Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

Art In Progress, o expoziție multidisciplinară de artă tânără

●  Între 18 martie și 09 aprilie, va avea loc în Spațiul The Institute (Combinatul Fondului Plastic, București) a doua ediție Art In Progress, o expoziție multidisciplinară care aduce în exclusivitate în fața publicului conținut de dată recentă, realizat de artiști români tineri.

●  Cu ocazia acestei ediții, a fost lansat în premieră un call deschis pentru curatori, iar câștigătoarea, Iselin Huluba, își va transforma viziunea artistică în realitate, cu suportul The Institute și DIPLOMA.

Expoziția din această primăvară se numește „Coming Back to Our Senses” și își propune o reconectare la noi, la simțurile noastre și la lumea exterioară, după o perioadă de amorțire și izolare generată de contextul pandemiei.

Expoziția Art In Progress – Coming Back to Our Senses face cunoștință publicului larg cu 5 artiști emergenți din domenii diferite, reuniți în același cadru de către curatoarea Iselin Huluba, studentă la Universitatea Națională de Arte din București, una dintre inițiatoarele spațiului artistic Știrbei47 și parte din comunitatea Laborator Artistic. Iselin este câștigătoarea call-ului de proiecte deschis de The Institute pentru curatorii la început de drum și a fost selectată din peste 25 de aplicații primite de la studenți sau absolvenți ai facultăților cu profil vocațional-creativ din întreaga țară.

Sunt foarte entuziasmată pentru oportunitatea de a curatoria cea de-a doua ediție Art In Progress și că viziunea mea se va contura cu ajutorul echipei The Institute. Cred foarte mult în faptul că avem nevoie de mai multe contexte de expunere de calitate și de modalități prin care lucrările noii generații de oameni creativi de la noi să ajungă în atenția publicului larg. Art In Progress este cu siguranță o astfel de ocazie: atât o șansă pentru noii creatori, cât și un context excelent pentru public să se conecteze la vocile unor artiști emergenți extrem de talentați și aleși cu foarte mare atenție.
ISELIN HULUBA
Iselin Huluba
Studentă în ultimul an la Istoria și Teoria Artei și curatoare independentă

A doua ediție a Art In Progress prezintă lucrări de sculptură, de fotografie și de design realizate de artiști din noua generație de creatori, cum ar fi: Matei Emanuel, Cătălin Velea, Diana Păun, Denise Lobonț și Maria Mandea.

Aceștia își vor prezenta lucrările într-o expoziție-concept, explorând teme actuale, legate de conectarea noastră la noi, la simțurile noastre și la lumea exterioară. Viziunea curatorială își propune ca, prin lucrările expuse, să ne facă mai atenți la nevoile noastre și la mediul înconjurător, după o perioadă de izolare și amorțire determinată de contextul pandemiei.

Art In Progress este un concept umbrelă pentru expoziții multidisciplinare, ce aduce împreună conținut artistic recent, creat în ultimii 5 ani, de către artiști emergenți din domenii diferite:  de la pictură la sculptură, foto-video, grafică, artă textilă, fashion, ceramică, design și arhitectură. Art In Progress este un demers DIPLOMA și reprezintă o inițiativă prin care The Institute își propune să aducă mai aproape de publicul larg arta, creațiile și lucrările noii generații de creatori români, pe tot parcursul anului și prin formarea unei comunități reprezentative în acest sens. 

 

Prin proiectele și demersurile noastre, suntem și am fost dintotdeauna aproape de comunitățile creative: de la cei aflați la început de drum până la cei care și-au făcut deja un renume în domeniu. Mă bucur că putem face încă un pas înainte și că, prin Art In Progress, continuăm să oferim o voce, un cadru și o platformă generației tinere, artiștilor emergenți care au extrem de multe de spus și care vin cu o viziune puternică și proaspătă, ce merită privită, susținută și încurajată. Pe ei îi putem vedea la Combinatul Fondului Plastic, într-una dintre cele mai curajoase ediții Art In Progress by DIPLOMA.
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO The Institute

Expoziția va putea fi vizitată gratuit între 18 martie și 09 aprilie la Spațiul The Institute, din Combinatul Fondului Plastic (Strada Băiculești 29, București), de marți până vineri între orele 16:00 și 20:00 și sâmbăta între 12:00 și 20:00, cu respectarea tuturor normelor de siguranță COVID-19 impuse de context și aflate în vigoare la momentul respectiv. 

Un proiect: DIPLOMA & The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Susținut de: Art Property Development și Art Property City

Partener: Combinat.ro 

Logo Diploma

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Preselecțiile pentru bursele SoNoRo Interferențe 2022

Încep preselecțiile pentru bursele SoNoRo Interferenţe, programul educativ al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo. Tinerii muzicieni au fost invitați să se înscrie până la data de 10 februarie 2022, instrumentele pentru care se acordă burse fiind vioara, viola, violoncelul și pianul. Pentru al doilea an consecutiv se acordă burse și pentru canto, muzica de cameră cu voce fiind considerată excepțională în repertoriul muzical clasic.

Ediția a XVI-a se bucură în continuare de sprijinul sponsorului principal UniCredit Bank.

Tinerii instrumentiști care doreau să aplice pentru burse au fost invitați să completeze formularul de înscriere de pe site și să trimită înregistrarea a două piese, iar pentru canto este necesară înregistrarea a două piese (o arie și un lied) în două limbi diferite. Înregistrările trebuie trimise pe adresa de e-mail mariaclara@sonoro.ro până la data de 10 februarie 2022.

Programul SoNoRo Interferențe, susținut de UniCredit Bank, se adresează muzicienilor români, cu vârste cuprinse între 14 şi 30 de ani, și a fost inițiat cu scopul de a crea pe termen lung o elită muzicală, continuând demersul Festivalului SoNoRo de a include România în circuitul de vârf al vieții muzicale europene. Timp de 15 ani au fost acordate peste 400 de burse, Festivalul SoNoRo și partenerii săi onorând astfel educația și importanța pe care aceasta o are pentru performanța individuală a muzicienilor.

Răzvan Popovici

Iată că am ajuns la ediția cu numărul 16! Privind în urmă, am creat programul de burse SoNoRo Interferențe la doar un an de la existența Festivalului SoNoRo, în semn de respect pentru valoarea educației și ca o reverență pentru toată cunoașterea pe care mi-au dăruit-o profesorii mei. Un muzician este precum un sportiv de performanță, devine mai bun pe măsură ce trec anii și exersează zilnic, astfel că an de an acest program selectează tineri cu potențial, oferindu-le șansa de a studia împreună cu muzicieni experimentați. Am avut bucuria de a urmări evoluția bursierilor SoNoRo, mulți dintre ei obținând premii internaționale importante și devenind adevărați profesioniști.

Pentru al doilea an consecutiv avem și secțiunea de canto, muzica de cameră cu voce fiind foarte apreciată. De asemenea, vreau să-i mulțumesc pentru încredere sponsorului principal UniCredit Bank, aflat de cinci ani alături de noi. Sunt recunoscător că am construit o relație pe termen lung și că putem să continuăm astfel programul de burse SoNoRo Interferențe.

Abia aștept să contribuim și în acest an la evoluția tinerilor prin intermediul muzicii de cameră!

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo și inițiatorul programului SoNoRo Interferențe

Workshop-urile vor avea loc la Casa Artiștilor (Bușteni, România), în Palazzo Ricci (Montepulciano, Italia) și la Traunstein (Germania).

Maeștrii care îi vor îndruma pe bursieri sunt următorii: Mihaela Martin (vioară/profesor Academia de Muzică din Köln, Academia Barenboim-Said, Berlin, Germania), Răzvan Popovici (violă/Ansamblul Raro, Germania), Frans Helmerson (violoncel/profesor Academia Kronberg, Kronberg im Taunus, Germania), Valentin Răduțiu (violoncel/prim violoncelist Deutsches Symphonieorchester din Berlin, Germania), Diana Ketler (pian/profesor Academia Regală de Muzică, Marea Britanie și Haute École de Musique, Geneva, Elveția) și Pauls Putnins (cântăreț internațional de operă, Marea Britanie).

La finalul fiecărei sesiuni de lucru, tinerii muzicieni vor interpreta lucrările studiate în cadrul workshop-ului alături de profesorii lor.

Bursa de studii SoNoRo Interferențe se adresează tinerelor talente muzicale și constă în gratuitatea cursurilor cu durata de o săptămână (muzică de cameră și instrument solo: vioară, violă, violoncel și pian; canto), cazarea și mesele pe durata programului. Mai multe detalii pe https://interferente.sonoro.ro/.

SoNoRo Interferențe este susținut de UniCredit Bank

Partener principal: Institutul Cultural Român

Parteneri: Casa Artiștilor din Bușteni, Palazzo Ricci, Festivalul Chiemgauer Musikfruhling, Ensemble Raro

Parteneri media: RFI Romania, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Harper’s Bazaar Romania, Igloo, Psychologies,  Zeppelin, Designist.ro, Capital, EVZ.ro, Zile și nopți, The Institute, Ziarul Metropolis, LiterNet.ro, TIMPUL, Promenada-culturala.ro, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro

SoNoRo Interferenţe, programul educativ al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, a luat naştere în România în anul 2007 şi de atunci s-a extins şi în alte ţări europene, precum Italia (Arezzo şi Montepulciano), Ucraina (Kiev), Germania (Bad Endorf, Neuwied și Traunstein) și Belgia (Conservatorul Regal din Antwerpen). Printre locurile în care s-au desfășurat workshop-urile SoNoRo Interferențe, de-a lungul timpului, se numără: Portul Cultural Cetate, reședința Băncii Naționale de la Păltiniș și Palatul Cantacuzino din Bușteni, în România, iar din afara țării, la Montepulciano, în Italia, și la Traunstein, în Germania.

Mulţi dintre câștigătorii burselor au obținut rezultate remarcabile şi studiază, în prezent, la instituţii prestigioase de muzică din Londra, Berlin, Viena, Zurich, Hamburg şi Bucureşti. Câțiva dintre bursieri au participat la concursuri importante din întreaga lume și s-au clasat pe locuri fruntașe, două exemple în acest sens fiind reușitele lui Andrei Ioniță, care a câştigat premiul I la secţiunea Violoncel a Concursului „P.I.Ceaikovski” din Moscova (2015), și a lui Valentin Șerban, câștigător al marelui premiu al secțiunii de vioară la Concursul Internațional George Enescu (2021).

Platforma culturală SoNoRo: https://sonoro.ro/

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo/

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/

Youtube http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Credit foto: Șerban Mestecăneanu

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Inițiativa One Night Gallery #ceautoaremaicitim: au fost donate 130 de cărți scrise de autoare române

#ceautoaremaicitim – Proiectul dedicat culturii scrise a ajuns la final, reușind să promoveze unui public de peste 500 000 persoane, cele 10 autoare și cele 10 ilustratoare care au îmbinat lumea literaturii cu cea a artelor vizuale.

București – 31 ianuarie 2022 – Timp de 15 zile campania #ceautoaremaicitim, desfășurată între 15-30 ianuarie, a reușit să aducă împreună 20 de artiste și să promoveze creativitatea femeilor, totalizând o donație de 130 de cărți scrise de autoare române.

Această inițiativă realizată cu ocazia Zilei Naționale a Culturii a avut ca scop principal promovarea lecturii și artelor vizuale realizate de femei, dar și largirea fondului bibilotecilor din zone defavorizate cu cărți scrise de autoare române contemporane.

Publicul a descoperit ilustrațiile celor 10 artiste implicate în proiect (Loreta Isac, Wanda Hutira, Bianca Jelezniac, Irina Maria Iliescu, Andreea Dumuță, Irina Perju, Cristina Frei, Alina Marinescu, Elena Manea, Gabriela Nicolae) ce au fost acompaniate de 10 citate din opere scrise de autoarele: Cosmina Moroșan, Olga Ștefan, Doina Ioanid, Tatiana Țîbuleac, Cristina Ispas, Lavinia Braniște, Jesica Baciu, Gabriela Eftimie, Valentina Șcerbani, Elena Boldor, textele fiind curatoriate de echipa Premiile Sofia Nădejde pentru Literatură Scrisă de Femei.

Pentru fiecare ilustrație prezentată pe canalele de social media @onenightgallery, publicul a înscris citate care au fost transformate în donații de carte. Astfel, alături de partenerii proiectului, One Night Gallery a îmbogățit colecțiile a 12 biblioteci publice din mediul rural, cu ajutorul parteneriatul cu Asociația Centrul Român pentru Inovație în Dezvoltare Locală, proiectul România EduCaB.

Proiectul s-a încheiat cu o lucrare colaborativă, un video-poem creat de Alina Anca, co-fondatoare a studioului Aural Eye – ce îmbină arta video și noile medii de creație pornind de la textele citite de autoare ca un generator auditiv peste care elementele din ilustrații apar disociate și re-compuse.

Acesta poate fi vizionat pe pagina youtube a One Night Gallery:

 

Proiectul a fost susținut și de parteneriatul cu librăriile Cărturești prin raftul #ceautoaremaicitim special creat pentru acesta, disponibil la nivel național pe carturesti.ro:

https://carturesti.ro/site-category/1191709

#ceautoaremaicitim reprezintă un demers creat pentru celebrarea culturii și a rolului pe care femeile îl au în crearea și promovarea ideilor sub forma artei și pentru extinderea accesului la literatură.

Parteneri: Asociația Antifragil, Asociația Centrul Român pentru Inovație în Dezvoltare Locală- România EduCaB, Cărturești

Parteneri media: Radio Guerrilla, IQads, Elle, Libertatea, Decât o Revistă, Urban.ro, Curatorialist, Aici a Stat, Agerpres, The Institute, Feeder.ro, Igloo

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

Despre Premiile Sofia Nădejde

Premiile Sofia Nădejde, parte din proiectul Zilele Sofia Nădejde al Asociației Antifragil, au fost inițiate în 2018 de un grup de artiste și scriitoare contemporane din dorința de a face vizibilă literatura scrisă de femeile din România. Ca rezultate concrete, autoarele cărților care au fost nominalizate de-a lungul celor patru ediții la Premiile Sofia Nădejde au participat la pitch-uri cu reprezentanți ai industriei cinematografice, au fost invitate la diverse întâlniri și lecturi publice sau în proiecte artistice transdisciplinare.

Despre România EduCaB – Asociația Centrul Român pentru Inovație în Dezvoltare Locală

România EduCaB este o platformă națională, interinstituțională, interdisciplinară lansată în 2015, cu scopul de a crește capacitatea bibliotecilor publice de a răspunde nevoilor locale, catalizând resurse educaționale pentru activarea unor mecanisme de dezvoltare durabile în comunități.

Despre Cărturești

Cărturești este prima librărie-concept din România, deschisă la finalul lui 2000 și dedicată unei noi experienţe de cumpărare și promovare a cărţii şi a produselor culturale. Devenit cel mai important lanț de librării de pe piața din România, Cărturești are în prezent 40 de spații care redefinesc ideea de librărie. Printre librăriile flagship ale brandului se numără Cărturești Carusel, inclusă în topul The Telegraph al celor mai frumoase librării din lume sau Cărturești Verona, cel mai mare spațiu dedicat lecturii și ofertei de carte din București.

Posted by Ana in Biblioteci, Contemporane, 0 comments

Expoziția Noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI

noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI

16
februarie- 16 martie 2022

ANCA SMĂRĂNDACHE

PETRE STAICU


Expoziția noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI prezintă în tandem doi autori a căror pasiune pentru povești și personaje fantastice este transpusă în tehnici grafice ilustrative de către Anca Smărăndache și în obiecte tridimensionale cinetice de către Petre Staicu.

Situate în mare parte în zona oniricului, ilustrațiile Ancăi Smărăndache au ca punct de plecare opere din sfera literaturii, trecute prin filtrele propriilor preocupări, apelând în mod constant la  recuzita amintirilor personale din care inserează asumat fragmente. Selectate din proiecte ample de ilustrare și prezentate publicului în mare parte în premieră, lucrările Ancăi Smărăndache invită la lectură si admirație. Reprezentările figurative, minuțios realizate, sunt introduse într-un imaginar fantastic complex, transpus în tehnici mixte, picturale și grafice.  Preocupată de redarea senzațiilor și sentimentelor, de căutarea sensurilor pe care fiecare gest plastic le evocă, lucrările relevă dorința autoarei de a investiga, descoperi și reda în manieră plastică, expresivă, propriile răspunsuri. Anca Smărăndache inserează cu precizia unui ceasornicar componente aparent mărunte, ce au rol funcțional și descriptiv, învestite cu conotații simbolice, menite să coroboreze pentru funcționarea armonioasă a întregului.  Devenite laitmotiv în creația Ancăi Smărăndache, reprezentarea cărților revine în compoziții ca simbol al lecturii, alăturate personajelor umane, fantastice, păsărilor personificate, proiectate pe fundalul decorurilor vegetale sau ambientelor domestice.

Exponatele create de Petre Staicu pot fi considerate sculpturi cinetice, ronde-bosse, dar și obiecte sau asamblaje, daca luăm în considerare multitudinea componentelor inserate: roți dințate, tije metalice, pârghii, șuruburi, cuie. Cele optsprezece lucrări fac parte integral din proiectul Automatonia, denumire ce are la bază cuvântul grec automaton – una din primele forme de inginerie mecanică, termen care este folosit pentru a descrie mecanisme non-electrice sau, în acest caz, figurine sculptate, ce sunt puse în mişcare, în general printr-o simplă rotire a unei manivele. Fiecare automaton ilustrează de data asta tridimensional mai mult decât un personaj lucrat manual, unicat. Obținute pe parcursul a două decenii în postura de scenograf pentru teatru și cinema, de grafician și sculptor, acumulările autorului se remarcă cu ușurință atunci când privești lucrările. Sculptate cu trăsături particularizate și individualități distincte, personajele lui Petre Staicu sunt prezentate într-un context, într-un cadru narativ sugerat prin prezența elementelor arhitecturale, a pieselor de mobilier, a păsărilor, în care actiunea se întâmplă prin însăși participarea ta – nu doar introspectiv, ci și concret. Prin rotirea unei manivele sau deschiderea unui sertar, parcurgi o alta etapă a poveștii, descoperi indicii și ești provocat să afli tâlcul regizat de cele mai multe ori, cu umor, de către Petre Staicu.

 

Expoziția este deschisă publicului, începând de miercuri, 16 februarie,  în intervalul orar 11.00 – 18.00, în zilele de luni până vineri, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă. Accesul este gratuit.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe pagina noastră de Facebook  și pe http://www.eliteart-gallery.com/

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale, care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei contemporane, precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Elite Art Gallery

 

Piața Națiunile Unite, nr.3-5, bl. B2, parter, București

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Câștigătorii concursului de artă vizuală #FRESH organizat de Elite Art Gallery – Ediția a cincea

Rezultatele jurizării concursui de artă vizuală #FRESH

În septembrie 2021 ELITE ART GALLERY a lansat cea de-a cincea ediție a concursului de artă vizuală #FRESH, eveniment artistic care a crescut, s-a dezvoltat și a adus la fiecare ediție mai mulți aplicanți. În 2021, ELITE ART GALLERY a eliminat limita superioară de vârstă, permițând înscrierea tuturor celor interesați cu vârsta mai mare de 18 ani.  Concursul #FRESH nu impune direcții tematice, artiștii fiind liberi să se înscrie în concurs cu lucrările personale reprezentative. #FRESH se adresează artiștilor vizuali care se exprimă cu precădere în pictură si grafică (incluzând tehnicile mixte, acuarela, tehnici multiplicabile, etc.), cu scopul de a le crește vizibilitatea pe piața de artă și de a le oferi oportunități noi de dezvoltare în carieră.

Juriul din acest an, format din masteranzii și doctoranzii  Centrului de Excelență în Studiul Imaginii –  CESI al Universității din București, coordonați de Ana Negoiță (lector-asociat CESI & curator) au deliberat selecția câștigătorilor pe baza criteriilor de selecție specifice. Artiștii care vor beneficia de o expoziție pe simezele galeriei ELITE ART GALLERY în 2022 sunt:

  • Alexandru Manea
  • Iuliana Ioniță
  • Ștefan Doru Moscu
  • Teodor Ștefan

Componenta de jurizare a Concursului de Artă Vizuală FRESH, ediția 2022 este organizată de Elite Art Gallery în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin ARCUB.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Fundația Globalworth și Igloo lansează competiția internațională 2031 NOW_our cities in 10 years

Fundația Globalworth și Asociația Igloo – Habitat și Arhitectură lansează competiția internațională „2031 NOW_our cities in 10 years” dedicată studenților în arhitectură, urbanism și design din Polonia și România. Imaginarea unei viziuni, exprimate într-un proiect, până în data de 20 ianuarie 2022 va răsplăti participanții cu premii în valoare de 11.000 de euro, posibilitatea de a-și prezenta propunerile la High Tech Learning Center din cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” București, precum și cu publicarea lucrărilor într-un catalog dedicat. 

Cerința pentru viitorii arhitecți din Polonia şi România presupune spirit vizionar și anticipare a modului în care ne modelăm oraşele pentru viitorul apropiat. Concurenții sunt invitați să elaboreze o viziune urbană în care spațiile pot acționa ca generator de locuri mai bune atât pentru utilizatorii direcți, cât și pentru comunitatea din apropiere. Acest lucru va fi ilustrat pe un teren generic, cu o suprafață de 20.310 metri pătrați (2.031 ha). Tema invită participanții să introducă în această parte de oraș clădiri cu destinaţie mixtă, spații pentru comunitate, parcuri, infrastructură, toate conectate într-o nouă articulație care poate fi construită în 2031.

Înscrierile în competiție vor fi evaluate de membrii unui juriu internațional, nume ușor recognoscibile în lumea arhitecturii. Printre aceștia se numără planificatori şi urbanişti notabili, arhitecți internaţionali și reprezentanți ai organizatorilor: Bruno Andreșoiu, Arjan Dingsté, Krzysztof Ingarden, Dimitris Pergamalis, Jakub Szczęsny şi Andrei Șerbescu.

2031 NOW_our cities in 10 years este competiția prin care facem pași spre îndeplinirea angajamentului de a construi orașe cât mai funcționale, sustenabile și armonioase pentru comunitățile noastre de business și nu numai. Ne bucurăm să avem alături în acest demers un partener ca Asociația Igloo – Habitat și Arhitectură, cu ajutorul căruia susținem viitorul arhitecturii în cele două țări în care Globalworth este lider de piață: Polonia și România. Globalworth construiește clădiri de birouri și în munca de zi cu zi am devenit cu toții conștienți de importanța mărită a arhitecților. Ei sunt cei care ne modelează casele, clădirile de birouri, orașele, locurile în care ne modelăm, la rândurile noastre, viețile. Sperăm că acest concurs internațional, cu juriul prestigios pe care a reușit să îl clădească, va încuraja și solidifica viitorul arhitecturii.
Georgiana Iliescu
Georgiana Iliescu
Director Executiv al Fundației Globalworth
Concursul este, pentru studenții la arhitectură, cel mai bun antrenament pentru provocările profesiei în care se pregătesc să intre și ar fi recomandat, după mine, să facă parte din curricula, cu o pondere măcar egală cu practica. Concursul de idee este substanța cea mai hrănitoare pentru mintea care trebuie să continue să viseze în timp ce lucrează cu materie grea, cu constrângeri și legi uneori absurde. Expunerea minților tinerilor arhitecți la tematica și rigorile concursurilor de idee este formativă în cel mai semnificativ mod. A putea crea, primi comentariile unor jurați cu experiență și câștiga un premiu este o șansă de care niciun student arhitect nu ar trebui să fie lipsit. 2031 NOW_our cities in 10 years, concursul pe care avem privilegiul de a-l organiza împreună cu Fundația Globalworth, înseamnă în primul rând un prilej de meditație creativă pentru cei aproape arhitecți, dar și oportunitatea de a expune public viziunile care vor da formă orașelor viitorului nostru.
BRUNO ANDREȘOIU
Bruno Andreșoiu
Preşedinte al Asociaţiei Igloo – Habitat şi Arhitectură

Mai mulți parteneri academici din România și Polonia, mai exact cele mai bune școli și asociații profesionale de arhitectură, s-au alăturat competiției, convenind împreună buna implementare a proiectului. 

Premii:

  • Locul 1

    €5,000 + Publicare catalog

  • Locul 2

    €3,000 + Publicare catalog

  • Locul 3

    €1,500 + Publicare catalog

  • 3 mențiuni

    €500 fiecare + Publicare catalog

Termen-limită înscrieri: 20 ianuarie 2022

Anunțarea câștigătorilor: 10 martie 2022

Pentru mai multe informații despre tema de concurs, condiții și calendar, puteți accesa www.2031now.com sau scrie la adresa de e-mail: welcome@2031now.com.

 

 

2031 NOW_our cities in 10 years este o competiție susținută de Fundația Globalworth și organizată de Asociația Igloo – Habitat şi Arhitectură.

Parteneri instituționali: Ordinul Arhitecților din România, Ordinul Arhitecților din România – Filiala București, Uniunea Arhitecților din România, SHARE architects, Registrul Urbaniştilor din România, Asociaţia Profesională a Urbaniştilor din România

Parteneri academici: Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”

Parteneri media: Aici a stat, Architektura-murator, Arhitectura, de-a arhitectura, Designist, ENTR, feeder, Graphic Front, IQads, Modernism, The Institute, urbnews.pl.

 

 

Despre Fundația Globalworth

Fundația Globalworth a fost înființată în 2018 de Globalworth, liderul pieței de clădiri de birouri din România și Polonia, și este o entitate non-profit, fiind independentă de activitățile comerciale ale grupului. Fundația are ca misiune dezvoltarea de proiecte pe trei piloni principali: oameni, locuri și tehnologie. 

Până în prezent, Fundația Globalworth și Globalworth au alocat peste 800.000 de euro pentru construcția primului laborator High Tech din cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” București, burse de studii și documentare pentru cadre didactice, competiții internaționale și proiecte speciale pentru arhitecții din România.

Mai multe informații sunt disponibile pe site și pe canalele de comunicare FacebookInstagram și LinkedIn.

Despre Asociația Igloo – Habitat și Arhitectură

Înființată în 2008, Igloo – Habitat și Arhitectură își propune să contribuie la articularea unui spațiu public coerent prin activități (proiecte editoriale și culturale, evenimente) care vizează ridicarea standardelor culturii vizuale într-o societate care încă își caută reperele în domeniul arhitecturii și politicilor urbane. Asociația a derulat până acum proiecte de succes, cu teme în domeniile arhitecturii, patrimoniului, designului și culturii urbane, adresându-se în mod constant nu doar breslei arhitecților, Mai multe informații despre activitatea editorială și culturală a asociației pe igloo.ro și pe paginile de Facebook și Instagram.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Traseu cultural și hartă digitală pe urmele caselor de muzicieni din București

Pe 2 noiembrie 2021, Asociația Opus lansează site-ul bilingv casedemuzicieni.ro, un proiect co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul programului București – Oraș deschis 2021. În premieră, inițiativa aduce în atenție casele unor mari muzicieni care au locuit în București, din secolul al XIX-lea și până aproape de prezent (de la Anton Pann, Alexandru Flechtenmacher, C. C. Nottara, George Enescu și până la George Georgescu, Dinu Lipatti, Dan Mizrahy, Ion Voicu, Mihail Jora, Constantin Silvestri, Cella Delavrancea, Ștefan Gheorghiu, Silvia Șerbescu, Iosif Sava, Maria Tănase, Emilia Petrescu, între alții), reunite pe o singură hartă digitală și documentate prin intermediul unui site dedicat acestora.

Casa dirijorului George Georgescu
Casa dirijorului George Georgescu

Proiectul își propune să pună la dispoziția tuturor utilizatorilor de internet informații esențiale despre patrimoniul material, imobiliar al Capitalei (fiind vorba, în bună parte, despre spații cu semnificație istorică), totul corelat cu povestea marilor personalități ale culturii muzicale românești care le conturează un profil distinct și viu până astăzi în memoria afectivă a orașului București

Este vizat un public de toate vârstele, interesat să cunoască povestea orașului, care având acest ghid online la dispoziție, este invitat la plimbare pe străzile Bucureștiului. Cei plecați în căutarea acestor imobile (și nu numai ei) vor găsi pe site-ul casedemuzicieni.ro informații esențiale despre istoria culturală a Bucureștiului redactate de muzicologii și, în același timp, realizatorii de emisiuni la Radio România Muzical (Ioana Marghita, Ștefan Costache, Larisa Clempuș, Monica Isăcescu, Petre Fugaciu), informații oferite de arhitecții implicați în demersul de față despre casele ce fac subiectul proiectului (cele mai multe texte aparținându-i arhitectei drd. Andreea Mihaela Chircă), însoțite de fotografii actuale (realizate de Andra Aron, fotograf profesionist, absolventă a Facultății de Regie-Film și TV), dar și extrase din arhive. Daniel Ivașcu, artist vizual și graphic-designer a asigurat realizarea site-ului și concepția sa grafică, iar traducerea îi aparține Mariei Monica Bojin. 

Casa copilăriei Lianei Șerbescu în 1983
Casa pianistei Silvia Șerbescu

Proiectul este unul interactiv, în sensul în care a adresat o invitație tuturor celor care dețin informații despre case în care au locuit muzicieni și pentru cei care descoperă în plimbările lor case cu plăcuțe comemorative, de a le semnala sub forma unor mesaje transmise pe pagina de Facebook a proiectului (Case de muzicieni), urmând ca propunerile să fie integrate pe site și în hartă, după verificarea lor, specificându-se numele celui căruia i se datorează completarea respectivă. 

Finalizarea celor două activități principale (realizarea hărții digitale și a site-ului casedemuzicieni.ro) va fi marcată de un eveniment de lansare, pe 2 noiembrie 2021, ora 16.00, la care va participa Formația „Imago Mundi” – ce promovează muzica veche românească într-o abordare modernă – la Casa Memorială „Anton Pann”, în ziua în care se împlinesc 167 de ani de la trecerea la cele veșnice a compozitorului, culegătorului de muzică tradițională și profesorului Anton Pann.

 

Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB, în cadrul programului „București – Oraș deschis 2021”. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Organizator: Asociația “Opus”.
Sponsori: BRD și doamna Ioana Georgescu Răileanu.
Parteneri: Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Național „George Enescu”, aiciastat.ro, e-zeppelin.ro, Igloo, Asociația „Da’ De ce”.
Partener media principal: Radio România Muzical.
Parteneri media: Radio Trinitas și Verbsdescribsus.

Posted by Ana in București, Case memoriale, Contemporane, 0 comments

Festivalul SoNoRo XVI – întâlnire între tigrii și labirinturile lui Borges și muzica excepțională a lui Astor Piazzolla

Cea de XVI-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo va avea loc în perioada 29 octombrie – 14 noiembrie 2021, în București, Brașov, Sibiu și Cluj-Napoca și dorește să aducă prin tema sa, „Dreamtigers”, un omagiu marelui scriitor sud-american Jorge Luis Borges. Totodată, în cadrul acestei ediții, va fi celebrat centenarul Astor Piazzolla, cu un program alcătuit din lucrări ale celebrului compozitor argentinian. 

Această ediție a festivalului reprezintă și un punct luminos pe harta incertitudinilor pe care le trăim în această perioadă, publicul fiind invitat să se bucure de frumusețea și armonia muzicii de cameră.

În 2021, Festivalul SoNoRo împarte programul din București între spațiile consacrate de concert, precum Ateneul Român, Sala Radio sau Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, cu cele nonconformiste ca Palatul Bragadiru, Club Expirat, Club Guesthouse sau Fratelli Studios. De asemenea, anul acesta, pentru a introduce publicul în universul lui Jorge Luis Borges, Festivalul SoNoRo invită publicul la un spectacol de tip teatru-labirint, premergător concertului din Palatul Bragadiru, realizat în parteneriat cu studenții UNATC „I. L. Caragiale”.
 
În Brașov, Sibiu și Cluj-Napoca, în filarmonicile din aceste orașe, vor avea loc concerte destinate publicului cunoscător și iubitor de muzică clasică, dar și tinerilor deja familiarizați cu programele SoNoRo. În Cluj-Napoca, unde Festivalul SoNoRo se încheie deja în mod tradițional, va avea loc un program extins care va include și spații mai puțin convenționale, precum mansarda Casei Boema sau Biserica Reformată Calvină.

 

La SoNoRo, credem că muzica nu are granițe. Face parte dintr-o magnifică familie de arte, fără de care existența noastră ar fi săracă. În edițiile anterioare am explorat relațiile dintre muzică, poezie și arte vizuale în «DaDa» sau dintre muzică și sculptură în «Păsărea Măiastră». Anul acesta ne îndreptăm spre labirinturile, visele, misterele și pasiunile marelui autor argentinian Jorge L. Borges. Dreamtigers – tema recurentă din lucrările sale – reprezintă un vis care nu dispare niciodată, care ia diferite forme, transformându-se mereu, dar fără a pierde niciodată substanța de bază, care este constituită din frumusețe și din explorarea posibilităților nesfârșite ce se află în fața oricărui om. Ideea unui tigru de vis, ca orice mare operă muzicală sau interpretare, este o punte între trecutul și viitorul nostru. Este poezia unui suflet de copil inocent, pe care orice mare artist încearcă să o păstreze de-a lungul vieții sale. În cuvintele lui Borges: Copilăria a murit, iar tigrii și pasiunea mea pentru ei au îmbătrânit, dar totuși sunt în visurile mele.

Răzvan Popovici și Diana Ketler, directorii Festivalului SoNoRo.

Spotul festivalului,este o animație realizată de echipa formată din Matei Branea (story, regie și concept grafic, animație), Ana Branea (story, editor video) și Dan-Ștefan Rucăreanu (sound design).

Festivalul se va desfășura în București în perioada 29 octombrie – 7 noiembrie, primele două concerte fiind programate la Palatul Bragadiru. Concertul de deschidere (vineri, 29 octombrie) conține lucrări de François Borne, Joaquín Turina, Enrique Granados și Astor Piazzolla, iar al doilea concert (sâmbătă, 30 octombrie) este inspirat de aniversarea „Astor Piazzolla 100” și va cuprinde tangouri tradiționale și o selecție de lucrări semnate de Astor Piazzolla, Marcelo Nisinman, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Isaac Albéniz ș.a.

Ziua de duminică, 31 octombrie, este organizată sub titulatura „Cele patru cicluri” și propune publicului un maraton muzical de patru concerte – trei vor avea loc la ARCUB Gabroveni, un centru cultural ridicat pe ruinele fostului Han Gabroveni, un monument istoric din secolul al XIX-lea, și unul în Clubul Expirat, situat într-un spațiu industrial revitalizat, care găzduiește cu succes numeroase evenimente din zona culturală, pe lângă serile de dans ce îi definesc scopul principal. Clubul se află în Sala Compresoarelor, unul dintre spațiile fostei fabrici E. Wolff, înființată în 1877

Seria concertelor din București va continua cu un program surpriză în Fratelli Studios (luni, 1 noiembrie și marți, 2 noiembrie), o alegere îndrăzneață pentru Festivalul SoNoRo, definit de versatilitate, reinventare și spații neconvenționale.

Următoarele patru concerte din București (4-7 noiembrie) sunt programate la Sala Radio, Club Guesthouse, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României și Ateneul Român – locul în care Festivalul SoNoRo își încheie de mulți ani programul din Capitală.

Călătoria muzicală a Festivalului va continua la Filarmonica Brașov – Sala Patria, în data de 9 noiembrie, la Filarmonica de Stat Sibiu – Sala Thalia (10 noiembrie) și în Cluj-Napoca, pentru două concerte în Sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai (11 și 13 noiembrie), un concert în mansarda Casei Boema (12 noiembrie) și un concert în Biserica Reformată Calvină (14 noiembrie).

Muzicienii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo reprezintă nume importante ale scenelor internaționale, precum Gilles Apap (vioară), Mihaela Martin (vioară), Alexander Sitkovetsky (vioară), Tatiana Samouil (vioară), Suyeon Kang (vioară), Pavel Berman (vioară), Irina Mureșanu (vioară), Maria Jurca (vioară), Răzvan Popovici (violă), Tomoko Akasaka (violă), Alexander Zemtsov (violă), Frans Helmerson (violoncel), Justus Grimm (violoncel), Benedict Klöckner (violoncel), Manuel Fischer-Dieskau (violoncel), Andreas Brantelid (violoncel), Julian Arp (violoncel), Ștefan Cazacu (violoncel), Diana Ketler (pian), Louis Lortie (pian), Ioan Dragoș Dimitriu (pian), Cristiana Mihart (pian), Pablo Barragán Hernández (clarinet), Thorsten Johanns (clarinet), Olivier Darbellay (corn), Marcelo Nisinman (bandoneon), Zoran Marković (contrabas) și Ramón Ortega Quero (oboi).

 

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo 2021 pot fi descoperite pe https://festival.sonoro.ro/.

Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook (https://eventbook.ro/festival/sonoro).

Participarea publicului este permisă doar în baza Certificatului verde COVID, pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, respectiv persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu virusul SARS-CoV-2.

 

Despre Festivalul SoNoRo

Site http://www.sonoro.ro/ 

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo 

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/ 

YouTube   http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieţii culturale româneşti şi a inclus scena muzicală românească într-o reţea de festivaluri europene de înaltă ţinută. Pe lângă parteneriate tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel şi Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim şi Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (16 ani), SoNoRo-Inteferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (15 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (9 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (9 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat tradițiilor și patrimoniului arhitectural din Transilvania (3 ani).

Proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii

Proiect cofinanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului „București – Oraş deschis” 2021.

„Conţinutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.”

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

XR Month: Peste 20.000 de persoane au testat filtrele Augmented Reality în primele două săptămâni de festival

XR Month, festivalul de realitate augmentată conceput de One Night Gallery, dezvoltat împreună cu Leo Burnett România și prezentat de George (primul banking inteligent), a adunat în primele două săptămâni 20.400 de participanți dornici să descopere filtrele AR și lucrările digitale create de cei 40 de artiști din cadrul festivalului. 

Între 30 septembrie și 18 octombrie 2021, 20.400 de persoane au interacționat cu cele 48 de filtre de AR realizate de către 40 de artiști vizuali și de new media special pentru XR Month, cu scopul de a transforma plimbările în centrul orașului în experiențe artistice și de a încuraja explorarea creativă a spațiului urban printr-o expoziție interactivă în aer liber. Amplasarea totemurilor în spațiile publice, care semnalizeaza categoria Augmented Heritage, a fost facilitată de către Primăria Municipiului București, Partener Strategic XR Month.

Astfel, topul celor mai apreciate filtre din cadrul festivalului, de la începutul acestuia până în prezent, cuprinde lucrările Tangible_City, semnată de Noetic, urmată de Sky Snake, lucrarea Irinei Bako, Accident in….., colaborarea dintre Roman Tolici și Mihai Cojocaru, Rebirthing The Universe, semnată de Tammy Lovin și Abstract Identity, ilustrația semnată de Kitră și comisionată de George. Primul banking inteligent.

 În categoria Freestyle, cel mai accesat filtru este an XR Dream, creat de Augmented Space Agency și comisionat de Pepsi. Acestea au adunat peste 291.300 de vizualizări din partea publicului.

Traseul XR Month unește 36 de locuri emblematice din centrul orașului, precum Arcul de Triumf, Muzeul Grigore Antipa, Teatrul Odeon, Casa Mița Biciclista, Palatul Oscar Maugsch, Goethe Institut sau Institutul Francez ce sunt augmentate prin intermediul filtrelor disponibile în aplicația Instagram. Fanii XR pot accesa conținutul cu propriul telefon mobil care trebuie să aibă o conexiune bună la internet și aplicația Instagram instalată.

Începând cu data de 30 septembrie, prin filtrele AR publicate pe pagina Instagram @xrmonth și lucrările digitale create de 40 de artiști, centrul orașului a devenit o expoziție interactivă în aer liber. Persoanele care doresc să experimenteze realitatea augmentată pot încerca filtrele Instagram din cadrul Festivalului XR Month putând să descopere lucrările artiștilor până la finalul lunii octombrie.

Artistii participanti

Augmented Heritage – Aural Eye, Astrowizard, Augmented Space Agency, Cote, Cuscrew, Les Ateliers Nomad, Noetic, Hybrid Lab, Mindscape Studio, RIZI, Irina Bako, Tammy Lovin.

Freestyle – Aural Eye, Astrowizard, Reniform, Kuba Nawrocki & Daniel Gontz & Marta Mattioli, RIZI, Dan Pecete, Irina Bako, Dilmana Yordanova & Ovidiu Eftimie.

 

Open Gallery – Ana Bănică, Alina Marinescu, Andreea Dumuța, Daniel Strugariu, Bianca Jelezniac, Diana Barbu, Loreta Isac, Flip Robert, Roxana Benea, Ioana Trușcă, Sasha Lazăr, Coon One, Vlad Dumitrescu, Stella Caraman, Teodora Gavrilă, Irina Perju, Tammy Lovin.

 

Locatiile partenere

Arcul de Triumf, Ateneul Român, Hotel Intercontinental, Universitatea de Arhitectră si Urbanism “Ion Mincu”, Hotel Novotel, Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Teatrul Național I.L. Caragiale București, Muzeul Național de Istorie Naturală “Grigore Antipa”, Casa Mița Biciclista, Muzeul Național de Istorie a Romaniei București, Palatul Oscar Maugsch, Palatul Parlamentului, Observatorul Astronomic “Amiral Vasile Urseanu”, Podul peste Dâmbovita din Piața Operei, Bar A1, M60, Mercato Kultur, Cărturești Modul, Cărturești Carusel, Cărturești Verona, Refugiu Urban @ Palatul Universul, Grădina Dorobanți, Goethe Institut, Institutul Francez, Palatul Șurțu – Muzeul Municipiului București, Magazinul Muzica, Teatrelli & Creart, MARe, Institutul Cultural Român, H Victoriei 139, Galateca, Casa Filipescu-Cesianu, Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Biutiful By The Lake, George Victoriei, Zăganu Bistro and Romanian Craft Beer Bar.

Mai multe detalii pe www.xrmonth.com, FB event link, iar filtrele sunt publicate pe pagina de Instagram XR Month.

Partener principal George. Primul banking Inteligent

Parteneri: Pepsi, ARCEN, Augmented Space Agency , Color Studio, Radio Guerrilla, Multi Media Est, Est.Now, Zenith Media.

Proiect realizat sub înaltul patronaj al Ministerului Culturii.

 

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

 

 

Despre Leo Burnett Romania:

 

Leo Burnett este Agenția Anului la EFFIE Awards 2018, 2019, 2020 și 2021. În mod constant o agenție de top, Leo Burnett a reușit de-a lungul timpului să creeze lideri de piață din clienții pe care i-a deservit. Această perpetuă căutare a excelenței i-a adus agenției atât recunoaștere locală, cât și internațională, câștigând trofee și nominalizări la cele mai importante festivaluri din industrie, precum: Effie Europe, Cannes Lions, Golden Drum, Eurobest, Clio Awards, Andy Awards, D&AD, ADC*E, EFFIE, FIBRA, Internetics și multe altele.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Un vizitator pe minut în 10 zile de expoziție de artă contemporană DIPLOMA 2021

S-a încheiat expoziția de artă contemporană care de 8 ani pune în lumina reflectoarelor generația nouă de artiști, designeri și arhitecți români. 

● Un vizitator pe minut, în cele 10 zile de DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank. Pavilionul dedicat modei, unul dintre cele mai îndrăgite de public.

● 200 de persoane au lucrat, timp de 8 luni, pentru ca DIPLOMA să se desfășoare în cele mai sigure condiții. 

● 16 specializări, artiști din 9 orașe. București, Cluj și Iași, cele mai multe înscrieri.

La finalul săptămânii trecute s-a încheiat cea de-a VIII-a ediție a DIPLOMA, singurul festival dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri români. În medie, un vizitator pe minut a avut DIPLOMA în cele 10 zile ale festivalului, în perioada 8-17 octombrie, timp în care publicul s-a putut bucura de 92 de lucrări din 16 specializări, la Combinatul Fondului Plastic. 

Deși contextul actual este dificil, mă bucur că ne-am ambiționat să organizăm această expoziție și anul acesta și pot să spun că suntem încântați de ce a ieșit. Cu toate impedimentele, imprevizibile sau nu, DIPLOMA 2021 este o ediție specială din toate punctele de vedere. S-a lucrat intens, timp de 8 luni de zile. Un efort și o muncă susținute pentru care țin să le mulțumesc colegilor, dar și partenerilor și sponsorilor și, nu în ultimul rând, publicului care a dorit să vadă expoziția în ciuda vremii neprietenoase. DIPLOMA e dovada că trebuie să ne menținem optimismul chiar și-n vremuri dificile și că avem nevoie de artă, de frumos, de normalitate.
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO al The Institute

Un spațiu expozițional de 1,500 mp și 6 pavilioane în care arta a îmbrăcat diverse forme, texturi și teme, așa cum le vede noua generație de creatori. Sustenabilitatea, reîntoarcerea către rădăcini, către rural și familie, introspecția, dezvoltarea personală sau emoțională au fost printre cele mai întâlnite teme din lucrările promoției 2021. Parte dintre acestea s-au regăsit și în activările, expozițiile sau proiecțiile sponsorilor și partenerilor ediției din acest an, dar și în workshop-ul dedicat reciclării și vieții sustenabile, desfășurat de ASAP România. 

Pavilionul dedicat modei și susținut de Fashion Days a fost unul dintre cele mai îndrăgite de public, vizitatorii fiind atrași de creativitatea ținutelor și de versatilitatea lor. 

Sub umbrela Together We Art, IQOS a prezentat, în pavilionul care i-a purtat numele, o expoziție-concept ce a cuprins creațiile a 8 artiști multidisciplinari, ce au prezentat viziunea lor despre un viitor mai bun. De asemenea, lucrarea realizată de PREN, artist grafic și ilustrator, a atras atenția tuturor vizitatorilor – în spațiul exterior de la Combinatul Fondului Plastic. 

Expoziția DIPLOMA e un proiect marca The Institute, cu un record de înscrieri în acest an, de peste 500 de lucrări ale artiștilor din 9 orașe. 

Conform unei analize interne realizate în comunitatea DIPLOMA, pe un eșantion de 322 de absolvenți din ultimii 4 ani ai facultăților cu profil vocațional-creativ din întreaga țară, provocarea lor cea mai mare este găsirea primului loc de muncă în domeniul pentru care s-au pregătit, cu mențiunea că 63% dintre cei chestionați și-ar fi dorit să aibă acces din facultate la noțiuni ce țin de antreprenoriatul creativ, aptitudini multidisciplinare, noțiuni legale, de marketing, respectiv chestiuni financiare, de branding și networking. 74% dintre membrii industriilor creative consideră că expozițiile sunt esențiale pentru dezvoltarea carierei, la început de drum.

PARTENERI DIPLOMA 2021

 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS România, ASAP, Art Property City, Art Property Development

Susținut de: Liliac

În parteneriat cu: Primăria Municipiului București prin ARCUB

Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Lovedeco, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, V fair, Zeppelin, Zile și Nopți

Partener de monitorizare: mediaTRUST România

Parteneri academici: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arhitectură din cadrul Universității Tehnice Cluj-Napoca, Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității de Vest Timișoara, Facultatea de Arte Vizuale din cadrul Universității din Oradea, Universitatea Națională „George Enescu” din Iași și Facultatea de Arhitectură „G. M. Cantacuzino” din Iași din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi”

Echipa de creație: Radu Manelici + Sebastian Pren

Logo Diploma

 

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics și Cartierul Creativ, inițiator al ASAP România și organizator al Effie Awards România.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments