Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

Festivalul SoNoRo XVI – întâlnire între tigrii și labirinturile lui Borges și muzica excepțională a lui Astor Piazzolla

Cea de XVI-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo va avea loc în perioada 29 octombrie – 14 noiembrie 2021, în București, Brașov, Sibiu și Cluj-Napoca și dorește să aducă prin tema sa, „Dreamtigers”, un omagiu marelui scriitor sud-american Jorge Luis Borges. Totodată, în cadrul acestei ediții, va fi celebrat centenarul Astor Piazzolla, cu un program alcătuit din lucrări ale celebrului compozitor argentinian. 

Această ediție a festivalului reprezintă și un punct luminos pe harta incertitudinilor pe care le trăim în această perioadă, publicul fiind invitat să se bucure de frumusețea și armonia muzicii de cameră.

În 2021, Festivalul SoNoRo împarte programul din București între spațiile consacrate de concert, precum Ateneul Român, Sala Radio sau Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, cu cele nonconformiste ca Palatul Bragadiru, Club Expirat, Club Guesthouse sau Fratelli Studios. De asemenea, anul acesta, pentru a introduce publicul în universul lui Jorge Luis Borges, Festivalul SoNoRo invită publicul la un spectacol de tip teatru-labirint, premergător concertului din Palatul Bragadiru, realizat în parteneriat cu studenții UNATC „I. L. Caragiale”.
 
În Brașov, Sibiu și Cluj-Napoca, în filarmonicile din aceste orașe, vor avea loc concerte destinate publicului cunoscător și iubitor de muzică clasică, dar și tinerilor deja familiarizați cu programele SoNoRo. În Cluj-Napoca, unde Festivalul SoNoRo se încheie deja în mod tradițional, va avea loc un program extins care va include și spații mai puțin convenționale, precum mansarda Casei Boema sau Biserica Reformată Calvină.

 

La SoNoRo, credem că muzica nu are granițe. Face parte dintr-o magnifică familie de arte, fără de care existența noastră ar fi săracă. În edițiile anterioare am explorat relațiile dintre muzică, poezie și arte vizuale în «DaDa» sau dintre muzică și sculptură în «Păsărea Măiastră». Anul acesta ne îndreptăm spre labirinturile, visele, misterele și pasiunile marelui autor argentinian Jorge L. Borges. Dreamtigers – tema recurentă din lucrările sale – reprezintă un vis care nu dispare niciodată, care ia diferite forme, transformându-se mereu, dar fără a pierde niciodată substanța de bază, care este constituită din frumusețe și din explorarea posibilităților nesfârșite ce se află în fața oricărui om. Ideea unui tigru de vis, ca orice mare operă muzicală sau interpretare, este o punte între trecutul și viitorul nostru. Este poezia unui suflet de copil inocent, pe care orice mare artist încearcă să o păstreze de-a lungul vieții sale. În cuvintele lui Borges: Copilăria a murit, iar tigrii și pasiunea mea pentru ei au îmbătrânit, dar totuși sunt în visurile mele.

Răzvan Popovici și Diana Ketler, directorii Festivalului SoNoRo.

Spotul festivalului,este o animație realizată de echipa formată din Matei Branea (story, regie și concept grafic, animație), Ana Branea (story, editor video) și Dan-Ștefan Rucăreanu (sound design).

Festivalul se va desfășura în București în perioada 29 octombrie – 7 noiembrie, primele două concerte fiind programate la Palatul Bragadiru. Concertul de deschidere (vineri, 29 octombrie) conține lucrări de François Borne, Joaquín Turina, Enrique Granados și Astor Piazzolla, iar al doilea concert (sâmbătă, 30 octombrie) este inspirat de aniversarea „Astor Piazzolla 100” și va cuprinde tangouri tradiționale și o selecție de lucrări semnate de Astor Piazzolla, Marcelo Nisinman, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Isaac Albéniz ș.a.

Ziua de duminică, 31 octombrie, este organizată sub titulatura „Cele patru cicluri” și propune publicului un maraton muzical de patru concerte – trei vor avea loc la ARCUB Gabroveni, un centru cultural ridicat pe ruinele fostului Han Gabroveni, un monument istoric din secolul al XIX-lea, și unul în Clubul Expirat, situat într-un spațiu industrial revitalizat, care găzduiește cu succes numeroase evenimente din zona culturală, pe lângă serile de dans ce îi definesc scopul principal. Clubul se află în Sala Compresoarelor, unul dintre spațiile fostei fabrici E. Wolff, înființată în 1877

Seria concertelor din București va continua cu un program surpriză în Fratelli Studios (luni, 1 noiembrie și marți, 2 noiembrie), o alegere îndrăzneață pentru Festivalul SoNoRo, definit de versatilitate, reinventare și spații neconvenționale.

Următoarele patru concerte din București (4-7 noiembrie) sunt programate la Sala Radio, Club Guesthouse, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României și Ateneul Român – locul în care Festivalul SoNoRo își încheie de mulți ani programul din Capitală.

Călătoria muzicală a Festivalului va continua la Filarmonica Brașov – Sala Patria, în data de 9 noiembrie, la Filarmonica de Stat Sibiu – Sala Thalia (10 noiembrie) și în Cluj-Napoca, pentru două concerte în Sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai (11 și 13 noiembrie), un concert în mansarda Casei Boema (12 noiembrie) și un concert în Biserica Reformată Calvină (14 noiembrie).

Muzicienii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo reprezintă nume importante ale scenelor internaționale, precum Gilles Apap (vioară), Mihaela Martin (vioară), Alexander Sitkovetsky (vioară), Tatiana Samouil (vioară), Suyeon Kang (vioară), Pavel Berman (vioară), Irina Mureșanu (vioară), Maria Jurca (vioară), Răzvan Popovici (violă), Tomoko Akasaka (violă), Alexander Zemtsov (violă), Frans Helmerson (violoncel), Justus Grimm (violoncel), Benedict Klöckner (violoncel), Manuel Fischer-Dieskau (violoncel), Andreas Brantelid (violoncel), Julian Arp (violoncel), Ștefan Cazacu (violoncel), Diana Ketler (pian), Louis Lortie (pian), Ioan Dragoș Dimitriu (pian), Cristiana Mihart (pian), Pablo Barragán Hernández (clarinet), Thorsten Johanns (clarinet), Olivier Darbellay (corn), Marcelo Nisinman (bandoneon), Zoran Marković (contrabas) și Ramón Ortega Quero (oboi).

 

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo 2021 pot fi descoperite pe https://festival.sonoro.ro/.

Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook (https://eventbook.ro/festival/sonoro).

Participarea publicului este permisă doar în baza Certificatului verde COVID, pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, respectiv persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu virusul SARS-CoV-2.

 

Despre Festivalul SoNoRo

Site http://www.sonoro.ro/ 

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo 

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/ 

YouTube   http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieţii culturale româneşti şi a inclus scena muzicală românească într-o reţea de festivaluri europene de înaltă ţinută. Pe lângă parteneriate tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel şi Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim şi Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (16 ani), SoNoRo-Inteferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (15 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (9 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (9 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat tradițiilor și patrimoniului arhitectural din Transilvania (3 ani).

Proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii

Proiect cofinanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului „București – Oraş deschis” 2021.

„Conţinutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.”

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

XR Month: Peste 20.000 de persoane au testat filtrele Augmented Reality în primele două săptămâni de festival

XR Month, festivalul de realitate augmentată conceput de One Night Gallery, dezvoltat împreună cu Leo Burnett România și prezentat de George (primul banking inteligent), a adunat în primele două săptămâni 20.400 de participanți dornici să descopere filtrele AR și lucrările digitale create de cei 40 de artiști din cadrul festivalului. 

Între 30 septembrie și 18 octombrie 2021, 20.400 de persoane au interacționat cu cele 48 de filtre de AR realizate de către 40 de artiști vizuali și de new media special pentru XR Month, cu scopul de a transforma plimbările în centrul orașului în experiențe artistice și de a încuraja explorarea creativă a spațiului urban printr-o expoziție interactivă în aer liber. Amplasarea totemurilor în spațiile publice, care semnalizeaza categoria Augmented Heritage, a fost facilitată de către Primăria Municipiului București, Partener Strategic XR Month.

Astfel, topul celor mai apreciate filtre din cadrul festivalului, de la începutul acestuia până în prezent, cuprinde lucrările Tangible_City, semnată de Noetic, urmată de Sky Snake, lucrarea Irinei Bako, Accident in….., colaborarea dintre Roman Tolici și Mihai Cojocaru, Rebirthing The Universe, semnată de Tammy Lovin și Abstract Identity, ilustrația semnată de Kitră și comisionată de George. Primul banking inteligent.

 În categoria Freestyle, cel mai accesat filtru este an XR Dream, creat de Augmented Space Agency și comisionat de Pepsi. Acestea au adunat peste 291.300 de vizualizări din partea publicului.

Traseul XR Month unește 36 de locuri emblematice din centrul orașului, precum Arcul de Triumf, Muzeul Grigore Antipa, Teatrul Odeon, Casa Mița Biciclista, Palatul Oscar Maugsch, Goethe Institut sau Institutul Francez ce sunt augmentate prin intermediul filtrelor disponibile în aplicația Instagram. Fanii XR pot accesa conținutul cu propriul telefon mobil care trebuie să aibă o conexiune bună la internet și aplicația Instagram instalată.

Începând cu data de 30 septembrie, prin filtrele AR publicate pe pagina Instagram @xrmonth și lucrările digitale create de 40 de artiști, centrul orașului a devenit o expoziție interactivă în aer liber. Persoanele care doresc să experimenteze realitatea augmentată pot încerca filtrele Instagram din cadrul Festivalului XR Month putând să descopere lucrările artiștilor până la finalul lunii octombrie.

Artistii participanti

Augmented Heritage – Aural Eye, Astrowizard, Augmented Space Agency, Cote, Cuscrew, Les Ateliers Nomad, Noetic, Hybrid Lab, Mindscape Studio, RIZI, Irina Bako, Tammy Lovin.

Freestyle – Aural Eye, Astrowizard, Reniform, Kuba Nawrocki & Daniel Gontz & Marta Mattioli, RIZI, Dan Pecete, Irina Bako, Dilmana Yordanova & Ovidiu Eftimie.

 

Open Gallery – Ana Bănică, Alina Marinescu, Andreea Dumuța, Daniel Strugariu, Bianca Jelezniac, Diana Barbu, Loreta Isac, Flip Robert, Roxana Benea, Ioana Trușcă, Sasha Lazăr, Coon One, Vlad Dumitrescu, Stella Caraman, Teodora Gavrilă, Irina Perju, Tammy Lovin.

 

Locatiile partenere

Arcul de Triumf, Ateneul Român, Hotel Intercontinental, Universitatea de Arhitectră si Urbanism “Ion Mincu”, Hotel Novotel, Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Teatrul Național I.L. Caragiale București, Muzeul Național de Istorie Naturală “Grigore Antipa”, Casa Mița Biciclista, Muzeul Național de Istorie a Romaniei București, Palatul Oscar Maugsch, Palatul Parlamentului, Observatorul Astronomic “Amiral Vasile Urseanu”, Podul peste Dâmbovita din Piața Operei, Bar A1, M60, Mercato Kultur, Cărturești Modul, Cărturești Carusel, Cărturești Verona, Refugiu Urban @ Palatul Universul, Grădina Dorobanți, Goethe Institut, Institutul Francez, Palatul Șurțu – Muzeul Municipiului București, Magazinul Muzica, Teatrelli & Creart, MARe, Institutul Cultural Român, H Victoriei 139, Galateca, Casa Filipescu-Cesianu, Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Biutiful By The Lake, George Victoriei, Zăganu Bistro and Romanian Craft Beer Bar.

Mai multe detalii pe www.xrmonth.com, FB event link, iar filtrele sunt publicate pe pagina de Instagram XR Month.

Partener principal George. Primul banking Inteligent

Parteneri: Pepsi, ARCEN, Augmented Space Agency , Color Studio, Radio Guerrilla, Multi Media Est, Est.Now, Zenith Media.

Proiect realizat sub înaltul patronaj al Ministerului Culturii.

 

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

 

 

Despre Leo Burnett Romania:

 

Leo Burnett este Agenția Anului la EFFIE Awards 2018, 2019, 2020 și 2021. În mod constant o agenție de top, Leo Burnett a reușit de-a lungul timpului să creeze lideri de piață din clienții pe care i-a deservit. Această perpetuă căutare a excelenței i-a adus agenției atât recunoaștere locală, cât și internațională, câștigând trofee și nominalizări la cele mai importante festivaluri din industrie, precum: Effie Europe, Cannes Lions, Golden Drum, Eurobest, Clio Awards, Andy Awards, D&AD, ADC*E, EFFIE, FIBRA, Internetics și multe altele.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Un vizitator pe minut în 10 zile de expoziție de artă contemporană DIPLOMA 2021

S-a încheiat expoziția de artă contemporană care de 8 ani pune în lumina reflectoarelor generația nouă de artiști, designeri și arhitecți români. 

● Un vizitator pe minut, în cele 10 zile de DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank. Pavilionul dedicat modei, unul dintre cele mai îndrăgite de public.

● 200 de persoane au lucrat, timp de 8 luni, pentru ca DIPLOMA să se desfășoare în cele mai sigure condiții. 

● 16 specializări, artiști din 9 orașe. București, Cluj și Iași, cele mai multe înscrieri.

La finalul săptămânii trecute s-a încheiat cea de-a VIII-a ediție a DIPLOMA, singurul festival dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri români. În medie, un vizitator pe minut a avut DIPLOMA în cele 10 zile ale festivalului, în perioada 8-17 octombrie, timp în care publicul s-a putut bucura de 92 de lucrări din 16 specializări, la Combinatul Fondului Plastic. 

Deși contextul actual este dificil, mă bucur că ne-am ambiționat să organizăm această expoziție și anul acesta și pot să spun că suntem încântați de ce a ieșit. Cu toate impedimentele, imprevizibile sau nu, DIPLOMA 2021 este o ediție specială din toate punctele de vedere. S-a lucrat intens, timp de 8 luni de zile. Un efort și o muncă susținute pentru care țin să le mulțumesc colegilor, dar și partenerilor și sponsorilor și, nu în ultimul rând, publicului care a dorit să vadă expoziția în ciuda vremii neprietenoase. DIPLOMA e dovada că trebuie să ne menținem optimismul chiar și-n vremuri dificile și că avem nevoie de artă, de frumos, de normalitate.
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO al The Institute

Un spațiu expozițional de 1,500 mp și 6 pavilioane în care arta a îmbrăcat diverse forme, texturi și teme, așa cum le vede noua generație de creatori. Sustenabilitatea, reîntoarcerea către rădăcini, către rural și familie, introspecția, dezvoltarea personală sau emoțională au fost printre cele mai întâlnite teme din lucrările promoției 2021. Parte dintre acestea s-au regăsit și în activările, expozițiile sau proiecțiile sponsorilor și partenerilor ediției din acest an, dar și în workshop-ul dedicat reciclării și vieții sustenabile, desfășurat de ASAP România. 

Pavilionul dedicat modei și susținut de Fashion Days a fost unul dintre cele mai îndrăgite de public, vizitatorii fiind atrași de creativitatea ținutelor și de versatilitatea lor. 

Sub umbrela Together We Art, IQOS a prezentat, în pavilionul care i-a purtat numele, o expoziție-concept ce a cuprins creațiile a 8 artiști multidisciplinari, ce au prezentat viziunea lor despre un viitor mai bun. De asemenea, lucrarea realizată de PREN, artist grafic și ilustrator, a atras atenția tuturor vizitatorilor – în spațiul exterior de la Combinatul Fondului Plastic. 

Expoziția DIPLOMA e un proiect marca The Institute, cu un record de înscrieri în acest an, de peste 500 de lucrări ale artiștilor din 9 orașe. 

Conform unei analize interne realizate în comunitatea DIPLOMA, pe un eșantion de 322 de absolvenți din ultimii 4 ani ai facultăților cu profil vocațional-creativ din întreaga țară, provocarea lor cea mai mare este găsirea primului loc de muncă în domeniul pentru care s-au pregătit, cu mențiunea că 63% dintre cei chestionați și-ar fi dorit să aibă acces din facultate la noțiuni ce țin de antreprenoriatul creativ, aptitudini multidisciplinare, noțiuni legale, de marketing, respectiv chestiuni financiare, de branding și networking. 74% dintre membrii industriilor creative consideră că expozițiile sunt esențiale pentru dezvoltarea carierei, la început de drum.

PARTENERI DIPLOMA 2021

 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS România, ASAP, Art Property City, Art Property Development

Susținut de: Liliac

În parteneriat cu: Primăria Municipiului București prin ARCUB

Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Lovedeco, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, V fair, Zeppelin, Zile și Nopți

Partener de monitorizare: mediaTRUST România

Parteneri academici: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arhitectură din cadrul Universității Tehnice Cluj-Napoca, Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității de Vest Timișoara, Facultatea de Arte Vizuale din cadrul Universității din Oradea, Universitatea Națională „George Enescu” din Iași și Facultatea de Arhitectură „G. M. Cantacuzino” din Iași din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi”

Echipa de creație: Radu Manelici + Sebastian Pren

Logo Diploma

 

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics și Cartierul Creativ, inițiator al ASAP România și organizator al Effie Awards România.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Începe DIPLOMA 2021: 10 zile de expoziție de artă contemporană în București

O experiență culturală completă care va îmbogăți publicul, indiferent de vârstă: expoziția DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, va avea loc între 8 și 17 octombrie la Combinatul Fondului Plastic din București. 1,500 mp de expoziție în 5 spații atent alese – UNAgaleria, SENAT, The Institute, IOMO Gallery, Art Safe – oferă contextul perfect pentru evenimentul aflat la cea de-a VIII-a ediție.

Intrarea la DIPLOMA 2021 este gratuită, cu prezentarea certificatului verde, respectând toate reglementările în vigoare. Pe 8 octombrie, accesul se face exclusiv pe bază de invitație. Experiența DIPLOMA de anul acesta poate fi explorată și virtual, pe platforma digital.diplomafestival.ro.

Universul DIPLOMA cuprinde, în acest an, 92 de lucrări din 16 specializări diferite – de la arhitectură, pictură sau fotografie, la scenografie, modă sau lucrări de metal, sticlă și ceramică. Vizitatorii vor descoperi prin intermediul festivalului diversitatea, complexitatea și unicitatea generației noi de artiști. Lucrările pot fi admirate în cele 5 puncte ale Combinatului Fondului Plastic – UNAgaleria, SENAT, IOMO Gallery, Art Safe și The Institute. Ultimul spațiu a fost inaugurat chiar în această toamnă și își propune să fie un punct de intersecție multidisciplinar, unde publicul să experimenteze arta noilor generații prin evenimente variate, în conformitate cu noile reguli ale contextului actual.

 

În special în ultimul timp, am constatat câtă nevoie avem de o societate optimistă, mai încrezătoare în forțele și în oamenii ei. E momentul să ne apropiem mai mult de artă. Să îi permitem să facă parte din cotidian. Aici intervine DIPLOMA. Expozițiile de anul acesta nu sunt doar sume ale unor lucrări, ci proiecte artistice în sine, totul încununat de spațiul Combinatului Fondului Plastic, a cărui explorare cred că va fi o surpriză pentru 99 din 100 de bucureșteni
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO al The Institute

 

DIPLOMA este mai mult decât o expoziție. E un dialog al noilor talente cu publicul, dar și cu seniorii din domeniu, nume de referință în arta plastică, în fotografie, în arhitectură, în design și în multe alte domenii conexe. 42 de specialiști au făcut parte din boardul creativ al ediției cu numărul 8 și au jurizat selecția finală DIPLOMA, printre care, Mirela Bucovicean, Omid Ghannadi, Andrei Jecza sau Eugen Rădescu

 

Susținerea talentelor la început de drum este un act vital pentru piața de modă din România. Inițiativa DIPLOMA este cea mai organizată formă de selecție și de susținere echidistantă a designerilor din mediul universitar, iar promovarea talentelor la început de drum este un act vital pentru piața de modă din România.
Mirela Bucovicean
Membră a boardului creativ și Ambasador DIPLOMA 2021
DIPLOMA este ca o radiografie a zilei de mâine, vezi ce nu merge bine din punctul de vedere al tinerilor și ce vor ei să schimbe, ce aport vor să aibă pentru ca ziua de mâine să fie una simțitor mai bună.
Omid Ghannadi
Omid Ghannadi
Membru al juriului și Ambasador al DIPLOMA 2021

Reciclarea, sustenabilitatea, speranța unui viitor mai bun, parte dintre temele alese de partenerii evenimentului pentru DIPLOMA 2021

 

Sponsorii și partenerii evenimentului au o contribuție relevantă în cadrul DIPLOMA, astfel încât fiecare are câte un pavilion expozițional care-i poartă numele, după cum urmează: Pavilionul ASAP – Art Safe, Pavilionul Art City – Spațiul The Institute 2, Pavilionul IQOS – IOMO Gallery, Pavilionul UniCredit – Senat, Pavilionul Fashion Days – Spațiul The Institute 1, respectiv Pavilionul Epson – UNA Galeria. 

 

Parte expoziție, parte atelier, prin UPFOLD, prezentat de ASAP România, vom descoperi cum deșeurile primesc o nouă viață și utilitate prin tehnica plierii, datorită obiectelor realizate de designerul Alexe Popescu. UPFOLD își propune să găsească soluții alternative pentru ambalajele alimentelor pe care le consumăm și inițiază o discuție despre cum se pot ele reutiliza în așa fel încât să contribuim cu toții la o societate sustenabilă. 

 

Sub umbrela Together We Art, IQOS prezintă două proiecte artistice: o lucrare realizată de PREN, artist grafic și ilustrator, și o expoziție-concept ce cuprinde creațiile unor artiști multidisciplinari care și-au propus să prezinte viziunea lor despre un viitor mai bun. Expoziția-concept poate fi văzută la IOMO Gallery.

 

Spațiul exterior al Combinatului devine și el un loc de exprimare artistică, în care artistul PREN își va pune în aplicare, prin creativitate și culoare, propria reprezentare despre viitor, unul pentru care dezvoltarea și diversitatea reprezintă cuvintele-cheie. 

 

Publicul se va putea bucura și de fotografii de neuitat la eveniment, pe care și le va putea printa la festival, exclusiv în primul weekend (8-10 octombrie), cu ajutorul imprimantei puse la dispoziție de Epson.

În plus, tot în curtea interioară a Combinatului Fondului Plastic, publicul va putea admira și lucrarea artistului ILUC, ca urmare a proiectului Street Art Bucureștiartă pentru spațiile publice, cu inspirație din lectură și din capacitatea bibliotecilor de a funcționa ca poli culturali în cartiere sau dedicate artelor vizuale și dansului contemporan.

Expoziția DIPLOMA poate fi vizitată începând cu data de 9 octombrie, până pe 17 octombrie, astfel: de luni până vineri în intervalul orar 14:00–22:00, iar în weekend între 10:00 și 22:00

Mai multe detalii despre eveniment pot fi urmărite pe Facebook, aici.

Platforma digitală

Expozițiile pot fi explorate prin intermediul platformei digitale: 

digital.diplomafestival.ro

PARTENERI DIPLOMA 2021

 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS România, ASAP, Art Property City, Art Property Development

Susținut de: Liliac

În parteneriat cu: Primăria Municipiului București prin ARCUB

Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Lovedeco, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, V fair, Zeppelin, Zile și Nopți

Partener de monitorizare: mediaTRUST România

Parteneri academici: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arhitectură din cadrul Universității Tehnice Cluj-Napoca, Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității de Vest Timișoara, Facultatea de Arte Vizuale din cadrul Universității din Oradea, Universitatea Națională „George Enescu” din Iași și Facultatea de Arhitectură „G. M. Cantacuzino” din Iași din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi”

Echipa de creație: Radu Manelici + Sebastian Pren

Logo Diploma

 

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics și Cartierul Creativ, inițiator al ASAP România și organizator al Effie Awards România.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Proiectul “Mergând pe Străzi cu renume” ilustrează personalitățile evocate de străzile capitalei

Asociația Antistatic a lansat proiectul „Mergând pe Străzi cu renume” prin care aduce mai aproape de bucureșteni informații despre personalitățile istorice care dau numele străzilor capitalei. Cu sprijinul ARCUB continuă proiectul ”Străzi cu renume” ilustrând 50 de figuri marcante care au dat numele străzilor capitalei. Obiectivul este de a ajunge la un public cât mai larg, de aceea au fost alese 50 de străzi din toate colțurile capitalei.

Pentru a articula mai bine legătura dintre oameni și locuri, vor fi realizate o serie de tururi ghidate care vă vor plimba prin istoria orașului, a caselor și a personalităților sale. Acestea se vor defășura pe data de 30, respectiv 31 octombrie și vor fi ținute de #Aiciastat. Pentru a putea participa la aceste tururi, cei interesați se pot înscrie accesând: https://www.facebook.com/events/545220739889246/

 

Vă invităm de asemenea să urmăriți paginile de Facebook și Instagram:

https://www.facebook.com/portretedecartier/  

https://www.instagram.com/portretedecartier/

"Mergând pe străzi cu renume"

Tururi ghidate #Aiciastat

Pentru a putea participa la tururile organizate de #Aiciastat în colaborare cu Asociația Antistatic  în cadrul proiectului "Mergând pe străzi cu renume" vă puteți înscrie aici:

Înscriere

 

Mergând pe Străzi cu renume este un proiect al Asociației Antistatic (www.antistaticasociatia.com) co-finanţat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului cultural București – Oraş deschis 2021. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro. Conţinutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB

Parteneri: Clubul Ilustratorilor, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

Parteneri media: Radio România Cultural, Modernism, Zile și Nopți, IQads

 

Pentru mai multe informații, îi puteți contacta la adresa asociatia.antistatic@gmail.com.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Centrul orașului București devine o expoziție interactivă prin realitatea augmentată: festivalul XR Month

One Night Gallery și Leo Burnett lansează XR Month, festivalul prin care redescoperi Bucureștiul în realitate augmentată. Între 30 septembrie și 30 octombrie, în București, are loc XR Month, un proiect conceput de One Night Gallery, dezvoltat alături de Leo Burnett România și prezentat împreună cu George, primul banking Inteligent. Timp de o lună, prin filtrele AR publicate pe pagina Instagram @xrmonth și lucrările digitale create de 40 de artiști, centrul orașului devine o expoziție interactivă in aer liber.

Traseul XR Month unește 36 de locuri emblematice din centrul orașului, precum Arcul de Triumf, Muzeul Grigore Antipa, Teatrul Odeon, Casa Mița Biciclista, Palatul Oscar Maugsch, Goethe Institut sau Institutul Francez ce vor fi augmentate prin aplicația Instagram. Publicul poate accesa conținutul cu telefonul mobil propriu care trebuie să aibă o conexiune bună la internet și aplicația Instagram instalată. 

Obiectivele proiectului sunt potențarea patrimoniului prin mijloacele noilor tehnologii, transformarea spațiului public în suport pentru artă, explorarea creativă a orașului și crearea unui context interdisciplinar între artiști și dezvoltatori de new media.

Astfel, 40 de artiști vizuali și de new media art au contribuit la realizarea a 48 de filtre de AR special pentru XR Month concepute pentru a transforma experiența pietonală într-una artistică. 

Conținutul creat se împarte în trei categorii principale:

  • 𝐀𝐮𝐠𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞𝐝 𝐇𝐞𝐫𝐢𝐭𝐚𝐠𝐞 – unele dintre cele mai cunoscute clădiri devin canvas digital pentru artiști de new media art; 
  • 𝐎𝐩𝐞𝐧 𝐆𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫𝐲 – 20 de ilustrații primesc un layer animat în AR; 
  • 𝐅𝐫𝐞𝐞𝐬𝐭𝐲𝐥𝐞 – lucrări digitale sub forma unor filtre 3D, pentru o nouă interacțiune cu spațiul orașului. Aceasta categorie este prezentată de Pepsi.

Portalurile AR de la categoriile Augmented Heritage si Freestyle au fost dezvoltate cu suportul Augmented Space Agency și a echipei tehnice One Night Gallery, iar animațiile create pentru augmentarea ilustratiilor de la Open Gallery sunt semnate de Color Studio.

În plus, XR Month prezintă și un invitat special în cadrul proiectului. Este vorba de Roman Tolici, care a acceptat să “împrumute” festivalului celebra inima din lucrarea “Accident în Piața Amzei“. Lucrarea XR, dezvoltată de Mihai Cojocaru, cofondator One Night Gallery și generalist digital, extinde calitatea suprarealistă a inimii și creează o joacă în relația subiect-obiect. Inima poate fi transformată, poziționată oriunde, la orice scară, de către public, care devine astfel unul dintre personajele-spectator din tablou.

Scenografia AR, gândită de Mihai Cojocaru alături de Augmented Space Agency și Color Studio, a permis participarea în cadrul proiectului a artiștilor din diferite domenii, precum video-mapping, gaming sau ilustrație, fără să fi fost nevoie să fie și dezvoltatori pe platforma de AR utilizată, ceea ce a presupus o extindere a experiențelor AR pregătite pentru XR Month.

 

După edițiile One Night Gallery, festivalul RADAR de new media art și platforma de educație FAR, XR Month reprezintă al patrulea proiect pe care îl lansăm pe parcursul a doar patru ani de activitate. Fiind aliniat cu celelalte proiecte din portofoliu, ne-am propus să creăm o legătură între patrimoniu și noile modalități de exprimare ale artiștlor contemporani și să transformăm spațiile publice în intervenții culturale. Le mulțumim celor 40 de artiști care s-au alăturat proiectului, unii dintre cei mai buni din domeniu, și partenerilor care ne-au pus la dispoziție cele 35 de spații care ne găzduiesc.

Anul acesta ne-am extins activitatea la nivel național și am fost prezenți în Constanța, Cluj și Iași și suntem încrezători că XR Month este un concept de artă și inovație care ne va duce în și mai multe orașe din România.

Sorina Topceanu

Co-fondator One Night Gallery

 

Evenimentul propune publicului un entertainment integrat firesc in viata lui și a orasului, și de asemenea o zonă de new technology – ambele fiind componente esențiale ale unui produs de comunicare contemporan, în care agenția noastră crede cu convingere. Acesta este motivul pentru care ne-am implicat în lansarea festivalului XR Month, un eveniment căruia îi vedem un viitor tot mai frumos, an de an. Multumim partenerilor care cred si ei in aceasta initiativa si o sustin.

Diana Alexa

Managing Director Leo Burnett Romania

XR Month cover

Artistii participanti

Augmented Heritage – Aural Eye, Astrowizard, Augmented Space Agency, Cote, Cuscrew, Les Ateliers Nomad, Noetic, Hybrid Lab, Mindscape Studio, RIZI, Irina Bako, Tammy Lovin.

Freestyle – Aural Eye, Astrowizard, Reniform, Kuba Nawrocki & Daniel Gontz & Marta Mattioli, RIZI, Dan Pecete, Irina Bako, Dilmana Yordanova & Ovidiu Eftimie.

 

Open Gallery – Ana Bănică, Alina Marinescu, Andreea Dumuța, Daniel Strugariu, Bianca Jelezniac, Diana Barbu, Loreta Isac, Flip Robert, Roxana Benea, Ioana Trușcă, Sasha Lazăr, Coon One, Vlad Dumitrescu, Stella Caraman, Teodora Gavrilă, Irina Perju, Tammy Lovin.

 

Locatiile partenere

Arcul de Triumf, Ateneul Român, Hotel Intercontinental, Universitatea de Arhitectră si Urbanism “Ion Mincu”, Hotel Novotel, Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Teatrul Național I.L. Caragiale București, Muzeul Național de Istorie Naturală “Grigore Antipa”, Casa Mița Biciclista, Muzeul Național de Istorie a Romaniei București, Palatul Oscar Maugsch, Palatul Parlamentului, Observatorul Astronomic “Amiral Vasile Urseanu”, Podul peste Dâmbovita din Piața Operei, Bar A1, M60, Mercato Kultur, Cărturești Modul, Cărturești Carusel, Cărturești Verona, Refugiu Urban @ Palatul Universul, Grădina Dorobanți, Goethe Institut, Institutul Francez, Palatul Șurțu – Muzeul Municipiului București, Magazinul Muzica, Teatrelli & Creart, MARe, Institutul Cultural Român, H Victoriei 139, Galateca, Casa Filipescu-Cesianu, Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Biutiful By The Lake, George Victoriei, Zăganu Bistro and Romanian Craft Beer Bar.

Mai multe detalii pe www.xrmonth.com, FB event link, iar filtrele sunt publicate pe pagina de Instagram XR Month.

Partener principal George. Primul banking Inteligent

Parteneri: Pepsi, ARCEN, Augmented Space Agency , Color Studio, Radio Guerrilla, Multi Media Est, Est.Now, Zenith Media.

Proiect realizat sub înaltul patronaj al Ministerului Culturii.

 

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

 

 

Despre Leo Burnett Romania:

 

Leo Burnett este Agenția Anului la EFFIE Awards 2018, 2019, 2020 și 2021. În mod constant o agenție de top, Leo Burnett a reușit de-a lungul timpului să creeze lideri de piață din clienții pe care i-a deservit. Această perpetuă căutare a excelenței i-a adus agenției atât recunoaștere locală, cât și internațională, câștigând trofee și nominalizări la cele mai importante festivaluri din industrie, precum: Effie Europe, Cannes Lions, Golden Drum, Eurobest, Clio Awards, Andy Awards, D&AD, ADC*E, EFFIE, FIBRA, Internetics și multe altele.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Inteligența artificială oferă un final Simfoniei a X-a a lui Beethoven – transmisiune live de la Bonn în România

Premieră mondială – Finalizarea cu ajutorul AI a celei de-a X-a simfonii a lui Beethoven la Bonn, transmisă live și în România 

Premiera mondială a celei de-a X-a simfonii de Beethoven, finalizată cu ajutorul inteligenței artificiale, va avea loc pe 9 octombrie și va fi transmisă live de la Telekom Forum din Bonn și transmisă în direct gratuit, de la ora 20.00, pe website-ul www.simfonia10.ro.

Sub conducerea dirijorului Dirk Kaftan, Orchestra Beethoven va interpreta nu doar premiera mondială a Simfoniei a X-a, ci și Simfonia a VIII-a de Beethoven.

Jurnalistul muzical Axel Brüggemann va însoți publicul pe tot parcursul serii. 

La discuție vor lua parte muzicologul Dr. Matthias Röder, compozitorul Walter Werzowa, expertul în inteligență artificială Ahmed Elgammal, directorul general al Orchestrei Beethoven din Bonn, Dirk Kaftan, organistul Cameron Carpenter și fondatorul și autorul Aya Jaff. Aceștia vor oferi informații importante despre proiect, vor prezenta o perspectivă asupra interacțiunii dintre om și mașină și vor dezbate dacă mașinile sunt creative sau dacă munca lor poate fi considerată artă.

 

Când a vorbit despre premiera mondială, Dr. Matthias Röder a explicat: 

Sunt foarte onorat să fac parte din acest proiect special și să mă scufund în lumea gândurilor lui Beethoven împreună cu publicul. Combinația dintre creativitatea umană și cea a mașinii va fi cu siguranță o experiență unică și de neuitat pentru toți oaspeții.

Unul dintre cele mai importante momente ale serii va fi interpretarea binecunoscutului organist Cameron Carpenter, care va acompania Orchestra Beethoven din Bonn în timpul mișcării a patra din Simfonia a X-a.

BMG lansează albumul “Beethoven X – The AI Project” la nivel mondial pe 8 octombrie, sub formă de CD și Stream/Download (disponibil și în Dolby Atmos) pe toate platformele digitale.

Istoria Simfoniei a X-a

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Beethoven a început să lucreze la Simfonia a X-a, lucrare ce avea să rămână neterminată. Sub coordonarea Dr. Matthias Röder, un grup de experți în inteligență artificială și muzicologi au dezvoltat “Beethoven AI”, care “înțelege” stilul lui Beethoven. Printre experții care au asigurat îndrumarea și supravegherea științifică s-a numărat Prof. Dr. Christine Siegert, șefa departamentului de cercetare al Beethoven-Haus.

Inteligența Artificială (AI) nu a fost “hrănită” doar cu informațiile din compozițiile lui Beethoven și cu notele sale la Simfonia a X-a, ci și cu lucrări ale unor compozitori și muzicieni care l-au inspirat și influențat în mod evident pe Beethoven în timpul vieții sale, cum ar fi Johann Sebastian Bach. Împreună cu experții, algoritmul a continuat ultima lucrare, incompletă, a lui Beethoven. Compozitorul Walter Werzowa și Orchestra Beethoven din Bonn au transformat această notație într-o compoziție vie sub conducerea lui Dirk Kaftan.

 
USP Telekom
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Romanian Jewelry Week 2.0

Romanian Jewelry Week 2.0 sărbătorește bijuteria contemporană între 30 septembrie și 3 octombrie cu expoziții, conferințe, tururi ghidate și târguri și peste 190 de designeri români și internaționali care vor expune mii de creații de bijuterie. 

Expoziția centrală se va deschide joi, 30 septembrie, ora 11:00 la Arcub Gabroveni și va prezenta mii de creații de la 191 designeri de bijuterie contemporană din peste 25 țări din întrega lume, propunând creații semnate de artiști contemporani din România, SUA, Canada, Mexic, Brazilia, Spania, Germania, Ungaria, Franța, Marea Britanie, Italia, Olanda, Grecia, Austria, Republica Moldova, Israel, China, Iran, Coreea de Sud și multe altele. 

Expoziția va fi completată de șase expoziții colective, școli și asociații internaționale de renume: Milano Jewelry Week, Budapest Jewelry Week, Co-Adorn Art Jewellery Society Canada, Sheffield Hallam University UK, Plus One Collective și The Gallery of Art in Legnica Polonia. Expoziția va prezenta de asemenea și doi designeri internaționali invitați speciali – Daniella Saraya (Israel) și Claudia Lepik (Cluster London Artist in Residence).

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2021

1. ARCUB – Hanul Gabroveni – Locație principala Romanian Jewelry Week

Spațiul de expoziție Arcub va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare pe perioada celor 4 zile de eveniment, cu peste 190 designeri și peste 1500 exponate de bijuterie contemporană.

 

Program de vizitare – 30 septembrie – 3 octombrie 2021 între 11.00 și 20.00

Biletele sunt disponibile în rețeaua Eventim.rohttps://www.eventim.ro/ro/bilete/romanian-jewelry-week-2021-bucuresti-centrul-cultural-arcub-hanul-gabroveni-1249475/performance.html

 

Evenimente speciale:

30 septembrie 2021, ora 18.00 – Curator Tour – Tur ghidat în expoziție realizat de David Sandu, fondatorul și curatorul Romanian Jewelry Week

3 octombrie 2021, ora 17.00 – Ceremonia de Premiere Romanian Jewelry Week 2021

 

2. Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României organizează cu prilejul Romanian Jewelry Week 2021 o serie de tururi ghidate în expoziția permanentă Tezaurul Istoric și în expoziția temporară “Fragment. Experienta Restaurarii”, precum și o serie de workshop-uri demonstrative de bijuterie realizate de artiștii Mihaela Ciocâlteu și Doina Bacalu.

 

Program de vizitare: 30 septembrie – 3 octombrie 2021 între 10.00 și 18.00

Evenimente speciale: 30 septembrie și 1 octombrie 2021, 16.00 – workshop-uri demonstrative de bijuterie și tururi ghidate. Accesul se face prin confirmare prealabilă la adresa de email hello@romanianjewelryweek.com, pe baza achiziției în prealabil a biletului general de acces în muzeu disponibil online aici https://mnir.booktes.com

 

3. Galeria Galateca 

Intre 30 septembrie si 3 octombrie, Galeria Galateca va gazdui o selectie curatoriala de designeri internationali marca Romanian Jewelry Week, precum si o vitrina dedicata. Pe 2 si 3 octombrie va avea loc și târgul de design Neo Fair – Eco & Wood Edition. Noi artisti si noi concepte vor anima galeria, intr-o saptamana dedicata designului de bijuterie.

 

Program de vizitare: 30 septembrie – 1 octombrie – 12.00 – 20.00. 2 octombrie – 11.00 – 21.00, 3 octombrie – 11.00 – 19.00

Program special: vineri, 1 octombrie 2021, ora 19.00 – Panel “Design for a Better World” si preview Neo Fair – Eco & Wood Edition

 

4. AlbAlb – Romanian Jewelry Focus

În cadrul Romanian Jewelry Week 2021, AlbAlb propune prezentarea unei selecții curatoriate de piese de către unii dintre cei mai apreciați designeri români de bijuterii, având în portofoliu bijuterii purtabile care pot fi încercate și achiziționate în magazin. Printre designeri se numără: Monom, Contemporia, Dani Păun, Miruna Belicovici, Anayd Blu, Maria Paltin, i{n}stance, Artefact Room, Josephine, Atelier Devi, Diana Cojocaru, What if I Fly, Curandera, Carla Szabo, Ceramic Sparrow.

 

Program de vizitare: 30 septembrie – 3 octombrie 11:00-18:00, Str. Lt. Av. Șerban Petrescu 1, București

Evenimente speciale: Sâmbătă, 2 octombrie, 15.00 – 18.00 Lansarea showroom-ului Monom

la AlbAlb / Duminică, 3 octombrie, 15.00 – 18.00 Lansarea la AlbAlb a colecției Ne/implinit

semnată Mesteshukar ButiQ

 

5. Dizainăr – Vitrina de bijuterie

A venit momentul ca bijuteria contemporană să aibă o vitrină dedicată în cadrul showroom-ului Dizainăr, magazinul de design românesc fondat în 2012 ce și-a propus să pună pe picioare o piață vibrantă de produs și concept autohtonă, capabilă sa concureze la standarde internaționale. Pe www.dizainar.com găsiții o selecție de peste 600 de produse de serie ale designerilor români.

 

Program de vizitare – 30 septembrie – 3 octombrie 2021, orele 12:00-19:00 @ Dizainăr showroom, Str. Puțul cu Plopi nr.17, zona Cișmigiu.

Programul complet al Romanian Jewelry Week și toate detaliile sunt disponibile pe site-ul https://www.romanianjewelryweek.com/

*Toate evenimentele și expozițiile se vor desfășura în condiții de siguranță, respectând normele de distanțare socială. Vizitatorii sunt rugați să poarte mască pe toată durata evenimentelor și să respecte regulile fiecărei locații.

ROJW Logo

 

Proiect cultural organizat de: Assamblage Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, cu sprijinul ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Susținut de: Banca Transilvania

Design expoziție semnat de: Kaustik

Parteneri culturali: Assamblage Institutul de Artă și Design, AlbAlb, Dizainăr, Galeria Galateca, MNIR – Muzeul Național de Istorie a României, The Station

Parteneri media: Designist.ro, Cosmopolitan, Feeder.ro, Harper’s Bazaar, Modernism.ro, Radio Guerrilla,  Revista Atelierul, Igloo, Iqads, The institute, Zile si nopti, Zeppelin, Aici a Stat, Lost in Jewellery Magazine. 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Selecția DIPLOMA 2021: Viziunea noii generații de creatori români, între pragmatism, introspecție și sustenabilitate

Cele 90 de lucrări selectate în ediția a VIII-a a DIPLOMA spun povestea valorilor noului val de artiști din România: între 08 și 17 octombrie 2021 la Combinatul Fondului Plastic.

Lucrările selectate de boardul creativ în cadrul DIPLOMA, singurul festival din România dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri, prezentat de UniCredit Bank și organizat de The Institute, vor fi expuse pentru public în perioada 08-17 octombrie 2021, la Combinatul Fondului Plastic din București.

Publicul este invitat să descopere temele propuse de artiști, dar și să exploreze multitudinea de tehnici de lucru și suporturi pe care aceștia le folosesc în 2021. Universul DIPLOMA 2021 înseamnă pictură, fotografie, instalații media, lucrări de ceramică, sticlă, metal, scenografie, textile, arhitectură și modă. Mai mult decât atât, înseamnă călătorii în lumi imaginare, explorarea unor întrebari universale construite de noua generație creativă.

În același timp, evenimentul explorează o latură pragmatică, prin lucrări ce subliniază funcțiile designului și prezintă soluții propuse de absolvenți pentru situații reale, de la lucrări ce investighează probleme ale dispozitivelor medicale, până la unele ce își propun să îmbunătățească obiecte de uz zilnic sau colecții de modă ale tinerilor designeri care fac alegeri sustenabile în munca lor. 

Fiind mai mult decât un punct de întâlnire cu arta, expoziția găzduiește și soluțiile propuse de 20 de tineri arhitecți și urbaniști în materie de locuire, utilizare și abordare a unor clădiri și spații reper din România. Așadar, DIPLOMA 2021 este o ocazie pentru publicul larg să descopere sau să reinterpreteze relația om-spațiu.

Astfel, pentru a opta oară, DIPLOMA e locul de întâlnire a noilor talente, absolvenți a 15 specializări diferite, un eveniment prin care ei își pot prezenta lucrările atât publicului larg, cât și profesioniștilor cu un cuvânt de spus în lumea artistică din România. Boardul creativ, care selectează și jurizează lucrările, este format din 42 de specialiști cu nume de referință în arta plastică, în fotografie, în arhitectură, în design și în multe alte domenii conexe. 

Participanții ale căror lucrări de diplomă pot fi văzute în expoziția celei de-a VIII-a ediții sunt:

Arhitectură

Alexandru Teodor Moldovan – Loc de o tihnă, Camino de Santiago. Punto Final, Muxia // Alice Andreea Georgescu – Locuirea pe Calea Victoriei, Posibilitatea apariției autonomului  // Alma Baciu – Biblioteca lui Neacșu din Câmpulung // Ana Sandu – Fabrica de Cultură Sibiu // Andra Drăgan – Revitalizarea zonei istorice Mântuleasa – locuire în grădină // Catinca Joița – ground_ing – O experiență rurală în Buciumeni, Dâmbovița // Dănuț Mario Câcu – Fonoteca Electrecord // Diana Valentina Bogdan – Atelier-şcoală în fostele Pescării ale Statului din Galaţi // Dragoș Toacă – Camera din grădină: Villa Petre P. Carp, Țibănești, Iași // Irina Lungu – Recompunerea urbanității în Poblenou. Școala ca formator de narative. // Laura Covaci – Proiectul GONDOLA revizitat // Mihai Șom – Infrastructura Parcului Natural Văcărești // Vlad Olaru – Integrare urbană: Locuire pe strada George Georgescu

Arhitectură de interior & design ambiental

Andreea Cristina Petroiu – Muzeul combinelor agricole // Irina Gavrilă – Model pentru Tipologia Școlilor Incluzive // Miruna Patricia Lup – Forest Soul – complex ecoturistic off-grid // Oana Georgiana Bălan – “Cronica unui dans de Cameră” – Casa Cesianu 

Artă & design textil

Andreea Bărăgoanu – H2O Morphosis // Ionela Apetrii – RIGA CRYPTO // Laura Greaca – PSYCHE // Livia Elena Greaca – MICROGRAFII // Mara Malinovski – Uman În Urban // Oana Marin – Solastalgie

Artă murală

Ioana Mihai – Cine ești tu? Emergența în artele vizuale: Labirintul cunoașterii 

Ceramică – sticlă – metal

Abigél Nagy – Dissonantia // Alina Madlen Bădeanu – Ziua în care am plecat // Andreea Cristina Anghel – „Cunoașterea de sine” // Ingrid Izabella Bede – “BOG” // Oriana Aslovici – Alegoria Zicalelor Românești // Raluca Bianca Stoica – Nașterea creației. Creația nașterii // Raluca Pârlițeanu – Potpourri // Teodora Vasilescu – “Riga Crypto și lapona Enigel”

Compoziție și muzicologie

Alexandru Zaharencu – Primordial feelings – Instalație audio-vizuală 

Design de obiect com

Alexandru Cristian Bălteanu – „Treelo – separatorul vizual cu aspect de arbore iluminat” // Cristina Isabela Macovei – Tensa, Tensa, Tensa! Stand pliabil // Diana Daniela Vîlceanu – Pero // Ioana Rus – Dispozitiv pentru injectarea insulinei de către copii // Iulia Marta Stefanescu – REAZEM – Spatar alternativ – ergonomic // Raul Coțofană – CONCEPT AL UNUI OBIECT DE DEPOZITARE PENTRU LIVRAREA ALIMENTELOR // Tanya Calagi – SHIFTER BACKPACK

Design grafic

Adelina Eliza Pîrvu – Micuța Carte a Pildelor // Alexandra Cărăvan – Nasul, de Nicolai Vasilyevich Gogol. Design editorial/ilustrație // Alisa Maria Matei – Eu și Mia, Miastenia Gravis // Andrei Cosmin Bălă – Impas — tip de literă identitar pentru România // Daia Grigore – Frica nu are păr // Silvia Dobre – INCVNABVL MMXX // Sorina Popescu – Bond

Fashion

Andreea Antonescu – Efemer // Andreea Buburuzan (ABUBURUZAN) – Suceava ’82 // Andreea Ivan (Scapadona) – Râul de sub mare // Cerasela Nicoară – Arta ca viață // Gabriel Niță – Bohemian Black // Gabriela Ioana Baboș – HARABABURA // Oana Bănuț – De la Ma Rainey și James Baldwin la Wales Bonner / Influențe ale culturii afro-americane în moda contemporană // Octavia Chiru – ORGANIC CHAPTER: 002 – CER ȘI PĂMÂNT // Robert Axente (AXENTE) – SOARE NEGRU // Victoria I. Leea – Martyrium
 

Foto-Video

Andrei Tudose – Odd Traces of Life // Delia A. Prodan – Casa pe care nu am numit-o niciodată acasă // George Nechifor – „În sinea mea” // Lena Ciobanu – Douăzeci şi patru de ore împreună (eu şi tu, mai intim decât noi) // Olga Bălaș – Fotografia în antiteză // Tudor C. Popa – BANK:A:SECOND 

Grafică

Cristian Pintilie – SPAȚIU INEXISTENT // Diana Șinteuan – Matrioșka // Fernando Diaconu – Filofteia // Gabri Roșca – Viața în punctul ei (e)lipsă // Irina Motroc – Memoria Apei // Milena Muranyi – Strada Cazărmii, Nr. 20

Peisagistică

Daniela Ioana Guju – Reabilitarea ecologică și peisageră a peninsulei Șincai – Eforie Nord

Pictură

Arthur Hengeli – Înflorirea veșnică este un paradox // Călin Ștefan Dumitrașcu – Terra Incognita // Costel Chițimuș – RECVIEM // Cristian Bara – Topografia unei stări de bine // Diana Matilda Crișan – (SCURT)CIRCUIT // Ioana Tocoaie – Periplu Oniric // Ioana Zberea – Ghioceii nu cresc la fereastră // Maria Dumitrache – Transferul naturii moarte din spațiul interior în mediul exterior // Sînziana Coșoianu – MOOD // Taisia Corbuț – Căzut în apa Styxului

Scenografie

Ioana Rădoescu – Sub preș // Kimberly Vintila – Scenografia pentru Piesa “Rinocerii” de Eugène Ionesco 

Sculptură

Alexandra Daniela Satmari – Făpturi // Cristian Frone – Civilizația copilăriei // Cristian Gabriel Vîrtej – Izolarea Anxietății // Daniel Stoian – Angoasă // Dorian Bolca – Deasupra Pământului // Florin Zhu – Cercul – Roata vieții. Simbol și multiplicare

Urbanism

Almond Edgar David Chismorie – O comună pentru viitor – Păulești 2040 // Samuel Stancu – Dezvoltare rurală durabilă prin recuperarea identității locale.

PARTENERI DIPLOMA 2021

 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS România, ASAP, Art Property City, Art Property Development

Susținut de: Liliac

În parteneriat cu: Primăria Municipiului București prin ARCUB

Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Lovedeco, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, V fair, Zeppelin, Zile și Nopți

Partener de monitorizare: mediaTRUST România

Parteneri academici: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arhitectură din cadrul Universității Tehnice Cluj-Napoca, Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității de Vest Timișoara, Facultatea de Arte Vizuale din cadrul Universității din Oradea, Universitatea Națională „George Enescu” din Iași și Facultatea de Arhitectură „G. M. Cantacuzino” din Iași din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi”

Echipa de creație: Radu Manelici + Sebastian Pren

Locurile pot fi rezervate aici. Mai multe detalii despre eveniment pot fi urmărite pe Facebook, aici.

 

 
Logo Diploma

 

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics și Cartierul Creativ, inițiator al ASAP România și organizator al Effie Awards România.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Festivalul JazzUP Sea aduce jazzul la malul Mării Negre

Jazzul nu este doar muzică, este un mod de viață, este un fel de a fi, un mod de a gândi, spunea Nina Simone.

A III-a ediție a Festivalului JazzUP Sea, organizat de Asociația CultArt și finanțat de Primăria Municipiului Constanța, va avea loc în perioada 26-29 august 2021, în orașul Constanța și stațiunea Mamaia. Patru concerte, unsprezece muzicieni și un program artistic eterogen reprezintă propunerea organizatorului pentru publicul de muzică clasică și jazz. Valoarea totală a proiectului este de 276.000 lei.

Cele patru concerte au fost gândite tematic, pentru a se adresa mai multor categorii de public: muzică clasică, jazz clasic, jazz contemporan și jazz electronic. Toate cele patru concerte vor fi transmise LIVE pe pagina de facebook JazzUP și pe contul YouTube JazzUP.

Primul concert este programat joi, 26 august, de la ora 19:00, la Muzeul de Artă Constanța. Intitulat „Front de Mer”, concertul include un repertoriu de muzică clasică de la începutul secolului trecut, din întreaga lume, adusă printre exponatele muzeului, în interpretarea muzicienilor Sabin Laviniu Penea (vioară), Eliza Gabriela Puchianu (pian) și Eduard Zecheru (violoncel).

Intrarea la concertul de la Muzeul de Artă este liberă, dar se face în baza unei rezervări și a confirmării acesteia la adresa de e-mail rezervari@jazzup.ro sau la 0768.300.600.

 

 

„Sunt încântat că ajungem la cea de-a III-a ediție a Festivalului JazzUP Sea! Acest festival se adresează constănțenilor și turiștilor care se află în vacanță și am convingerea că va crește în anii următori ca Făt-Frumos din povești! Ediția din acest an are un program artistic echilibrat și 11 muzicieni care au acceptat cu bucurie să facă parte din festivalul nostru. De asemenea, spațiile pe care le-am ales pentru concerte sunt simbolice pentru orașul Constanța și litoralul românesc: splendidul Muzeu de Artă, care oferă peste un secol din evoluţia picturii, sculpturii şi graficii româneşti (circa 1840 – 1950); Cazinoul Constanța, aflat în sfârșit în renovare, a cărei măreție sperăm să devină accesibilă publicului larg; Piața Ovidiu, cu un istoric impresionant, vegheată din august 1887 de statuia poetului exilat la Pont, Publius Ovidius Naso; nu în ultimul rând, Cazinoul din Mamaia, simbolul stațiunii, inaugurat în anul 1935 în prezența Regelui Carol al II-lea.

Suntem recunoscători că putem organiza cele patru concerte și doresc să mulțumesc finanțatorului festivalului, Primăria Municipiului Constanța, pentru încrederea acordată. De asemenea, un festival nu este posibil fără sponsori, parteneri și parteneri media cărora le mulțumesc pentru susținere”,

a declarat Valentin Ștefan Ștefăniță, președintele Asociației CultArt și directorul JazzUP Sea Festival.

Festivalul continuă vineri, 27 august, ora 19:00, în Piațeta Cazinoului Constanța, cu un concert de jazz clasic. Acest concert, intitulat „Bon Ton”, propune un program ce reunește piese Early Jazz, chansonettes, miresme și povești, la umbra bătrânului copac, lângă Cazino. Concertul va fi susținut de Viorica Pintilie & Friends, în formula Viorica Pintilie (voce), Cătălin Răducanu (pian), Michael Acker (contrabass) și Sabin Laviniu Penea (vioară).

În cea de-a treia seară a festivalului – sâmbătă, 28 august, ora 19:00 – publicul este invitat în Piața Ovidiu, la un concert de jazz contemporan, intitulat expresiv „Tower of Babbel”. Cântecele tradiționale de pe trei continente, reimaginate și electrificate, vor fi interpretate de Sabin Laviniu Penea (vioară), Alex Arcuș (saxofon, caval și flaut), Ghassan Bouz (percuție), Alexandru Stoica (oud și cobză), Cătălin Răducanu (pian) și Michael Acker (electric bass).

Duminică, 29 august, de la ora 19:00, ultima seară a festivalului este dedicată jazzului electronic, pe Faleza Cazinoului Mamaia. Lofi, broken beats, funky keyboards și vioara electrică se reunesc sub titlul „Rumble & The Jungle”, în interpretarea artiștilor Albert Tajti (keyboards), Sabin Laviniu Penea (vioară) și Tavi Scurtu (drum machine & electronics).

Accesul la cele trei concertele din perioada 27-29 august este liber și nu necesită rezervare.
 
JazzUp Sea

 

 

„Întotdeauna am visat la un festival în care să pot reuni stilurile muzicale pe care le îndrăgesc și care nu sunt reprezentate destul pe piața românească, în opinia mea; un festival cu muzicieni români pe care îi admir și pe care aș vrea să îi vad cât mai mult pe scenă, unde le e locul, mai ales în aceste vremuri, când artele sunt primele care suferă din cauza lock-down-ului. Iată că se realizează în Constanța, orașul meu adoptiv, la final de august; ce bucurie!

Primul concert este de muzica clasică interpretată la începutul secolului XX pe întreg globul, în timp ce Constanța era o urbe cochetă, la malul mării, într-un regat înfloritor, și Cazinoul strălucea.

Al doilea, din saloanele de muzică clasică ne duce în cafenelele și cluburile pline de fum din aceeași perioadă, cu lucrări jazz scrise de nume precum George Gershwin și Cole Porter, dar și cântece franceze sau latino-americane.

Al treilea concert va fi o explozie de culoare! O echipă internațională de șase muzicieni va face ca muzica tradițională din cinci țări și compozițiile originale din trei țări să vibreze cu infuzii noi de Fusion-Jazz, într-o sărbătoare a bucuriei de a fi pe acest pământ.

Ultimul concert va fi o nebunie: o sesiune de creație în timp real a unei muzici vii, dar electronică, poate repetitivă, dar irepetabilă, cu siguranță!

Pentru că Mamaia, locul unde va avea loc acest ultim concert e văzut ca un pol al muzicii electronice la noi în țară, am decis să nu fim împotriva curentului, așa că vom face o sesiune de acid-electronic-jazz, să aprofundăm limbajul jazz în secolul XXI, but have fun while doing it!

JazzUP Sea va fi un tur de forță pentru noi și o experiență muzicală multifațetată, cum publicul român nu prea are ocazia să guste, deci vă așteptăm să vă împărtășim bucuria și truda noastră!”,

a declarat Valentin Ștefan Ștefăniță, președintele Asociației CultArt și directorul JazzUP Sea Festival.

 

Mai multe informații despre acest festival puteți găsi pe https://jazzup.ro/, pe pagina de Facebook JazzUP și pe contul de Instagram @jazzup_official.

Despre CultArt

Asociația CultArt și proiectul JazzUP au fost create în anul 2018, fiind fundamentate pe experiența de peste 12 ani a organizării festivalurilor și concertelor de muzică clasică. JazzUP reunește proiectele JazzUP Sea, JazzUP Casino, JazzUP Castel și JazzUP Party.

Proiect finanțat de Primăria Municipiului Constanța

Sponsori principali: Monsson Trading, Orchide Mentenence, ZOISS home design, Pop Cola, Vitamin Aqua

Sponsori: Aqua Azur, Vinero, Kalapod, Sushi Time, Mădălina Mocanu Design

Parteneri: SoNoRo Events, Muzeul de Artă Constanța, Euro Gifts

Parteneri media: MAGIC FM, Zile și Nopți, Zeppelin, IQads.ro, Aiciastat.ro, Flawless.ro, GoNEXT.ro, CTnews.ro  

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments