muzica

SoNoRo Orient Express are două opriri speciale la Art Safari – un omagiu adus pictorului John Constable

 

Intersecții între muzică și pictură

 

Chiar dacă ediția din acest an a Festivalului SoNoRo s-a încheiat, trenul SoNoRo Orient Express se pune din nou în mișcare, în plan metaforic, pleacă de la Londra și va avea opriri la două nocturne Art Safari din București. Astfel, publicul este invitat la Art Safari Night Tours vineri, 9 decembrie, și sâmbătă, 10 decembrie 2022, de la ora 22:00, momente în care artele se vor întâlni și muzica va învălui picturile de pe simeze. 

Cele două concerte SoNoRo onorează creația pictorului John Constable, printr-un repertoriu 100% englez, format din lucrările compozitorilor Frank Bridge, Edward Elgar și Ralph Vaughan Williams, susținut de violistul Răzvan Popovici și de pianista Cristiana Mihart. Și pentru că am menționat intersecția dintre arte, muzicianul Răzvan Popovici, un admirator fervent al picturii, va dezvălui în timpul concertelor cu ce tablouri din expoziție asociază piesele interpretate.

 

Biletele la cele două nocturne, care includ concertele SoNoRo, pot fi achiziționate la https://tickets.artsafari.ro/.

 

Sunt de-a dreptul încântat de prima colaborare cu Art Safari și de intersecția dintre muzică și pictură! Este cu atât mai onorant pentru noi că inițiem această colaborare chiar la cea de-a X-a ediție Art Safari, un moment aniversar pentru un brand cultural care a făcut și face enorm pentru publicul artelor vizuale din România. Am vizitat deja toate expozițiile prezentate în această ediție și sunt bucuros să asociez lucrările pe care le vom interpreta cu picturile lui John Constable, un nume mare al peisagisticii mondiale. Vă așteptăm, așadar, să participați la cele două nocturne care vor vibra de frumusețe!”

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

John Constable la București

Expoziția Seeking Truth: The Art of John Constable” (curatori: Dr. Emily Knight și Katharine Martin) este găzduită de Art Safari, în cadrul ediției curente, în parteneriat cu Victoria and Albert Museum din Londra. John Constable (1776-1837) a fost unul dintre cei mai renumiți pictori peisagiști din toate timpurile, acesta fiind și motivul pentru care cele două curatoare l-au selectat pentru a-l introduce publicului din România. Născut și crescut într-o zonă rustică din Suffolk, în sud-estul Angliei, Constable a iubit toată viața zona rurală de baștină, transformând-o în subiectul principal al creațiilor sale, chiar și după ce s-a mutat de aici.

Misiunea lui ca pictor a fost să redea adevărul și frumusețea lumii naturale. A realizat nenumărate schițe în plain-air pentru a înțelege mai bine natura și a o picta mai fidel și a combinat această ilustrare atentă cu un interes profund pentru opera peisagiștilor din trecut. Artistul a folosit culoarea într-o manieră liberă și extrem de expresivă, ceea ce a atras multe critici din partea contemporanilor săi. Totuși, a refuzat să se supună oricărui compromis și a făcut experimente până la moartea sa, în 1837. Un an mai târziu, în 1838, se naște marele peisagist român Nicolae Grigorescu, care preia și încorporează, împreună cu realiștii Barbizonului, lecțiile picturale ale lui Constable. Expoziția analizează conexiunea personală a lui Constable cu locul, căutarea inspirației și tehnicile sale inovatoare.

Printre operele prezente la București se numără și „The Leaping Horse”, care face parte dintr-o serie de lucrări atipice prin dimensiune, aproape 2 metri, pictate de John Constable în 1819. Din dorința de a fi remarcat ca pictor peisagist serios, artistul a ales să creeze lucrări de dimensiuni mai mari, ca urmare a criticilor aduse de colegii săi contemporani la adresa tehnicilor sale de pictură.

Art Safari mai propune și o călătorie în Coreea prin expoziția de afiș Poster Art de Byoungil Sun, realizată în parteneriat cu Ambasada Republicii Coreea în România. În Pavilionul Românesc, publicul este invitat să îl descopere pe pictorul peisagist Ștefan Popescu în cadrul expoziției „Ștefan Popescu. Povestea călătoriilor”, curatoriată de Elena Olariu și realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. O artistă nonconformistă, născută în 1932, care pictează cu acul de cusut poate fi admirată în expoziția „Lilian Theil. O bătrână care zâmbește” (curatoare: Raluca Ilaria Demetrescu), iar arta zilelor noastre este bine reprezentată în expoziția „Mihai Mureșan. Lucruri mărunte” (Prof. univ. Ion Sbârciu).

Muzicienii care vor susține cele două concerte SoNoRo

RĂZVAN POPOVICI

Răzvan Popovici s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem şi Wolfram Christ.  A cântat ca solist în sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München şi Théâtre des Champs-Elysées din Paris alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio din București, Filarmonica „George Enescu”, Filarmonica Transilvania din Cluj, Chaarts Chamber Artist din Zürich sau Kamerata Kronstadt. A colaborat cu Juliane Banse, Shlomo Mintz, Konstantin Lifschitz, Natalia Gutman, Nobuko Imai, Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Daishin Kashimoto, Olli Mustonen, Gilles Apap, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Ilya Gringolts, Vladimir Mendelssohn, Louis Lortie, Giovani Sollima şi Thomas Demenga.

Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume, cum ar fi: Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Spoleto Festival, Mintz Festival Tucumán, Ferrarra Musica, Rolandseck Festival, Boswil Musiksommer, Festival Academy Budapest şi Kobe Music Festival. Printre sălile în care a cântat se numără Carnegie Hall din New York, Musashino Hall din Tokio, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus şi Musikverein din Viena, South Bank și Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim sau Bozar din Bruxelles. Concertează regulat în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro.

 

CRISTIANA MIHART

După ce a absolvit Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”, Cristiana Mihart și-a continuat studiile la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti și la Conservatoire Royal de Musique din Bruxelles, iar în prezent este doctorand în cadrul programului de cercetare al Școlii doctorale a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea prof. univ. dr. Dana Borșan. Între anii 2012-2014, dorind să-şi extindă orizontul claviaturii, a studiat orga şi clavecinul. Cristiana a susținut concerte şi recitaluri pe scene importante din București precum Ateneului Român, Muzeul Naţional „George Enescu”, Muzeul Municipiului București – Palatul Suţu, Parlamentul României, Palatul Cotroceni – Salonul Cerchez sau Institutul Cultural Român.

Ca solistă sau interpretă de muzică de cameră, Cristiana a cântat pe numeroase scene din România și din străinătate precum Filarmonicile din Ploiești, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Satu Mare, Conservatorul Regal din Bruxelles, Mozarteum din Salzburg, Palazzo Rici din Montepulciano, Italia sau Konzerthaus, Berlin, și a fost invitată să participe la mai multe festivaluri precum Serile Lipatti, SoNoRo, Pablo Casals – Prades, Franța și South Bohemian Festival Concertino Praga. 

 

Expoziția Seeking Truth: The Art of John Constable” (curatori: Dr. Emily Knight și Katharine Martin) este realizată în parteneriat cu Victoria and Albert Museum din Londra și se poate vizita până în 11 decembrie 2022, la Palatul Dacia-România, Strada Lipscani, nr. 18-20. Biletele sunt disponibile pe site-ul https://www.artsafari.ro/.

 

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (17 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshopuri pentru tineri muzicieni (16 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (10 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (4 ani). Informații complete despre proiectele SoNoRo pe www.sonoro.ro.

 

Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu.

Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean.

 

Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.

 

Posted by Ana in București, contemporane, 0 comments

Serată culturală cu pictură și muzică clasică la Casa memorială a pictorului Alexandru Țipoia

Asociația culturală „Aici a stat” în parteneriat cu Fundația Țipoia & Tzipoia organizează o serată culturală cu pictură și muzică de cameră la Casa memorială a pictorului Alexandru Țipoia în data de 16 octombrie la ora 17:00. Serata culturală va începe cu turul casei memoriale-muzeu în prezența gazdelor: George și Victoria Tzipoia, apoi va continua cu un recital de muzică de cameră și se va încheia cu discuții cu gazdele și interpreții la un pahar de vin.

 

În cadrul turului casei invitații vor putea admira lucrările pictorului Alexandru Țipoia aranjate în casa cu o arhitectură deosebită, unde a locuit acesta între 1940 și 1992, păstrând vie amprenta sa. Programul recitalului de muzică clasică cuprinde lucrări de Dmitri Shostakovich, Vivaldi, Caccini, Schubert, și alte piese în aranjament pentru ansamblu cameral în interpretarea muzicienilor Ileana Ionești (vioară), Andrei Rubeli (vioară), Ștefan Tajti (violă) și Dolores Chelariu (pian), cu prezența solistică a mezzo-sopranei Hortenzia R. Forray. Fragmente din concert vor fi transmise și live pe paginile de social media ale Asociației culturale “Aici a stat”: https://www.instagram.com/aiciastat/.

Îmbinarea dintre muzică și pictură este ideală pentru a promova una dintre casele memoriale surprinzătoare ale capitalei: casa memorială a pictorului Alexandru Țipoia. Casa memorială a fost aranjată cu multă dedicație de familia pictorului și păstrează o mare parte din tablourile sale și atmosfera de epocă. Alexandru Țipoia și-a orchestrat opera ca o simfonie și și-a dedicat ultimii 30 de ani de creație „Muzicii mari”, prin formele Instrumentelor sale muzicale, „personaje blazoane“ care întruchipează Armonia supremă a existenței. Prin urmare organizarea unei serate muzicale în acest lăcaș a venit natural. Prin proiectul #Aiciastat promovăm patrimoniul cultural și am ales astfel să dăm viață prin muzică acestei clădiri istorice din București. Abia așteptăm să răsune această vilă pe acorduri de Shostakovich, Vivaldi sau Shubert
Ana Rubeli
Președintele Asociației culturale “Aici a stat”

Evenimentul își propune aducerea locuitorilor capitalei într-un spațiu cultural deosebit unde se pot bucura atât de operele marelui Pictor Alexandru Țipoia chiar în casa unde a locuit între 1940-1992, cât și de muzică clasică cu o tematică aleasă special. Intrarea se face pe baza rezervării unui loc prin Asociația culturală “Aici a stat” aici: https://aiciastat.ro/contact/, în limita locurilor disponibile. 

Alexandru Țipoia (1914-1993) a fost o personalitate singulară sub multiple aspecte, un artist liber în comportament, liber în gândirea artistică, un cercetător științific transpus în lumea infinită a formelor și culorilor. A studiat pictura la Academia de Belle-Arte din București, avându-l ca maestru, printre alți profesori, pe pictorul Camil Ressu. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România de la înființarea acesteia, Alexandru Țipoia a realizat tablouri și lucrări de artă monumentală și decorativă (mozaic, frescă, tapiserie), a restaurat pictura murală din câteva biserici oltenești și frescele din chiliile Mănăstirii Cozia. În tinerețe a pictat cu predilecție cadre din București, oraș pe care l-a iubit cu pasiune. Creația lui Alexandru Țipoia este una dintre cele mai solide și remarcabile ale epocii sale.

Pictorul Alexandru Țipoia

Ileana Ionesti a început studiul viorii la 6 ani, în cadrul Colegiului de Artă “George Enescu’’, iar la vârsta de 10 ani susținea primele recitaluri. De-a lungul carierei sale muzicale a susținut recitaluri și a performat ca solistă de concert atât în tară cât și în Republica Moldova, Italia, Germania, Elveția, Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Are mai multe înregistrari în arhiva Radiodifuziunii Romane și TVR, este concertmaistru și solistă a Orchestrei Simfonice a Inginerilor “Petru Ghenghea” și este reprezentant al României în organizația internațională a artiștilor de muzică de cameră.

Andrei Rubeli este absolventul Școlii de Muzică nr. 4 la clasa de vioară, prof. Corina Macarie. Între 2004-2008 a cântat în Orchestra de Cameră Adagio, cu turnee în Italia și Turcia, iar între 2007-2008 în Orchestra de Cameră a Profesorilor din București Collegium suonare sub bagheta dirijorului Mircea Ionescu. Din 2009 a devenit membru al Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, cu care a avut apariții solistice și a efectuat turnee în Anglia și Italia.

Ștefan Tajti a început studiul viorii la vârsta de 7 ani, avându-l ca profesor chiar pe tatăl său, violonist în Orchestra filarmonicii din Bacău ce preda vioara la Școala Populară de Artă. În 1999 a absolvit Universitatea Națională de Muzică “Ciprian Porumbescu”, fiind licențiat în dirijat coral. Apoi a urmat studiile masterale tot la aceeași universitate. Timp de 10 ani a dirijat corul de amatori “Mesagerii Speranței” cu care a câștigat locul 2 la câteva concursuri prestigioase internaționale. Studiile doctorale le-a început la Madrid cu tema: Aducerea muzicii clasice pe cea mai dificilă scenă… Strada, cât și impactul pe care aceasta îl poate avea. În paralel a concertat în Ungaria, Germania, Spania, Italia, Franța, Portugalia, Brazilia.

Dolores Chelariu este absolventă a UNMB. Multiplele ei specializări profesionale se bazează pe studii de pian, orgă şi clavecin. A studiat pianul sub îndrumarea maestrului Gabriel Amiraş. În 2005 a susţinut lucrarea ei de doctorat redactată sub conducerea prof.univ.dr. Şerban Dimitrie Soreanu cu titlul Creaţia pentru orgă a lui Olivier Messiaen, în contextul muzicii europene din secolul XX. Activitatea ei solistică s-a desfăşurat în cadrul unor prestigioase colaborări cu dirijori de renume internațional precum Horia Andreescu, Ludovic Bacs, Ilarion Ionescu-Galaţi, etc.

Hortenzia R. Forray este absolventă a Universității Naționale de Muzică “Ciprian Porumbescu”, secția Canto, promoția 1999, unde a studiat cu marii artiști și profesori Arta Florescu, Ionel Voineag și Ionel Pantea. Ulterior a urmat cursurile post-universitare Summer Master Classes la Majk în Ungaria și la New York sub îndrumarea artiștilor Barbara Miller-Lampas și Marco Miller-Lampas de la Metropolitan. A avut numeroase prezențe solistice atât în țară cât și în străinătate.

logo landscape AICI A STAT
Fundatia Tipoia

Parteneri: desprevin.ro, Purple Flowers.

 

Despre Asociația culturală “Aici a stat”

Inițiat în 2018, proiectul #Aiciastat de storytelling cultural ce promovează patrimoniul în toate formele sale s-a coagulat prin Asociația culturală „Aici a stat” la începutul anului 2020. Misiunea Asociației este de a crește conștiința colectivă asupra valorii patrimoniului, prin dialog cultural, prin documentarea și cercetarea istoriei clădirilor de patrimoniu și a personalităților care le-au locuit, iubit sau părăsit. Reînnodarea relației afective cu trecutul se realizează prin promovarea clădirilor istorice și a personalităților legate de acestea, prin promovarea proiectelor culturale, a festivalurilor, a brandurilor sustenabile și a organizațiilor care protejează la rândul lor patrimoniul. Asociația organizează evenimente culturale, tururi ghidate, vânători de comori și recitaluri de muzică clasică în zone istorice cu poveste și înglobează astăzi peste 30.000 de iubitori de patrimoniu.

Despre Fundația ȚIPOIA & TZIPOIA

Fundația ȚIPOIA & TZIPOIA are ca scop principal realizarea și întreținerea Casei Memoriale Pictor Alexandru Țipoia.

Posted by Ana in contemporane, 1 comment

Festivalul SoNoRo 17 – o călătorie în care muzica și rafinamentul își dau întâlnire în trenul Orient Express

A XVII-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată Orient Express, va avea loc în perioada 16 septembrie – 2 octombrie 2022, în București și Cluj-Napoca.

Tema din acest an, inspirată din călătoriile luxoase cu trenul celebru din perioada La Belle Époque, pune în valoare ce ne unește, ca europeni, și ne arată că distanțele sunt risipite rapid prin muzică, atunci când suntem dispuși să ne imaginăm o lume fără granițe, care ne invită să o cunoaștem și să o iubim. Artiștii invită publicul în această călătorie de la un capăt la altul al continentului, în trenul misterios al Festivalului, pentru a fi mai aproape de muzică și de artă, dar și mai aproape unii de alții. Tema festivalului continuă tradiția edițiilor precedente, în care tonul dictat de nume s-a imprimat în cele mai mici detalii: repertoriul ales, spațiile neconvenționale, muzicienii invitați și atmosfera generală. 

Sunt entuziasmat de această ediție și de tema ei, căci Orient Express este trenul misterios care unea continentul european, iar noi, în acest an, vom face o călătorie muzicală care va aduce împreună Estul și Vestul și va uni muzicieni din toate colțurile Europei, ba chiar și din afara ei. Noutatea absolută a ediției a XVII-a este că avem printre noi o dansatoare și o coregrafă de excepție, Ksenia Parkhatskaya, care va ilustra mai multe momente muzicale cu scriitura elegantă a corpului care trasează linii în timp. Mai mult, printre artiștii invitați, recunoscuți în lumea muzicală, avem în acest an un interpret la oud, Joseph Tawadros, pentru că Orientul își dă mâna cu Occidentul și muzica face să dispară granițele pe care deseori le considerăm de netrecut.

 Când spun Orient Express mă gândesc la eleganță, rafinament, lux, mister, o viață aventuroasă, călătorii exotice și o umbră de pericol. Mă gândesc și la traversarea cu ușurință a granițelor, la un vehicul magic în care se întâlnesc oameni din toate colțurile lumii, se intersectează povești și secrete, se întrepătrund destine, chiar dacă numai pentru un timp scurt. Este un festival și o temă pentru aristocrații spiritului, iar vehiculul este, în cazul nostru, muzica.

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

În 2022, Festivalul SoNoRo împarte experiențele muzicale de excepție între spațiile consacrate de concert, cum sunt Ateneul Român, Sala Radio și Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, cu cele nonconformiste: Palatul Bragadiru, Club Expirat, Apollo111 sau Clubul Guesthouse.

 

La Cluj-Napoca, unde Festivalul se încheie în mod tradițional, Festivalul se va desfășura în mai multe spații. Cel mai nonconformist dintre toate este, probabil, Gara CFR Cluj-Napoca, un loc foarte potrivit pentru trenul muzical al acestei ediții. Orient Express-ul va opri și la Auditorium Maximum de la Universitatea Babeș-Bolyai, în Casa Boema, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Libertății Religioase și Cercul Militar Cluj-Napoca.

 

 

În 1883 Europa putea fi traversată în sfârșit, în mare viteză și cu mult stil, de la Londra la Istanbul. Ediția SoNoRo Orient Express va sărbători și explora arta călătoriei, anticiparea, visele care ne determină să întreprindem o călătorie, promisiunea unui voiaj în necunoscut, latura exotică, dar și mundană pe care o aduce cu ea orice călătorie.

Vom vizita spațiile creative ale marilor scriitori, compozitori și artiști care au petrecut mult timp călătorind prin Europa și dincolo de ea – Baudelaire, Chopin, Strauss, Milhaud, Flaubert, Rossini, Christie. Multe dintre călătoriile lor exotice au fost imaginare, dar asta le-a făcut și mai fermecătoare!

Vom vizita Grand Salon-ul parizian al marii călătoare a epocii ei, Pauline Viardot, o muză celebră și o divă în toată puterea cuvântului. De asemenea, vom ajunge imaginar și în Casinoul din Baden-Baden, unde europenii se întâlneau și se bucurau de cultura muzicală a epocii: valsuri, polci și uverturi, apoi ne vom opri la Salonul de desen din Londra Victoriană, unde se spuneau poveștile Orient Express-ului, pentru a fi transformate ulterior în romane polițiste.

Cât timp cotinuăm să călătorim în căutarea frumuseții, impulsul artistic și muzical ne va îndrepta spre următorul loc în care vrem să ajungem. Vă invităm alături de noi în această căutare!

Diana Ketler, directoarea artistică a Festivalului SoNoRo.

Festivalul SoNoRo se va desfășura în București în perioada 16-25 septembrie 2022, iar primul concert va avea loc la Palatul Bragadiru. Vineri, 16 septembrie, la ora 19:30, călătorii sunt invitați să se îmbarce în „The Age of Entertaining: Art Deco evening with dress code”, acesta fiind numele concertului. Sâmbătă, 17 septembrie, Orient Express oprește la Muzeul Național de Artă al României, în Sala Auditorium, la ora 19:00, pentru un antrenant „Casino Royale”.

Duminică, 18 septembrie, o zi plină și bogată în stații, trenul misterios oprește la peronul Apollo111, la ora 11:00, pentru a încânta publicul cu „Variațiuni după un peisaj I. Poetry of Departure”. Tot duminică, la Galeria Galateca, de la ora 16:00, sunt puse în scenă „Variațiuni după un peisaj II. Flowing Landscapes”, iar ceva mai târziu, în aceeași zi, trenul muzical poposește la Club Expirat, ora 20:00, pentru „Variațiuni după un peisaj III. Coincidențe”.

Pe 19 septembrie, ora 19:00, Orient Express ajunge la Cercul Militar Național, cu un concert intitulat „Invention of Europe”.

Marți, 21 septembrie, călătorii opresc la Ateneul Român, la ora 20:00, unde primesc „L’Invitation au Voyage”, iar miercuri, 22 septembrie, va fi o seară nonconformistă la Clubul Guesthaus, cu „O Romanță pe un tren cu aburi”, începând cu ora 20:00. Vineri, 23 septembrie, la 19:30, „Les Orientales” poposesc din nou la Palatul Bragadiru, iar sâmbătă Ateneul Român găzduiește concertul intitulat „In Search of Beauty”, la ora 19:30. Călătoria plină de farmec și mister din București se încheie la Sala Radio duminică, 25 septembrie, ora 19:00, cu un concert „Finale: Le Grand Salon – Acasă la Pauline Viardot”.

Călătoria muzicală continuă în Cluj-Napoca, între 27 septembrie și 2 octombrie, cu 7 concerte ce au loc în spații aparte. Marți, 27 septembrie, ora 19:00, în Gara CFR Cluj-Napoca vor răsuna acordurile concertului „Les Orientales”. În sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai are loc miercuri, 28 septembrie, la ora 19:00, concertul „Oglindiri în timp”. „Romanța pe un tren cu aburi” va putea fi audiată la Casa Boema joi, 29 septembrie, ora 19:30, iar vineri, 30 septembrie, ora 19:00, trenul ajunge din nou în Auditorium Maximum de la UBB, pentru concertul „The Fiddlers”. „Invention of Europe” va răsuna pe 1 octombrie, ora 12:00, în Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei. În aceeași zi, călătorii primesc „L’Invitation au Voyage” la Casa Libertății Religioase, de la ora 19:00, iar ultima oprire a Orient Express-ului are loc pe 2 octombrie, la ora 19:00, în spațiul Cercului Militar Cluj-Napoca, pentru concertul „Finale: Madness on the SoNoRo Express”.

Muzicienii și artiștii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo sunt nume importante ale scenelor internaționale, precum Gilles Apap (vioară), Erik Schumann (vioară), Amaury Coeytaux (vioară), Alexander Sitkovetsky (vioară), Anna-Liisa Bezrodny (vioară), Tatiana Samouil (vioară), Alexandra Tîrșu (vioară), Răzvan Popovici (violă), Natasha Tchitch (violă), Andreas Brantelid (violă), Alexander Gordon (violă), Justus Grimm (violoncel), Valentin Răduțiu (violoncel), Jan-Erik Gustafsson (violoncel), Boris Andrianov (violoncel), Diana Ketler (pian), Herbert Schuch (pian), Josu de Solaun (pian), Matt Hunt (clarinet), Joseph Tawadros (oud), Ksenia Parkhatskaya (dansatoare) și Filarmonica Transilvania Cluj.

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo pot fi descoperite pe https://festival.sonoro.ro/.

Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook: https://eventbook.ro/festival/sonoro.

Despre Festivalul SoNoRo

Site http://www.sonoro.ro/ 

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo 

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/ 

YouTube   http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (17 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (16 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (10 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (4 ani). 

Festival prezentat de Raiffeisen

Proiect cultural finantat de Ministerul Culturii

Proiect cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022

Sponsori principali: MedLife, RomCapital Invest

Sponsori: JTI, Ciga Energy, NNDKP, Vodafone, SAI Certinvest, Meta Estate Trust, Leroy și Asociatii, FAN Courier, Aedificium, Casa Boema, Clinica Alcor, Mercure, Autonom

Parteneri:  Institutul Cervantes, Privileg, Grano, LeBab, SupaDupa, Illy, Avincis, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, DeCorina Hats, Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Matei Branea, Art Safari, Media Image

Gazde: Teatrul Godot și Palatul Bragadiru, Muzeul Național de Artă al României, Apollo111, Galeria Galateca, Club Expirat, Filarmonica George Enescu, Club Guesthouse, Gara CFR Cluj-Napoca, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Libertății Religioase

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Capital, Evz.ro, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, Promenada-Culturala.ro, CARIERE, TIMPUL, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro

Posted by Ana in București, contemporane, 0 comments

Mercato Kultur lansează seria de concerte JAZZ NIGHTS

Mercato Kultur lansează seria de concerte JAZZ NIGHTS în grădina lor urbană aflată în inima orașului, în zona Aviatorilor. Curatoriată de platforma Festivalier.ro și susținută de BCR, seria de concerte începe miercuri, în data de 14 septembrie, de la ora 19:30 cu Blue Noise.

Razvan-Crisan

Am creat acest spațiu outdoor cultural, de food și de divertisment pentru bucureșteni din dorința de a încuraja comunitățile să se adune la un loc, să discute idei noi sau pur și simplu să se relaxeze cu prietenii. Așa că, seria de concerte jazz-iste fix asta face: le oferă artiștilor de jazz o nouă scenă în care își pot întâlni ascultătorii, iar noi așteptăm cu drag oaspeții care vor să-și petreacă serile de miercuri într-o companie relaxată, să vină la Jazz Nights.”, declara Răzvan Crișan, Fondator Kané Group

Blue Noise: șase voci care creează muzică a cappella unică pe piața românească

Marina-Alexandra Arsene (sopran), Elena Moroşanu (mezzo sopran), Ana Dubyk (alto), Mihail Grigore (tenor), Bogdan Tudor (bas) şi Denis Bolborea (percuție vocala/beatbox) formează “laboratorul de voci” unde experimentează, explorează şi se joacă cu o gamă diversă de sonorităţi pe care vocea umană le poate produce. Cele șase voci sunt șase interpreți cu o pregătire artistică solidă, activi de-a lungul timpului în diverse formații. Patru dintre ei au făcut parte din trupa Jazzappella, prima formație a capella din România.

Intrarea la concertul din 14 septembrie va fi liberă, Facebook event-ul se găsește aici

Următorul concert al seriei JAZZ NIGHTS va avea loc în data de 21 septembrie cu trio-ul compus din muzicieni de renume ai jazz-ului autohton și nu numai: Marina Arsene – voce, Paolo Profeti – saxofon, Albert Tajiti – pian.

Mercato Kultur este gândit ca un spațiu versatil, în întregime cashless (toate plățile se vor face cu cardul), ce îmbină o selecție apetisantă de food trucks (burgers, pizza, thai food, înghețată de la Friddi etc) și bere craft, atât locală cât și din Berlin, specialități coffee brew și multe zone de relaxare – inclusiv un mic loc de joacă pentru copii.

Adresa: Strada Căpitan Gheorghe Demetriade 6 – 10, București.

Posted by Ana in București, contemporane, 0 comments

Festivalul SoNoRo Musikland IV își continuă drumul în satele din Transilvania. Muzicieni în premieră la ediția a IV-a

Festivalul SoNoRo Musikland, ediția a IV-a, care a început în data de 22 iulie 2022, își continuă drumul în satele din Transilvania. După trei concerte în Brașov și două în Prejmer și Hălchiu, traseul cultural pe care îl va urma conține opriri la Biserica Fortificată din Criț; în Meșendorf, la Biserica Fortificată și Meșendorf Gasthaus; în Sala Barocă a Primăriei Sighișoara; în Viscri, la Biserica Fortificată și Pensiunea Viscri 125 și la Cross Country Farm din Prod.

 

Dintre cei 12 muzicieni invitați la festival, cinci participă în premieră la un proiect SoNoRo.

 

Violonista franceză Clémence de Forceville, născută în 1991, a câștigat numeroase concursuri naționale și internaționale și colaborează ca solistă cu Orchestra Filarmonicii din Baden-Baden, Orchestra Filarmonicii din Sofia și Orchestra de Cameră din Catalonia. A studiat la Berlin cu Antje Weithaas, Mihaela Martin și Eberhard Feltz. Înainte de aceasta, a obținut un masterat cu cea mai mare distincție la Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, unde a studiat cu Olivier Charlier. În 2021 a devenit concertmaestru al Orchestrei de Cameră din Paris, condusă de Lars Vogt. Predă ca asistentă la clasa de vioară a lui Philippe Graffin la Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Grație sprijinului generos al Fundației Boubo-Music, Clémence cântă la o vioară de Lorenzo Storioni care datează din 1777. Muziciana franceză se află pentru prima dată în România.

 

Jesús Reina a fost inițiat în arta violonistică de bunicul lui, José Reina, prin intermediul muzicii populare. Când avea opt ani, Yehudi Menuhin și Natasha Boyarskaya l-au invitat pe Jesús să studieze la Școala Yehudi Menuhin. La 10 ani a fost acceptat la Școala Reina Sofía, iar doi ani mai târziu, Jesús a intrat la Universitatea Indiana pentru a studia cu Mauricio Fuks. Apoi, la vârsta de 15 ani, a urmat cursurile Școlii de Muzică Manhattan din New York cu Patinka Kopec și Pinchas Zukerman. Jesús a fost prezent pe scene renumite, precum Wigmore Hall și Royal Festival Hall din Londra, Carnegie Hall din New York, Centrul Național de Arte din Ottawa, Filarmonica din Sankt Petersburg, Auditoriul Național din Madrid și Palau de la Música din Barcelona. Jesús este cofondatorul și directorul artistic al Festivalului Málaga Clásica. Eforturile sale i-au adus Medalia de Onoare a orașului Malaga și Premiul Porțile Andaluziei, o recunoaștere acordată persoanelor și instituțiilor care promovează valorile Andaluziei în lumea întreagă.

 

Mihai Cocea este unul dintre violiștii cei mai promițători din generația sa, fiind laureat al numeroase concursuri internaționale și naționale. El a obținut premiul trei la Concursul Internațional de Violă Watson Forbes și a fost finalist la Concursul Internațional Yuri Bashmet din Moscova. A studiat la Zürich cu Lawrence Power și la Academia Regală de Muzică din Londra cu Paul Silverthorne. Este invitat la festivaluri precum Sermoneta (Italia), Wonderfeel (Olanda), Norfolk and Norwich Festival (Regatul Unit al Marii Britanii), Festival Von Vlaanderen (Belgia) și la Huilo Huilo Music Festival (Chile). În calitate de solist, a concertat cu diverse orchestre precum NOVA Rossia, Moscow Soloists, Brussels Philarmonic și St. Andrews Symphony Orchestra. În prezent, este șef de partidă al Orchestrei Filarmonice din Bruxelles și membru al grupului „Carousel Ensemble”. Din noiembrie 2020, a primit titlul de Asociat al Academiei Regale de Muzică din Londra pentru activitatea sa pe plan internațional.

 

Liisa Randalu s-a născut în Tallinn, Estonia, și a crescut în Karlsruhe, Germania, unde a început să cânte la vioară. A studiat vioara la Stuttgart timp de doi ani, apoi și-a continuat studiile de violă la Universitatea de Muzică și Artă Interpretativă din Frankfurt cu Roland Glassl și la Școala de Muzică Hanns Eisler din Berlin cu Friedemann Weigle. De asemenea, a studiat cvartetul de coarde și muzica de cameră la Universitatea de Muzică din Köln cu profesorul Harald Schoneweg și la Școala de Muzică Reina Sofia din Madrid cu profesorul Günter Pichler. Liisa a câștigat mai multe concursuri internaționale și a cântat cu orchestre precum Orchestra de Cameră din Tallinn, Orchestra Simfonică Națională Estonina, Orchestra Simfonică din Berna, Camerata Salzburg și Orchestra Simfonică din Bamberg. Între 2012-2021 a fost violista Cvartetului Schumann. De asemenea, este membră a Cvartetului Albrecht Mayer și predă la Conservatorul Feuermann al Academiei din Kronberg și la Universitatea de Muzică și Artă Interpretativă din Frankfurt. Cântă la o violă de Giovanni Pistucci din 1880.

 

Pianistul Gustavo Carvalho a fost prezentat de revista franceză „Le Monde de la Musique”, în numărul din februarie 2004, ca fiind unul dintre cele mai promițătoare talente ale generației sale. Gustavo a studiat cu Magdala Costa la Belo Horizonte, Oleg Maisenberg la Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena și Elisso Virsaladze la Conservatorul Ceaikovski din Moscova. Născut la Belo Horizonte (Brazilia) în 1982, a interpretat concertele lui Șostakovici la vârsta de 12 ani, cu Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, la Palácio das Artes din Belo Horizonte.

A susținut recitaluri solo și de muzică de cameră în săli prestigioase precum Tonhalle (Zürich), Musikverein din Viena, Auditorium du Louvre (Paris), Philharmonie am Gasteig (München) și Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Este invitat frecvent la festivaluri precum Piano aux Jacobins (Toulouse), Prussia Cove și Stift. Este fondatorul și directorul artistic al Festivalului Artes Vertentes din Tiradentes (Brazilia), care va avea cea de-a XI-a ediție în septembrie 2022.

Printre muzicienii care au luat parte la proiectele SoNoRo și participă anul acesta la Festivalul SoNoRo Musikland se numără violoniștii Nicolas Dautricourt, violistul Răzvan Popovici, violonceliștii Justus Grimm, Benedict Klöckner și Radu Nagy, pianista Diana Ketler, precum și clarinetistul Thorsten Johanns.

Razvan Popovici

Sunt încântat că anul acesta am reușit să invităm muzicieni noi la SoNoRo Musikland, pentru a aduce prin prezența lor o infuzie de noutate artistică. Alături de muzicienii care au participat deja la proiectele noastre și care sunt obișnuiți să interpreteze împreună, sunt convins că artiștii nou-veniți se vor integra ușor în formulele artistice ale programului, căci au deja o carieră solidă, sunt premiați și interpretează pe multe dintre scenele celebre ale muzicii clasice. Abia așteptăm ca publicul român să se bucure de talentul care i-a consacrat!”, declara Răzvan Popovici, directorul Festivalului SoNoRo Musikland.

A doua parte a Festivalului SoNoRo Musikland 2022 are următorul program:

  • IN LOVE AGAIN / DIN NOU ÎNDRĂGOSTIȚI – Miercuri, 27 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Criț, județul Brașov
  • HEIMATKLÄNGE / SUNETE DE ACASĂ – Joi, 28 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Meșendorf, județul Brașov
  • JAMSESSION 1 – Joi, 28 iulie 2022, ora 21:30, Meșendorf Gasthaus, județul Brașov
  • FREUDE / BUCURIE – Vineri, 29 iulie2022, ora 18:00, Sala Barocă a Primăriei Municipiului Sighișoara
  • JAMSESSION 2 – Vineri, 29 iulie 2022, ora 21:30, Pensiunea Viscri 125, județul Brașov
  • AVANTI – Sâmbătă, 30 iulie 2022, 19:00, Cross Country Farm, sat Prod, comuna Hoghilag, județul Sibiu
  • FINALE – Duminică, 31 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Viscri, județul Brașov

Accesul la concertele Festivalului SoNoRo Musikland este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare.

Rezervările se fac pe https://musikland.sonoro.ro/, în pagina dedicată fiecărui concert.

 

Credite foto: Șerban Mestecăneanu (Clémence de Forceville, Jesús Reina, Mihai Cocea, Gustavo Carvalho); www.liisarandalu.com (Liisa Randalu)

Partener principal: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard

Partener pentru un mâine mai bun: MedLife

Sponsori: ICCO, Artegianale, Illy, Avincis

Parteneri instituționali: Institutul Cultural Român, Institutul Cervantes, Siebenbürgischen Kultursommer

Parteneri: Filarmonica Brasov, TAMTAM, Primăria Municipiului Brașov, Grano, Beyond Dracula, Meșendorf Gasthaus, Viscri 125, Cross Country Farm, Meșendorf 65, Biserica Evanghelică C.A. din România – Consistoriul Districtual Brașov, Fundația Michael Schmidt, Librăriile Humanitas, Cărturești, Fundația Calea Victoriei, Colinele Transilvaniei, Hotel Ambient, Brasserie Luther, Mood Club & Lounge, Autonom

Gazde: HUB 2068, Muzeul Județean de Istorie Brașov, Bastionul Țesătorilor, Primăria Sighișoara, Conacul Helsdorf, Biserica Prejmer, Biserica Evanghelică Viscri

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, TIMPUL, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Litera9.com, Media Image

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

AggressiON/OFF. Nămol Party la Eforie Colorat. Instalații, performance, muzică experimentală, murale și artă ecologică

O serie de artiști invitați la Eforie Sud transformă în mesaj civic multiple limbaje de expresie, de la performance și pictură murală, la muzică experimentală, film documentar sau artă ecologică. Parte a Festivalului Eforie Colorat, proiectul “aggressiON/OFF: public, privat, natural” reprezintă o meditație asupra problemelor urgente ale timpului nostru, de la tehnologizare și consumerism, la cele mai acute teme ecologice contemporane.

Accesul la evenimentele incluse în programul “aggressiON/OFF: public, privat, natural” este liber.

“aggressiON/OFF: public, privat, natural” deschide spații pentru discuții, urmărind eliberarea din captivitatea marilor aglomerări urbane, calmul în era vitezei sau umanul în decada expansiunii tehnologice. Noi repere ale unei lumi aflate în continuă și accelerată transformare ne obligă la reflecție critică. Trăim într-un univers virtual ghidat de practici consumeriste, în care superficialul este idolatrizat, iar rentabilul face regulile. Locuim în metropole high tech, însă am pierdut de mult ideea de comunitate, iar principala legătură cu natura rămâne raionul de „legume” al celui mai apropiat hypermarket. Ne sperie seria consecințelor creșterii temperaturii globale, posibilele catastrofe climatice viitoare, vorbim deja prea des despre inundații, secetă, furtuni, incendii sau foamete. Războiul din Ucraina aduce și alte provocări, de la agresiuni asupra indivizilor, statelor sau asupra mediului, la crize energetice, economice și umanitare. Într-un timp tensionat, “aggressiON/OFF: public, privat, natural” propune recontextualizarea relației uman-natură și oferă un moment de meditație asupra impactului hotărâtor al evenimentelor catastrofale asupra lumii. În ciuda lor, viața își revendică negreșit drepturile, plină de forță și culoare.

Luând ca reper istoria plină de contraste a litoralului românesc, o serie de artiști europeni, cunoscuți pentru lucrări street art sau pentru proiecte de responsabilitate socială, vor transforma în artă spațiul Grădinii Cinemascop din Eforie Sud. Noi lucrări vor completa seria de workshop-uri, intervenții și murale, realizate, în cursul anilor trecuți, de artiști ca Barbora Idesová (Cehia), Dan și Lia Perjovschi, Andreea Toma (ATOMA), Robert Obert și Lucian Hrisav.

aggressiON/OFF: public, privat, natural. Proiectul reunește, sub tema artei sociale și a ecologiei, reprezentanți ai scenei artistice, autorități locale, alături de activiști și jurnaliști specializați pe subiecte de mediu. Personalități culturale precum Lia Perjovschi și Dan Perjovschi (prezenți în acest an la evenimente artistice prestigioase, precum documenta 15 și Art Basel), Irina Botea – reper al artei video și profesoară la Institutul de Artă din Chicago, Diana Miron și Laurențiu Coțac – sound artiști cunoscuți internațional, Emil Cristian Ghiță – artist cunoscut pentru intervențiile sale ecologice și manager la Centrul Ceh, David Tăicuțu – practicant de Mud Graffiti, sau activiști din scena culturală, precum Cristian Neagoe, își vor întâlni publicul în cadrul unor sesiuni de eco-performance, muzică experimentală sau în dezbateri care chestionează potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie. Invitații vor explora atât spațiul de întâlnire dintre cultură și mediu sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult natură.

Instalații și murale. Pentru secțiunea de instalație și murale, anul acesta au ajuns la Eforie Sud Mircea Modreanu, coordonator al proiectului  E T A J artist – run space, Lucian Sandu Milea, co-fondator al proiectului Carol 53, alături de Ana Cristina Toma – cunoscută pentru explorarea intersecționalității între experiment decorativ, modă, ilustrație, intervenții muraliste în spațiul public și privat -, și de artistul francez Antoine Martinet, alias MioSHe, consacrat în lucrări monumentale care chestionează relațiile dintre om, spațiul urban și natură. Completând cu propriile viziuni o temă critică la nivel global, cei patru își propun o evocare vizuală a unui moment zero ideal, în care distrugerea devine o oportunitate de reconstrucție.

Dezbateri. Turismul nesustenabil, alături de poluarea excesivă a apelor, oceanelor și a zonelor de coastă reprezintă puncte de pornire ale dezbaterilor de la Eforie Sud, încadrate în contextul mai larg al globalizării, al consumerismului și al crizelor ecologice, pandemice și geopolitice actuale. Știrile ultimelor luni par a confirma avertismentele. În ciuda studiilor care atrag atenția asupra procentului mare al poluării cu plastic (83% din gunoiul găsit în Marea Neagră, o cantitate dublă față de Marea Mediterană), litoralul românesc continuă, însă, să fie definit de tonete și magazine ambulante care comercializează zeci de mii de sticle, ambalaje și pungi. “Colaci de plastic, inorogi, flamingo, dragoni, dragonași, rățuște, rechini, peștișori, umbreluțe – un întreg arsenal de artefacte ce compun o lume nouă, hibridă, efemeră, sub semnul exaltării și euforiei”.

Mai multe informații despre evenimentele incluse în program vor fi publicate pe eforiecolorat.ro, precum și pe paginile oficiale ale festivalului Eforie Colorat, sectiunea “aggressiON/OFF: public, privat, natural”.

Din programul de anul acesta:

 

  • Turiștii și comunitatea locală sunt invitați să participe la un performance ecologic având printre obiective curățarea plajei din zona lacului Techirghiol (în luna august). Artist: Emil Cristian Ghiță
  • Șase ateliere creative pentru copii și adulți vor fi găzduite, până la sfârșitul verii, în incinta Grădinii de Vară Cinemascop din Eforie Sud. Organizat în perioada 19-21 august cu sprijinul Ambasadei Suediei la București, atelierul #suediasustenabilă îi așteaptă cu jocuri ingenioase pe copiii care doresc să învețe mai multe despre reciclare. Artistul David Tăicuțu își va întâlni publicul în perioada 12-14 august, la atelierul Mud Graffiti – un exemplu de utilizare a resurselor naturale ca elemente cu valențe artistice. Participanții vor folosi nămolul de Techirghiol pentru a realiza lucrări care vor fi expuse în Grădina de Vară. Atelierele Upcycling și Reciclare creativă lansează, la finalul lunii august, provocarea de a realiza obiecte decorative din materiale reciclate, o alternativă sănătoasă și sustenabilă în era consumerismului fast fashion.
  • Artist talk pe subiecte de ecologie și artă socială, pornind de la tema noilor tipuri de agresiuni asupra omului și mediului și subliniind rolul de mediere al artei în acest context. Discuțiile moderate de curatorul proiectului Raluca Oancea îi vor avea ca invitați pe Dan și Lia Perjovschi. Se vor transmite imagini și înregistrări de la expozițiile acestora din București, Sibiu, Kassel (Germania) iar publicul prezent în grădina de vară poate adresa întrebări artiștilor invitați (13-18 august).
  • Prezentare cu obiecte, ținute și accesorii vestimentare realizate din plastic sau materiale reciclate. Colecțiile sunt realizate de artiști iar prezentarea va fi precedată de o discuție pe tema noilor trenduri fast fashion-ul și a efectelor lor devastatoare asupra întregului ecosistem viu (invitat: Cristian Neagoe).
  • Sesiune de muzică experimentală bazată pe captarea sunetelor naturale specifice locului, cu accent pe zona de coastă, împrejurimile Lacului Techirghiol și zona pădurii aflate în apropierea mării. Concertul va fi urmat de o dezbatere, alături de artiști și de public, despre rolul artei ca instrument de chestionare a realităților ecologice și geopolitice actuale. Cercetarea, realizată de artiștii Diana Miron și Laurențiu Coțac, va avea loc în perioada 17-20 august.
  • Live performance în zona Lacului Techirghiol, 18-19 august, folosind ca instrument artistic nămolul, o resursă naturală faimoasă la nivel european pentru proprietățile ei excepționale. Publicul larg din Eforie Sud este invitat la ,,Nămol Party”, o provocare de a folosi într-un mod creativ nămolul, fie că aleg să își picteze fețele sau să deseneze cu el. Artista Irina Botea folosește nămolul ca element vizual într-o sesiune performativă interactivă, pentru care combină strategii de reconstituire, audiții simulate și elemente de cinema direct și cinéma vérité. Este o explorare artistică multi-layer, pornind de la legendele locale sau de la pericolul exploatării agresive a naturii, pentru a inspecta teme mai complexe, precum dinamica socio-politică regională și oportunitățile de transformare. Explorează teme ca descentralizarea discursurilor și diferențierea creativă care, probabil, există în afara unui sistem hegemonic dominant de valori și critică. Deși apelează la reenactment și joc de rol, Irina Botea nu este interesată să creeze o ficțiune care să fie luată drept realitate. Caută veridicitatea spectacolului și individualitatea autentică a interpreților. Artista va documenta întreaga sa experiență la Eforie Sud în cadrul unui film de scurt metraj, care ulterior va fi proiectat în Grădina Cinemascop.
  • Alexandra Dumitrescu, artist și co-fondator al Festivalului Eforie Colorat, va realiza un scurtmetraj care documentează întreaga desfășurare a proiectului, film care va fi lansat în luna noiembrie.
Eforie Colorat logo

Eforie Colorat. Festivalul eco-art Eforie Colorat propune peste 200 de evenimente, găzduite, pe toată durata verii (4 iulie –  4 septembrie), de hub-ul de creație Grădina de Vară din Eforie Sud. Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, festivalul dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Aceștia au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Eforie Sud. Organizat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană. Cândva centrul elitelor bucureștene și una dintre cele mai vizitate stațiuni din Europa, Eforie Sud a rămas un loc marginalizat, aproape abandonat în cursul aventurii consumeriste. Grădina de Vară, cel mai mare teatru regional, cu cel mai mare ecran de proiecție de pe litoral, s-a deteriorat în cursul ultimelor decade și în cele din urmă a ajuns o ruină. Curățată prin efortul organizatorilor, grădina își revendică acum funcția inițială de spațiu cultural și loc de întâlnire comunitar. Eforie Colorat reunește comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, alături de grupurile activiste, într-un efort comun de a formula soluțiile actuale de reabilitare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și o nouă șansă de dezvoltare. 

 

AGGRESSION/OFF

Proiect dezvoltat de Asociația Forumul Artelor Vizuale (FAV), în parteneriat cu RADEF România Film, Primăria Eforie, Institutul Francez, Ambasada Suediei, Centrul Ceh, Buzz Events, Pattern Media, Constanța South Container Terminal (DP World Constanța) 

Organizatori: Emil Cristian Ghiță și Alexandra Dumitrescu | Curator: Raluca Oancea Nestor | Grafică: Andrei Turenici Fotografie: Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca

 

Proiect cofinanțat de AFCN

Parteneri media:

Agerpres, Market Watch, Propargarta, Vice.com, AARC, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Magazin Istoric, Revista Zeppelin, Revista Samizdat, UZPR, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Metropola Constanța, CT 100, Radio Constanța, Feeder, DigitizArte, stiri.ong, Munteanu, E T A J Magazine, Igloo, Asociația Macaia, Asociația Aici A Stat, Asociația ARTE VEZI

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Recital aniversar de muzică clasică “Reșița 150”

Asociația culturală „Aici a stat” organizează un recital de muzică clasică cu ocazia aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur la Reșița. Evenimentul va avea loc la Salonul de Artă și Industrie, Vila de protocol TMK Artrom Reșița în data de 6 iulie la ora 18:00.

Programul recitalului cuprinde lucrări de Dmitri Shostakovich, Paradis, Caccini, Schubert, Albinoni, Vivaldi, Grieg și alte piese în aranjament pentru ansamblu cameral în interpretarea muzicienilor Ileana Ionești (vioară), Andrei Rubeli (vioară), Ștefan Tajti (violă) și Dolores Chelariu (pian), cu prezența solistică a mezzo-sopranei Hortenzia R. Forray. Ca surpriză, va avea loc interpretarea unei piese în primă audiție în România compusă de compozitorul ceh Joachim Johow: “Visul unei locomotive cu abur” (“The dream of a steam engine”). Concertul va fi transmis și live pe paginile de social media ale Asociației culturale “Aici a stat”: https://www.instagram.com/aiciastat/.

Îmbinarea dintre muzică, istorie și patrimoniu industrial este ideală pentru a promova unul dintre momentele emblematice ale orașului Reșița: aniversarea a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur. Prin proiectul #Aiciastat explorăm patrimoniul cultural echipându-ne cu hărți, perseverență, multă răbdare și cu vioara. Și pentru că ne aflăm într-o căutare perpetuă de povești interesante, am descoperit că municipiul Reșița este plin de astfel de povești. Am ales astfel să dăm viață prin muzică unei clădiri istorice a patrimoniului industrial din Reșița, aflate în imediata vecinătătate a Furnalului nr. 2, și anume Salonul de Artă și Industrie. Abia așteptăm să răsune această vilă pe acorduri de Shostakovich, Grieg sau Albinoni. Surpriza serii va fi audiția în premieră în România a unei piese dedicate 100% patrimoniului industrial: «Visul unei locomotive cu abur» compusă de Joachim Johow.
Ana Rubeli
Președintele Asociației culturale “Aici a stat”

Evenimentul își propune aducerea locuitorilor Reșiței într-un spațiu cultural inedit unde pot sarbatori 150 ani de la fabricarea primei locomotive participând la un concert de muzică clasică strâns legat de istoria feroviară. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

Interpreții recitalului se află în strânsă legătură cu industria feroviară din România, o parte dintre aceștia fiind membri sau colaboratori ai Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, orchestră ce a fost înființată în anul 1956 în cadrul Institutului de Căi Ferate București și are peste 60 ani de activitate neîntreruptă pe marile scene muzicale naționale și internaționale.

Ileana Ionești a început studiul viorii la 6 ani, în cadrul Colegiului de Artă “George Enescu’’, iar la vârsta de 10 ani susținea primele recitaluri. De-a lungul carierei sale muzicale a susținut recitaluri și a performat ca solistă de concert atât în tară cât și în Republica Moldova, Italia, Germania, Elveția, Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Are mai multe înregistrari în arhiva Radiodifuziunii Romane și TVR, este concertmaistru și solistă a Orchestrei Simfonice a Inginerilor “Petru Ghenghea” și este reprezentant al României în organizația internațională a artiștilor de muzică de cameră.

Andrei Rubeli este absolventul Școlii de Muzică nr. 4 la clasa de vioară, prof. Corina Macarie. Între 2004-2008 a cântat în Orchestra de Cameră Adagio, cu turnee în Italia și Turcia, iar între 2007-2008 în Orchestra de Cameră a Profesorilor din București Collegium suonare sub bagheta dirijorului Mircea Ionescu. Din 2009 a devenit membru al Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, cu care a avut apariții solistice și a efectuat turnee în Anglia și Italia.

Ștefan Tajti a început studiul viorii la vârsta de 7 ani, avându-l ca profesor chiar pe tatăl său, violonist în Orchestra filarmonicii din Bacău ce preda vioara la Școala Populară de Artă. În 1999 a absolvit Universitatea Națională de Muzică “Ciprian Porumbescu”, fiind licențiat în dirijat coral. Apoi a urmat studiile masterale tot la aceeași universitate. Timp de 10 ani a dirijat corul de amatori “Mesagerii Speranței” cu care a câștigat locul 2 la câteva concursuri prestigioase internaționale. Studiile doctorale le-a început la Madrid cu tema: Aducerea muzicii clasice pe cea mai dificilă scenă… Strada, cât și impactul pe care aceasta îl poate avea. În paralel a concertat în Ungaria, Germania, Spania, Italia, Franța, Portugalia, Brazilia.

Dolores Chelariu este absolventă a UNMB. Multiplele ei specializări profesionale se bazează pe studii de pian, orgă şi clavecin. A studiat pianul sub îndrumarea maestrului Gabriel Amiraş. În 2005 a susţinut lucrarea ei de doctorat redactată sub conducerea prof.univ.dr. Şerban Dimitrie Soreanu cu titlul Creaţia pentru orgă a lui Olivier Messiaen, în contextul muzicii europene din secolul XX. Activitatea ei solistică s-a desfăşurat în cadrul unor prestigioase colaborări cu dirijori de renume internațional precum Horia Andreescu, Ludovic Bacs, Ilarion Ionescu-Galaţi, etc.

Hortenzia R. Forray este absolventă a Universității Naționale de Muzică “Ciprian Porumbescu”, secția Canto, promoția 1999, unde a studiat cu marii artiști și profesori Arta Florescu, Ionel Voineag și Ionel Pantea. Ulterior a urmat cursurile post-universitare Summer Master Classes la Majk în Ungaria și la New York sub îndrumarea artiștilor Barbara Miller-Lampas și Marco Miller-Lampas de la Metropolitan. A avut numeroase prezențe solistice atât în țară cât și în străinătate.

logo landscape AICI A STAT
Resita primarie logo
Resita 150 de ani

Recitalul face parte din seria evenimentelor dedicate aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur pe teritoriul actual al României și va fi completat de un articol pe site-ul https://aiciastat.ro/ ce va îngloba rezultatele cercetării patrimoniului industrial al municipiului Reșița. Evenimentul este co-finanțat de Primăria Municipiului Reșița prin programul de granturi „REȘIȚA – SPAȚIU CULTURAL”.

Parteneri: Muzeul Cineastului AmatorRadio România MuzicalUniunea Criticilor, Redactorilor și Realizatorilor Muzicali din RomâniaIglooCronicari DigitaliAsociația Opus.

 

Despre Asociația culturală “Aici a stat”

Inițiat în 2018, proiectul #Aiciastat de storytelling cultural ce promovează patrimoniul în toate formele sale s-a coagulat prin Asociația culturală „Aici a stat” la începutul anului 2020. Misiunea Asociației este de a crește conștiința colectivă asupra valorii patrimoniului, prin dialog cultural, prin documentarea și cercetarea istoriei clădirilor de patrimoniu și a personalităților care le-au locuit, iubit sau părăsit. Reînnodarea relației afective cu trecutul se realizează prin promovarea clădirilor istorice și a personalităților legate de acestea, prin promovarea proiectelor culturale, a festivalurilor, a brandurilor sustenabile și a organizațiilor care protejează la rândul lor patrimoniul. Asociația organizează evenimente culturale, tururi ghidate, vânători de comori și recitaluri de muzică clasică în zone istorice cu poveste și înglobează astăzi peste 30.000 de iubitori de patrimoniu.

 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Turneul SoNoRo Conac „La Grande Belleza”

Călătoria ediției aniversare SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” continuă în luna mai cu opriri în câteva dintre cele mai poetice locuri din țara noastră: Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea (19 mai), Portul Cultural Cetate, pe malul Dunării (21 mai),  Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu, la poalele munților Făgăraș (22 mai), pentru a reveni și încheia această parte a turneului tot pe malul Dunării, la Teatrul Maria Filotti din Brăila (23 mai).

Afiș SoNoRo Conac 19-23 mai 2022
Razvan Popovici

„Fiecare dintre locurile alese pentru cea de-a X-a ediție a turneului SoNoRo Conac întregește povestea muzicii clasice din România. Dacă în prima parte a turneului am concertat în marile filarmonici ale țării noastre, stabilimente de cultură ridicate începând cu sec. XVIII și în același timp capodopere arhitectonice, în a doua parte ne ancorăm în poezia locurilor unde mari muzicieni sau alți oameni de cultură au locuit și au creat. Suntem încântați să includem pentru prima dată în istoricul SoNoRo Conac spații noi precum Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu și Teatrul Maria Filotti din Brăila. De asemenea, vom reveni cu plăcere în Portul Cultural Cetate, un spațiu vibrant, în care au loc numeroase evenimente culturale. Sperăm ca publicul să se simtă inspirat nu doar de muzica pe care o vom interpreta în aceste locuri, ci și de energia specială de care sunt încărcate, și să ne urmeze până la finalul turneului pentru o celebrare a tot ce reprezintă La Grande Belleza în țara noastră”, declară Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul partenerului principal BRD – Groupe Société Générale, cu scopul de a intermedia contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc şi de a aduce în atenția publicului şi a autorităților remarcabile valori româneşti date uitării.

Programul celei de-a doua părți a turneului SoNoRo Conac cuprinde lucrări de Ludwig van Beethoven, George Enescu, Fritz Kreisler, Piotr Ilici Ceaikovski și Dimitri Șostakovici, în interpretarea muzicienilor Irina Mureșanu (vioară), Răzvan Popovici (violă) și Cristiana Mihart (pian). 

Accesul este gratuit, doar în baza rezervării locurilor, iar fiecare concert este urmat de un cocktail oferit de Illy și Avincis. 

Mai multe detalii despre program și modalitatea de rezervare a locului sunt disponibile pe https://conac.sonoro.ro/.

Turneul SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” se va încheia cu trei concerte programate în perioada 28-30 iunie 2022.

SoNoRo Conac 2022

Partenerii SoNoRo Conac susțin refugiații din Ucraina

În contextul situației internaționale dificile pe care o traversăm, SoNoRo Conac și partenerii săi consideră că este important să susțină cauza refugiaților din Ucraina

BRD Groupe Société Générale și Mastercard susține organizaţia Narada, care, numai în ultimele 6 luni, prin HartaEdu.ro, a intervenit în peste 90 de unităţi de învăţământ cu o investiţie de 1,5 milioane de lei. În timp de război sau crize, copiii sunt categoria cea mai vulnerabilă. Mai mult de 30.000 de copii ucraineni au ajuns în România și mulți dintre ei vor ramâne aici și vor frecventa școlile și grădinițele românești. În continuare, BRD Groupe Société Générale și Mastercard, prin Fondul de Rezilienţă în Educaţie, vine în întâmpinarea situaţiei cauzate de conflictul din Ucraina și susține integrarea copiilor ucrainieni în sistemul de învățământ românesc, precum și oferirea de suport psihologic acestora. 

La toate concerte SoNoRo Conac va fi promovată această cauză importantă și donarea pentru organizația Narada. Cine dorește să se alăture cauzei și dorește să contribuie o poate face aici: www.narada.ro/doneaza.

Sistemul Medical MedLife este un alt partener important al proiectului SoNoRo Conac care, încă de la debutul războiului, s-a alăturat autorităților și societății civile și a depus eforturi considerabile pentru a ajuta vecinii din Ucraina, fie că vorbim de refugiații care au trecut granița sau de oamenii rămași să lupte. După ce, încă din primele zile de conflict, compania a asigurat asistență medicală în regim de prim ajutor pentru ucrainenii ajunși în România, eforturile s-au extins dincolo de graniță, prin trimiterea a peste 65 de tone de materiale sanitare, consumabile și echipamente medicale către spitalele din Ucraina afectate de război.

În continuare, MedLife își îndreaptă atenția spre spitalele din țara vecină, venind în întâmpinarea unor nevoi specifice identificate și comunicate de către autorități. Astfel, prin intermediul partenerilor de la Asociația Zi de Bine, compania strânge fonduri pentru ajutorarea spitalelor din regiunea Mykolaiv, una dintre zonele cele mai afectate de bombardamente, unde, până acum, au fost uciși peste 130 de civili, dintre care 6 copii și peste 400 civili au fost răniți, dintre care 30 de copii. Donațiile vor fi folosite pentru achiziționarea de medicamente, echipamente și materiale sanitare necesare pentru nevoile spitalelor din regiune.

Donațiile se pot face prin transfer bancar, în contul Asociației Zi de Bine, cu mențiunea cuvântului SPITAL la descrierea plății: www.zidebine.ro/doneaza/transfer_bancar


 

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a patrimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri fabuloase, spectaculoase, elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele nouă ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 100 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din România, dar a și atras atenția publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice de aici.

Turneu prezentat de: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard 

Partener principal: Ministerul Culturii

Partener pentru un mâine mai bun: Sistemul Medical MedLife

Sponsori: Illy, Avincis

Parteneri: Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Golden Tulip Ana Dome, Restaurantul Hochmeister, Casa Boema

Gazde: Filarmonica de Stat Sibiu, Consiliului Județean Sibiu, Filarmonica de Stat Târgu Mureș, Filarmonica de Stat Oradea, Centrul Municipal de Cultură Arad, Filarmonica de Stat Arad, Primăria Municipiului Arad, Consiliul Județean Timiș, Muzeul Național de Artă Timișoara, Filarmonica George Enescu, Muzeul Județean Aurelian Sacerdoțeanu Vâlcea, Fundația Pentru Poezie Mircea Dinescu, Port Cultural Cetate, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu, Asociația AREFU, Teatrul Maria Filotti Brăila, Muzeul Național Peleș, Conacul Miclescu – Călinești, Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași  

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, TIMPUL, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Media Image 

 
Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Billie Eilish începe turneul mondial cu un concert în cadrul Telekom Electronic Beats

 

 

  • Telekom Electronic Beats o aduce pe Billie Eilish, câștigătoare a premiilor GRAMMY® și Oscar, la Telekom Forum din Bonn, Germania, pe 1 iunie 2022.
  • Urmăritorii paginii de Instagram a Telekom Romania Mobile vor putea câștiga, prin tragere la sorți, 4 bilete duble la concertul de la Bonn, transport și două nopți de cazare, conform termenilor Regulamentului campaniei.
  • Regulamentul campaniei poate fi găsit aici.

Vedeta americană Billie Eilish va susţine în exclusivitate pentru Telekom Electronic Beats primul său concert de după pandemie, în avanpremiera primului său turneu mondial HAPPIER THAN EVER, THE WORLD TOUR, pe 1 iunie, la Telekom Forum din Bonn, Germania. 

În cadrul acestui spectacol special, Billie va cânta alături de fratele ei FINNEAS la sediul Deutsche Telekom din Germania, interpretând piese de pe albumul său de debut multipremiat cu discuri de platină “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?” și de pe cel mai recent album al său, “Happier Than Ever”, care a ajuns, de asemenea, în topurile de specialitate.

Billie Eilish este  o exponentă a Generaţiei Z cu care Telekom urmăreşte să se conecteze prin intermediul artelor şi divertismentului. 

Să cânt este un lucru atât de special pentru mine, iar faptul că pot să mă reîntâlnesc cu fanii mei din Europa după atâta timp, este imens.

Billie Eilish

Pentru primul concert al lui Billie Eilish din Europa de după pandemie, Telekom Romania Mobile a pregătit două surprize pentru fanii artistei din ţara noastră. 

În primul rând, urmăritorii paginii de Instagram a Telekom Romania Mobile vor putea câștiga prin tragere la sorți patru bilete duble, cu transport și cazare incluse, la concertul multiplei laureate a premiilor GRAMMY® și Oscar, care se va desfășura în data de 1 iunie 2022 la Telekom Forum din Bonn.

 

Ne continuăm misiunea de a le oferi românilor Mobil așa cum vor, simplu și corect și să punem accent pe îmbunătățirea experienței alături de Telekom Mobile. Ne concentrăm eforturile pentru a răspunde nevoilor de comunicare nelimitată, fără bariere și, în același timp, nevoilor de entertainment și optimism. Billie Eilish este urmărită de milioane de fani din întreaga lume și suntem convinși că toți câștigătorii concursului vor avea partea de o experiență de neuitat în cadrul concertului de la Bonn

Ruxandra Rău, Director Brand și Comunicare Telekom Romania Mobile

Fanii care nu vor câștiga bilete la concertul de la Bonn al lui Billie Eilish vor putea urmări live concertul transmis de Telekom Romania Mobile pe pagina oficială de Facebook, dar și pe www.electronicbeats.ro.

Telekom Electronic Beats a fost creat pentru a oferi momente culturale excepționale, valorificând puterea tehnologiei și a experiențelor din viața reală. 

Concertul live susținut de Billie în colaborare cu Deutsche Telekom urmează campaniilor anterioare “What We Do Next” și “Project Futureproof”, care au celebrat uriașul potențial al Generației Z. 

 

Am sărbătorit cea de-a 20-a aniversare a Telekom Electronic Beats chiar anul trecut și, în timp ce lumea continuă să se confrunte cu provocări fără precedent, sperăm că platforma noastră va continua să contribuie la crearea unui viitor pașnic și optimist. Prin colaborarea cu Billie, avem ocazia să creăm o seară plină de optimism cu unul dintre cele mai importante talente ale generației sale.

Ulrich Klenke, Chief Brand Officer la Deutsche Telekom AG

USP Telekom

Despre Telekom Electronic Beats

Începând cu anul 2000, la nivel European, proiectul muzical Telekom Electronic Beats a reflectat evoluțiile muzicii, designului, artei, modei și noilor tehnologii. Proiectul se concentrează pe experiențe Web3, streaming, conținut audiovizual, precum și evenimente live Deutsche Telekom în Germania, Polonia, România, Croația și Ungaria.

Mai multe informații puteți găsi accesând:

www.twitter.com/deutschetelekom

www.facebook.com/deutschetelekom

www.telekom.com/blog

www.youtube.com/deutschetelekom

www.instagram.com/deutschetelekom

Despre Deutsche Telekom: https://www.telekom.com/en/company/company-profile

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Preselecțiile pentru bursele SoNoRo Interferențe 2022

Încep preselecțiile pentru bursele SoNoRo Interferenţe, programul educativ al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo. Tinerii muzicieni au fost invitați să se înscrie până la data de 10 februarie 2022, instrumentele pentru care se acordă burse fiind vioara, viola, violoncelul și pianul. Pentru al doilea an consecutiv se acordă burse și pentru canto, muzica de cameră cu voce fiind considerată excepțională în repertoriul muzical clasic.

Ediția a XVI-a se bucură în continuare de sprijinul sponsorului principal UniCredit Bank.

Tinerii instrumentiști care doreau să aplice pentru burse au fost invitați să completeze formularul de înscriere de pe site și să trimită înregistrarea a două piese, iar pentru canto este necesară înregistrarea a două piese (o arie și un lied) în două limbi diferite. Înregistrările trebuie trimise pe adresa de e-mail mariaclara@sonoro.ro până la data de 10 februarie 2022.

Programul SoNoRo Interferențe, susținut de UniCredit Bank, se adresează muzicienilor români, cu vârste cuprinse între 14 şi 30 de ani, și a fost inițiat cu scopul de a crea pe termen lung o elită muzicală, continuând demersul Festivalului SoNoRo de a include România în circuitul de vârf al vieții muzicale europene. Timp de 15 ani au fost acordate peste 400 de burse, Festivalul SoNoRo și partenerii săi onorând astfel educația și importanța pe care aceasta o are pentru performanța individuală a muzicienilor.

Răzvan Popovici

Iată că am ajuns la ediția cu numărul 16! Privind în urmă, am creat programul de burse SoNoRo Interferențe la doar un an de la existența Festivalului SoNoRo, în semn de respect pentru valoarea educației și ca o reverență pentru toată cunoașterea pe care mi-au dăruit-o profesorii mei. Un muzician este precum un sportiv de performanță, devine mai bun pe măsură ce trec anii și exersează zilnic, astfel că an de an acest program selectează tineri cu potențial, oferindu-le șansa de a studia împreună cu muzicieni experimentați. Am avut bucuria de a urmări evoluția bursierilor SoNoRo, mulți dintre ei obținând premii internaționale importante și devenind adevărați profesioniști.

Pentru al doilea an consecutiv avem și secțiunea de canto, muzica de cameră cu voce fiind foarte apreciată. De asemenea, vreau să-i mulțumesc pentru încredere sponsorului principal UniCredit Bank, aflat de cinci ani alături de noi. Sunt recunoscător că am construit o relație pe termen lung și că putem să continuăm astfel programul de burse SoNoRo Interferențe.

Abia aștept să contribuim și în acest an la evoluția tinerilor prin intermediul muzicii de cameră!

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo și inițiatorul programului SoNoRo Interferențe

Workshop-urile vor avea loc la Casa Artiștilor (Bușteni, România), în Palazzo Ricci (Montepulciano, Italia) și la Traunstein (Germania).

Maeștrii care îi vor îndruma pe bursieri sunt următorii: Mihaela Martin (vioară/profesor Academia de Muzică din Köln, Academia Barenboim-Said, Berlin, Germania), Răzvan Popovici (violă/Ansamblul Raro, Germania), Frans Helmerson (violoncel/profesor Academia Kronberg, Kronberg im Taunus, Germania), Valentin Răduțiu (violoncel/prim violoncelist Deutsches Symphonieorchester din Berlin, Germania), Diana Ketler (pian/profesor Academia Regală de Muzică, Marea Britanie și Haute École de Musique, Geneva, Elveția) și Pauls Putnins (cântăreț internațional de operă, Marea Britanie).

La finalul fiecărei sesiuni de lucru, tinerii muzicieni vor interpreta lucrările studiate în cadrul workshop-ului alături de profesorii lor.

Bursa de studii SoNoRo Interferențe se adresează tinerelor talente muzicale și constă în gratuitatea cursurilor cu durata de o săptămână (muzică de cameră și instrument solo: vioară, violă, violoncel și pian; canto), cazarea și mesele pe durata programului. Mai multe detalii pe https://interferente.sonoro.ro/.

SoNoRo Interferențe este susținut de UniCredit Bank

Partener principal: Institutul Cultural Român

Parteneri: Casa Artiștilor din Bușteni, Palazzo Ricci, Festivalul Chiemgauer Musikfruhling, Ensemble Raro

Parteneri media: RFI Romania, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Harper’s Bazaar Romania, Igloo, Psychologies,  Zeppelin, Designist.ro, Capital, EVZ.ro, Zile și nopți, The Institute, Ziarul Metropolis, LiterNet.ro, TIMPUL, Promenada-culturala.ro, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro

SoNoRo Interferenţe, programul educativ al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, a luat naştere în România în anul 2007 şi de atunci s-a extins şi în alte ţări europene, precum Italia (Arezzo şi Montepulciano), Ucraina (Kiev), Germania (Bad Endorf, Neuwied și Traunstein) și Belgia (Conservatorul Regal din Antwerpen). Printre locurile în care s-au desfășurat workshop-urile SoNoRo Interferențe, de-a lungul timpului, se numără: Portul Cultural Cetate, reședința Băncii Naționale de la Păltiniș și Palatul Cantacuzino din Bușteni, în România, iar din afara țării, la Montepulciano, în Italia, și la Traunstein, în Germania.

Mulţi dintre câștigătorii burselor au obținut rezultate remarcabile şi studiază, în prezent, la instituţii prestigioase de muzică din Londra, Berlin, Viena, Zurich, Hamburg şi Bucureşti. Câțiva dintre bursieri au participat la concursuri importante din întreaga lume și s-au clasat pe locuri fruntașe, două exemple în acest sens fiind reușitele lui Andrei Ioniță, care a câştigat premiul I la secţiunea Violoncel a Concursului „P.I.Ceaikovski” din Moscova (2015), și a lui Valentin Șerban, câștigător al marelui premiu al secțiunii de vioară la Concursul Internațional George Enescu (2021).

Platforma culturală SoNoRo: https://sonoro.ro/

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo/

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/

Youtube http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Credit foto: Șerban Mestecăneanu

Posted by Ana in contemporane, 0 comments