A XV-a ediție a Concertului Regal caritabil va reuni tineri muzicieni excepționali pe scena Ateneului Român – 25 octombrie 2024

A XV-a ediție a Concertului Regal caritabil va reuni tineri muzicieni excepționali pe scena Ateneului Român – 25 octombrie 2024

Concertul Regal caritabil organizat de Fundația Regală Margareta a României, unul dintre cele mai longevive și de succes evenimente de strângere de fonduri din România, revine la Ateneul Român pe 25 octombrie 2024, cu ediția a XV-a. Seara muzicală de gală cu scop caritabil are loc în prezența Familiei Regale a României. Muzicieni excepționali, alumni de succes ai programului Tinere Talente, vor performa de această dată pentru a susține ei înșiși o nouă generație de bursieri. Pentru a achiziționa bilete, vă invităm să accesați www.frmr.ro/concert-regal.

Evenimentul reunește personalități din lumea artei și culturii, membri ai societății civile, lideri ai companiilor din România, reprezentanți mass-media, sponsori și susținători ai Fundației Regale, precum și public doritor să susțină cultura românească. Ateneul Român este, astfel, în mod tradițional, gazdă a valorilor autentice și a generozității. Participanții la acest eveniment se bucură de o experiență muzicală de înaltă ținută și primesc o confirmare elocventă a faptului că susținerea lor face o diferență semnificativă.

Pe 25 octombrie, pe scena Ateneului Român, dirijorul Tiberiu Soare și Orchestra Universitaria a Universității Naționale de Muzică București (UNMB) acompaniază tineri muzicieni de valoare, premiați internațional: pianiștii Cadmiel Boțac și Mihai Ritivoiu, violonceliștii Constantin Borodin și Izabela Ghergu și violoniștii Mircea Dumitrescu și Paul Răducanu. Soliștii sunt alumni de succes din primele generații ale programului Tinere Talente.

Tiberiu Soare, unul dintre cei mai apreciați dirijori români, se alătură pentru a cincea oară Concertului Regal caritabil, fiind mentor și membru în juriul de selecție al bursierilor Tinere Talente din anul 2012. Este dirijor al Operei Naționale București și inițiator al Studioului Experimental de Operă şi Balet “Ludovic Spiess” din cadrul Operei Naționale București. Tiberiu Soare colaborează frecvent cu principalele Orchestre Simfonice şi Teatre de Operă din România. Pe plan internațional, activitatea artistului constă în colaborări cu numeroase ansambluri de prestigiu: Royal Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Kammer Ensemble N (Stockholm), Musica Vitae Chamber Orchestra (Suedia), Osaka Chamber Symphony Orchestra (Japonia), și multe altele.

”Vă așteptăm în superba sală a Ateneului Român să fiți alături de noi la Concertul Regal caritabil, un eveniment în care vrem să arătăm ceea ce am reușit să facem până acum prin intermediul programului Tinere Talente, desfășurat de Fundația Regală Margareta a României, dar și să vă solicităm să fiți aproape de noi pentru a face ca viața muzicală și culturală din România să fie una mult mai bună ”, este invitația dirijorului Tiberiu Soare.

Orchestra Universitaria a UNMB este ansamblul reprezentativ de dimensiuni simfonice al Universității Naționale de Muzică din București, sub îndrumarea permanentă a conf. univ. dr. Alexandru Ganea. Numeroși studenți ce alcătuiesc ansamblul sunt membri ai Orchestrei Române de Tineret sau colaboratori ai orchestrelor Filarmonicii George Enescu, Radioului (Orchestra Națională Radio și Orchestra de Cameră), Operei Naționale Române, etc. De-a lungul timpului, Universitaria a cântat sub bagheta unor muzicieni de mare prestigiu: Tiberiu Soare, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea, Leo Hussain, Konrad von Abel, Daisuke Soga.

Pianistul Mihai Ritivoiu este laureat al Concursului Internațional „George Enescu”, unde a fost distins și cu premiul special pentru cea mai bună interpretare a unei sonate pentru pian de George Enescu, iar în prezent are o carieră prolifică în Europa și Asia. Stabilit la Londra, a câștigat numeroase competiții naționale și internaționale, printre care Concursul Național „Dinu Lipatti” de la București și „Concursul Intercolegial al Societății Beethoven Piano din Europa” din Londra. A fost invitat să concerteze la festivaluri prestigioase, inclusiv Young Euro Classic din Berlin și Festivalul Enescu din București, și a interpretat în săli precum Barbican Centre, Wigmore Hall, Cadogan Hall, etc. A apărut în direct, de mai multe ori, în programul „In Tune” de pe BBC Radio 3. În plus, față de recitalurile sale solo și aparițiile în concerte, Mihai Ritivoiu are o activitate bogată în muzica de cameră. Bursier în anul 2011, Mihai Ritivoiu își amintește: ”Grație bursei am călătorit pentru prima oară la Londra, în 2011, pentru admiterea la cursurile de master de la Guildhall School of Music & Drama. De asemenea, mi-a facilitat participarea la cursurile de vară ale Universității Mozarteum din Salzburg, sau participarea la un alt masterclass, la Academia muzicală de la Villecroze.”

Pianistul Cadmiel Boțac este absolvent al Universității de Muzică și Artele Spectacolului din Viena. Un talent înnăscut, câștiga la doar 6 ani primul concurs național. Au urmat si alte premii naționale și internaționale – la concursul “Young Virtuoso” (Zagreb), la Concursul “Dinu Lipatti”, la Concursul Internaţional “Astana Piano Passion” (Kazahstan, 2014), precum și în cadrul „Milano Piano Talents”, „Adilia Alieva” din Franţa, „Carl Filtsch”, „Transylvanian Piano Competition””. În 2019, tânărul artist a avut ocazia să interpreteze lucrarea “Fantezie pentru pian și orchestră” de George Enescu, la peste o sută de ani de la prima și singura interpretare a lucrării. Despre aportul bursei Tinere Talente în viața sa, între anii 2013-2015, Cadmiel Boțac spune: ”Am avut posibilitatea să îmi dezvolt talentul în mod armonios, prin participarea la cursuri de măiestrie la Salzburg, Viena și Strasbourg și am avut ocazia să particip la câteva concursuri naționale și internaționale, care m-au ajutat și m-au motivat să cresc și mai mult!”

Violoncelistul Constantin Borodin are peste 20 de premii naționale și internaționale în palmares, dintre care: Premiul II la Concursul Internațional George Enescu (București, 2022), semifinalist la Concursul Internațional Aram Khachaturian (Armenia, 2022), Premiul III la Concursul Internațional Domenico Gabrielli (Berlin, 2021), Premiul I și Premiul Special al Ambasadei Franței la concursul Mihail Jora (București, 2019), finalist la Concursul Internațional Riga Classic Strings (Letonia, 2018). A fost studentul distinsului profesor Marin Cazacu la Universitatea Națională de Muzică din București. Și-a aprofundat studiile muzicale la Conservatorul Regal din Ghent și la Universitatea de Arte din Berlin. Este membru al Orchestrei Naționale Române și al ansamblului Violoncellissimo, iar din octombrie 2020 este student la Master la Universitatea de Arte din Berlin. Pentru Constantin Borodin, anii 2016, 2017 și 2018 când a fost bursier, au reprezentat: ”un pilon pentru dezvoltarea mea personală și artistică. Pe lângă ajutoare financiare, mentorate, îndrumare, mi-au dat încredere, perseverență și curaj să îmi continui visul și să merg înainte.”

Violoncelista Izabela Ghergu colaborează cu Orchestra Română de Tineret, ansamblul Violoncellissimo, Orchestra Operei Naționale din București și este artist instrumentist în Orchestra de Cameră Radio. Este laureată a numeroase competiții naționale și internaționale: Marele Premiu la Concursul Național “Alexandru Moroșanu’’ (2014); Marele Premiu la Concursul Internațional al Tinerilor Interpreți “Eugen Coca” din Chișinău (2015); Marele Premiu la Concursul Național “Paul Constantinescu“ (2016); Premiul I la Olimpiada Națională de Interpretare instrumentală (2008-2016); Marele Premiu la Concursul Național de Interpretare “Eduard Caudella” (2020). În anul 2022 ajunge până în semifinala Concursului Internațional “George Enescu”. Bursieră în cadrul programului în anii 2014, 2015, 2016, Izabela Ghergu își amintește: ”Experiențele trăite atunci au contribuit la maturizarea și dezvoltarea mea ca om și muzician. Sprijinul financiar a contribuit enorm la evoluția mea profesională, mai ales că în acea perioadă am participat la multe concursuri, cursuri de măiestrie și aveam nevoie de diverse accesorii”.

Considerat la 11 ani „micul Paganini” de către mass-media națională, violonistul Mircea Dumitrescu a câștigat prima sa competiție internațională la 12 ani, la Concursul Internațional „Alice Bel Colle” din Acqui Terme din Italia. A câștigat peste 60 de concursuri, dintre care 25 internaționale. În anul 2017 a participat într-un turneu internațional în Franța cu orchestra Les Dissonances condusă de maestrul David Grimal, a cântat ca solist cu multe orchestre prestigioase din România și din străinătate precum Orchestra Operei Naționale Române ,Orchestra Simfonică București, Orchestra Simfonică din Genova și multe altele. A concertat în recitaluri în Italia, Germania, Suedia, Spania, Franța, Croația, Slovenia, Bulgaria, Elveția, Grecia. Despre perioada când a fost bursier – în anii 2012, 2013, 2015 și 2016 – Mircea Dumitrescu povestește: ”Nu numai că am putut să-mi achiziționez propriul instrument și toate accesoriile necesare acestuia, dar am putut să particip la cursuri de masterclass cu mari muzicieni ai lumii, precum David Grimal, Mihaela Martin, Liviu Prunaru, Gabriel Croitoru, Silvia Marcovici și mulți alții.”

Violonistul Paul Răducanu este membru al Orchestrei Române de Tineret și laureat a numeroase competiții, printre care Concursurile Internaționale „Paul Polidor”, „Timotei Popovici ”, „Miniatura Romantică” și „W. A. Mozart ”. În prezent, Paul urmează studii de Master la clasa de vioară a domnului prof. univ. dr Gabriel Croitoru și concertează alături de prof. univ. dr. Gabriel Croitoru și Ioana Croitoru în proiectul numit ”Cele 4 viori ale Maestrului George Enescu” având ocazia de a cânta pe vioara ”Paul Kaul”. A fost bursier în anii 2011 și 2013, iar pentru el acea perioadă a însemnat: ”Am avut șansa să îmi achiziționez vioara proprie – până atunci cântam pe o vioară a Liceului George Enescu, dar și multe alte accesorii (arcuș, corzi, etc), am participat la diferite cursuri de măiestrie, concursuri și olimpiade.

România are nevoie de artă!

Pasionații de muzică clasică și artă pot contribui în mod activ la susținerea tinerilor talentați prin participarea la Concertul Regal caritabil și achiziționarea de bilete.

De asemenea, companiile au oportunitatea de a se alătura ca sponsori ai programului Tinere Talente. Fondurile strânse în urma acestor inițiative vor avea un impact semnificativ asupra evoluției artiștilor aflați la început de carieră în următorul an, oferindu-le burse, mentorat și promovare esențială. Fără acest sprijin, tinerii talentați din România ar putea să-și atingă cu dificultate, sau chiar să nu atingă deloc, potențialul lor autentic.

Despre programul național Tinere Talente

Mulți copii talentați provin din familii ale căror posibilități financiare nu le permit să-și urmeze talentul. Astfel, România pierde în fiecare an zeci de tineri talentați, care altfel ar putea deveni ambasadori culturali. România are nevoie de artă! Ca răspuns la această problemă, Fundația Regală Margareta a României a creat un program național pentru a sprijini, îndruma și promova acești tineri artiști talentați, care provin din familii cu venituri reduse și care au nevoie de sprijin financiar pentru a-și atinge adevăratul potențial și a-și exprima talentul.

Astfel, cu 440 de burse au fost sprijiniți tineri cu vârsta între 14 şi 24 de ani, care studiază muzica sau artele vizuale în licee și universități din România, să-și depășească greutățile financiare și să continue să-și exprime valoarea artistică. Fundația Regală este unic beneficiar al Concertului Regal Caritabil, organizat anual, începând din 2008, iar fondurile strânse din vânzarea biletelor şi din sponsorizări sunt dedicate proiectului Tinere Talente. 

Concertul Regal a avut loc în mod tradițional în ziua de 25 octombrie, în ziua de naștere a Regelui Mihai I al României, fondator al Fundației alături de Majestatea Sa Margareta, Custodele Coroanei române și fiecare ediție a concertului aniversar a adus pe scena Ateneului Român cei mai valoroși muzicieni ai momentului și mari orchestre, în susținerea tinerilor artiști români.

Despre Fundația Regală Margareta a României

Fundația Regală Margareta a României (FRMR) a fost înființată în 1990 de către Regele Mihai I al României și Majestatea Sa Margareta, Custodele Coroanei române. Cu o activitate de 34 de ani, Fundația Regală sprijină copii, tineri și vârstnici prin intervenții durabile, bazate pe schimbul de experiență și valori între generații. De-a lungul timpului, Fundația s-a implicat în numeroase proiecte sociale, culturale şi de susținere a educației şi talentului artistic. Mai multe detalii despre programele Fundației sunt disponibile pe www.frmr.ro.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Serata culturală #Aiciastat de Ziua Internațională a Muzicii în Vila Sacha Silberman Roman

Asociația culturală “Aici a stat” vă invită la Serata culturală de Ziua Internațională a Muzicii în vila Sacha Silberman Roman, mai precis Casa Madrigal, pe Aleea Dealul Mitropoliei. Pe 1 octombrie vom celebra muzica: vom asculta atât lucrări de Vivaldi, Bach, Mozart, Händel în interpretarea Ansamblului muzical #Aiciastat cât și corul de copii parte din programul Cantus Mundi în deschidere. Vom degusta vin și bezele cu mesaje cheie, vom admira lucrări de artă, vom face turul ghidat al casei și vom asculta povești de patrimoniu. Abia așteptăm să vă arătăm această clădire superbă cu poveste interesantă. Spre exemplu aici vom vedea primul lift dintr-o clădire privată din București! Sascha Silberman Roman (1885-1967) a fost avocat, publicist licențiat în Drept și secretarul lui Nicolae Titulescu între 1909-1921. A fost consilier juridic al Legației Britanice la București, acționar în consiliile de administrație ale mai multor firme și președinte al consiliului de administrație al Societății Anonime Române Ciornei București, specializată în editarea de cărți.

Planurile clădirii în stil eclectic de la adresa Aleea Mitropoliei nr. 11 sunt semnate de arh. român de origine poloneză Alfred Popper (1874-1946) și îmbină elemente bizantine, neoromânești, gotice, dar și elemente de inspirație din culele oltenești.

Vă așteptăm la Casa Madrigal, pe Aleea Dealul Mitropoliei nr. 11, pe 1 octombrie, începând cu ora 18:30. Acolo ne vom bucura de turul vilei, vom gusta deliciile de la Bezelefănțica Rozi și vinul Jidvei. Apoi vom asculta interpretarea corului și la final muzica clasică pe notele muzicale ale compozitorilor de Vivaldi, Bach, Mozart, Händel.

Participarea la eveniment se face în baza achitării prețului biletului de 250 lei.

La eveniment se vor face fotografii și înregistrări video. Prin înscrierea și participarea la eveniment sunteți de acord cu înregistrarea materialului foto-video și cu prelucrarea datelor cu caracter personal, conform legii. Fragmente din recital vor fi înregistrate și transmise și pe paginile de social media ale Asociației culturale “Aici a stat”.

Vă așteptăm cu drag!

Eveniment acompaniat de vinurile Jidvei.

Parteneri: Madrigal, Cantus Mundi, Institutul Național al Patrimoniului, Jidvei, Aqua Carpatica, DeCorina, Zestal, EnRose
Parteneri media: Radio România, Igloo, Cronicari Digitali, Asociația COOLturală Nouă Ne Pasă, Munteanu recomanda, Promenada Culturală

Posted by Ana in Evenimente, 0 comments

Alpin Film Festival 2024 

O ediție simbolică a ascensiunii și excelenței cinematografiei montane

În perioada 17 – 22 septembrie, Alpin Film Festival transformă Brașovul și împrejurimile sale într-un epicentru al culturii montane, o împletire armonioasă între artă, aventură și sustenabilitate, devenind gazda unui festival internațional de excepție. În 2024, conceptul Alpin Film Festival s-a conturatprintr-o selecție de 41 de filme spectaculoase, completată de 25 de evenimente conexe și prezența a peste 50 de invitați de renume mondial pe perioada festivalului.

„Atitudine la Altitudine!” este sloganul care descrie acest tărâm festivalier, în care arta, multiculturalitatea, respectul față de natură și dorința de ascensiune fuzionează organic, atingând apogeul la cea de-a 9-a ediție.

Accesul la toate evenimentele și activitățile din cadrul Alpin Film Festival 2024 este gratuit, iar participarea la proiecții se va face pe baza unei rezervări prin intermediul platformei Eventbook.ro. Programul complet și toate detaliile organizatorice sunt disponibile pe www.alpinfilmfestival.ro.

Cinematografia – elementul central al programului festivalului

Printre highlight-urile acestei ediții se numără filme premiate la festivaluri internaționale prestigioase, precum și producții românești și străine foarte noi.

TRAILER festival – https://youtu.be/TBDYC7MDViI

În avanpremiera festivalului, pe 16 septembrie, la Cinema One, publicul se va putea bucura de „Wild Transylvania”, o proiecție realizată în prezența cunoscutului fotograf și regizor Dan Dinu. Documentarul irlandez explorează sălbăticia unică din inima Transilvaniei.

Filmul „A New Kind of Wilderness” (Norvegia), câștigător al Marelui Premiu al Juriului la Sundance Film Festival 2024, va deschide oficial seria de proiecții a celei de-a 9-a ediții, pe 17 septembrie printr-un voiaj retrospectiv surprins dintr-o perspectivă documentaristică fascinantă. Apoi, Gala de Închidere, din 21 septembrie, ne va aduce un alt film premiat internațional, „Full Circle” (SUA), în regia lui Josh Berman, câștigător al Marelui Trofeu Banff 2023.

Producțiile franceze dedicate escaladei și victoriei alpiniștilor în context extreme sunt completate de filmele „Mongolia, Valea Urșilor”, regizat de Hamid Sardar, și „Un Pasteur”, în regia lui Louis Hanquet, care explorează relația profundă și adesea dificilă dintre oameni și sălbăticia în care trăiesc. diversificând abordarea lungmetrajelor din COMPETIȚIA INTERNAȚIONALĂ.

COMPETIȚIA ROMÂNEASCĂ prezintă o selecție de producții care explorează frumusețea și varietatea peisajelor spectaculoase din România, sau care trag un semnal de alarmă referitor la anumite aspecte gestionate haotic, precum abuzurile asupra animalelor, poluarea sau defrișările necontrolate („OURS – THE MOVIE” sau ”BEARS UNCOVERED”).
Alpin Film Festival 2024 aduce în atenția publicului frumusețea încă sălbatică a reliefului și biodiversității locale, prin producții românești noi, precum „Ținutul Zimbrului” (regia Dan Dinu), „Banatul Montan – Magia Zăpezii” (regia Sabin Dorohoi) sau„Apă și Talpă” – documentar regizat de Mircea Gherase, care urmează traseul Via Transilvanica, dezvăluind o Românie autentică, profund conectată cu natura.

Păstrându-și rolul de ambasador al peisajelor și tradițiilor românești, jurnalistul și regizorul britanic Charley Ottley revine la Alpin Film Festival cu „Discover Oltenia”. Scurtmetrajul este o extensie a seriilor documentare care au făcut cunoscută România peste hotare, aducând în focus bogăția culturală, diversitatea florei și faunei, dar și puterea subestimată a ecoturismului.

Invitați speciali prezenți la festival

Invitația de participare lansată de Alpin Film Festival către personalități fascinante din sfera artelor, a cinematografiei și a escaladei de pe întreg mapamondul, a fost onorată anul acesta într-un număr considerabil.

Dintre regizorii străini de a căror prezență ne vom bucura la Brașov, îi putem enumera pe francezul Bertrand Delapierre, care își va prezenta filmele „Linia Îngerilor” și „U.K. – Călătoria la Sursa Alpinismului” în cadrul competiției internaționale, alături de italianul Luca Cococcetta, cu care vom sta de vorbă după proiecția lungmetrajului său „Monte Corno”, și regizorul belgian Vincent Gross, care se înscrie cu „Climbing for Gold”.

Pe 17 septembrie, Jim Herrington, celebrul fotograf american, va fi prezent la lansarea expoziției „The Climbers” în Piața Sfatului, o colecție de fotografii remarcabile, care surprind spiritul alpinismului.

Alpin Film Festival 2024 oferă o ocazie specială de întâlnire cu artistul Dorin Crețu, rezident în Franța, invitat să expună colecția sa „MUNTELE” de grafică și pictură.

Pe 20 septembrie, la Centrul Cultural Reduta, îl vom putea asculta pe alpinistul basc Alex Txikon, povestind despre provocările extreme pe care le acceptă, fiind unul dintre puținii alpiniști care au încercat escaladarea Everestului fără oxigen suplimentar și în condiții de iarnă.

Încheiem cea de-a 9-a ediție alături de Radu Stoian, Maria Dănilă și Adrian Ahrițculesei cei trei alpiniști români care au realizat performanța extraordinară de a escalada Everestul în 2024 și vin să ne împărtășescă impresiile acestor experiențe unice pe 22 septembrie, la Cinema Modern.

Evenimente conexe
În cadrul festivalului, vor avea loc expoziții fascinante, care surprind frumusețea sălbăticiei și complexitatea naturii umane:

• Expoziția foto „The Climbers” de Jim Herrington – vernisată pe 17 septembrie în Piața Sfatului.

• Expoziția de grafică și pictură „Muntele”, semnată de Dorin Crețu, deschisă la Banca de Cultură Apollonia între 16 septembrie – 17 octombrie.

• Expoziția foto „Fauna”, organizată în parteneriat cu FORONA, la Hotelul ARO PALACE și în zona pietonală a Primăriei Brașov.

Conferințele și dezbaterile din cadrul festivalului explorează teme relevante pentru turismul durabil și cultura montană:

• La Masa Rotundă „Cartea de Munte și Aventură” se așează invitați precum Ioana Cosman, Adrian Lăcătușu, David Neacșu și Mihai Ogrinji pentru a discuta despre literatura inspirată de descoperirea universului montan.

• Conferința „Unde-s Cabanele?”, ce va avea loc pe 21 septembrie la Muzeul Olimpia, aduce în discuție situația cabanelor montane.

• Conferința dedicată unui pioneer al munților – Karol Lehmann, organizată la Muzeul Olimpia, unde se va discuta despre moștenirea alpinismului și explorării montane. 

Festivalul include și activități sportive interactive precum:

• Ateliere de cățărare supravegheate de Climb Again și Clubul Alpin Român și de orientare în labirint organizate de Clubul Babarunca, care vor avea loc în Parcul Nicolae Titulescu, în weekendul 21/22 septembrie.

• Pe 22 septembrie, publicul poate participa la o sesiune de Yoga of Presence ghidată în limba engleză de argentinianul Carlos L`Abbate, în Parcul Titulescu din Brașov.

• Tot pe 22 septembrie, cei mai aventuroși dintre montaniarzi se vor reuni la Pietrele lui Solomon, în cadrul Alpin Film Festival 2024, cu ocazia unui atelier de cățărare și picnicorganizat de Clubul Alpin Român Brașov.

Cea de-a 9-a ediție Alpin Film Festival se va desfășura în Brașov, în perioada 17 – 22 septembrie 2024, cu extensie de weekend în Predeal și Râșnov. Accesul la toate evenimentele și activitățile din cadrul Alpin Film Festival 2024 este gratuit, iar participarea la proiecții se va face pe baza unei rezervări prin intermediul platformei Eventbook.ro.

** Program filme – Festival Alpin Film Festival (eventbook.ro)

** PROGRAM FESTIVAL

Alpin Film Festival 2024 este un proiect finanțat de Consiliul Județean Brașov și cofinanțat de Primăria Brașov.

Sponsori: Catena, Eco-Fin, Gravity Sportswear, Rock’n Snow, RAP Group, Viva Credit.

Mașina oficială a festivalului: HONDA – Rădăcini Motors Brașov

Radio oficial: Rock FM

Parteneri: Centrul Cultural Reduta, Centrul Cultural Apollonia, Clubul Alpin Român Filiala Brașov, Olimpia – Muzeul Sportului și Turismului Montan, Muzeul Județean de Istorie, Universitatea Transilvania Brașov, Centrul Multicultural al Universității Transilvania, FRAE, Salvamont România, Cinema One, SKV, Zilele Culturii Maghiare Brașov, FORONA, Clubul Sportiv Babarunca, FORTUNA, Asociația Mioritics, Salvamont Brașov.

Cu sprijinul: Institutul Cultural Polonez, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Institutul Cultural Italian, Institutul Francez din România, Alliance Française de Brașov,Swiss Sponsor Found, Ambasada Elveției, EKE – Asociația Societatea Carpatină Ardeleană, Munții Noștri, Asociația Montană Carpați, Fundația Conservation Carpathia, Asociația Culturală Artessentia, Revista România Pitorească, Hotel Belvedere, Hotel Aro Palace, Teracota Mediaș, AGMR, ANTREU, RATBV, Ferma Cățean, Bere Mustață, Buff, Patagonia, allmountain.ro, Pop Cola, Vitamin aqua.

Partenerii media care și-au anunțat deja susținerea festivalului sunt:

Agerpres, Zile și Nopți, IQads, Dilema, Cărturești, Coresi, Biz Brașov, Capital Cultural, Observatorul Cultural, RomaniaJournal.ro, Curatorial.ro, Liternet.ro, Cinemaraton,Brasovstiri.ro, NewsBrașov.ro, Aici A Stat, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio România Târgu Mureș, myTEX.ro, Radio România Brașov, Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România, Transilvania Expres, Infomusic.ro,Fashion Premium Magazine.

***

ALPIN FILM FESTIVAL este un eveniment cultural internaţional de film, carte și fotografie, care îşi propune să promoveze civilizația montană cu valorile ei patrimoniale, turistice, ecologice, economice, educaționale şi sportive. 

Născut în inima țării, la poarta Transilvaniei, Alpin Film Festival a devenit rapid un reper pe harta evenimentelor culturale montane la nivel internațional. De-a lungul anilor, festivalul a reușit să pună Brașovul pe harta globală a iubitorilor de munte, alăturându-se unor festivaluri de renume din țări precum Italia, Spania, Germania, Austria, Argentina, Nepal și Coreea de Sud. Din 2020, festivalul face parte din prestigioasa International Alliance for Mountain Film (IAMF), alături de alte 27 de evenimente cinematografice din 20 de țări de pe 5 continente.

Mai multe informații puteți găsi pe pagina oficială www.alpinfilmfestival.ro și www.facebook.com/alpinfilmfestival/  

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Proiectul Libertate. Corp. Rezistență

Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Archeology of Photography Foundation (FAF), anunță a doua expoziție internațională a proiectului „Libertate. Corp. Rezistență.”, o inițiativă culturală gândită să promoveze arta contemporană românească în Polonia și Bulgaria, având ca punct de plecare investigarea prin resurse artistice a schimbărilor majore produse în societatea și în scena artistică românească după Revoluția din Decembrie 1989.

A doua etapă a proiectului demarează cu vernisajul de pe 5 septembrie, care va avea loc la Galeria Fundației Archaeology of Photography, începând cu ora 18:00, în sediul de pe str. Andersa 13, Varșovia 00-159. Expoziția itinerată deja în cadrul Festivalului de Artă Contemporană „BUNA” din Varna, Bulgaria, va prezenta sub o nouă formulă lucrările artiștilor Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Cristina Irian, Alexandra Dumitrescu, Dragoș Dogioiu, Emil Cristian Ghiță și Raluca Paraschiv, curatoriate de Raluca Oancea și de Weronika Kobylińska.

Din programul evenimentului face parte o scurtă prezentare curatorială introductivă care va avea loc pe 5 septembrie în cadrul vernisajului, pe 6 septembrie de la ora 18:00 Lia Perjovschi va susține un artist talk. Discuția va fi apoi continuată de Raluca Paraschiv și Raluca Oancea, care vor prezenta și puncta concluziile dezbaterii legate de importanța cercetării arhivelor în cadrul extins al proiectului. Pe 11 septembrie va avea loc finisajul expoziției și de la ora 18:00 se vor prezenta concluziile de final ale proiectului, plecând de la dialogul artistic și curatorial desfășurat pe durata implementării.

Tema centrală care reunește expoziția de grup constă într-o analiză a schimbărilor în corpul politic, social, artistic, realizată și cu ajutorul arhivelor de fotografie (publice sau personale), cu scopul de a evalua critic istoria recentă. Acest demers a fost inițiat odată cu crearea bazei de date online „Arhivele Litoralului” de către Forumul Artelor Vizuale și consolidat de-a lungul dialogului și al cercetărilor artistice întreprinse deja în prima etapă a proiectului.

Accentul expoziției cade pe schimbările apărute la nivelul corpului politic, social, artistic și biologic, declanșate de Revoluția din Decembrie 1989. Expoziția de la Galeria Fundației Archaeology of Photography Galeria Fundației Archaeology of Photography va prezenta o formulă de panotare gândită de binomul curatorial format din Raluca Oancea și de Weronika Kobylińska pentru a evidenția tema libertății în contextul asocierii dintre corp și libertate. Lucrările propuse subliniază legătura dintre corp și libertate, în care corpul devine o puternică armă pentru cucerirea libertății – fie ea politică, de exprimare sau de gen.

Conceptul de libertate este asociat și cu ideea de „chemare”, ce poartă semnificații socio-politice sau metafizice, de la „chemarea” așteptată de români în regimul ceaușist pentru a putea părăsi granițele țării, până la explorarea artistică și antropologică, în care participanții explică sensul personal pe care îl atribuie acestui concept.

Proiectul este cofinanțat de către Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir.

Co-organizatori: Archeology of Photography Foundation, Foundation BUNA

Parteneri: Centrul Ceh București, Creative Experiences, Is This Art? Photography Art Gallery Bucharest

Parteneri media: Agenţia Naţională de Presă AGERPRES, Uniunea Artiștilor Plastici din România (UAP), Revista Arta, Propagarta, Radio România Internațional (RRI)

Dr. Weronika Kobylińska este istoric de artă, curator, specializată în arta modernă și contemporană, cu un interes concentrat asupra fotografiei și a practicilor intermedia. Este asistent universitar la Facultatea de Cinematografie a Școlii Naționale de Film, Televiziune și Teatru Leon Schiller din Łódź și ocupă funcția de Președinte al Fundației Arheologia Fotografiei. Anterior, a lucrat la Institutul de Istoria Artei al Universității din Varșovia și la Academia de Arte Frumoase din Varșovia. De asemenea, a contribuit în calitate de profesor invitat la Centrul Aleksander Brückner pentru Studii Poloneze și a susținut conferințe la Asociația Poloneză a Fotografilor de Artă și la Universitatea Tehnică din Varșovia.

Dr. Raluca Oancea (Nestor) este membră a Asociației Internaționale a Criticilor de Artă (AICA) și a Rețelei Europene pentru Studii Cinematografice și Media (NECS). Este lector la Universitatea Națională de Arte din București, unde predă Estetică și Arta Noilor Media. Deține o diplomă de licență în Informatică și una în Filosofia Culturii, împreună cu un master în Arte Vizuale și un doctorat, cu tema ,,Arta noilor media: Conturarea unei noi estetici”, în care examinează conexiunea dintre noile media și arta contemporană, prezența categoriilor estetice clasice și noi în domeniul fotografiei, cinematografiei și artei noilor media.

Asociația Forumul Artelor Vizuale (FAV) este o organizație dedicată protejării patrimoniului cultural național, material, precum și imaterial.. FAV organizează proiecte și susține inițiative culturale în spații alternative și în comunități mai puțin dezvoltate, adresându-se tuturor categoriilor de public. FAV susține și promovează producția artistică contemporană, facilitând mobilitatea și expunerea tinerilor artiști prin creare de oportunități pentru aceștia în sfera publică. Activitățile organizației presupun și o dimensiune ecologică, implicând comunitățile locale în acțiuni legate de problemele de mediu, dezbateri și proiecții de filme documentare educative.

Archeology of Photography Foundation (FAF) se ocupă de conservarea patrimoniului fotografic polonez, gestionând arhivele a șaptesprezece artiști renumiți. FAF digitalizează și arhivează colecții, organizează expoziții, ateliere și conferințe și publică lucrări academice și volume fotografice. Scopul său este de a conecta artiștii contemporani cu arhivele istorice, oferind perspective noi asupra fotografiei. Activitatea FAF a fost recunoscută de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național Polonez și a fost prezentată la Centre Pompidou, Musée de l’Elysée și PhotoEspaña. Publicația „Wojciech Zamecznik: Foto-grafie” a câștigat premiul pentru cel mai bun catalog la  The Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards în 2016.

Acest proiect este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional. Institutul Cultural Român nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Începe Festivalul Scrisorilor, ediția a IV-a! Imaginarul teatral în cotidian

Festivalul Scrisorilor, organizat de Asociația Hearth și ajuns la cea de-a IV-a ediție, se reafirmă ca o inițiativă culturală multidisciplinară de referință în peisajul artistic românesc. Desfășurat între 24 august și 30 septembrie 2024, festivalul are ca temă imaginarul teatral în cotidian și readuce în atenția publicului valoarea scrisorilor & jurnalelor: nu doar arhive ale memoriei culturale, ci și instrumente de introspecție, comunicare și auto-descoperire. 

 

Tema ediției de anul acesta explorează relația dintre teatrul de pe scenă și cel din viața cotidiană. Prin cele 15 activități structurate în 6 secțiuni, invităm publicul să ia parte la o experiență culturală singulară și extrem de diversă: prelegeri, ateliere creative, corespondențe între liceeni, dialoguri inter-generaționale, evenimente artistice și spectacole-lectură. Toate vor pune în lumină contribuțiile unor personalități marcante ale teatrului românesc și internațional.
Doina Dogăroiu
Manager Proiecte Culturale la Asociația Hearth

Un dialog între trecut și prezent

Într-o eră a digitalizării accelerate, festivalul vede în scrisoare acea modalitate vitală de comunicare și reflecție personală care deschide spațiul de întâlnire și conversație dintre trecut și prezent. Apărut în 2021, într-un context social perturbat de pandemie, festivalul reînvie tradiția epistolară prin abordări contemporane ce recuperează sentimentul de apartenență la o comunitate.

Focus pe cultură, educație și comunitate

Prin stimularea exprimării creative, prin învățare experiențială, prin rolul terapeutic al scrierii, ediția a IV-a răspunde intereselor publicului de toate vârstele – numeroase evenimente care combină istoria și artele oferă participanților tot atâtea oportunități de a explora patrimoniul imaterial al teatrului în mod dinamic și interactiv.

 

Calendarul evenimentelor:

 

·         LUCIAN & CLODY | 24 august, 19:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

spectacol-lectură, scenariu original de Monica Stoica după „Bricabrac” de Lucian Pintilie și „La vie en rose cu Clody Bertola” de Ludmila Patlanjoglu; regia: Monica Stoica; distribuție: Florina Gleznea, Răzvan Ionescu, Monica Stoica; lighting design: Monica Stoica

 

·         CORESPONDENȚA ANTONIN ARTAUD ȘI GENICA ATHANASIOU | 25 august, 15:00 | Muzeul Municipiului București –  Palatul Suțu

prelegere cu Irina Cerchia și Sebastian Grama

 

·         NAKY | 25 august, 20:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

performance teatral, scenariu original de Monica Stoica și Delia Neculau după „Scrisori către Génica Athanasiou”, „Teatrul și dublul său” și „Pentru a încheia cu Judecata lui Dumnezeu” de Antonin Artaud; regie Monica Stoica; distribuție: Costin Stancioi și Georgiana Tițoiu

 

·         TEATRU ÎN FAMILIE: PĂRINȚI ARTIȘTI, COPII ARTIȘTI | 29 august, 19:00 | Teatrul Metropolis

dialog cu Alex Tocilescu, Velica Panduru, Carol Ionescu, moderat de Doina Dogăroiu

 

·         ATELIERE CREATIVE ÎN AER LIBER: „Mașina de scris”, „Scrisoare către un necunoscut”, „Scrisoarea Parcului Titan”, „Atelier teatral copii” | 7 & 8 septembrie, 10:00 | Parcul Titan

 

·         CORESPONDENȚA RADU STANCA ȘI DOTI STANCA | 15 septembrie, 17:00 | Muzeul Național al Literaturii Române

spectacol lectură, regie: Amalia Iorgoiu

 

·         MARIOARA VOICULESCU: MAREȘALA TEATRULUI ROMÂNESC | 21 septembrie, 17:00 | Muzeul Municipiului București – Palatul Suțu

prelegere cu Alina Nelega și proiecție video de Natalia Cebanu

 

·         JURNALUL LUI JENI ACTERIAN | 22 septembrie, 17:00 | Muzeul Municipiului București – Palatul Suțu

prelegere de Bianca Burța Cernat și proiecție video de Natalia Cebanu și Iulia Enkelana

 

·         ATELIER CREATIV DE CALIGRAFIE cu Carmen Nistor | 28 septembrie, 11:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

 

·         ATELIER CREATIV DE JOURNALING cu Ana Maria Sandu | 29 septembrie, 11:00 | Asociația Hearth (Casa Kerim)

 

·         Ateliere de corespondențe între liceeni | septembrie | online circuit închis |

Un program multidisciplinar bogat

„Printre activitățile festivalului se numără ateliere creative în aer liber, ateliere de scriere și corespondență între liceeni, prelegeri despre personalități teatrale de marcă, dialoguri inter-generaționale cu descendenții unor mari artiști și evenimente performative care reinterpretează memorialistica teatrală. Sprijinit de scrisori și jurnale, tot acest imaginar teatral va deschide și îmbogăți felul în care publicul se raportează la memoria noastră culturală.” – Natalia Cebanu, Director Artistic la Asociația Hearth

Apel deschis pentru voluntari

A IV-a ediție a Festivalului Scrisorilor caută să-și întregească echipa cu voluntari pasionați. Dovedind experiență sau doar entuziasm, cei înscriși vor avea ocazia să se implice într-un proiect cultural unic, dar mai ales să intre într-o comunitate de prieteni și profesioniști dedicați artei și promovării ei. Detalii se pot consulta aici.

 

Accesul publicului este liber, cu rezervare prealabilă la rezervarihearth@gmail.com sau 0724 293 708. Programul detaliat al evenimentelor se poate consulta pe site-ul oficial al festivalului și paginile de social media.

 

Proiect cultural co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național

 

Parteneri:

Editura Nemira, Liceul Teoretic „Lascăr Rosetti” Răducăneni, Primăria Sector 3, Colegiul Național „Grigore Moisil” București, Bookhub, IQads, Teatrul Tineretului Metropolis, Muzeul Municipiului București, Radio România Internațional, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, Asociația HESTUGMA, Radio România Cultural

 

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Balkanik Festival – Home of World Music,un muzeu viu al reinterpretării, diversității și descoperirilor, între 6 și 8 septembrie la Grădina Uranus din București

Balkanik Festival – Home of World Music, cunoscut pentru atmosfera sa inconfundabilă și spiritul de fuziune culturală, se întoarce la Grădina Uranus între 6 și 8 septembrie. Evenimentul rămâne un punct central de întâlnire pentru comunitățile din București și pentru turiștii care vin în capitala României special pentru a participa la acest festival. Cea de-a XI-a ediție a Balkanik Festival, fueled by OSCAR Downstream, creează un adevărat muzeu viu în aer liber unde, timp de trei zile și trei nopți, grădina istorică din centrul Bucureștiului devine gazda unor concerte live, târguri artizanale, demonstrații de meșteșuguri, dezbateri, seturi DJ, jam sessions, expoziții, video mapping pe turnul de apă, ateliere și activități dedicate copiilor, tinerilor și adulților.

Iată spotul video al acestei ediții: 

 

Balkanik Festival – Home of World Music #11 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional*; Balkanik Festival este proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.**;  sponsorizat de BRD Groupe Société Générale , Pop Cola, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, Epson, co-finanțat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia, cu sprijinul Institutului Francez Român.

 

La această ediție a festivalului, Grădina Uranus devine un spațiu al descoperirilor, în care vechiul și noul, tradiția și inovația se întâlnesc într-un peisaj armonios. Ca de fiecare dată, meșteșugarii ce vor putea fi întâlniți la festival, cu demonstrații, ateliere și produse artizanale de luat acasă, oferă publicului o experiență autentică și inspirată din rădăcinile culturii noastre diverse.

Asociația Vatra Meșterilor și Creatorilor de Patrimoniu (Vatra MCP) continuă să-și îndeplinească misiunea de a susține creativitatea și de a conserva patrimoniul cultural, oferind o platformă de exprimare meșteșugarilor din toate colțurile țării și din străinătate.

Printre acești maeștri ai tradiției, se numără Dumitru Muruzuc din Republica Moldova care, alături de soția sa, păstrează vii secretele cioplirii lemnului, broderiei și împletitului. Centrul de meșteșuguri de la Răuțel, fondat datorită succesului lor, este o dovadă vie a angajamentului lor de a instrui tânăra generație și de a asigura continuitatea artei strămoșești.

De asemenea, tânărul Miron Cosmin Georgian, din Vrancea, demonstrează cum pasiunea pentru țesut poate renaște în fiecare generație. Învățat de bunica sa, Cosmin păstrează și duce mai departe meșteșugul cu o dedicare rar întâlnită la vârsta sa. Tot în această linie a tradiției se află și Nicoleta Uță, din Argeș, care și-a dedicat viața păstrării și transmiterii mai departe a cusăturilor tradiționale, inspirată fiind de costumul popular primit de la bunica sa.

Nu lipsesc din peisaj nici olăritul, reprezentat cu măiestrie de Mihaela Plesea, o tânără din Braniștea care, de la vârsta de 7 ani, a ales să continue tradiția olăritului, găsindu-și inspirația în roata de olărit și în meșterii care i-au ghidat primii pași.

Un alt meșteșug rar întâlnit este cel al prelucrării metalelor, reprezentat de Victor Clopotar, din Sibiu, care transformă cuprul, alama și argintul în obiecte de uz casnic și decorativ, respectând tehnici tradiționale transmise din generație în generație.

Într-un atelier unic de bijuterii, Monica Iacovenco și Icruș Florea explorează granițele artei tradiționale, combinând pasiunea pentru argint cu dorința de a crea piese inovatoare, care spun o poveste dincolo de valoarea materialelor din care sunt făcute. Icruș, provenit dintr-o familie cu o lungă tradiție în bijuterie, aduce precizia și măiestria străveche într-o formă modernă, reușind să captiveze publicul cu fiecare detaliu perfect realizat.

Cosmin Ciobanu, absolvent al Universității Naționale de Arte din București, aduce la Balkanik Festival lucruri mărunte de mare finețe – bijuterii cu motive de inspirație antică și etnică și accesorii din piele realizate cu multă migală și meșteșug.

Balkanik Festival devine astfel nu doar o celebrare a muzicii și culturii locale și regionale, ci și un muzeu viu, unde tradițiile meșteșugărești trăiesc și evoluează, conectând trecutul cu viitorul prin mâinile și creativitatea acestor artizani remarcabili.

Grădina Uranus se deschide o dată pe an pentru public, cu prilejul Balkanik Festival, ocazie cu care participanții pot vedea de aproape vestitul castel de apă, monument istoric proiectat de Anghel Saligny, unul dintre primele din București, construit la finalul sec. XIX, în anul 1899. Turnul va fi însuflețit și pus în valoare la această ediție de video mapping, cu animații realizate de artistul Adistu, cu sprijinul Epson, lider mondial în domeniul videoproiectoarelor. Animațiile proiectate pe turn pornesc de la elemente ale naturii, floră, elemente cerești. Adistu este un artist digital ce activează în diferite medii: animație și grafică AI/3D/procedurală/fractală pentru video-mapping, performance video, VFX, videoclipuri, video art, instalații multimedia și artă digitală printată. A prezentat și performat în peste 20 de țări la evenimente precum Berlin Festival of Lights, Anim’est sau Boom Portugalia. Stilul său se deosebește prin mixul unic și vast de tehnici, ce manifestă universuri suprarealiste, elegante, dar și jucăușe. Adistu, de asemenea, a predat arta digitală, printre altele, la Centrul Cinetic, Bucharest Experimental Film Festival și platforma Future Media Academy. Adistu a fost curator și director al festivalului itinerant Tripoteca, ce a ajuns în 15 țări și 30 de spații.

Festivalul își deschide porțile vineri, 6 septembrie, de la ora 16:00. Sâmbătă și duminică, Grădina Uranus își primește publicul începând cu ora 12:00.

Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt:

  • Vineri, 6 septembrie:
    • Rumeliko (Grecia-România)
    • Dikanda (Polonia)
    • Fanfare Ciocârlia (România)
  • Sâmbătă, 7 septembrie:
    • Phuripe (ex-Ternipe, Ungarias
    • Kermesz A L’Est (Belgia)
    • Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania)
  • Duminică, 8 septembrie:
    • Mădălina Pavăl Orchestra (România)
    • Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța)
    • BaBa ZuLa (Turcia)

Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici:

 www.balkanikfestival.ro/tickets2024 Abonamentele early bird se găsesc acum la prețul de 170 lei, iar biletele early bird pe zile sunt disponibile la prețul de 85 de lei, în rețelele LiveTickets, Iabilet, Bilete.ro și Eventbook. La intrarea în festival, abonamentele vor costa 210 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.

Eveniment Facebook: https://fb.me/e/6K3sAflP5

Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

În prim plan pe afișul ediției XI se află fotografia lui Renée Perle, românca născută la Iași, care a ajuns la Paris în urmă cu o sută de ani, unde l-a cunoscut pe celebrul fotograf Jacques-Henri Lartigue (autorul fotografiei). A devenit primul fotomodel profesionist din istoria omenirii, artistul imortalizând-o în 341 de imagini în numai doi ani! A fost lăudată de marele John Galliano, iar portretele sale au ajuns să fie licitate la casa Sothebyʼs. Între amicii ei parizieni, s-au numărat vedete ca Roland Garros, Pablo Picasso și Jean Cocteau. (din „Români și românce care au schimbat lumea”, autor Dan-Silviu Boerescu)

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, Aici a stat, Happ, Haute Culture, Infomusic, IQads, Scena9, Nine O’Clock, Observator Cultural, Revista Golan, spotmedia.ro, Trăiește muzica, Utopia Balcanică, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă.

*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul  în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea  beneficiarului finanțării.” 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Balkanik Festival – Home of World Music, între 6 și 8 septembrie la Grădina Uranus: trei zile și trei nopți de concerte și povești

Balkanik Festival – Home of World Music, recunoscut pentru atmosfera sa unică și spiritul de melting pot cultural, revine la Grădina Uranus în perioada 6-8 septembrie. Evenimentul continuă să fie un punct de întâlnire pentru comunitățile din București și pentru turiștii care vizitează capitala României special pentru acest festival. Cea de-a XI-a ediție a Balkanik Festival, fueled by OSCAR Downstream, conturează un veritabil muzeu viu în aer liber în care, vreme de trei zile și trei nopți, grădina istorică din centrul Bucureștiului găzduiește concerte live, târg artizanal, demonstrații meșteșugărești, dezbateri, DJ seturi, jam sessions, expoziții, video mapping pe turnul de apă, ateliere și activități pentru copii, tineri și adulți.

Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt:

  • Vineri, 6 septembrie:
    • Rumeliko (Grecia-România)
    • Dikanda (Polonia)
    • Fanfare Ciocârlia (România)
  • Sâmbătă, 7 septembrie:
    • Phuripe (ex-Ternipe, Ungaria)
    • Kermesz A L’Est (Belgia)
    • Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania)
  • Duminică, 8 septembrie:
    • Mădălina Pavăl Orchestra (România)
    • Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța)
    • BaBa ZuLa (Turcia)

Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici:  www.balkanikfestival.ro/tickets2024

Până pe 18 august, este activă o ofertă 3+1 la abonamente, astfel că la 4 abonamente early bird adăugate în coșul de cumpărături, plătești doar 3. Abonamentele costă 170 lei, iar biletele early bird pe zile sunt disponibile pe site, la prețul de 85 de lei.*

 

Despre artiști:

Fanfare Ciocârlia este o legendă a muzicii de fanfară din România, sărbătorind 25 de ani de activitate. Grupul de 12 muzicieni din Zece Prăjini a câștigat recunoaștere internațională și a colaborat cu numeroși artiști de renume mondial.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem din Germania este cunoscut pentru hitul internațional Disko Partizani, aducând un sunet cosmopolit și multicultural pe scena muzicii mondiale.

BaBa ZuLa din Turcia aduce un amestec de oriental dub și rock’n’roll psihedelic, reușind să teleporteze ascultătorii în timp și spațiu cu sunetul lor distinctiv.

Collectif Medz Bazar din Armenia-Franța combină tradițiile muzicale armene, kurde, turce, arabe și persane cu elemente pop, creând un spectacol plin de energie și diversitate culturală.

Dikanda din Polonia este un grup de world music”, ce promovează autenticitatea stilului și caută mereu noi tendințe muzicale, inspirându-se din folclorul oriental și balcanic.

Kermesz A L’Est din Belgia îmbină emoția melodiilor balcanice și klezmer cu puterea rock-ului și metal-ului, oferind un spectacol plin de viață și energie.

Mădălina Pavăl Orchestra din România îmbină sonoritățile tradiționale românești cu elemente moderne, explorând și reinventând texturi muzicale clasice.

Rumeliko din Grecia-România combină folclor grecesc și turcesc, rebetiko urban și ritmuri balcanice, aducând o nouă viață cântecelor vechi despre pasiune și bucurie.

Phuripe (ex-Ternipe) din Ungaria păstrează muzica autentică a romilor, prezentând atât cântece tradiționale cât și hiturile trupei Ternipe.

O componentă importantă a festivalului, pentru al doilea an consecutiv, o reprezintă dezbaterile, conturate la această ediție pe tema „Ancestralitatea și tradițiile în arta prezentului: RITUALURI X NATURĂ X ARTĂ” – În contextul stresului socio-economic, al schimbărilor climatice și al tulburărilor politice, există un risc crescut de alienare față de propria identitate umană, culturală și corporală. Această secțiune a festivalului Balkanik explorează cum ancestralitatea și tradițiile sunt recontextualizate în arta contemporană pentru a reconecta publicul cu ritualurile și peisajele naturale.

Grădina Uranus, care găzduiește faimosul turn de apă proiectat de Anghel Saligny, va fi și în acest an locul de desfășurare al festivalului, aflat în afara timpului și a cotidianului, oferind un spațiu magic pentru concerte, târguri meșteșugărești, expoziții, bucătării internaționale și multe alte activități.

Vă așteptăm la Balkanik Festival pentru a celebra diversitatea culturală și muzicală!

Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

 

*Abonamentele early bird pentru Balkanik Festival sunt disponibile la prețul de 170 lei (3+1 la abonamente până pe 18.08), iar biletele pe zile costă 85 lei, și pot fi achiziționate din rețelele Iabilet, Entertix, Bilete.ro, Livetickets și Eventbook și de pe www.balkanikfestival.ro. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.

În prim plan pe afișul ediției XI se află fotografia lui Renée Perle, românca născută la Iași, care a ajuns la Paris în urmă cu o sută de ani, unde l-a cunoscut pe celebrul fotograf Jacques-Henri Lartigue (autorul fotografiei). A devenit primul fotomodel profesionist din istoria omenirii, artistul imortalizând-o în 341 de imagini în numai doi ani! A fost lăudată de marele John Galliano, iar portretele sale au ajuns să fie licitate la casa Sothebyʼs. Între amicii ei parizieni, s-au numărat vedete ca Roland Garros, Pablo Picasso și Jean Cocteau (din „Români și românce care au schimbat lumea”, autor Dan-Silviu Boerescu).

Balkanik Festival – Home of World Music #11 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional*; Balkanik Festival este proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.**;  sponsorizat de BRD Groupe Société Générale , Pop Cola, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, co-finanțat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia, cu sprijinul Institutului Francez din România.

 

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, Aici a stat, Happ, Haute Culture, Infomusic, IQads, Scena9, Nine O’Clock, Observator Cultural, Revista Golan, spotmedia.ro, Trăiește muzica, Utopia Balcanică, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă.

 

*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul  în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea  beneficiarului finanțării.” 

 

**„Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments
Tradiția cântată și povestită în concerte și ateliere la cea de-a II-a ediție “Dor de Doină” organizată la București

Tradiția cântată și povestită în concerte și ateliere la cea de-a II-a ediție “Dor de Doină” organizată la București

Pe 7 septembrie, la Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, va avea loc ediția de anul acesta a “Dor de Doină”, eveniment ce își propune să reapropie noile generații de valorile autentice și să faciliteze relația dintre cultură și comunitate. Continuând un demers inițiat în 2023, Asociația FRUI VITA vrea să ofere tinerilor un sentiment de identitate, apartenență și continuitate prin promovarea patrimoniului cultural românesc și prin aducerea tradițiilor în prezent, într-un eveniment ce îmbină muzică, arte plastice și ateliere de meșteșug pline de inspirație. Accesul publicului la eveniment este gratuit.

Totodată, anul acesta organizatorii duc mai departe proiectul manualului digital despre doină (https://www.fruivita.ro/manual-dor-de-doina/) creat în prima ediție și fac un pas înainte, traducându-l în limba engleză pentru a fi astfel disponibil la nivel internațional tuturor celor pasionați și interesați de rădăcini, de legăturile cu străbunii și de locul cultural și emoțional de unde ne tragem.

“Trăim în era digitală, iar azi ne dorim să onorăm doina, patrimoniu cultural imaterial UNESCO, să o prețuim și să o păstrăm în acest curs evolutiv bucurându-ne împreună cu voi toți de această călătorie într-un mod atipic, așa cum am făcut-o și anul trecut. De aceea am pregătit în ediția de anul acesta o paletă largă de activități atractive prin care promovăm patrimoniul, tradițiile și folclorul”,  spune Ioana-Diana Bogdan-Teașcă, președinta Asociației FRUI VITA.

Doina în prim plan cu influențe de la jazz la hip hop și electro

În cadrul evenimentului participanții vor avea ocazia să celebreze doina românească într-un melanj unic alături de artiști precum Maria Casandra Hausi și Sorin Romanescu, care vor aduce în prim plan magia doinei prin proiectul NOD (New Old Doina) și ARGATU, artist ce revine pe scena Dor de Doină cu interpretarea sa electrizantă prin care păstrează vie moștenirea muzicală autentică a României.

“Întotdeauna mi-am dorit să creez sunete care să atingă inimile oamenilor. Mă aventurez către pulsuri puternice” spune ARGATU în așteptarea întâlnirii cu publicul pe 7 septembrie când publicul va avea ocazia să asculte noile melodii de pe albumul lansat în 2024 – “Tezaur”.

Artistul reușește să creeze o punte între vechi și nou, tradițional și modern, influențele folclorice găsindu-și perfect locul în fuziunea genurilor din care se inspiră: hip-hop, grime, dubstep, drum&bass, dub, dancehall sau basshouse, jucând astfel un rol esențial în conservarea și popularizarea moștenirii muzicale autentice românești.

Ateliere de meșteșuguri românești pentru toate vârstele

Pentru a stârni mai ușor curiozitatea participanților, organizatorii au pregătit o serie de ateliere interactive și de meșteșuguri românești în care aceștia pot face cunoștință cu doina și tradițiile prin muzică și jocuri surpriză.

  • Atelier interactiv pentru copii cu vârste cuprinse între 5 – 13 ani, cu jocuri și desene reprezentând povești și tradiții româneșticei mici vor putea afla care sunt tradițiile după care se ghidau străbunii lor și care erau poveștile transmise din generație în generație, dintr-o perspectivă accesibilă și interactivă, cu jocuri și exerciții adecvate vârstelor lor, menite să le dezvolte imaginația și creativitatea.
  • Atelier dedicat exploratorilor „Teatru Labirint” – o călătorie senzorială de conectare cu natura – atelierul propune un exercițiu prelungit de mindfulness în timpul căruia participanții își vor suspenda temporar simțul vizual (având ochii acoperiți) pentru a percepe și a se conecta cu spațiul prin toate celelalte simțuri.
  • Atelier de meșteșug tradițional românesc „Șezătoarea de cusut Vatra Satului”.

Portul popular ne definește traiul și valorile încă din cele mai vechi timpuri iar cusutul și țesutul sunt îndeletniciri foarte vechi. Fie că au mai cusut sau sunt la început de drum, acest atelier invită participanții să cunoască și să descopere cum se coase o cămașă tradițională exersând acest meșteșug pe suporturi de inițiere.

  • Atelier de modelare ceramică prin care obiectele vor fi explorate vizual, dar mai ales tactil – oscilând între multe forme și contraste într-un domeniu infinit, atelierul aduce joaca prin crearea de piese unicat pe muzica lutului.

Participarea la ateliere este gratuită.

Expoziție de pictură dedicată elevilor și studenților

Participanții sunt încurajați să exprime prin arta lor esența, emoția și tradiția doinei și se pot înscrie la concursul de pictură cu tema “Doina” ce va încununa o expoziție în aer liber a operelor participanților înscriși.

„Dor de Doină” este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

Parteneri instituționali: Universitatea din București Grădina Botanică “Dimitrie Brandza”, Muzeul Național al Țăranului Român, Opera Comică pentru copii.

Parteneri: Camera de Comerț Bilaterală Eleno-Română, Asirom, Compania Națională Loteria Română, Aqua Carpatica, Best Foods, Bronic Group, Crama Dagon, Elmas, Pop Cola.

Parteneri media: Radio Guerrilla, stirileprotv.ro, AGERPRES, BookHub, Happ.ro, IQads, SMARK, LIFE.ro, spotmedia.ro, The Institute, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți.

Mai multe informații despre proiectul „Dor de Doina” se găsesc pe site și pe paginile de Facebook și Instagram ale asociației.

Despre Asociația FRUI VITA

Asociația „FRUI VITA” este o organizație non-guvernamentală, non-profit, înființată în 2021, formată dintr-o echipă tânără, iubitoare de viață, de cultură și de artă. Activitatea noastră urmărește atingerea mai multor obiective, dintre care amintim: promovarea tinerilor artiști, a patrimoniului și a culturii în rândul tinerei generații și nu numai.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments
O săptămână de UNDERCLOUD încărcător de energie bună pentru tot anul

O săptămână de UNDERCLOUD încărcător de energie bună pentru tot anul

Între 2 și 8 septembrie, Festivalul de Teatru Independent UNDERCLOUD îți pregătește o ediție plină de experiențe culturale inedite și întâlniri cu personalități artistice relevante, spectacole și evenimente pe care să le duci cu tine acasă și despre care să povestești tot anul.

UNDERCLOUD 17 se deschide cu Ada Milea și se închide cu Maia Morgenstern. Ada Milea aduce o explozie de muzică și voie bună în deschiderea UNDERCLOUD cu „Apolodor” după Gelu Naum și „Amintiri din copilărie” după Ion Creangă, inedit transpuse în scenă, în timp ce Maia Morgenstern invită publicul la o întâlnire emoționantă bazată pe lansarea cărții „Orez. Cu Lapte”, o lansare în premieră realizată în dialog cu publicul.

Spectacolul „Cineva are să vină” de Jon Fosse, autorul câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 2023, o aduce spectatorilor pe minunata actriță Ofelia Popii și pe Ciprian Scurtea, în regia extrem de inventivă a regizoarei Chris Simion – Mercurian. Reprezentația va fi o premieră întrucât va fi prima dată când spectacolul se va juca în aer liber, sub cerul UNDERCLOUD. Un alt eveniment care ne bucură festivalul prin unicitatea lui este lansarea cărții „Moștenirea” în prezența autorului, părintele Constantin Coman, unul dintre cei mai îndrăgiți duhovnici ai capitalei care va răspunde întrebărilor publicului și ne va încânta cu vorbele sale inspirate.

Nu rata UNDERCLOUD în acest an pentru că este și șansa unică de a vedea producții din orașe precum Sibiu, Timișoara, Cluj și Iași, jucate pentru prima dată în București. Povestea Fridei Kahlo, un „Macbeth” original sau „Silent Cehov” sunt doar câteva dintre provocările spectacolelor invitate din alte orașe. Festivalul va oferi publicului și ocazia de a rămâne după reprezentații la o sesiune de întrebări și răspunsuri cu echipele de creație implicate în crearea spectacolelor.

O secțiune bijuterie creată acum câțiva ani și care stârnește un mare interes este secțiunea de dans. Spectacolele selectate anul acesta promit performanță și o energie cu totul specială: „Eine kleine nacht Music” în coregrafia lui Gigi Căciuleanu cu actorul Lari Georgescu care impresionează prin calitățile sale corporale, „Morning Solitude” și „Omen” în coregrafia lui Arcadie Rusu, „Double Fiesta”, un spectacol de Andrea Gavriliu, „Eden news” de Andrei Boariu, „Povestiri din pământ și hârtie” sub semnătura Andrei Tcaciuc, „Wet dreams (are made of this) de Anastasia Preotu.

Serile de poezie VIP – Vin, Intimitate, Poezie vor propune și în acest an publicului întâlniri la lumina lumânării cu nume mari din poezia românească: Ligia Keșișian, Iulian Tănase, Cosmin Perța, Florin Iaru, Ioana Crăciuneascu și Rozana Mihalache te așteaptă în fiecare seară la Black Habit. Mike Godoroja & Blue Spirit va fi prezent pe scena UNDERCLOUD pentru un reading performance unic alături de Dan Mircea Cipariu, care joacă și rolul de gazdă a acestor seri magice.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul www.undercloudfest.ro.

Biletele s-au pus în vânzare pe bilet.ro. Ineditul afiș în 2 volume, prima parte imaginea cu personajul masculin, iar partea a doua cu personajul feminin este realizat de Gavrilă & Asociații.

UNDERCLOUD este primul festival de teatru independent din România și se desfășoară anual, fără întrerupere, în București din 2008. Festivalul se definește prin provocare și calitate și adună la un loc cele mai bune spectacole independente din stagiunea curentă.  Inițiat de Chris Simion – Mercurian, promotoare a mișcării de teatru independent din România din 1999, festivalul de descrie ca fiind viu, curajos, curios, un festival care te scoate din zona de confort, care te surprinde, care nu se repetă. Scopul principal al festivalului este de a promova teatrul independent, de a susține artiștii emergenți și consacrați și de a oferi publicului acces la producții inovatoare și provocatoare.

UNDERCLOUD 17 este realizat cu sprijinul Sectorului 1 și al Ministerului Culturii, în parteneriat cu ARCUB. Sponsorii tradiționali sunt Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica și Sâmburești.

Parteneri media

Europa FM, Euromedia, Ringier, Elle, Viva, Unica, Avantaje, Libertatea, Haute Culture, The Woman, Liternet, The Institute, Agenda de Carte, Zile și Nopți, IQ Ads, Aici a stat, Agenția de cArte, Observator Cultural, Republica.+

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Top 10 clădiri Art Nouveau din Oradea

Oradea, supranumit adesea “cel mai frumos oraș din România” are o bogată tradiție culturală și arhitecturală, fiind cunoscut mai ales pentru varietatea sa de clădiri în stil Secession, un curent al mișcării Art Nouveau. De altfel, Oradea este singurul oraș din România care face parte din Réseau Art Nouveau Network, rețeaua de cooperare la nivel european inițiată în Belgia în 1999 care are ca obiectve protejarea, schimbul de experiență și promovarea acestei mișcări. Și spun intenționat “mișcare” Art Nouveau, și nu stil, deoarece m-a convins prelegerea lui Deodáth Zuh cu ocazia zilei că Art Nouveau a fost mai degrabă o mișcare, nu un stil. Această mișcare arhitecturală, populară la sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX, este caracterizată predominant prin linii curbe, forme organice și decoruri elaborate. 

Art Nouveau reprezintă o arhitectură modernă (deși nu era încă modernistă la vremea aceea) și a avut mai multe curente/ ramuri în funcție de țările care au adoptat această mișcare:

– una dintre ramurile “Art Nouveau” pornește de la “La Vie Nouveau” – viața nouă. Terminologia “Art Nouveau” a intrat rapid în țările francofone, inclusiv în România, în Olanda (Niuwe Kunst) și în Marea Britanie (New Style);

– altă ramură a fost cea florală – Stile Liberty, Stile Floreale, Lilienstil (care are la bază floarea de crin);

– o altă ramură se bazează mai degrabă pe caracteristica de a fi distins prin separare, numindu-se astfel Jugendstil, stilul tânăr (Finlanda), Sezession (în Germania, Bavaria), Secession, Wiener Secession (în Austria), Szecesszió, Secese, Secesja(HU/CZ/PL);

– o ultima caracteristică a dus la denominarea stilului modern – Modern Style (în Marea Britanie)/ Modernismo (în Spania)/ Модерн (în Rusia).

Conform dr. Zuh, profesor asociat la Universitatea Eszterházy Károly Katolikus Egyetem, Art Nouveau sau oricare dintre tendințele paralele ale protomoderismului din arta Europeană se distinge prin 3 caracteristici:

1. are preferințe stilistice convergente, dar niciodata comune bazate pe aproximativ trei principii de bază: 

a) se bazează pe progresul tehnic (se folosește de sticlă, vitralii, de fier, beton, cărămidă aparentă), 

b) include elemente naturale, organice (din care și omul face parte, de aceea vom vedea reprezentări ale chipului uman adesea în Art Nouveau, spre exemplu muzele, discobolul la Casa Darvas la Roche, Sisif), 

c) include elemente de artă populară, de folclor, făcând referire la cultele și culturile primitive (primordiale, neatinse de civilizația industrială) – cumva contradictoriu cu punctul a);

2. a contribuit la tendințele de reînnoire socială reflectate în mai multe forme de artă totală;

3. reînnoirea socială nu a fost contradictorie cu tendințele de afirmare a identității nationale (desi identitățile naționale sunt uneori într-o stare intens de concurență).

Dacă teoretizăm puțin mai mult, Frigyes Spiegel, un mare arhitect promotor al mișcării Art Nouveau, spunea că: “Naturalismul nu poate fi scopul artelor, acesteia fiindu-i necesar exprimarea gândurilor inteligenței lăuntrice umane”. Practic asta arată că mișcarea Art Nouveau a venit mai degrabă ca un răspuns la psihologia umană: arhitectura ce are la bază o simbolistică puternică și elemente organice preluate din natură are darul de a îți oferi o stare de bine, de a te face eminamente fericit. Frigyes Spiegel (1866-1933) a fost un artist complex, cu preocupări în diverse domenii: arhitectură, amenajări interioare, arte aplicate, bijuterii, faimos pentru faptul că a proiectat la Budapesta primul imobil cu fațadă decorată în manieră Art Nouveau, Casa Lindenbaum (1896-1897). El a avut o concepție modernă pentru vremurile sale privind organizarea spațiului interior al imobilelor și locuințelor. Clădirile proiectate de else află la Budapesta, Debrecen, Szeged, Novi Sad, Cluj-Napoca (Teatrul de Vară – astăzi Opera Maghiară, 1909-1910). La Oradea, Spiegel a proiectat numeorase edificii ce se subscriu mișcării Art Nouveau: Casa Sonnenfeld (1898-1899); Casa Konrád (1909-1910); Casa Lajos Veiszlovits (1910-1911); Palatul Sonnenfeld (1911-1912); Casa Markovits-Mathéser (1911). 

Vă las mai jos zece dintre cele mai reprezentative clădiri Art Nouveau din Oradea care mi-au rămas mie în suflet după ce am participat la Ziua Mondială Art Nouveau. Desigur că vă ofer și câteva informații, pe scurt, despre istoria lor, arhitecți și proprietari, iar dacă vreți să aflați muuuult mai multe lucruri interesante, vă recomand să vizitați paginile https://www.oradeaheritage.ro/ (unde documentația istorică și arhitecturală este excepțională) și https://www.visitoradea.com/ unde veți descoperi recomandări de călătorie și elemente inedite care vă vor ajută să vă planificați o vacanță de vis în acest oras minunat.

1. Palatul Vulturul Negru

 

Una dintre cele mai emblematice clădiri din Oradea, Palatul Vulturul Negru, a fost construit între 1907 și 1908. Pe amplasamentul clădirii actuale exista, la 1714, un local cu parter, hanul „Vulturul” sau „Berăria orașului”. La început a fost o clădire mică cu trei încăperi în care a funcționat și Primăria Orașului până la 1861. În anul 1807 a fost reconstruit, extins și supraetajat, iar după o altă modificare, din anul 1835, a devenit un hotel important din oraș: Hotel Vulturul. În 1903 primăria a hotărât să lanseze un concurs de proiecte pentru reconstruirea Hotelului Vulturul, dar a abandonat proiectul considerând că nu rentează să construiască “Vulturul Negru” din cauza costurilor mari de construcţie, şi a decis să vândă terenul şi clădirile existente.

Cei care au cumpărat proprietatea în 1906 au fost dr. Ede Kurländer şi dr. Emil Adorján, doi avocați, anteprenori, gazetari de seamă. Emil Adorján (1873, Oradea-1944, Matthausen, Austria) a fost un avocat, antreprenor de succes, scriitor, jurnalist, promotor al stenografiei, prieten apropiat al poetului Ady Endre. A publicat în ziarele locale sub numele Leander (Leandru). Ede Kenéz-Kurländer (1870 Oradea-1952, Budapesta), avocat, bancher, publicist, editorul cotidianului Sâmbăta de la Budapesta. Cei doi au preluat proiectul știgător la concursul primăriei realizat de faimoșii arhitecți Komor Marcell și Jakab Dezső și l-au pus în practică cu ajutorul arhitectului Ferenc Sztarill (1859-1943) ca antreperenor al clădirii. Atunci când băncile au urcat dobânzile extrem de mult și accesarea creditelor a devenit complicată, Ede Kurländer şi Emil Adorján și-au deschis propria lor bancă, Banca Maghiară, în perioada interbelică cunoscută ca Banca Industrială. 

Palatul adăpostește astăzi birouri, magazine, restaurante și pub-ul. În trecut găzduia un hotel și un cinematograf foarte iubit de orădeni ce urmează să fie restaurat. Pasajul său acoperit cu sticlă colorată ce portretizează chiar un vultur negru este una dintre atracțiile principale ale orașului, iar unul dintre vitralii s-a păstrat încă de la 1909, fiind execut de atelierul orădean Neumann K (celălalt fiind refăcut în cadrul procesului de restaurare). Clădirea a fost comandată de antreprenorul local Dr. Adorján Emil și reprezintă un simbol al prosperității economice din acea perioadă.

Vitraliul Vulturului Negru

 

2. Casa Darvas-La Roche

 

Casa Darvas-La Roche, situată pe strada Iosif Vulcan, este una dintre cele mai bine conservate clădiri Art Nouveau din Oradea. Construită între 1909 și 1912, clădirea a fost proiectată de frații arhitecți József Vágó și László Vágó pentru familia Darvas și La Roche. Stilul său este caracterizat prin motive florale și fațade decorate cu mozaicuri colorate. În prezent, clădirea găzduiește un muzeu dedicat stilului Art Nouveau, singurul de acest fel din țară și care face cinste Oradiei.

3. Palatul Moskovits – Adolf și Fiii

Palatul Moskovits – Adolf și Fiii, proiectat de arhitecţii Vágo Laszlo şi Vágo Jozsef în 1912 oferă o notă aparte în ansamblul urbanistic al Pieţei Unirii prin austeritatea sa rafinat geometrică. Imobilul a fost construit în două etape, așa că desenul faţadelor, deşi unitar, este totuși diferit ca distribuţie a accentelor. Faţada reprezintă marca de stil a fraţilor Vágo, având o muzicalitate cu ferestre dreptunghiulare cu colţuri rotunjite. Avem de-a face cu un Secession mult mai sobru cu accentele celor două bovindouri convexe care sparg liniaritatea de la nivelul streşinii, fiind terminate în nişte atice triunghiulare. Este inedit decorul cu plăcuțe ceramice și friza continuă plasată sub cornişă executată în tehnica sgraffitto.

4. Casa Poynár

Casa Poynár, amplasată la intersecţia Pieţei Regele Ferdinand I (Piața Bémer) cu strada Grigorescu (Mészáros), este unul dintre palatele proiectate și construite în stil secession la începutul secolului al XX-lea, anul 1907, finalizată în anul 1911, de către cunoscutul arhitect orădean, Ferenc Sztarill. Clădirea a fost proprietatea familiei Poynár, făcea parte din consiliul orășenesc și conducea depozitul de tutun (monopol de stat) de la Oradea. Comanditarul imobilului, Ioan Poynár, de origine macedoromână, făcea parte din compania negustorilor greci macedoromâni de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Stilul său distinctiv Art Nouveau se remarcă prin utilizarea feroneriei decorative și a formelor unduite ale acoperişului şi turnului de colţ.

5. Palatul Stern

 

Construit între 1909 și 1910, Palatul Stern a fost proiectat pentru familia Stern de arhitecţii Komor Marcell şi Jakab Dezső, renumiții arhitecti ce au proiectat şi palatul “Vulturul Negru” (da da, tot ei!). Lucrările au fost finalizate în anul 1909, oferind orădenilor un model de arhitectură funcţională, în armonie cu mediul natural. Situată pe strada Republicii, clădirea este recunoscută pentru fațada sa elaborată și pentru arcadele sale elegante cu muchii blând îndulcite de arabescul unor acolade. Banda florală de sub cornişa circulară a volumului rotunjit al colţului trimite la nivel stilistic către un limbaj decorativ al fecundităţii şi eflorescenţei. Palatul a fost recent renovat și funcționează ca spațiu pentru birouri și locuințe.

6. Palatul Moskovits-Miksa 

 

Palatul Moskovits-Miksa, situat pe strada Republicii, a fost construit între 1904-1905, a fost comandat de industriașul Moskovits Miksa și se distinge prin detaliile sale arhitecturale rafinate și fațada decorată cu stucaturi și mozaicuri. Inginerul Moskovits Miksa a locuit în noul imobil. Familia Moskovits deținea la începutul secolului al XX-lea una dintre cele mai importante întreprinderi din Oradea: Fabrica de spirt, drojdie, rom, lichior și chimicale Moskovits Mór și fiul. Produsele lor au avut piață de desfacere în Serbia și Austria. La începutul secolului au realizat și distribuit, cu acordul episcopului romano-catolic de atunci, Laurențiu Schlauch, o băutură specială, exotică Lichorul „Lotus”, obținută din Nimphaea Lothus Thermalis de la Băile Episcopale (azi Băile 1 Mai). Lichiorul, numit și „băutura de masă a înaltei societăți”, a fost pus în vânzare numai în anumite prăvălii și cofetării. Chiar și poetul Ady Endre în anul 1906 i-a dedicat câteva rânduri („Lotusul moare”). La structura de rezistenţă a palatului s-au utilizat pentru prima dată în Oradea plăci cu nervuri din beton armat (de tip Hennebique), structura de rezistenţă fiind proiectată de profesorul universitar ing. Zielinszky Szilárd din Budapesta. 

Palatul este o nouă mostră de secession de sorginte germană al lui Rimanóczy, secession münchenez, aşa-numitul LilienstilCaracteristicile vegetalo-simbolice ale Lilienstilului sunt vizibile la decorațiunea balconului din colț: motivul central se compune dintr-un cap de femeie într-un hățiș de ramuri, frunze și flori. Motivele laterale sunt alcătuite din câte un copac cu trunchiul noduros lipit de zid, ce începe jos, la nivelul balconului, și-și desface ramurile desfrunzite ce par coarne de cerb. Lângă capul de femeie, în stânga, se distinge un compas cu un echer dedesubt şi o roată zimţată. În partea dreaptă se găseşte sceptrul lui Mercur, simbol al comerţului, o mână şi o nicovală.

7. Casa Adorján I

 

Cele două clădiri cunoscute sub numele de Casele Adorján sunt primele edificii din Oradea ale arhitecţilor Komor Marcell şi Jakab Dezső (sper că ii mai țineți minte de la Palatului Vulturului Negru și Palatul Stern). Atreprenorul ambelor clădiri a fost Sztarill FerencÎn casa așa-numită Adorján I, Adorján Emil (da, unul dintre proprietarii Complexului Vulturului Negru, iată cum se leagă lucrurile!) şi-a avut locuinţa şi biroul de avocatură. Clădirea este caracterizată prin fațadele sale simetrice cu butoni florali și o amplă decorațiune vegetală. În prezent, clădirea adăpostește birouri și locuințe.

8. Palatul Apollo

 

Palatul Apollo a fost construit în 1912 și proiectat de arhitectul Rimanóczy Kálmán junior. Locul unde se află, și anume intersecția străzilor Republicii (Fő utca) și Mihai Eminescu (Szaniszló utca), nu trebuie sa lipsească din plimbarea voastră prin Oradea. Zona este marcată de trei clădiri de mari dimensiuni, ridicate în perioada 1900-1914 în stilul secession: Palatul Stern, Palatul Moskovits Miksa și Palatul Apollo. În secolul al XIX-lea exista aici un han cu numele Apollo. În anul 1910, Consiliul Orășenesc a dorit să valorifice terenul și a hotărât ca pe acel amplasament să fie ridicat un nou imobil. Acesta a fost singurul imobil de raport ridicat la inițiativă publică, toate celelalte imobile de raport construite la începutul secolului al XX-lea fiind proprietăți private.

În 1911 Kálmán Rimanóczy junior a prezentat proiectul, iar serviciul tehnic și comisiile au propus municipalității să facă o licitație pentru ridicarea clădirii. În martie 1912 s-a ținut licitația, iar Kálmán Rimanóczy junior a și câștigat-o, având cea mai bună ofertă. Din păcate, el a decedat în 12 iulie 1912. Văduva arhitectului a cerut Consiliului Municipal să-l însărcineze pe inginerul-arhitect Tivadar Krausze cu coordonarea lucrărilor la noua clădire, deoarece acesta a fost colaboratorul arhitectului defunct. Orădeanul Ernő Bürger a închiriat cafeneaua de la parter și a deschis “Cafeneaua Orașului”, modernizând localul cu elemente de ultimă oră: un sistem de ventilație și de eliminare a prafului. La parter au fost amenajate loje pentru 32 de familii, iar etajul a fost ocupat de un balcon decorat cu gust. În aripa dinspre strada Mihai Eminescu a fost plasată sala de biliard. Scaunele au fost comandate de la frații Thonet. Deschiderea festivă a Cafenelei Orașului a avut loc în decembrie 1914 pentru protipendada.

9. Casa Deutsch

Casa Deutsch a fost de fapt magazinul de sticlărie al lui Deutsch K. Ignác situat pe strada Vasile Alecsandri. Familia negustorului Deutsch K. Ignác (scris și Karl Ignaz Deutsch) provenea din Cehia (Moravia), fiind a treia generație stabilită în oraș. În registrele din anii 1851-1853 apare numele Deutsch Simon. Acesta era croitor cu mașină de cusut în Orașul Nou și se presupune că ar fi fost bunicul lui Ignác. Magazinul a fost construit în perioada 1909-1911, unii specialiști fiind de părere ca vila ar fi fost construită de către arhitectul Sztarill Ferenc, iar alții fiind de părere că aceasta este lucrarea arhitectului Rimanóczy Kálmán junior. Societatea Deutsch ajunsese a doua firmă importantă după Budapesta în domeniul desfacerii articolelor de sticlă din zonă. Puterea lor comercială se reflecta și pe fațada magazinului, care a fost proiectat cu vitrine mari, în care erau etalate articole de sticlă colorate, gravate și porțelanuri pictate cu motive florale. Clădirea este un exemplu remarcabil de Art Nouveau prin utilizarea vitrinelor ample și a decorațiunilor florale. În prezent, casa este restaurată exemplar și găzduiește diverse funcțiuni comerciale.

10. Palatul Füchsl

 

Palatul Füchsl cuprinde două corpuri distincte, ascunse de fațada unitară, bogat ornamentată cu decorațiuni care dezvăluie câte ceva despre proprietarii clădirii, frații Füchsl, mari proprietari de podgorii în zona viticolă Biharia. Struguri ciorchine, vrejuri întortocheate de viță-de-vie și frunze palmate sunt plasate echilibrat pe fațada palatului și în feroneria balcoanelor. Sub ferestrele etajului 2 apar monogramele F.T, adică Fuchsl Testverek (Frații Fuchsl). Motivul vegetal apare pe ușile apartamentelor și în feroneria balustradei interioare. De altfel, cladirea este așezată pe o pivniță de mari dimensiuni, despre care se știe că adăpostea cantități impresionante de vin.

Palatul  fost construit de arhitecții Zoltán Bálint şi Lajos Jámbor în stil secession, în perioada 1902-1903, sub îndrumarea inginerului Rendes VilmosÎn presa locală din iulie 1902, înainte de începerea lucrărilor s-a afirmat că va fi primul palat în stil secession din Oradea. Cei doi frați au avut inspirația de a investi și în afaceri imobiliare, anticipând corect nevoile unei piețe în plină ascensiune. 

Aceste clădiri reprezintă doar o parte din bogata moștenire Art Nouveau a orașului Oradea. Fiecare dintre ele oferă o incursiune în istoria și cultura orașului, ilustrând perioada de prosperitate și inovație de la începutul secolului XX. Arhitecții și proprietarii acestor clădiri au lăsat în urmă o moștenire de neprețuit, care continuă să atragă turiști și să inspire locuitorii orașului. Pe site-ul Oradea Heritage | Oradea, parte a moștenirii europene veți descoperi o multitudine de informații care sper să va convinga să vă planificați o excursie la Oradea!

Posted by Ana in Case, Istorisiri, Muzee, 0 comments
Load more