoniului industrial al municipiului Reșița. Evenimentul este co-finanțat de Primăria Municipiului Reșița prin programul de granturi „REȘIȚA – SPAȚIU CULTURAL”.

Parteneri: Muzeul Cineastului AmatorRadio România MuzicalUniunea Criticilor, Redactorilor și Realizatorilor Muzicali din RomâniaIglooCronicari DigitaliAsociația Opus.

 

Despre Asociația culturală “Aici a stat”

Inițiat în 2018, proiectul #Aiciastat de storytelling cultural ce promovează patrimoniul în toate formele sale s-a coagulat prin Asociația culturală „Aici a stat” la începutul anului 2020. Misiunea Asociației este de a crește conștiința colectivă asupra valorii patrimoniului, prin dialog cultural, prin documentarea și cercetarea istoriei clădirilor de patrimoniu și a personalităților care le-au locuit, iubit sau părăsit. Reînnodarea relației afective cu trecutul se realizează prin promovarea clădirilor istorice și a personalităților legate de acestea, prin promovarea proiectelor culturale, a festivalurilor, a brandurilor sustenabile și a organizațiilor care protejează la rândul lor patrimoniul. Asociația organizează evenimente culturale, tururi ghidate, vânători de comori și recitaluri de muzică clasică în zone istorice cu poveste și înglobează astăzi peste 30.000 de iubitori de patrimoniu.

 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Game Development Week

Game Development Week

 Timp de o săptămână, între 6 și 10 iunie, tinerii din toată țara vor fi ghidați de specialiști din industria locală dezvoltatoare de jocuri

Industria dezvoltatoare de jocuri video din Romania este pe locul 5 în Europa ca număr de angajați (peste 6000 de specialiști) și exista un potential mare de creștere, atât privind numarul lor cât și a valorii și complexității jocurilor video pe care le produc. Industria locala de dezvoltare de jocuri video a atins în 2020 o cifra de afaceri record, peste 218 milioane de dolari, fiind una din cele mai puternice industrii creative de la noi din țară. Cu toate acestea, numarul specialiștilor care doresc să lucreze în industrie este limitat, în primul rând din cauza lipsei de awareness asupra existenței industriei, carierelor posibile și potentialului de viitor și în al doilea rând lipsei unor cursuri formale de educație digitala în licee și facultăți care să-i pregăteasca pe tineri în specilizari precum arta, design sau producție.  

Din acest motiv, RGDA – Asociația Dezvoltatorilor de Jocuri Video din România, lanseazî Game Development Week, un eveniment dedicat elevilor de liceu care dorește să îi familiarizeze pe aceștia cu meseriile din industrie și să le ofere workshopuri de inițiere în game development (arta, game design etc).

Prima ediție a Game Development Week îi aduce laolaltă pe elevii de liceu din România pasionați de artă, tehnologie și jocuri video, care vor să cunoască bazele game development-ului sau care deja doresc să dezvolte titluri pe care milioane de utilizatori din întreaga lume să le joace. În cadrul evenimentului, care se va desfășura online între 6 și 10 iunie, tinerii vor putea participa la o serie de workshop-uri și prezentări susținute de specialiști din domeniu și vor învăța noțiunile de bază ale disciplinelor din industria creativă cu cea mai spectaculoasă creștere din ultimii ani.   

Evenimentul este organizat de Asociația Dezvoltatorilor de Jocuri Video din România (RGDA) și susținut de UniCredit Bank. Participarea la eveniment este gratuită, dar necesită înscriere prealabilă pe siteul rgda.ro. Evenimentele se vor desfășura online pe Zoom, pe pagina de Facebook a RGDA și pe canalele de Twitch și YouTube ale creatorilor de conținut de gaming Bobospider și Werty.

"Industria dezvoltatoare de jocuri video se bazează pe creativitatea și ingeniozitatea noilor generații. Credem în potențialul tinerilor de a crea valoare pentru industria din România și vrem să le oferim cât mai multe resurse pentru a îi introduce în acest domeniu. La rândul ei, industria dezvoltatoare de jocuri video poate oferi șanse de dezvoltare profesională reale. Industria locală numără peste 6000 de profesioniști (locul 5 în Europa) cu un potențial de crestere foarte mare, fiind industria creativă cu cea mai mare cifră de afaceri din România, 218 milioane de dolari în 2020. Game Development Week este doar începutul unui efort susținut de RGDA de a face mai cunoscută dezvoltarea jocurilor video în rândul elevilor."
Andreea Medvedovici Per
Andreea Medvedovici Per
Director executiv RGDA

Programul Game Development Week: 

  • Luni, 6 iunie ora 20:00 – Andreea Medvedovici Per, Director Executiv la RGDA, va povesti cu Bobospider despre oportunitățile existente pentru elevii care doresc încă de la această vârstă să se perfecționeze și să facă primii pași în game development, alegând una din discipline: programare, artă, level design sau game design, printre multe altele.
  • Marți, 7 iunie ora 20:00 – Adrian Mărăloiu, Level Design la studioul KillHouse Games, va prezenta, pe streamul lui Bobospider, rolul hărților și a misiunilor în povestea unui joc video, luând ca exemplu titlul de succes creat de studioul românesc: seria Door Kickers.
  • Miercuri, 8 iunie ora 21:00 – Mădălina Pompărău, 3D artist la AMC România, discutând cu Werty, îi introduce pe tineri în noțiunile de bază ale creării artei 3D într-un joc video și pregătirea pe care trebuie s-o urmeze aceștia pentru a crea lumi fantastice memorabile.       
  • Joi, 9 iunie, ora 20:00 – Ionuț Solomon, Lead Designer la Ten Square Games, va vorbi cu Bobospider despre importanța de a fi un bun povestitor atunci când faci game design. 
  • Vineri, 10 iunie, ora 21:00 – Patrice (v0lt), elev la Colegiul Tehnic de Arhitectură I.N Socolescu în clasa a 12-a, face game development în engine-ul Unity de 2 ani și a realizat jocul Dungeon Quest în timpul său liber. În cadrul stream-ului lui Werty, Patrice va povesti despre tool-urile pe care le-a folosit pentru a crea acest dungeon crawler game, în care misiunea jucătorului este să devină “Ultimate Knight”.

Discuțiile se vor desfășura pe canalele de Twitch și YouTube ale unora din cei mai cunoscuți streameri de gaming din România, Bobospider (Bogdan Timuș) și Werty (Paul Bolog). 

În plus, în fiecare zi, mai mulți mentori de la cele mai renumite studiouri de game development românești vor susține workshopuri gratuite pe diverse discipline din domeniu.

Aurelian Tălpășanu, Game Designer la Fortis, va ține în zilele de marți și joi, 7 și 9 iunie, două ateliere separate despre Game Design pentru cei interesați.

Miercuri, 8 iunie, Gabriel Stancu, Executive Producer la Amber, va susține un workshop de Introducere în Game Development.

De asemenea, cei cu veleități artistice se pot înscrie la workshopul Intro in 3D Environment Art for Games: From Zero to Hero alături de Vicențiu Popescu, Environment Artist la AMC România. Workshopul de artă 3D va avea loc online miercuri și vineri, 8 și 10 iunie.

Workshopurile sunt gratuite, dar necesită înscriere prealabilă pe www.rgda.ro/game-development-week.

RGDA

Despre RGDA

Asociația Romanian Game Developers Association (RGDA) este o organizație non-profit care își propune să sprijine și să promoveze dezvoltatorii de jocuri video din Romania. Ghidată de valori solide, RGDA promovează integritatea, calitatea, schimbul de bune practici, respectul și ajutorul reciproc ca modalitate de dezvoltare a industriei locale. Obiectivele asociației sunt acelea de a informa publicul larg asupra industriei, a se asigura că există suficiente surse de training și educație pentru cei care își doresc o carieră în domeniu, a crea o comunitate strânsă a dezvoltatorilor și de a reprezenta industria în fața instituțiilor statului și a actorilor internaționali. 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

A treia ediție Art In Progress by DIPLOMA și The Institute

• Între 9 iunie și 2 iulie 2022, la Combinatul Fondului Plastic, în spațiul The Institute, are loc cea de-a treia ediție Art In Progress, expoziție multidisciplinară care aduce în exclusivitate în fața publicului conținut de dată recentă, realizat de artiști și artiste tinere. 

• Art In Progress_3 este rezultatul viziunii curatoriale a Danielei Custrin, câștigătoare a call-ului de proiecte deschis de The Institute la începutul acestui an și dedicat curatorilor la început de drum. 

• Cu suportul echipei DIPLOMA, Daniela Custrin aduce împreună la București 9 artiste și artiști multidisciplinari locali și internaționali. 

• Conceptul expoziției este ‘’Velcro Adorables”, o propunere speculativă a sentimentelor contradictorii pe care le putem avea în fața anumitor obiecte sau experiențe vizuale. Vernisajul are loc pe data de 9 iunie și este inclus în circuitul #doijoi, o inițiativă colaborativă care promovează un circuit al expozițiilor de artă din București. 

Expoziția Art In Progress – Velcro Adorables face cunoștință publicului larg cu 9 artiști/e și grupări artistice din domenii foarte diverse, reunite de curatoarea Daniela Custrin, absolventă a Facultății de Litere și a Masteratului la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, în prezent asistentă curatoare la Galeria Suprainfinit, dar și parte din proiectul Specula Magazine. Daniela este câștigătoarea call-ului deschis de The Institute pentru curatorii la început de drum și a fost selectată pentru a-și transforma viziunea artistică în realitate, cu ajutorul echipei DIPLOMA. 

Expoziția Velcro Adorables pornește de la noile categorii estetice propuse de savanta feministă Sianne Ngai (cute, adorable, interesting), care se opun sensurilor binare pozitiv/ negativ și care ne ajută să procesăm și să comunicăm abundența de imagini, tendințele de comodificare, dar și experiența estetică și emoțională în raport cu ele. De aici, selecția de lucrări a venit intuitiv – am ales lucrări care propun într-un fel sau altul coduri vizuale internet flarf sau cute, însă care se folosesc de o estetică cuprinzătoare pentru a aduce în discuție deseori idei sugestive, nuanțate afectiv. Multe lucrări vorbesc despre spațiul vulnerabil domestic, nostalgie, stadii ale anxietății, fața glossy a capitalismului sau interiorizarea stângaciei.
Daniela Custrin
Daniela Custrin
Curatoare, absolventă a Facultății de Litere și a Masteratului la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii

Expoziția reunește lucrări de pictură, fotografie, sculptură, grafică, foto-video, alături de instalații performative. Acestea sunt realizate de 9 artiști/e locali și internaționali, parte din noua generație de creatori. Cei mai mulți au un background multicultural și studiază și lucrează atât în România, cât și în străinătate. Numele care vor expune la Art In Progress_3 sunt: Ana Bălan, Matei Dumitriu, Luca Florian, Adela Giurgiu, Ludic Collective, Claudia Moraru, Miruna Nica, Alexandra Satmari și Teodora Tănase.

Art In Progress este un concept umbrelă pentru expoziții multidisciplinare, ce aduce împreună conținut artistic recent, creat în ultimii 5 ani, de către artiști emergenți din domenii diferite:  de la pictură la sculptură, foto-video, grafică, artă textilă, fashion, ceramică, design și arhitectură. Art In Progress este un demers DIPLOMA și reprezintă o inițiativă prin care The Institute își propune să aducă mai aproape de publicul larg arta, creațiile și lucrările noii generații de creatori români, pe tot parcursul anului și prin formarea unei comunități reprezentative în acest sens. 

Prin Art In Progress, luăm constant pulsul noii generații de artiști și rămânem în contact cu ceea ce arta și creativitatea au mai relevant și mai proaspăt în acest moment. Mă bucur să-i încurajăm, să-i susținem și să-i aducem în fața publicului larg, în contextul în care o tot mai mare parte dintre tinerii artiști români ajung să fie recunoscuți și apreciați mai întâi în afară. Avem nevoie de contexte în care să-i vedem și să-i admirăm și aici, iar Art In Progress este unul dintre ele.
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO The Institute

Expoziția va putea fi vizitată gratuit între 9 iunie și 2 iulie la Spațiul The Institute, din Combinatul Fondului Plastic (Strada Băiculești 29, București), de marți până vineri între orele 16:00 și 20:00 și sâmbăta între 12:00 și 20:00.

Un proiect: DIPLOMA & The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Susținut de: Art Property Development și Art Property City

Partener: Combinat.ro 

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press

Logo Diploma

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

Posted by Ana in București, contemporane, 0 comments

Romanian Design Week 2022 retrospective: 35 de mii de persoane au vizitat expozițiile și au participat la cele 100 de evenimente conexe

RomanianDesignWeek2022

A zecea ediție Romanian Design Week s-a încheiat. 35.000 de persoane au vizitat expozițiile și au participat la cele 100 de evenimente conexe

Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, a luat sfârșit. A zecea ediție a transformat Bucureștiul într-o oază a creativității, care, la tot pasul, a oferit experiențe, expoziții și evenimente pentru toate gusturile și pentru toate vârstele. 35,000 de persoane au acceptat provocarea Romanian Design Week și s-au bucurat de ceea ce le-a oferit festivalul pe parcursul a zece zile.

Combinatul Fondului Plastic, epicentrul manifestărilor cultural-artistice, descoperit de aproximativ 10,000 de persoane

Punctul central al RDW 2022, Combinatul Fondului Plastic, a cuprins o serie de expoziții, instalații și activări inedite apreciate și descoperite, timp de 10 zile, de aproximativ 10,000 de persoane iubitoare de design.

Amintim aici „Building the Future. Together”, o expoziție-manifest dezvoltată în parteneriat cu Nod Makerspace, care a cuprins 6 instalații interactive și imersive, parte din programul Noul Bauhaus European; Expoziția „Valuable Objects”, curatoriată de arh. Adela Maria Marius, fondatoarea galeriei Epretext; Expoziția ZOOM IN: SUSTAINABLE DESIGN, o inițiativă OTOTO, parte din programul SLOW FORWARD. A MANIFESTO FOR A MINDFUL, SUSTAINABLE LIFESTYLE al brandului; Colecția capsulă Câlția • Glăvan, într-un concept expozițional realizat de Cristiana Raluca Drăghici; instalația interactivă Explorers of the Multiverse, realizată de studioul de artă și tehnologie H3, în parteneriat cu IQOS; expoziția AȘKIA Young Designers Awards (AYDA), ce a adus în prim plan câștigătorii concursului anual de design de produs lansat de AȘKIA; expoziția „Manevrați cu grijă: amintiri grafice din fabrici și uzine”, parte din colecția personală a lui Corvin Cristian, respectiv Expozițiile internaționale din programul Design Flags: „Smart Hungary”, adusă la București de Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București și instalația on-site realizată de studioul ceh Hermann & Coufal.

Având tema #FORWARD, ediția aniversară a Romanian Design Week a invitat participanții să facă un pas înainte și să consume produsele create de artiștii români. Astfel, la Combinatul Fondului Plastic, în Galeria Senat, a fost găzduit cel mai mare concept store dedicat creativilor români, iar vizitatorii au admirat selecția și au achiziționat produse în valoare de peste 50,000 de euro.

Tot la Combinatul Fondului Plastic, pe lângă expoziții de design, vizitatorii s-au putut bucura de experiențe imersive oferite de instalații interactive și au avut ocazia să experimenteze programul RDW Social, cu activități diverse în spațiu liber, relaxându-se în zona de food & drinks.

RDW 2022 Retrospective
RDW 2022 Retrospective
"Mai mult ca la edițiile anterioare, la RDW 2022 ne-am dorit nu doar ca publicul să își însușească tema de #FORWARD, ci și noi, amplificând componenta socială a acestui festival. Datorită elementelor create de BAZA. Deschidem Orașul, pe Băiculești 29, dar și a sponsorilor, prin activările lor, am conturat la Combinat un micro-oraș al artelor și designului. Ne-am bucurat să apropiem de design, sub toate formele lui, publicul atât de dornic de a ieși, de a socializa și de a se reconecta la viața culturală a orașului."
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO The Institute

Așezămintele Ion I.C. Brătianu – vizitate de aproximativ 5,000 de persoane

5,000 de persoane au fost atrase de Așezămintele Ion I.C. Brătianu, considerate unul dintre cele mai valoroase exemple de arhitectură neoromânească din București, repuse temporar, cu această ocazie, în circuitul public prin eforturile comune ale Romanian Design Week, OAR București, Biblioteca Națională a României și ARCEN.

Spațiul a luat, pe perioada RDW, numele de Design House și a găzduit zilnic o altă expoziție semnată de unul dintre cei 10 designeri marcanți din scena locală. Expozițiile, dar și tururile ghidate oferite publicului de ARCEN, au fost primite de public cu un interes crescut. Acest fapt a arătat încă o dată nevoia pe care Romanian Design Week o împlinește, de la o ediție la alta, reintegrând și recontexualizând clădiri și spații emblematice din România. 

Record de evenimente satelit, parte din circuitul RDW 2022. Peste 20,000 de persoane participante

100 de evenimente satelit au avut loc pe perioada celor 10 zile de festival, oferind publicului o perspectivă diferită asupra orașului și implicând comunitățile locale în crearea acestui periplu inedit.

De la Noaptea Studiourilor de Arhitectură, un format original RDW, o seară în care zeci de birouri și-au deschis porțile publicului pentru a-și prezenta echipa și proiectele, într-un cadru informal, relaxat, cu muzică și cocktailuri, până la Bazar în Cotroceni, un weekend în care locuitorii cartierului și-au deschis curțile și au pus la vânzare haine, dulcețuri sau viniluri, cu un record de participare al localnicilor, oferta Romanian Design Week a fost bogată și variată.

 

Ce urmează după #FORWARD?

Creșterea numărului de vizitatori, dar și a participării comunităților locale, vânzările înregistrate la concept store și feedback-ul primit de la creativii români fac organizatorii extrem de optimiști în privința edițiilor viitoare și iau în considerare, ca plan de dezvoltare pentru următorii 10 ani, extinderea lui la nivelul întregii țări, în orașe mari precum Timișoara, Cluj-Napoca, Iași sau Brașov.

Evenimentul, membru în asociația internațională World Design Weeks, alături de festivaluri din întreaga lume din Barcelona, San Francisco, Helsinki, Seul sau Tokio, își propune să sprijine în continuare industriile creative, să creeze un cadru în care societatea să fie mai conștientă de valoarea pe care ele o aduc vieții cotidiene și să ofere publicului posibilitatea de a consuma, după gusturile proprii și după posibilități, oferta designerilor români. 

 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Art Property Development, Art Property City, Absolut, Urban Monkey, ASAP, Ford România, Lemon Interior Design, Almalux

Susținut de: Regina Maria, illy, Moxy Hotels, BestJobs, Heineken Silver, Jidvei

Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, Centrul Cultural Expo Arte, ARCUB, Institutul Cultural Român

Parteneri culturali: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Combinatul Fondului Plastic, OAR București, Biblioteca Națională a României, Monument For

Parteneri media strategici: Rock FM, EuroMedia, YOOH, B365.ro, Radio România Cultural

Parteneri media: Aiciastat, Arhitext, Contemporary Lynx, Designist, Fashion Premium Magazine, Feeder, Fundația Art Encounters, G4 Media, Glamour, Igloo, Inspirationist, IQads, Modernism, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spot Media, The Woman, World Architecture Community, Zeppelin, Zile & Nopți

Partener transport alternativ: Lime

Partener monitorizare: MediaTrust

Echipa de creație: Radu Manelici + Pren

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Turneul SoNoRo Conac „La Grande Belleza”

Călătoria ediției aniversare SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” continuă în luna mai cu opriri în câteva dintre cele mai poetice locuri din țara noastră: Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea (19 mai), Portul Cultural Cetate, pe malul Dunării (21 mai),  Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu, la poalele munților Făgăraș (22 mai), pentru a reveni și încheia această parte a turneului tot pe malul Dunării, la Teatrul Maria Filotti din Brăila (23 mai).

Afiș SoNoRo Conac 19-23 mai 2022
Razvan Popovici

„Fiecare dintre locurile alese pentru cea de-a X-a ediție a turneului SoNoRo Conac întregește povestea muzicii clasice din România. Dacă în prima parte a turneului am concertat în marile filarmonici ale țării noastre, stabilimente de cultură ridicate începând cu sec. XVIII și în același timp capodopere arhitectonice, în a doua parte ne ancorăm în poezia locurilor unde mari muzicieni sau alți oameni de cultură au locuit și au creat. Suntem încântați să includem pentru prima dată în istoricul SoNoRo Conac spații noi precum Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu și Teatrul Maria Filotti din Brăila. De asemenea, vom reveni cu plăcere în Portul Cultural Cetate, un spațiu vibrant, în care au loc numeroase evenimente culturale. Sperăm ca publicul să se simtă inspirat nu doar de muzica pe care o vom interpreta în aceste locuri, ci și de energia specială de care sunt încărcate, și să ne urmeze până la finalul turneului pentru o celebrare a tot ce reprezintă La Grande Belleza în țara noastră”, declară Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul partenerului principal BRD – Groupe Société Générale, cu scopul de a intermedia contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc şi de a aduce în atenția publicului şi a autorităților remarcabile valori româneşti date uitării.

Programul celei de-a doua părți a turneului SoNoRo Conac cuprinde lucrări de Ludwig van Beethoven, George Enescu, Fritz Kreisler, Piotr Ilici Ceaikovski și Dimitri Șostakovici, în interpretarea muzicienilor Irina Mureșanu (vioară), Răzvan Popovici (violă) și Cristiana Mihart (pian). 

Accesul este gratuit, doar în baza rezervării locurilor, iar fiecare concert este urmat de un cocktail oferit de Illy și Avincis. 

Mai multe detalii despre program și modalitatea de rezervare a locului sunt disponibile pe https://conac.sonoro.ro/.

Turneul SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” se va încheia cu trei concerte programate în perioada 28-30 iunie 2022.

SoNoRo Conac 2022

Partenerii SoNoRo Conac susțin refugiații din Ucraina

În contextul situației internaționale dificile pe care o traversăm, SoNoRo Conac și partenerii săi consideră că este important să susțină cauza refugiaților din Ucraina

BRD Groupe Société Générale și Mastercard susține organizaţia Narada, care, numai în ultimele 6 luni, prin HartaEdu.ro, a intervenit în peste 90 de unităţi de învăţământ cu o investiţie de 1,5 milioane de lei. În timp de război sau crize, copiii sunt categoria cea mai vulnerabilă. Mai mult de 30.000 de copii ucraineni au ajuns în România și mulți dintre ei vor ramâne aici și vor frecventa școlile și grădinițele românești. În continuare, BRD Groupe Société Générale și Mastercard, prin Fondul de Rezilienţă în Educaţie, vine în întâmpinarea situaţiei cauzate de conflictul din Ucraina și susține integrarea copiilor ucrainieni în sistemul de învățământ românesc, precum și oferirea de suport psihologic acestora. 

La toate concerte SoNoRo Conac va fi promovată această cauză importantă și donarea pentru organizația Narada. Cine dorește să se alăture cauzei și dorește să contribuie o poate face aici: www.narada.ro/doneaza.

Sistemul Medical MedLife este un alt partener important al proiectului SoNoRo Conac care, încă de la debutul războiului, s-a alăturat autorităților și societății civile și a depus eforturi considerabile pentru a ajuta vecinii din Ucraina, fie că vorbim de refugiații care au trecut granița sau de oamenii rămași să lupte. După ce, încă din primele zile de conflict, compania a asigurat asistență medicală în regim de prim ajutor pentru ucrainenii ajunși în România, eforturile s-au extins dincolo de graniță, prin trimiterea a peste 65 de tone de materiale sanitare, consumabile și echipamente medicale către spitalele din Ucraina afectate de război.

În continuare, MedLife își îndreaptă atenția spre spitalele din țara vecină, venind în întâmpinarea unor nevoi specifice identificate și comunicate de către autorități. Astfel, prin intermediul partenerilor de la Asociația Zi de Bine, compania strânge fonduri pentru ajutorarea spitalelor din regiunea Mykolaiv, una dintre zonele cele mai afectate de bombardamente, unde, până acum, au fost uciși peste 130 de civili, dintre care 6 copii și peste 400 civili au fost răniți, dintre care 30 de copii. Donațiile vor fi folosite pentru achiziționarea de medicamente, echipamente și materiale sanitare necesare pentru nevoile spitalelor din regiune.

Donațiile se pot face prin transfer bancar, în contul Asociației Zi de Bine, cu mențiunea cuvântului SPITAL la descrierea plății: www.zidebine.ro/doneaza/transfer_bancar


 

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a patrimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri fabuloase, spectaculoase, elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele nouă ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 100 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din România, dar a și atras atenția publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice de aici.

Turneu prezentat de: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard 

Partener principal: Ministerul Culturii

Partener pentru un mâine mai bun: Sistemul Medical MedLife

Sponsori: Illy, Avincis

Parteneri: Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Golden Tulip Ana Dome, Restaurantul Hochmeister, Casa Boema

Gazde: Filarmonica de Stat Sibiu, Consiliului Județean Sibiu, Filarmonica de Stat Târgu Mureș, Filarmonica de Stat Oradea, Centrul Municipal de Cultură Arad, Filarmonica de Stat Arad, Primăria Municipiului Arad, Consiliul Județean Timiș, Muzeul Național de Artă Timișoara, Filarmonica George Enescu, Muzeul Județean Aurelian Sacerdoțeanu Vâlcea, Fundația Pentru Poezie Mircea Dinescu, Port Cultural Cetate, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu, Asociația AREFU, Teatrul Maria Filotti Brăila, Muzeul Național Peleș, Conacul Miclescu – Călinești, Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași  

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, TIMPUL, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Media Image 

 
Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Seaside Sculpt Jam, workshop pentru tineri ce aspiră la o carieră în industria jocurilor video ca artiști 3D

SculptJam Cover

Au început înscrierile pentru Seaside Sculpt Jam, workshop-ul dedicat tinerilor care vor să urmeze o carieră în industria jocurilor video ca artiști 3D.

Cursurile vor fi susținute de artiști și profesori din cadrul AMC Ro Studio și ARC –  Academy, un demers prezentat de platforma FAR.

FAR, platforma de educație și dezvoltare a comunității de new media art, continuă demersul de a facilita accesul tinerilor la noi competențe digitale în industriile creative și de a crea un dialog între mediul academic, artiști și angajatori. Astfel, a luat naștere Seaside Sculpt Jam un workshop de 3D art design organizat de AMC Ro Studio și ARC Academy, prezentat de FAR și susținut de Unicredit Bank, care alături de partenerii de tehnologie vor oferi o experiență de învățare de cinci zile în perioada 18-22 iulie, concepută pentru cei interesați de crearea personajelor 3D din jocuri. Înscrierile sunt deschise între 13 mai și 24 iunie 2022.

În 2022, misiunea organizatorilor de a aduce noile medii digitale de creație mai aproape de tineri și de a îi îndruma pe aceștia spre o carieră în industria de gaming, se va concretiza sub forma bootcamp-ului/taberei de 5 zile ce va avea loc în Krapets, Bulgaria între 18-22 iulie. Acesta se va adresa tuturor celor interesați de studiul artei și tehnologiei, indiferent de domeniul studiat, în principal artiștilor creatori de personaje 3D care sunt pe cale să își înceapă cariera.

Workshop-ul își propune să aducă împreună tineri cu aceleași interese și aceeași pasiune pentru arta jocurilor video, și să creeze un context educațional în care aceștia să-și dezvolte skill-urile și cunoștințele. Acesta va fi o platformă de dezvoltare pentru cei mai promițători artiști tineri 3D și le va oferi un start în carieră. Procesul de înscriere constă în trimiterea unui portofoliu care să demonstreze familiaritatea cu construirea personajelor din jocurile video și care să arate parcursul artistului, împreună cu o scrisoare de motivație pentru curs.

În urma procesului de selecție, vor fi aleși 15 participanți, școlarizarea fiind oferită gratuit de organizatori. Costul suportat de participanți este taxa pentru rezervarea locului de găzduire, ce va acoperi cazarea în suma de 230 EUR pentru cele 5 zile.

Înscrierile se vor face pe adresa de email AMC Ro Studio: edu@amc.ro iar selecția este realizată de specialiștii din cadrul studioului. La finalul workshop-ului, lucrările de artă 3D rezultate vor fi expuse într-o expoziție colectivă în cadrul festivalului de new media art RADAR 2022 prezentat de UniCredit Bank.

În timpul Seaside Sculpt Jam, studenții vor învăța direct de la profesioniști din industrie, ceea ce le va oferi participanților o mai bună înțelegere a cerințelor specifice industriei și a fluxului de lucru, plus un set de abilități și perspective asupra realizării de personaje 3D folosind Zbrush. Profesorii invitați sunt: Daniel Merticariu și Marius Petre, Character Artists din partea AMC Ro Studio, Claudiu Tanasie – Freelance Character Artist și profesorii din partea ARC Academy – Nikolay Naydenov și Sofia Christov.

Bootcamp-ul/tabăra este construită pe conceptul de învățare practică; astfel studenții vor aplica toate noțiunile discutate cu profesorii. Participanții vor dobândi o mai bună înțelegere a procesului de creație specific industriei jocurilor video și cerințele acesteia, perspective profesionale din domeniu și abilități de Zbrush pentru artiști 3D. Programul workshop-ului va conține activități introductive, lecții de anatomie, sesiuni de sculptură 3D și ore dedicate lucrului la propriile proiecte, sub privirea atentă a profesorilor, care vor fi gata să ofere feedback și sugestii.

Sesiunea de înscrieri este deschisă pentru oricine este interesat de studiul artei 3D și de industria jocurilor video, indiferent de domeniul studiat. Participanții pot trimite materialele necesare (portofoliu și scrisoare de intenție) până pe 24 iunie 2022.

Prin acest workshop, FAR împreună cu AMC Ro Studio, ARC Academy și UniCredit Bank, își propun să ofere un context favorabil pentru dezvoltarea competențelor tinerilor artiști și oportunitatea de a se dezvolta în carieră. Dezvoltarea industriilor emergente (new media, 3D, video games) necesită abilități specifice din partea tinerilor. Tabăra Seaside Sculpt Jam vine în întâmpinarea lor prin antrenarea și dezvoltarea acestor abilități. Această inițiativă continuă misiunea platformei FAR de promovare a noilor medii artistice și de introducere a noii generații în acest domeniu, în colaborare cu experții din domeniu.

Partenerii proiectului: AMC Ro Studio, ARC Academy, FAR, UniCredit Bank, Ardes, Zbrush

Partenerii educaționali ai proiectului:  Universitatea de Arta si Design Cluj, Universitatea din Craiova, Universitatea „Politehnica” Timișoara, Asociația Studenților UNArte București, BEST București, Uniunea Națională a Studenților din România, Liga Studenților Ploiești, Organizația Studenților din Universitatea de Vest Timișoara, Revista Echinox, Asociația studenților de la Mincu, Alianța Națională a Organizațiilor Studențești din România, LEADERS,  Festivalul Super, Asociația 11even

Partenerii media: IQAds, DOR, Agerpress, The Institute, Feeder.ro

Despre AMC Ro Studio:

AMC este un important studio de artă și design 3D ce creează conținut digital pentru industria jocurilor video. Au fost implicați în câteva proiecte grozave precum The Witcher 3 (CD Projekt Red), World of Tanks (Wargaming), Call of Duty (Activision) și Marvel’s Spider-Man (Sony).

AMC este un spațiu de învățare, curaj și conversație, cu multă pasiune și rigoare, ce crede în împărtășirea cunoștințelor, contribuind activ la creșterea comunității de dezvoltatori de jocuri. Un studio ce ajută artiștii aspiranți prin programe de mentorat, stagii de practică, podcasturi și alte programe dedicate comunității creative.

Despre ARC Academy

Academia ARC este un loc pentru cei care doresc să-și dezvolte talentul într-o carieră de succes, să cunoască profesioniști acreditați și să obțină experiență practică de la liderii din industria de dezvoltare a jocurilor. Academia a fost înființată în 2019, cu scopul de a fi un arc de legătură între tinerele talente și industriile creative. Peste 85% dintre absolvenții academiei își găsesc un loc de muncă în industria gaming. ARC Academy are 5 programe educaționale dezvoltate: Concept Art, 3D Art, Game Design, Computer Science și VFX & Animation.

Despre FAR

FAR – Future Artistic Requirements este o platformă multidisciplinară, care are ca scop să inițieze o comunitate new media, să creeze un dialog între actorii cheie și să educe viitoarele generații care vor să facă parte din această industrie. Misiunea proiectului este să susțină noile generații ce vor extinde scena de new media art din România, dar și pe cele actuale, pentru ca aceștia să aibă susținerea necesară, tool-urile de care au nevoie și un mediu creativ și inovator.

Proiectul FAR are la bază 4 piloni: Talks, Community, Workshop-uri și Biblioteca de resurse care împreună formează o resursă de dezvoltare pentru noi competențe în artă digitală și noile medii. FAR este un spațiu de învățare, colaborare și experimentare pentru comunitatea de new media art.

Această inițiativă este posibilă datorită partenerului nostru UniCredit Bank ce susține industriile creative din România, de mai bine de 20 de ani.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services. 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments
Load more
%d bloggers like this: