Proiectul Libertate. Corp. Rezistență

Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Archeology of Photography Foundation (FAF), anunță a doua expoziție internațională a proiectului „Libertate. Corp. Rezistență.”, o inițiativă culturală gândită să promoveze arta contemporană românească în Polonia și Bulgaria, având ca punct de plecare investigarea prin resurse artistice a schimbărilor majore produse în societatea și în scena artistică românească după Revoluția din Decembrie 1989.

A doua etapă a proiectului demarează cu vernisajul de pe 5 septembrie, care va avea loc la Galeria Fundației Archaeology of Photography, începând cu ora 18:00, în sediul de pe str. Andersa 13, Varșovia 00-159. Expoziția itinerată deja în cadrul Festivalului de Artă Contemporană „BUNA” din Varna, Bulgaria, va prezenta sub o nouă formulă lucrările artiștilor Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Cristina Irian, Alexandra Dumitrescu, Dragoș Dogioiu, Emil Cristian Ghiță și Raluca Paraschiv, curatoriate de Raluca Oancea și de Weronika Kobylińska.

Din programul evenimentului face parte o scurtă prezentare curatorială introductivă care va avea loc pe 5 septembrie în cadrul vernisajului, pe 6 septembrie de la ora 18:00 Lia Perjovschi va susține un artist talk. Discuția va fi apoi continuată de Raluca Paraschiv și Raluca Oancea, care vor prezenta și puncta concluziile dezbaterii legate de importanța cercetării arhivelor în cadrul extins al proiectului. Pe 11 septembrie va avea loc finisajul expoziției și de la ora 18:00 se vor prezenta concluziile de final ale proiectului, plecând de la dialogul artistic și curatorial desfășurat pe durata implementării.

Tema centrală care reunește expoziția de grup constă într-o analiză a schimbărilor în corpul politic, social, artistic, realizată și cu ajutorul arhivelor de fotografie (publice sau personale), cu scopul de a evalua critic istoria recentă. Acest demers a fost inițiat odată cu crearea bazei de date online „Arhivele Litoralului” de către Forumul Artelor Vizuale și consolidat de-a lungul dialogului și al cercetărilor artistice întreprinse deja în prima etapă a proiectului.

Accentul expoziției cade pe schimbările apărute la nivelul corpului politic, social, artistic și biologic, declanșate de Revoluția din Decembrie 1989. Expoziția de la Galeria Fundației Archaeology of Photography Galeria Fundației Archaeology of Photography va prezenta o formulă de panotare gândită de binomul curatorial format din Raluca Oancea și de Weronika Kobylińska pentru a evidenția tema libertății în contextul asocierii dintre corp și libertate. Lucrările propuse subliniază legătura dintre corp și libertate, în care corpul devine o puternică armă pentru cucerirea libertății – fie ea politică, de exprimare sau de gen.

Conceptul de libertate este asociat și cu ideea de „chemare”, ce poartă semnificații socio-politice sau metafizice, de la „chemarea” așteptată de români în regimul ceaușist pentru a putea părăsi granițele țării, până la explorarea artistică și antropologică, în care participanții explică sensul personal pe care îl atribuie acestui concept.

Proiectul este cofinanțat de către Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir.

Co-organizatori: Archeology of Photography Foundation, Foundation BUNA

Parteneri: Centrul Ceh București, Creative Experiences, Is This Art? Photography Art Gallery Bucharest

Parteneri media: Agenţia Naţională de Presă AGERPRES, Uniunea Artiștilor Plastici din România (UAP), Revista Arta, Propagarta, Radio România Internațional (RRI)

Dr. Weronika Kobylińska este istoric de artă, curator, specializată în arta modernă și contemporană, cu un interes concentrat asupra fotografiei și a practicilor intermedia. Este asistent universitar la Facultatea de Cinematografie a Școlii Naționale de Film, Televiziune și Teatru Leon Schiller din Łódź și ocupă funcția de Președinte al Fundației Arheologia Fotografiei. Anterior, a lucrat la Institutul de Istoria Artei al Universității din Varșovia și la Academia de Arte Frumoase din Varșovia. De asemenea, a contribuit în calitate de profesor invitat la Centrul Aleksander Brückner pentru Studii Poloneze și a susținut conferințe la Asociația Poloneză a Fotografilor de Artă și la Universitatea Tehnică din Varșovia.

Dr. Raluca Oancea (Nestor) este membră a Asociației Internaționale a Criticilor de Artă (AICA) și a Rețelei Europene pentru Studii Cinematografice și Media (NECS). Este lector la Universitatea Națională de Arte din București, unde predă Estetică și Arta Noilor Media. Deține o diplomă de licență în Informatică și una în Filosofia Culturii, împreună cu un master în Arte Vizuale și un doctorat, cu tema ,,Arta noilor media: Conturarea unei noi estetici”, în care examinează conexiunea dintre noile media și arta contemporană, prezența categoriilor estetice clasice și noi în domeniul fotografiei, cinematografiei și artei noilor media.

Asociația Forumul Artelor Vizuale (FAV) este o organizație dedicată protejării patrimoniului cultural național, material, precum și imaterial.. FAV organizează proiecte și susține inițiative culturale în spații alternative și în comunități mai puțin dezvoltate, adresându-se tuturor categoriilor de public. FAV susține și promovează producția artistică contemporană, facilitând mobilitatea și expunerea tinerilor artiști prin creare de oportunități pentru aceștia în sfera publică. Activitățile organizației presupun și o dimensiune ecologică, implicând comunitățile locale în acțiuni legate de problemele de mediu, dezbateri și proiecții de filme documentare educative.

Archeology of Photography Foundation (FAF) se ocupă de conservarea patrimoniului fotografic polonez, gestionând arhivele a șaptesprezece artiști renumiți. FAF digitalizează și arhivează colecții, organizează expoziții, ateliere și conferințe și publică lucrări academice și volume fotografice. Scopul său este de a conecta artiștii contemporani cu arhivele istorice, oferind perspective noi asupra fotografiei. Activitatea FAF a fost recunoscută de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național Polonez și a fost prezentată la Centre Pompidou, Musée de l’Elysée și PhotoEspaña. Publicația „Wojciech Zamecznik: Foto-grafie” a câștigat premiul pentru cel mai bun catalog la  The Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards în 2016.

Acest proiect este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. Institutul Cultural Român nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Începe Festivalul Scrisorilor, ediția a IV-a! Imaginarul teatral în cotidian

Festivalul Scrisorilor, organizat de Asociația Hearth și ajuns la cea de-a IV-a ediție, se reafirmă ca o inițiativă culturală multidisciplinară de referință în peisajul artistic românesc. Desfășurat între 24 august și 30 septembrie 2024, festivalul are ca temă imaginarul teatral în cotidian și readuce în atenția publicului valoarea scrisorilor & jurnalelor: nu doar arhive ale memoriei culturale, ci și instrumente de introspecție, comunicare și auto-descoperire. 

 

Tema ediției de anul acesta explorează relația dintre teatrul de pe scenă și cel din viața cotidiană. Prin cele 15 activități structurate în 6 secțiuni, invităm publicul să ia parte la o experiență culturală singulară și extrem de diversă: prelegeri, ateliere creative, corespondențe între liceeni, dialoguri inter-generaționale, evenimente artistice și spectacole-lectură. Toate vor pune în lumină contribuțiile unor personalități marcante ale teatrului românesc și internațional.
Doina Dogăroiu
Manager Proiecte Culturale la Asociația Hearth

Un dialog între trecut și prezent

Într-o eră a digitalizării accelerate, festivalul vede în scrisoare acea modalitate vitală de comunicare și reflecție personală care deschide spațiul de întâlnire și conversație dintre trecut și prezent. Apărut în 2021, într-un context social perturbat de pandemie, festivalul reînvie tradiția epistolară prin abordări contemporane ce recuperează sentimentul de apartenență la o comunitate.

Focus pe cultură, educație și comunitate

Prin stimularea exprimării creative, prin învățare experiențială, prin rolul terapeutic al scrierii, ediția a IV-a răspunde intereselor publicului de toate vârstele – numeroase evenimente care combină istoria și artele oferă participanților tot atâtea oportunități de a explora patrimoniul imaterial al teatrului în mod dinamic și interactiv.

 

Calendarul evenimentelor:

 

·         LUCIAN & CLODY | 24 august, 19:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

spectacol-lectură, scenariu original de Monica Stoica după „Bricabrac” de Lucian Pintilie și „La vie en rose cu Clody Bertola” de Ludmila Patlanjoglu; regia: Monica Stoica; distribuție: Florina Gleznea, Răzvan Ionescu, Monica Stoica; lighting design: Monica Stoica

 

·         CORESPONDENȚA ANTONIN ARTAUD ȘI GENICA ATHANASIOU | 25 august, 15:00 | Muzeul Municipiului București –  Palatul Suțu

prelegere cu Irina Cerchia și Sebastian Grama

 

·         NAKY | 25 august, 20:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

performance teatral, scenariu original de Monica Stoica și Delia Neculau după „Scrisori către Génica Athanasiou”, „Teatrul și dublul său” și „Pentru a încheia cu Judecata lui Dumnezeu” de Antonin Artaud; regie Monica Stoica; distribuție: Costin Stancioi și Georgiana Tițoiu

 

·         TEATRU ÎN FAMILIE: PĂRINȚI ARTIȘTI, COPII ARTIȘTI | 29 august, 19:00 | Teatrul Metropolis

dialog cu Alex Tocilescu, Velica Panduru, Carol Ionescu, moderat de Doina Dogăroiu

 

·         ATELIERE CREATIVE ÎN AER LIBER: „Mașina de scris”, „Scrisoare către un necunoscut”, „Scrisoarea Parcului Titan”, „Atelier teatral copii” | 7 & 8 septembrie, 10:00 | Parcul Titan

 

·         CORESPONDENȚA RADU STANCA ȘI DOTI STANCA | 15 septembrie, 17:00 | Muzeul Național al Literaturii Române

spectacol lectură, regie: Amalia Iorgoiu

 

·         MARIOARA VOICULESCU: MAREȘALA TEATRULUI ROMÂNESC | 21 septembrie, 17:00 | Muzeul Municipiului București – Palatul Suțu

prelegere cu Alina Nelega și proiecție video de Natalia Cebanu

 

·         JURNALUL LUI JENI ACTERIAN | 22 septembrie, 17:00 | Muzeul Municipiului București – Palatul Suțu

prelegere de Bianca Burța Cernat și proiecție video de Natalia Cebanu și Iulia Enkelana

 

·         ATELIER CREATIV DE CALIGRAFIE cu Carmen Nistor | 28 septembrie, 11:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

 

·         ATELIER CREATIV DE JOURNALING cu Ana Maria Sandu | 29 septembrie, 11:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

 

·         Ateliere de corespondențe între liceeni | septembrie | online circuit închis |

Un program multidisciplinar bogat

„Printre activitățile festivalului se numără ateliere creative în aer liber, ateliere de scriere și corespondență între liceeni, prelegeri despre personalități teatrale de marcă, dialoguri inter-generaționale cu descendenții unor mari artiști și evenimente performative care reinterpretează memorialistica teatrală. Sprijinit de scrisori și jurnale, tot acest imaginar teatral va deschide și îmbogăți felul în care publicul se raportează la memoria noastră culturală.” – Natalia Cebanu, Director Artistic la Asociația Hearth

Apel deschis pentru voluntari

A IV-a ediție a Festivalului Scrisorilor caută să-și întregească echipa cu voluntari pasionați. Dovedind experiență sau doar entuziasm, cei înscriși vor avea ocazia să se implice într-un proiect cultural unic, dar mai ales să intre într-o comunitate de prieteni și profesioniști dedicați artei și promovării ei. Detalii se pot consulta aici.

 

Accesul publicului este liber, cu rezervare prealabilă la rezervarihearth@gmail.com sau 0724 293 708. Programul detaliat al evenimentelor se poate consulta pe site-ul oficial al festivalului și paginile de social media.

 

Proiect cultural co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național

 

Parteneri:

Editura Nemira, Liceul Teoretic „Lascăr Rosetti” Răducăneni, Primăria Sector 3, Colegiul Național „Grigore Moisil” București, Bookhub, IQads, Teatrul Tineretului Metropolis, Muzeul Municipiului București, Radio România Internațional, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Asociația HESTUGMA, Radio România Cultural

 

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Balkanik Festival – Home of World Music,un muzeu viu al reinterpretării, diversității și descoperirilor, între 6 și 8 septembrie la Grădina Uranus din București

Balkanik Festival – Home of World Music, cunoscut pentru atmosfera sa inconfundabilă și spiritul de fuziune culturală, se întoarce la Grădina Uranus între 6 și 8 septembrie. Evenimentul rămâne un punct central de întâlnire pentru comunitățile din București și pentru turiștii care vin în capitala României special pentru a participa la acest festival. Cea de-a XI-a ediție a Balkanik Festival, fueled by OSCAR Downstream, creează un adevărat muzeu viu în aer liber unde, timp de trei zile și trei nopți, grădina istorică din centrul Bucureștiului devine gazda unor concerte live, târguri artizanale, demonstrații de meșteșuguri, dezbateri, seturi DJ, jam sessions, expoziții, video mapping pe turnul de apă, ateliere și activități dedicate copiilor, tinerilor și adulților.

Iată spotul video al acestei ediții: 

 

Balkanik Festival – Home of World Music #11 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional*; Balkanik Festival este proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.**;  sponsorizat de BRD Groupe Société Générale , Pop Cola, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, Epson, co-finanțat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia, cu sprijinul Institutului Francez Român.

 

La această ediție a festivalului, Grădina Uranus devine un spațiu al descoperirilor, în care vechiul și noul, tradiția și inovația se întâlnesc într-un peisaj armonios. Ca de fiecare dată, meșteșugarii ce vor putea fi întâlniți la festival, cu demonstrații, ateliere și produse artizanale de luat acasă, oferă publicului o experiență autentică și inspirată din rădăcinile culturii noastre diverse.

Asociația Vatra Meșterilor și Creatorilor de Patrimoniu (Vatra MCP) continuă să-și îndeplinească misiunea de a susține creativitatea și de a conserva patrimoniul cultural, oferind o platformă de exprimare meșteșugarilor din toate colțurile țării și din străinătate.

Printre acești maeștri ai tradiției, se numără Dumitru Muruzuc din Republica Moldova care, alături de soția sa, păstrează vii secretele cioplirii lemnului, broderiei și împletitului. Centrul de meșteșuguri de la Răuțel, fondat datorită succesului lor, este o dovadă vie a angajamentului lor de a instrui tânăra generație și de a asigura continuitatea artei strămoșești.

De asemenea, tânărul Miron Cosmin Georgian, din Vrancea, demonstrează cum pasiunea pentru țesut poate renaște în fiecare generație. Învățat de bunica sa, Cosmin păstrează și duce mai departe meșteșugul cu o dedicare rar întâlnită la vârsta sa. Tot în această linie a tradiției se află și Nicoleta Uță, din Argeș, care și-a dedicat viața păstrării și transmiterii mai departe a cusăturilor tradiționale, inspirată fiind de costumul popular primit de la bunica sa.

Nu lipsesc din peisaj nici olăritul, reprezentat cu măiestrie de Mihaela Plesea, o tânără din Braniștea care, de la vârsta de 7 ani, a ales să continue tradiția olăritului, găsindu-și inspirația în roata de olărit și în meșterii care i-au ghidat primii pași.

Un alt meșteșug rar întâlnit este cel al prelucrării metalelor, reprezentat de Victor Clopotar, din Sibiu, care transformă cuprul, alama și argintul în obiecte de uz casnic și decorativ, respectând tehnici tradiționale transmise din generație în generație.

Într-un atelier unic de bijuterii, Monica Iacovenco și Icruș Florea explorează granițele artei tradiționale, combinând pasiunea pentru argint cu dorința de a crea piese inovatoare, care spun o poveste dincolo de valoarea materialelor din care sunt făcute. Icruș, provenit dintr-o familie cu o lungă tradiție în bijuterie, aduce precizia și măiestria străveche într-o formă modernă, reușind să captiveze publicul cu fiecare detaliu perfect realizat.

Cosmin Ciobanu, absolvent al Universității Naționale de Arte din București, aduce la Balkanik Festival lucruri mărunte de mare finețe – bijuterii cu motive de inspirație antică și etnică și accesorii din piele realizate cu multă migală și meșteșug.

Balkanik Festival devine astfel nu doar o celebrare a muzicii și culturii locale și regionale, ci și un muzeu viu, unde tradițiile meșteșugărești trăiesc și evoluează, conectând trecutul cu viitorul prin mâinile și creativitatea acestor artizani remarcabili.

Grădina Uranus se deschide o dată pe an pentru public, cu prilejul Balkanik Festival, ocazie cu care participanții pot vedea de aproape vestitul castel de apă, monument istoric proiectat de Anghel Saligny, unul dintre primele din București, construit la finalul sec. XIX, în anul 1899. Turnul va fi însuflețit și pus în valoare la această ediție de video mapping, cu animații realizate de artistul Adistu, cu sprijinul Epson, lider mondial în domeniul videoproiectoarelor. Animațiile proiectate pe turn pornesc de la elemente ale naturii, floră, elemente cerești. Adistu este un artist digital ce activează în diferite medii: animație și grafică AI/3D/procedurală/fractală pentru video-mapping, performance video, VFX, videoclipuri, video art, instalații multimedia și artă digitală printată. A prezentat și performat în peste 20 de țări la evenimente precum Berlin Festival of Lights, Anim’est sau Boom Portugalia. Stilul său se deosebește prin mixul unic și vast de tehnici, ce manifestă universuri suprarealiste, elegante, dar și jucăușe. Adistu, de asemenea, a predat arta digitală, printre altele, la Centrul Cinetic, Bucharest Experimental Film Festival și platforma Future Media Academy. Adistu a fost curator și director al festivalului itinerant Tripoteca, ce a ajuns în 15 țări și 30 de spații.

Festivalul își deschide porțile vineri, 6 septembrie, de la ora 16:00. Sâmbătă și duminică, Grădina Uranus își primește publicul începând cu ora 12:00.

Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt:

  • Vineri, 6 septembrie:
    • Rumeliko (Grecia-România)
    • Dikanda (Polonia)
    • Fanfare Ciocârlia (România)
  • Sâmbătă, 7 septembrie:
    • Phuripe (ex-Ternipe, Ungarias
    • Kermesz A L’Est (Belgia)
    • Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania)
  • Duminică, 8 septembrie:
    • Mădălina Pavăl Orchestra (România)
    • Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța)
    • BaBa ZuLa (Turcia)

Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici:

 www.balkanikfestival.ro/tickets2024 Abonamentele early bird se găsesc acum la prețul de 170 lei, iar biletele early bird pe zile sunt disponibile la prețul de 85 de lei, în rețelele LiveTickets, Iabilet, Bilete.ro și Eventbook. La intrarea în festival, abonamentele vor costa 210 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.

Eveniment Facebook: https://fb.me/e/6K3sAflP5

Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

În prim plan pe afișul ediției XI se află fotografia lui Renée Perle, românca născută la Iași, care a ajuns la Paris în urmă cu o sută de ani, unde l-a cunoscut pe celebrul fotograf Jacques-Henri Lartigue (autorul fotografiei). A devenit primul fotomodel profesionist din istoria omenirii, artistul imortalizând-o în 341 de imagini în numai doi ani! A fost lăudată de marele John Galliano, iar portretele sale au ajuns să fie licitate la casa Sothebyʼs. Între amicii ei parizieni, s-au numărat vedete ca Roland Garros, Pablo Picasso și Jean Cocteau. (din „Români și românce care au schimbat lumea”, autor Dan-Silviu Boerescu)

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, Aici a stat, Happ, Haute Culture, Infomusic, IQads, Scena9, Nine O’Clock, Observator Cultural, Revista Golan, spotmedia.ro, Trăiește muzica, Utopia Balcanică, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă.

*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul  în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea  beneficiarului finanțării.” 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Balkanik Festival – Home of World Music, între 6 și 8 septembrie la Grădina Uranus: trei zile și trei nopți de concerte și povești

Balkanik Festival – Home of World Music, recunoscut pentru atmosfera sa unică și spiritul de melting pot cultural, revine la Grădina Uranus în perioada 6-8 septembrie. Evenimentul continuă să fie un punct de întâlnire pentru comunitățile din București și pentru turiștii care vizitează capitala României special pentru acest festival. Cea de-a XI-a ediție a Balkanik Festival, fueled by OSCAR Downstream, conturează un veritabil muzeu viu în aer liber în care, vreme de trei zile și trei nopți, grădina istorică din centrul Bucureștiului găzduiește concerte live, târg artizanal, demonstrații meșteșugărești, dezbateri, DJ seturi, jam sessions, expoziții, video mapping pe turnul de apă, ateliere și activități pentru copii, tineri și adulți.

Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt:

  • Vineri, 6 septembrie:
    • Rumeliko (Grecia-România)
    • Dikanda (Polonia)
    • Fanfare Ciocârlia (România)
  • Sâmbătă, 7 septembrie:
    • Phuripe (ex-Ternipe, Ungaria)
    • Kermesz A L’Est (Belgia)
    • Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania)
  • Duminică, 8 septembrie:
    • Mădălina Pavăl Orchestra (România)
    • Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța)
    • BaBa ZuLa (Turcia)

Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici:  www.balkanikfestival.ro/tickets2024

Până pe 18 august, este activă o ofertă 3+1 la abonamente, astfel că la 4 abonamente early bird adăugate în coșul de cumpărături, plătești doar 3. Abonamentele costă 170 lei, iar biletele early bird pe zile sunt disponibile pe site, la prețul de 85 de lei.*

 

Despre artiști:

Fanfare Ciocârlia este o legendă a muzicii de fanfară din România, sărbătorind 25 de ani de activitate. Grupul de 12 muzicieni din Zece Prăjini a câștigat recunoaștere internațională și a colaborat cu numeroși artiști de renume mondial.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem din Germania este cunoscut pentru hitul internațional Disko Partizani, aducând un sunet cosmopolit și multicultural pe scena muzicii mondiale.

BaBa ZuLa din Turcia aduce un amestec de oriental dub și rock’n’roll psihedelic, reușind să teleporteze ascultătorii în timp și spațiu cu sunetul lor distinctiv.

Collectif Medz Bazar din Armenia-Franța combină tradițiile muzicale armene, kurde, turce, arabe și persane cu elemente pop, creând un spectacol plin de energie și diversitate culturală.

Dikanda din Polonia este un grup de world music”, ce promovează autenticitatea stilului și caută mereu noi tendințe muzicale, inspirându-se din folclorul oriental și balcanic.

Kermesz A L’Est din Belgia îmbină emoția melodiilor balcanice și klezmer cu puterea rock-ului și metal-ului, oferind un spectacol plin de viață și energie.

Mădălina Pavăl Orchestra din România îmbină sonoritățile tradiționale românești cu elemente moderne, explorând și reinventând texturi muzicale clasice.

Rumeliko din Grecia-România combină folclor grecesc și turcesc, rebetiko urban și ritmuri balcanice, aducând o nouă viață cântecelor vechi despre pasiune și bucurie.

Phuripe (ex-Ternipe) din Ungaria păstrează muzica autentică a romilor, prezentând atât cântece tradiționale cât și hiturile trupei Ternipe.

O componentă importantă a festivalului, pentru al doilea an consecutiv, o reprezintă dezbaterile, conturate la această ediție pe tema „Ancestralitatea și tradițiile în arta prezentului: RITUALURI X NATURĂ X ARTĂ” – În contextul stresului socio-economic, al schimbărilor climatice și al tulburărilor politice, există un risc crescut de alienare față de propria identitate umană, culturală și corporală. Această secțiune a festivalului Balkanik explorează cum ancestralitatea și tradițiile sunt recontextualizate în arta contemporană pentru a reconecta publicul cu ritualurile și peisajele naturale.

Grădina Uranus, care găzduiește faimosul turn de apă proiectat de Anghel Saligny, va fi și în acest an locul de desfășurare al festivalului, aflat în afara timpului și a cotidianului, oferind un spațiu magic pentru concerte, târguri meșteșugărești, expoziții, bucătării internaționale și multe alte activități.

Vă așteptăm la Balkanik Festival pentru a celebra diversitatea culturală și muzicală!

Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

 

*Abonamentele early bird pentru Balkanik Festival sunt disponibile la prețul de 170 lei (3+1 la abonamente până pe 18.08), iar biletele pe zile costă 85 lei, și pot fi achiziționate din rețelele Iabilet, Entertix, Bilete.ro, Livetickets și Eventbook și de pe www.balkanikfestival.ro. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.

În prim plan pe afișul ediției XI se află fotografia lui Renée Perle, românca născută la Iași, care a ajuns la Paris în urmă cu o sută de ani, unde l-a cunoscut pe celebrul fotograf Jacques-Henri Lartigue (autorul fotografiei). A devenit primul fotomodel profesionist din istoria omenirii, artistul imortalizând-o în 341 de imagini în numai doi ani! A fost lăudată de marele John Galliano, iar portretele sale au ajuns să fie licitate la casa Sothebyʼs. Între amicii ei parizieni, s-au numărat vedete ca Roland Garros, Pablo Picasso și Jean Cocteau (din „Români și românce care au schimbat lumea”, autor Dan-Silviu Boerescu).

Balkanik Festival – Home of World Music #11 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional*; Balkanik Festival este proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.**;  sponsorizat de BRD Groupe Société Générale , Pop Cola, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, co-finanțat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia, cu sprijinul Institutului Francez din România.

 

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, Aici a stat, Happ, Haute Culture, Infomusic, IQads, Scena9, Nine O’Clock, Observator Cultural, Revista Golan, spotmedia.ro, Trăiește muzica, Utopia Balcanică, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă.

 

*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul  în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea  beneficiarului finanțării.” 

 

**„Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments
Tradiția cântată și povestită în concerte și ateliere la cea de-a II-a ediție “Dor de Doină” organizată la București

Tradiția cântată și povestită în concerte și ateliere la cea de-a II-a ediție “Dor de Doină” organizată la București

Pe 7 septembrie, la Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, va avea loc ediția de anul acesta a “Dor de Doină”, eveniment ce își propune să reapropie noile generații de valorile autentice și să faciliteze relația dintre cultură și comunitate. Continuând un demers inițiat în 2023, Asociația FRUI VITA vrea să ofere tinerilor un sentiment de identitate, apartenență și continuitate prin promovarea patrimoniului cultural românesc și prin aducerea tradițiilor în prezent, într-un eveniment ce îmbină muzică, arte plastice și ateliere de meșteșug pline de inspirație. Accesul publicului la eveniment este gratuit.

Totodată, anul acesta organizatorii duc mai departe proiectul manualului digital despre doină (https://www.fruivita.ro/manual-dor-de-doina/) creat în prima ediție și fac un pas înainte, traducându-l în limba engleză pentru a fi astfel disponibil la nivel internațional tuturor celor pasionați și interesați de rădăcini, de legăturile cu străbunii și de locul cultural și emoțional de unde ne tragem.

“Trăim în era digitală, iar azi ne dorim să onorăm doina, patrimoniu cultural imaterial UNESCO, să o prețuim și să o păstrăm în acest curs evolutiv bucurându-ne împreună cu voi toți de această călătorie într-un mod atipic, așa cum am făcut-o și anul trecut. De aceea am pregătit în ediția de anul acesta o paletă largă de activități atractive prin care promovăm patrimoniul, tradițiile și folclorul”,  spune Ioana-Diana Bogdan-Teașcă, președinta Asociației FRUI VITA.

Doina în prim plan cu influențe de la jazz la hip hop și electro

În cadrul evenimentului participanții vor avea ocazia să celebreze doina românească într-un melanj unic alături de artiști precum Maria Casandra Hausi și Sorin Romanescu, care vor aduce în prim plan magia doinei prin proiectul NOD (New Old Doina) și ARGATU, artist ce revine pe scena Dor de Doină cu interpretarea sa electrizantă prin care păstrează vie moștenirea muzicală autentică a României.

“Întotdeauna mi-am dorit să creez sunete care să atingă inimile oamenilor. Mă aventurez către pulsuri puternice” spune ARGATU în așteptarea întâlnirii cu publicul pe 7 septembrie când publicul va avea ocazia să asculte noile melodii de pe albumul lansat în 2024 – “Tezaur”.

Artistul reușește să creeze o punte între vechi și nou, tradițional și modern, influențele folclorice găsindu-și perfect locul în fuziunea genurilor din care se inspiră: hip-hop, grime, dubstep, drum&bass, dub, dancehall sau basshouse, jucând astfel un rol esențial în conservarea și popularizarea moștenirii muzicale autentice românești.

Ateliere de meșteșuguri românești pentru toate vârstele

Pentru a stârni mai ușor curiozitatea participanților, organizatorii au pregătit o serie de ateliere interactive și de meșteșuguri românești în care aceștia pot face cunoștință cu doina și tradițiile prin muzică și jocuri surpriză.

  • Atelier interactiv pentru copii cu vârste cuprinse între 5 – 13 ani, cu jocuri și desene reprezentând povești și tradiții româneșticei mici vor putea afla care sunt tradițiile după care se ghidau străbunii lor și care erau poveștile transmise din generație în generație, dintr-o perspectivă accesibilă și interactivă, cu jocuri și exerciții adecvate vârstelor lor, menite să le dezvolte imaginația și creativitatea.
  • Atelier dedicat exploratorilor „Teatru Labirint” – o călătorie senzorială de conectare cu natura – atelierul propune un exercițiu prelungit de mindfulness în timpul căruia participanții își vor suspenda temporar simțul vizual (având ochii acoperiți) pentru a percepe și a se conecta cu spațiul prin toate celelalte simțuri.
  • Atelier de meșteșug tradițional românesc „Șezătoarea de cusut Vatra Satului”.

Portul popular ne definește traiul și valorile încă din cele mai vechi timpuri iar cusutul și țesutul sunt îndeletniciri foarte vechi. Fie că au mai cusut sau sunt la început de drum, acest atelier invită participanții să cunoască și să descopere cum se coase o cămașă tradițională exersând acest meșteșug pe suporturi de inițiere.

  • Atelier de modelare ceramică prin care obiectele vor fi explorate vizual, dar mai ales tactil – oscilând între multe forme și contraste într-un domeniu infinit, atelierul aduce joaca prin crearea de piese unicat pe muzica lutului.

Participarea la ateliere este gratuită.

Expoziție de pictură dedicată elevilor și studenților

Participanții sunt încurajați să exprime prin arta lor esența, emoția și tradiția doinei și se pot înscrie la concursul de pictură cu tema “Doina” ce va încununa o expoziție în aer liber a operelor participanților înscriși.

„Dor de Doină” este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

Parteneri instituționali: Universitatea din București Grădina Botanică “Dimitrie Brandza”, Muzeul Național al Țăranului Român, Opera Comică pentru copii.

Parteneri: Camera de Comerț Bilaterală Eleno-Română, Asirom, Compania Națională Loteria Română, Aqua Carpatica, Best Foods, Bronic Group, Crama Dagon, Elmas, Pop Cola.

Parteneri media: Radio Guerrilla, stirileprotv.ro, AGERPRES, BookHub, Happ.ro, IQads, SMARK, LIFE.ro, spotmedia.ro, The Institute, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți.

Mai multe informații despre proiectul „Dor de Doina” se găsesc pe site și pe paginile de Facebook și Instagram ale asociației.

Despre Asociația FRUI VITA

Asociația „FRUI VITA” este o organizație non-guvernamentală, non-profit, înființată în 2021, formată dintr-o echipă tânără, iubitoare de viață, de cultură și de artă. Activitatea noastră urmărește atingerea mai multor obiective, dintre care amintim: promovarea tinerilor artiști, a patrimoniului și a culturii în rândul tinerei generații și nu numai.

Posted by Ana in București, Contemporane, Evenimente, 0 comments
O săptămână de UNDERCLOUD încărcător de energie bună pentru tot anul

O săptămână de UNDERCLOUD încărcător de energie bună pentru tot anul

Între 2 și 8 septembrie, Festivalul de Teatru Independent UNDERCLOUD îți pregătește o ediție plină de experiențe culturale inedite și întâlniri cu personalități artistice relevante, spectacole și evenimente pe care să le duci cu tine acasă și despre care să povestești tot anul.

UNDERCLOUD 17 se deschide cu Ada Milea și se închide cu Maia Morgenstern. Ada Milea aduce o explozie de muzică și voie bună în deschiderea UNDERCLOUD cu „Apolodor” după Gelu Naum și „Amintiri din copilărie” după Ion Creangă, inedit transpuse în scenă, în timp ce Maia Morgenstern invită publicul la o întâlnire emoționantă bazată pe lansarea cărții „Orez. Cu Lapte”, o lansare în premieră realizată în dialog cu publicul.

Spectacolul „Cineva are să vină” de Jon Fosse, autorul câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 2023, o aduce spectatorilor pe minunata actriță Ofelia Popii și pe Ciprian Scurtea, în regia extrem de inventivă a regizoarei Chris Simion – Mercurian. Reprezentația va fi o premieră întrucât va fi prima dată când spectacolul se va juca în aer liber, sub cerul UNDERCLOUD. Un alt eveniment care ne bucură festivalul prin unicitatea lui este lansarea cărții „Moștenirea” în prezența autorului, părintele Constantin Coman, unul dintre cei mai îndrăgiți duhovnici ai capitalei care va răspunde întrebărilor publicului și ne va încânta cu vorbele sale inspirate.

Nu rata UNDERCLOUD în acest an pentru că este și șansa unică de a vedea producții din orașe precum Sibiu, Timișoara, Cluj și Iași, jucate pentru prima dată în București. Povestea Fridei Kahlo, un „Macbeth” original sau „Silent Cehov” sunt doar câteva dintre provocările spectacolelor invitate din alte orașe. Festivalul va oferi publicului și ocazia de a rămâne după reprezentații la o sesiune de întrebări și răspunsuri cu echipele de creație implicate în crearea spectacolelor.

O secțiune bijuterie creată acum câțiva ani și care stârnește un mare interes este secțiunea de dans. Spectacolele selectate anul acesta promit performanță și o energie cu totul specială: „Eine kleine nacht Music” în coregrafia lui Gigi Căciuleanu cu actorul Lari Georgescu care impresionează prin calitățile sale corporale, „Morning Solitude” și „Omen” în coregrafia lui Arcadie Rusu, „Double Fiesta”, un spectacol de Andrea Gavriliu, „Eden news” de Andrei Boariu, „Povestiri din pământ și hârtie” sub semnătura Andrei Tcaciuc, „Wet dreams (are made of this) de Anastasia Preotu.

Serile de poezie VIP – Vin, Intimitate, Poezie vor propune și în acest an publicului întâlniri la lumina lumânării cu nume mari din poezia românească: Ligia Keșișian, Iulian Tănase, Cosmin Perța, Florin Iaru, Ioana Crăciuneascu și Rozana Mihalache te așteaptă în fiecare seară la Black Habit. Mike Godoroja & Blue Spirit va fi prezent pe scena UNDERCLOUD pentru un reading performance unic alături de Dan Mircea Cipariu, care joacă și rolul de gazdă a acestor seri magice.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul www.undercloudfest.ro.

Biletele s-au pus în vânzare pe bilet.ro. Ineditul afiș în 2 volume, prima parte imaginea cu personajul masculin, iar partea a doua cu personajul feminin este realizat de Gavrilă & Asociații.

UNDERCLOUD este primul festival de teatru independent din România și se desfășoară anual, fără întrerupere, în București din 2008. Festivalul se definește prin provocare și calitate și adună la un loc cele mai bune spectacole independente din stagiunea curentă.  Inițiat de Chris Simion – Mercurian, promotoare a mișcării de teatru independent din România din 1999, festivalul de descrie ca fiind viu, curajos, curios, un festival care te scoate din zona de confort, care te surprinde, care nu se repetă. Scopul principal al festivalului este de a promova teatrul independent, de a susține artiștii emergenți și consacrați și de a oferi publicului acces la producții inovatoare și provocatoare.

UNDERCLOUD 17 este realizat cu sprijinul Sectorului 1 și al Ministerului Culturii, în parteneriat cu ARCUB. Sponsorii tradiționali sunt Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica și Sâmburești.

Parteneri media

Europa FM, Euromedia, Ringier, Elle, Viva, Unica, Avantaje, Libertatea, Haute Culture, The Woman, Liternet, The Institute, Agenda de Carte, Zile și Nopți, IQ Ads, Aici a stat, Agenția de cArte, Observator Cultural, Republica.+

Posted by Ana in București, Contemporane, Evenimente, 0 comments

Top 10 clădiri Art Nouveau din Oradea

Oradea, supranumit adesea “cel mai frumos oraș din România” are o bogată tradiție culturală și arhitecturală, fiind cunoscut mai ales pentru varietatea sa de clădiri în stil Secession, un curent al mișcării Art Nouveau. De altfel, Oradea este singurul oraș din România care face parte din Réseau Art Nouveau Network, rețeaua de cooperare la nivel european inițiată în Belgia în 1999 care are ca obiectve protejarea, schimbul de experiență și promovarea acestei mișcări. Și spun intenționat “mișcare” Art Nouveau, și nu stil, deoarece m-a convins prelegerea lui Deodáth Zuh cu ocazia zilei că Art Nouveau a fost mai degrabă o mișcare, nu un stil. Această mișcare arhitecturală, populară la sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX, este caracterizată predominant prin linii curbe, forme organice și decoruri elaborate. 

Art Nouveau reprezintă o arhitectură modernă (deși nu era încă modernistă la vremea aceea) și a avut mai multe curente/ ramuri în funcție de țările care au adoptat această mișcare:

– una dintre ramurile “Art Nouveau” pornește de la “La Vie Nouveau” – viața nouă. Terminologia “Art Nouveau” a intrat rapid în țările francofone, inclusiv în România, în Olanda (Niuwe Kunst) și în Marea Britanie (New Style);

– altă ramură a fost cea florală – Stile Liberty, Stile Floreale, Lilienstil (care are la bază floarea de crin);

– o altă ramură se bazează mai degrabă pe caracteristica de a fi distins prin separare, numindu-se astfel Jugendstil, stilul tânăr (Finlanda), Sezession (în Germania, Bavaria), Secession, Wiener Secession (în Austria), Szecesszió, Secese, Secesja(HU/CZ/PL);

– o ultima caracteristică a dus la denominarea stilului modern – Modern Style (în Marea Britanie)/ Modernismo (în Spania)/ Модерн (în Rusia).

Conform dr. Zuh, profesor asociat la Universitatea Eszterházy Károly Katolikus Egyetem, Art Nouveau sau oricare dintre tendințele paralele ale protomoderismului din arta Europeană se distinge prin 3 caracteristici:

1. are preferințe stilistice convergente, dar niciodata comune bazate pe aproximativ trei principii de bază: 

a) se bazează pe progresul tehnic (se folosește de sticlă, vitralii, de fier, beton, cărămidă aparentă), 

b) include elemente naturale, organice (din care și omul face parte, de aceea vom vedea reprezentări ale chipului uman adesea în Art Nouveau, spre exemplu muzele, discobolul la Casa Darvas la Roche, Sisif), 

c) include elemente de artă populară, de folclor, făcând referire la cultele și culturile primitive (primordiale, neatinse de civilizația industrială) – cumva contradictoriu cu punctul a);

2. a contribuit la tendințele de reînnoire socială reflectate în mai multe forme de artă totală;

3. reînnoirea socială nu a fost contradictorie cu tendințele de afirmare a identității nationale (desi identitățile naționale sunt uneori într-o stare intens de concurență).

Dacă teoretizăm puțin mai mult, Frigyes Spiegel, un mare arhitect promotor al mișcării Art Nouveau, spunea că: “Naturalismul nu poate fi scopul artelor, acesteia fiindu-i necesar exprimarea gândurilor inteligenței lăuntrice umane”. Practic asta arată că mișcarea Art Nouveau a venit mai degrabă ca un răspuns la psihologia umană: arhitectura ce are la bază o simbolistică puternică și elemente organice preluate din natură are darul de a îți oferi o stare de bine, de a te face eminamente fericit. Frigyes Spiegel (1866-1933) a fost un artist complex, cu preocupări în diverse domenii: arhitectură, amenajări interioare, arte aplicate, bijuterii, faimos pentru faptul că a proiectat la Budapesta primul imobil cu fațadă decorată în manieră Art Nouveau, Casa Lindenbaum (1896-1897). El a avut o concepție modernă pentru vremurile sale privind organizarea spațiului interior al imobilelor și locuințelor. Clădirile proiectate de else află la Budapesta, Debrecen, Szeged, Novi Sad, Cluj-Napoca (Teatrul de Vară – astăzi Opera Maghiară, 1909-1910). La Oradea, Spiegel a proiectat numeorase edificii ce se subscriu mișcării Art Nouveau: Casa Sonnenfeld (1898-1899); Casa Konrád (1909-1910); Casa Lajos Veiszlovits (1910-1911); Palatul Sonnenfeld (1911-1912); Casa Markovits-Mathéser (1911). 

Vă las mai jos zece dintre cele mai reprezentative clădiri Art Nouveau din Oradea care mi-au rămas mie în suflet după ce am participat la Ziua Mondială Art Nouveau. Desigur că vă ofer și câteva informații, pe scurt, despre istoria lor, arhitecți și proprietari, iar dacă vreți să aflați muuuult mai multe lucruri interesante, vă recomand să vizitați paginile https://www.oradeaheritage.ro/ (unde documentația istorică și arhitecturală este excepțională) și https://www.visitoradea.com/ unde veți descoperi recomandări de călătorie și elemente inedite care vă vor ajută să vă planificați o vacanță de vis în acest oras minunat.

1. Palatul Vulturul Negru

 

Una dintre cele mai emblematice clădiri din Oradea, Palatul Vulturul Negru, a fost construit între 1907 și 1908. Pe amplasamentul clădirii actuale exista, la 1714, un local cu parter, hanul „Vulturul” sau „Berăria orașului”. La început a fost o clădire mică cu trei încăperi în care a funcționat și Primăria Orașului până la 1861. În anul 1807 a fost reconstruit, extins și supraetajat, iar după o altă modificare, din anul 1835, a devenit un hotel important din oraș: Hotel Vulturul. În 1903 primăria a hotărât să lanseze un concurs de proiecte pentru reconstruirea Hotelului Vulturul, dar a abandonat proiectul considerând că nu rentează să construiască “Vulturul Negru” din cauza costurilor mari de construcţie, şi a decis să vândă terenul şi clădirile existente.

Cei care au cumpărat proprietatea în 1906 au fost dr. Ede Kurländer şi dr. Emil Adorján, doi avocați, anteprenori, gazetari de seamă. Emil Adorján (1873, Oradea-1944, Matthausen, Austria) a fost un avocat, antreprenor de succes, scriitor, jurnalist, promotor al stenografiei, prieten apropiat al poetului Ady Endre. A publicat în ziarele locale sub numele Leander (Leandru). Ede Kenéz-Kurländer (1870 Oradea-1952, Budapesta), avocat, bancher, publicist, editorul cotidianului Sâmbăta de la Budapesta. Cei doi au preluat proiectul știgător la concursul primăriei realizat de faimoșii arhitecți Komor Marcell și Jakab Dezső și l-au pus în practică cu ajutorul arhitectului Ferenc Sztarill (1859-1943) ca antreperenor al clădirii. Atunci când băncile au urcat dobânzile extrem de mult și accesarea creditelor a devenit complicată, Ede Kurländer şi Emil Adorján și-au deschis propria lor bancă, Banca Maghiară, în perioada interbelică cunoscută ca Banca Industrială. 

Palatul adăpostește astăzi birouri, magazine, restaurante și pub-ul. În trecut găzduia un hotel și un cinematograf foarte iubit de orădeni ce urmează să fie restaurat. Pasajul său acoperit cu sticlă colorată ce portretizează chiar un vultur negru este una dintre atracțiile principale ale orașului, iar unul dintre vitralii s-a păstrat încă de la 1909, fiind execut de atelierul orădean Neumann K (celălalt fiind refăcut în cadrul procesului de restaurare). Clădirea a fost comandată de antreprenorul local Dr. Adorján Emil și reprezintă un simbol al prosperității economice din acea perioadă.

Vitraliul Vulturului Negru

 

2. Casa Darvas-La Roche

 

Casa Darvas-La Roche, situată pe strada Iosif Vulcan, este una dintre cele mai bine conservate clădiri Art Nouveau din Oradea. Construită între 1909 și 1912, clădirea a fost proiectată de frații arhitecți József Vágó și László Vágó pentru familia Darvas și La Roche. Stilul său este caracterizat prin motive florale și fațade decorate cu mozaicuri colorate. În prezent, clădirea găzduiește un muzeu dedicat stilului Art Nouveau, singurul de acest fel din țară și care face cinste Oradiei.

3. Palatul Moskovits – Adolf și Fiii

Palatul Moskovits – Adolf și Fiii, proiectat de arhitecţii Vágo Laszlo şi Vágo Jozsef în 1912 oferă o notă aparte în ansamblul urbanistic al Pieţei Unirii prin austeritatea sa rafinat geometrică. Imobilul a fost construit în două etape, așa că desenul faţadelor, deşi unitar, este totuși diferit ca distribuţie a accentelor. Faţada reprezintă marca de stil a fraţilor Vágo, având o muzicalitate cu ferestre dreptunghiulare cu colţuri rotunjite. Avem de-a face cu un Secession mult mai sobru cu accentele celor două bovindouri convexe care sparg liniaritatea de la nivelul streşinii, fiind terminate în nişte atice triunghiulare. Este inedit decorul cu plăcuțe ceramice și friza continuă plasată sub cornişă executată în tehnica sgraffitto.

4. Casa Poynár

Casa Poynár, amplasată la intersecţia Pieţei Regele Ferdinand I (Piața Bémer) cu strada Grigorescu (Mészáros), este unul dintre palatele proiectate și construite în stil secession la începutul secolului al XX-lea, anul 1907, finalizată în anul 1911, de către cunoscutul arhitect orădean, Ferenc Sztarill. Clădirea a fost proprietatea familiei Poynár, făcea parte din consiliul orășenesc și conducea depozitul de tutun (monopol de stat) de la Oradea. Comanditarul imobilului, Ioan Poynár, de origine macedoromână, făcea parte din compania negustorilor greci macedoromâni de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Stilul său distinctiv Art Nouveau se remarcă prin utilizarea feroneriei decorative și a formelor unduite ale acoperişului şi turnului de colţ.

5. Palatul Stern

 

Construit între 1909 și 1910, Palatul Stern a fost proiectat pentru familia Stern de arhitecţii Komor Marcell şi Jakab Dezső, renumiții arhitecti ce au proiectat şi palatul “Vulturul Negru” (da da, tot ei!). Lucrările au fost finalizate în anul 1909, oferind orădenilor un model de arhitectură funcţională, în armonie cu mediul natural. Situată pe strada Republicii, clădirea este recunoscută pentru fațada sa elaborată și pentru arcadele sale elegante cu muchii blând îndulcite de arabescul unor acolade. Banda florală de sub cornişa circulară a volumului rotunjit al colţului trimite la nivel stilistic către un limbaj decorativ al fecundităţii şi eflorescenţei. Palatul a fost recent renovat și funcționează ca spațiu pentru birouri și locuințe.

6. Palatul Moskovits-Miksa 

 

Palatul Moskovits-Miksa, situat pe strada Republicii, a fost construit între 1904-1905, a fost comandat de industriașul Moskovits Miksa și se distinge prin detaliile sale arhitecturale rafinate și fațada decorată cu stucaturi și mozaicuri. Inginerul Moskovits Miksa a locuit în noul imobil. Familia Moskovits deținea la începutul secolului al XX-lea una dintre cele mai importante întreprinderi din Oradea: Fabrica de spirt, drojdie, rom, lichior și chimicale Moskovits Mór și fiul. Produsele lor au avut piață de desfacere în Serbia și Austria. La începutul secolului au realizat și distribuit, cu acordul episcopului romano-catolic de atunci, Laurențiu Schlauch, o băutură specială, exotică Lichorul „Lotus”, obținută din Nimphaea Lothus Thermalis de la Băile Episcopale (azi Băile 1 Mai). Lichiorul, numit și „băutura de masă a înaltei societăți”, a fost pus în vânzare numai în anumite prăvălii și cofetării. Chiar și poetul Ady Endre în anul 1906 i-a dedicat câteva rânduri („Lotusul moare”). La structura de rezistenţă a palatului s-au utilizat pentru prima dată în Oradea plăci cu nervuri din beton armat (de tip Hennebique), structura de rezistenţă fiind proiectată de profesorul universitar ing. Zielinszky Szilárd din Budapesta. 

Palatul este o nouă mostră de secession de sorginte germană al lui Rimanóczy, secession münchenez, aşa-numitul LilienstilCaracteristicile vegetalo-simbolice ale Lilienstilului sunt vizibile la decorațiunea balconului din colț: motivul central se compune dintr-un cap de femeie într-un hățiș de ramuri, frunze și flori. Motivele laterale sunt alcătuite din câte un copac cu trunchiul noduros lipit de zid, ce începe jos, la nivelul balconului, și-și desface ramurile desfrunzite ce par coarne de cerb. Lângă capul de femeie, în stânga, se distinge un compas cu un echer dedesubt şi o roată zimţată. În partea dreaptă se găseşte sceptrul lui Mercur, simbol al comerţului, o mână şi o nicovală.

7. Casa Adorján I

 

Cele două clădiri cunoscute sub numele de Casele Adorján sunt primele edificii din Oradea ale arhitecţilor Komor Marcell şi Jakab Dezső (sper că ii mai țineți minte de la Palatului Vulturului Negru și Palatul Stern). Atreprenorul ambelor clădiri a fost Sztarill FerencÎn casa așa-numită Adorján I, Adorján Emil (da, unul dintre proprietarii Complexului Vulturului Negru, iată cum se leagă lucrurile!) şi-a avut locuinţa şi biroul de avocatură. Clădirea este caracterizată prin fațadele sale simetrice cu butoni florali și o amplă decorațiune vegetală. În prezent, clădirea adăpostește birouri și locuințe.

8. Palatul Apollo

 

Palatul Apollo a fost construit în 1912 și proiectat de arhitectul Rimanóczy Kálmán junior. Locul unde se află, și anume intersecția străzilor Republicii (Fő utca) și Mihai Eminescu (Szaniszló utca), nu trebuie sa lipsească din plimbarea voastră prin Oradea. Zona este marcată de trei clădiri de mari dimensiuni, ridicate în perioada 1900-1914 în stilul secession: Palatul Stern, Palatul Moskovits Miksa și Palatul Apollo. În secolul al XIX-lea exista aici un han cu numele Apollo. În anul 1910, Consiliul Orășenesc a dorit să valorifice terenul și a hotărât ca pe acel amplasament să fie ridicat un nou imobil. Acesta a fost singurul imobil de raport ridicat la inițiativă publică, toate celelalte imobile de raport construite la începutul secolului al XX-lea fiind proprietăți private.

În 1911 Kálmán Rimanóczy junior a prezentat proiectul, iar serviciul tehnic și comisiile au propus municipalității să facă o licitație pentru ridicarea clădirii. În martie 1912 s-a ținut licitația, iar Kálmán Rimanóczy junior a și câștigat-o, având cea mai bună ofertă. Din păcate, el a decedat în 12 iulie 1912. Văduva arhitectului a cerut Consiliului Municipal să-l însărcineze pe inginerul-arhitect Tivadar Krausze cu coordonarea lucrărilor la noua clădire, deoarece acesta a fost colaboratorul arhitectului defunct. Orădeanul Ernő Bürger a închiriat cafeneaua de la parter și a deschis “Cafeneaua Orașului”, modernizând localul cu elemente de ultimă oră: un sistem de ventilație și de eliminare a prafului. La parter au fost amenajate loje pentru 32 de familii, iar etajul a fost ocupat de un balcon decorat cu gust. În aripa dinspre strada Mihai Eminescu a fost plasată sala de biliard. Scaunele au fost comandate de la frații Thonet. Deschiderea festivă a Cafenelei Orașului a avut loc în decembrie 1914 pentru protipendada.

9. Casa Deutsch

Casa Deutsch a fost de fapt magazinul de sticlărie al lui Deutsch K. Ignác situat pe strada Vasile Alecsandri. Familia negustorului Deutsch K. Ignác (scris și Karl Ignaz Deutsch) provenea din Cehia (Moravia), fiind a treia generație stabilită în oraș. În registrele din anii 1851-1853 apare numele Deutsch Simon. Acesta era croitor cu mașină de cusut în Orașul Nou și se presupune că ar fi fost bunicul lui Ignác. Magazinul a fost construit în perioada 1909-1911, unii specialiști fiind de părere ca vila ar fi fost construită de către arhitectul Sztarill Ferenc, iar alții fiind de părere că aceasta este lucrarea arhitectului Rimanóczy Kálmán junior. Societatea Deutsch ajunsese a doua firmă importantă după Budapesta în domeniul desfacerii articolelor de sticlă din zonă. Puterea lor comercială se reflecta și pe fațada magazinului, care a fost proiectat cu vitrine mari, în care erau etalate articole de sticlă colorate, gravate și porțelanuri pictate cu motive florale. Clădirea este un exemplu remarcabil de Art Nouveau prin utilizarea vitrinelor ample și a decorațiunilor florale. În prezent, casa este restaurată exemplar și găzduiește diverse funcțiuni comerciale.

10. Palatul Füchsl

 

Palatul Füchsl cuprinde două corpuri distincte, ascunse de fațada unitară, bogat ornamentată cu decorațiuni care dezvăluie câte ceva despre proprietarii clădirii, frații Füchsl, mari proprietari de podgorii în zona viticolă Biharia. Struguri ciorchine, vrejuri întortocheate de viță-de-vie și frunze palmate sunt plasate echilibrat pe fațada palatului și în feroneria balcoanelor. Sub ferestrele etajului 2 apar monogramele F.T, adică Fuchsl Testverek (Frații Fuchsl). Motivul vegetal apare pe ușile apartamentelor și în feroneria balustradei interioare. De altfel, cladirea este așezată pe o pivniță de mari dimensiuni, despre care se știe că adăpostea cantități impresionante de vin.

Palatul  fost construit de arhitecții Zoltán Bálint şi Lajos Jámbor în stil secession, în perioada 1902-1903, sub îndrumarea inginerului Rendes VilmosÎn presa locală din iulie 1902, înainte de începerea lucrărilor s-a afirmat că va fi primul palat în stil secession din Oradea. Cei doi frați au avut inspirația de a investi și în afaceri imobiliare, anticipând corect nevoile unei piețe în plină ascensiune. 

Aceste clădiri reprezintă doar o parte din bogata moștenire Art Nouveau a orașului Oradea. Fiecare dintre ele oferă o incursiune în istoria și cultura orașului, ilustrând perioada de prosperitate și inovație de la începutul secolului XX. Arhitecții și proprietarii acestor clădiri au lăsat în urmă o moștenire de neprețuit, care continuă să atragă turiști și să inspire locuitorii orașului. Pe site-ul Oradea Heritage | Oradea, parte a moștenirii europene veți descoperi o multitudine de informații care sper să va convinga să vă planificați o excursie la Oradea!

Posted by Ana in Case, Istorisiri, Muzee, 0 comments

Tur ghidat #Aiciastat cu Ana Rubeli în satul Gărâna în cadrul Gărâna Jazz Festival, vineri, 12 iulie 2024

Asociația culturală “Aici a stat” vă invită alături de Gărâna Jazz Festival la un tur ghidat #Aiciastat cu Ana Rubeli în satul Gărâna vineri, 12 iulie 2024, la ora 15:00. Punctul de întâlnire este locul emblematic pentru Festivalul de Jazz, locul de unde a început întreaga poveste: “La Răscruce”. Veți afla istoricul satului, a comunității de pemi, arhitectura tipică și veți afla detalii despre câteva clădiri și monumente reprezentative ale satului bănățean. La turul ghidat permitem accesul a 25 de persoane care se pot înscrie completând formularul de înscriere de mai jos.

Prin participarea la acest eveniment sunteți de acord cu procesarea informațiilor cu caracter personal, conform GDPR. La eveniment se va înregistra material audio-video cu participanții la tur, în cazul în care nu specificați contrariul.

S-a atins numărul maxim de participanți, vă mulțumim pentru interesul extraordinar! Dorința dvs. de a participa ne bucură tare mult și ne oferă și o mai mare responsabilitate.

Evenimentul poate suferi modificări în funcție de prognoza meteo. Vom publica orice modificări intervenite pe parcurs. Vă mulțumim!

Posted by Ana in Case, Evenimente

O vilă monument istoric ce i-a aparținut comandorului Alexandru Cătuneanu se vinde cu 2.7 milioane de euro pe platforma Storia

O vilă antebelică monument istoric ridicată pentru comandorul Alexandru Cătuneanu de unul dintre marii arhitecți ai capitalei, Paul Smărăndescu, se vinde cu 2.700.000 euro pe Storia, platforma de imobiliare lansată de OLX. Imobilul de aproximativ 1500 mp este situat pe Bulevardul Dacia, la intersecția cu strada Aurel Vlaicu, într-o zonă extrem de ofertantă din inima Bucureștiului și are 31camere dispuse pe demisol, parter, etaj, mansardă și pod. Investitorii pasionați de arhitectură și istorie au ocazia de a achiziționa această bijuterie arhitecturală care a găzduit o mare personalitate din trecutul României, ambasade, instituții și bănci de renume.

Această vilă în stil neoromânesc, aflată pe Dacia, unul dintre marile bulevarde istorice cu reputație din capitală, a fost ridicată în perioada antebelică după planurile cunoscutului arhitect Paul Smărăndescu. Proprietarul inițial a fost comandorul Alexandru Cătuneanu (1862-1916), cel căruia îi datorăm prima hartă a coastei româneşti a Mării Negre. El a coordonat între 1899-1900 toate măsurătorile care au dus la întocmirea acestei hărţi care i-a purtat numele. Harta Cătuneanu a fost premiată cu medalia de aur la Expoziţia Universală de la Paris pentru exactitatea sa și pentru ingeniozitatea măsurătorilor. De aceea a fost folosită la navigație până în 1952.

Sursă imagine: https://adevarul.ro/amp/stiri-interne/evenimente/destinul-tragic-al-lui-alexandru-catuneanu-2234256.html

Cu bricul Mircea a realizat în 1899 pentru prima dată măsurători magnetometrice de-a lungul coastelor României, împreună cu acad. Ştefan Hespites. Alexandru Cătuneanu a fost căpitanul portului Constanța și datorită măsurătorilor sale a fost ridicat și farul de aterizare de la Tuzla în 1900. Astăzi, acesta este cel mai vechi far de pe coasta românească aflat în funcțiune, fiind esențial pentru asigurarea navigației într-o zonă cu stânci aflate sub apă unde au eșuat multe nave de-a lungul timpului. Cătuneanu a fost comandant al bricului Mircea, al crucișătorului Elisabeta, a fost la comanda Diviziei de Dunăre și apoi a Depozitelor Generale ale Marinei, odată cu începutul Primului Război Mondial la pregătirea de război a Marinei Militare. Pe crucișătorul Elisabeta a efectuat un marș de recunoaștere a coastelor asiatice ale Imperiului Otoman și Bosforului. Din păcate, Comandorul Cătuneanu și-a pierdut viața în cea maimare catastrofă feroviară petrecută la Ciurea (jud. Iași) pe 31 decembrie 1916.

Sursă imagine: https://adevarul.ro/amp/stiri-interne/evenimente/destinul-tragic-al-lui-alexandru-catuneanu-2234256.html

Vila a fost ridicată între anii 1914-1915 după planurile arhitectului Paul Smărăndescu. Acesta a studiat la Școala de Arhitectura de la București și la École des Beaux-Arts din Paris, fiind diplomat al guvernului francez. A lucrat inițial în biroul arhitectului Dumitru Maimarolu, la proiectul pentru Palatul Camerei Deputaților. A fost arhitect-șef al Ministerul Instrucției Publice și al Cultelor și apoi arhitect-șef al Ministerului de Interne. La 39 ani și-a început activitatea în cadrul Școlii de Arhitectură București ca profesor de istoria arhitecturii, devenind șef de atelier și ulterior decan. A fost un arhitect prolific, realizând peste 100 de proiecte pentru clădiri publice și private. Printre proiectele sale faimoase se numără Palatul Societății de Asigurari „Agricola”, Palatul Societății Astra Română, Facultatea de Farmacie, Palatul Ziarului Universul, Palatul Societății de Gaz și Electricitate și Spitalul Filantropia.

Construcția vilei a fost terminată în vara anului 1915, cu modificări ulterioare în timpul ocupației germane și după un incendiu din perioada interbelică. A fost naționalizată și ulterior recuperată de familia comandorului. S-a păstrat în formă foarte bună de-a lungul timpolui datorită faptului că a adăpostit chiar și înainte de 1989 diferite ambasade, și ulterior a găzduit diferite instituții publice, bănci precum Banca Mondială și în prezent este de vânzare pe platforma Storia. 

Stilul arhitectural în care a fost edificată vila este cel neoromânesc, stil numit și național. Fațada este dominată de o friză dantelată sub cornișă cu funie răsucită, bumbi și motive florale care se continuă ca un ancadrament delicat pentru ferestre. La etaj ferestrele trilobate sunt echilibrate de ferestrele cu ancadramente simple și jardiniere din fier forjat de la parter. Soclul vilei este marcat de un brâu delicat cu simbolul dinților de fierăstrău și cu motivele vegetale care sunt prezente și la friza de sub cornișă. Turnul de colț, acoperit în turelă, oferă monumentalitate clădirii și îi pune în valoare poziția de colț. Vila domină la nivel estetic și arhitectural intersecția dintre două străzi istorice. 

La interior s-au păstrat vitraliile, două sobe, tavanul casetat și ornamentele cu stucaturi, ușile cu cristal și glasvand, parchetul și pardoseala de mozaic. Vila are suprafața construită totală de 1488 mp, din care 1152 mp utili și 70 mp podul. Terenul are 758 mp, amprenta la sol a vilei fiind de 406 mp. Clădirea cu certificat energetic clasa B se desfășoară pe 4 nivele, D+P+1+M (+Pod) și are 31 de camere, 6 băi, garaj dublu și spații de depozitare. Camerele sunt înalte, luminoase și spațioase. Un hol central uriaș de formă cvasi-octogonală face distribuția către celelalte camere ale proprietății. Ușile cvadruple cu glasvand amplifică spațialitatea acestui hol care poate căpăta multiple întrebuințări. Înălțimea tavanelor (cca. 5m), detaliile originale care au fost păstrate de-a lungul vremii, stucaturile, tâmplăria din lemn masiv, scările interioare conferă acestor încăperi un aer de noblețe. Zona administrativă a proprietății include o bucătărie generoasă, care poate fi accesată și prin intrarea de serviciu a clădirii. Vila dispune de patru intrări separate (două principale și două secundare) și oferă posibilitatea parcării în curte pentru 6 mașini, având în plus un garaj dublu.

Vila împrumută din elementele arhitecturale ale clădirilor ce o înconjoară, majoritatea monumente istorice. Zona protejată din care face parte este marcată de imobile proiectate de arhitecți cunoscuți ai capitalei: Jean Monda, Emil Prager, Petre Antonescu, Arghir Culina, Ion Berindei. Valoarea arhitecturală, poziția sa și valoarea sa memorial-simbolică sunt parte diningredientele unui viitor strălucit al clădirii ce va deservi cultura, arta și eleganța.

Materialul face parte din inițiativa „Drumul inteligent spre acasă”, prin care brandul își propune să contribuie la transparentizarea informațiilor necesare tuturor cumpărătorilor, chiriașilor, proprietarilor, agenților și dezvoltatorilor, cu scopul de a-i susține să ia decizii corecte, în cunoștință de cauză. Acest material a fost realizat în parteneriat cu Ana Rubeli – storyteller cultural și fondator al Asociației Culturale Aici a stat.

 

Despre Storia

 

Storia e platforma de imobiliare lansată de OLX care își propune să aducă mai multă claritate pe piața imobiliară. E locul unde mii de proprietari, agenți imobiliari și dezvoltatori își prezintă ofertele. Storia își propune să îi sprijine pe cei care caută locuința potrivită, oferind instrumente și informații valoroase despre piața imobiliară, cu scopul de a-i ajuta să ia decizii informate. Prin adăugarea KIWI Finance în portofoliul OLX Group, utilizatorii Storia pot beneficia gratuit de serviciile profesioniștilor pentru a identifica cea mai bună soluție de creditare. În 2022, Storia a lansat indexul T.R.A.I., o inițiativă care oferă informații despre traiul în cartierele din România, măsurând standardul de viață, dincolo de cei 4 pereți ai casei. T.R.A.I. preia date relevante de la specialiști, precum nivelul de poluare a aerului, intensitatea traficului, densitatea punctelor de interes și costul mediu pe metru pătrat al imobiliarelor, oferind o viziune de ansamblu asupra bunăstării fiecărui cartier în parte. În 2024, indexul a fost actualizat cu secțiunea „Vocea Cartierelor” în care sunt integrate date subiective despre cartiere, obținute direct de la locuitorii din fiecare zonă evaluată. Oricine dorește să-și evalueze cartierul în care locuiește este invitat să completeze chestionarul de pe trai.storia.ro.  

Posted by Ana in București, Istorisiri, 0 comments

Serata culturală #Aiciastat la Muzeul-Atelier Școala de la Piscu – 8 iunie 2024

Asociația culturală “Aici a stat” vă invită la Serata culturală a verii cu muzică clasică, ateliere de olărit, colaje, linogravură, pictură și povești de patrimoniu la Muzeul-Atelier Școala de la Piscu din Ciolpani, Ilfov. Muzeul-Atelier Școala de la Piscu este un spațiu cultural deschis din 2006 în inima unui vechi sat de olari. În trecut, la Piscu funcționau 200 de cuptoare de olărit, și, deși în sat mai există astăzi doar 2 olari, meșteșugul a renăscut într-un mod mai subtil, prin recuperarea tradiției și a poveștilor vârstnicilor, aici la Muzeul-Atelier Școala de la Piscu ce deschide inimile către patrimoniul cultural. Aici veți descoperi peste 1000 de piese de ceramică expuse, într-o clădire superbă, premiată la sfârșitul anului 2021 la Anuala de Arhitectură la secțiunea Arhitectură construită. Îi vom avea alături de noi pe istoricul de artă Adriana Scripcariu și pe sculptorul Virgil Scripcariu care ne vor spune povestea locului. Apoi, invitații speciali, copiii din Corul Noua Generație, coordonat de Georgeta Vrabie, ne vor încânta în deschidere cu muzică sacră. Corul face parte din Programul Național Cantus Mundi. La final, ansamblul cameral #Aiciastat va interpreta compoziții de Bela Bartok, Antonio Vivaldi și W.A. Mozart. 

Vă așteptăm la Muzeul-Atelier Școala de la Piscu (Sat Piscu, str. Câmpului, nr. 39) începând cu ora 15:00. Acolo ne vom bucura de turul muzeului prin ghidul audio care poate fi descărcat direct pe telefonul dumneavoastră. Vă vom invita să ascultați povestea acestui monument la căștile personale sau la căștile ce vor fi puse la dispoziție de partenerii noștri JBL România. În paralel, vă veți putea înscrie la atelierele de olărit, linogravură și pictură susținute de echipa muzeului sau la atelierul de colaje organizat de Nicoleta Ababei. La 17:00 va începe povestea locului, apoi vom asculta interpretarea Corului Noua Generație a câtorva pricesne și la final muzica clasică pe notele muzicale ale compozitorilor de Bela Bartok, Antonio Vivaldi, Luigi Boccherini, W.A. Mozart va lua locul poveștilor și ne va pregăti spiritual pentru o vară bogată din punct de vedere cultural.

În cadrul evenimentului veți putea răsfoi și cumpăra cărți de patrimoniu de la Editura Vremea, vă veți bucura de farmecul muzeului de colecția de ceramică țărănească, de atelierele deschise, de zona multimedia și de memoria vechii comunități de meșteri de la Piscu. Evenimentul va fi acompaniat de vinurile Jidvei, veți avea gustări oferite de partenerii de la Privileg, apă Aqua Carpatica și alte surprize.

Vă invităm să veniți cu păturici sau salteluțe pentru a vă bucura de curtea cu iarbă și sculpturi de la Școala de la Piscu. 

Atelierele de olărit, linogravură și pictură nu sunt incluse în prețul biletului și pot fi achiziționate direct de la muzeu. Atelierele sunt deschise și adulților. Accesul cu animale de companie nu este permis. Vârsta recomandată pentru ateliere: 4+. Copiii mai mici pot participa doar însoțiți de părinți. Vă puteți înscrie la ateliere la sosire, în limita locurilor disponibile, conform criteriului primul sosit, primul servit. 

Puteți veni cu mașina personală (pe care o puteți parca în proximitatea Muzeului) sau cu autobuzul 444 pe care îl puteți lua din stație de la Casa Presei Libere (https://www.stb.ro/linie_tom?444) și vă lasă direct în fața muzeului.

Vă așteptăm cu drag!

Sponsor: JBL România
Eveniment acompaniat de vinurile Jidvei.
Parteneri: Aqua Carpatica, Privileg Catering, Editura Vremea, DeCorina Hats, EnRose, Institutul Național al Patrimoniului, Cantus Mundi, Zestal Store
Parteneri Media: Radio România Cultural, Igloo Magazine, Zeppelin, Munteanu, Asociația COOLturală Nouă Ne Pasă, Promenada culturală

Posted by Ana in Evenimente, 0 comments
Load more