muzica

ECHOES – Festivalul Internațional „Aurel Stroe” va avea loc în perioada 10-12 mai 2024

Un festival nou, ECHOES – Festivalul Internațional „Aurel Stroe”, se va desfășura în perioada 10-12 mai 2024, în Bușteni, Ploiești și București. Acesta va onora moștenirea muzicală și culturală a lui Aurel Stroe (1932-2008), o personalitate polivalentă – compozitor de muzică contemporană, experimentală, de avangardă; pedagog, filozof, matematician, lingvist, muzicolog; autor al unei opere considerabile.  Printre superlativele compozițiilor sale se numără opera „Orestia”, pusă în scenă prima dată în 1979, la Festivalul din Avignon, Franța, de Lucian Pintilie, cu un succes enorm. De asemenea, în cheie interdisciplinară – o trăsătură a gândirii compozitorului –, lucrarea „Arcade” a fost inspirată de opera sculptorului Constantin Brâncuși.

Despre compozitorul Aurel Stroe

Aurel Stroe a început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat, în copilărie și în tinerețe, cu muzicieni importanți ai epocii – din România, dar și din străinătate – precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora. 

A fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. A obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al Premiului Herder în Viena.

Cariera sa îndelungată s-a desfășurat în România, SUA, Franța și în Germania, unde s-a și stins din viață, în 2008. Deși a plecat din România în perioada comunistă, Aurel Stroe nu a încetat să se gândească la țara pe care a lăsat-o în urmă, dar și la studenții care făceau tot posibilul să participe la cursurile sale.

După 1990, a revenit în România și a început să organizeze cursuri de vară în Bușteni, locul său de suflet. La acestea au participat muzicieni care formează acum elita muzicii contemporane din România precum Dan Dediu, Sabina Ulubeanu, Maia Ciobanu, Șerban Nichifor, Gabriel Vlădescu, Carmen Stoianov, Petru Stoianov, Smaranda Oțeanu-Bunea, Fred Popovici, Violeta Dinescu ș.a.

În 1968, la invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a descoperi informații despre muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD), între 1972-1973, și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, precum și la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, Strasbourg, în Darmstadt și Bușteni.

Aurel Stroe

Inițiatoarea festivalului

La 15 ani de la moartea compozitorului, nepoata acestuia, Maria-Clara Brumariu, organizează prima ediție a Festivalului ECHOES, dedicat moștenirii impresionante a bunicului său. Tatăl ei, compozitorul Mihnea Brumariu, a fost discipolul lui Aurel Stroe.

Prin acest proiect se va aduce în atenția publicului național și internațional importanța de necontestat a lucrărilor, a gândirii și a talentului de profesor ale marelui compozitor Aurel Stroe. Principalul său interes a fost legat de muzica morfogenetică, dezvoltând compoziții cu mai multe sisteme de acordare considerate paradigme culturale incomensurabile.

Maria Clara Brumariu

Sunt deosebit de emoționată că se materializează visul de a crea un festival în memoria bunicului meu. A fost cu adevărat o personalitate copleșitoare, cu formare enciclopedică și care era înconjurat în permanență de studenți, discipoli și prieteni. Spre regretul nostru, este mult mai cunoscut și apreciat în afara spațiului românesc, și tocmai din acest motiv mi-am propus să aduc opera lui în atenția publicului de la noi.

Astfel, prin intermediul acestui festival, ne dorim să promovăm muzica contemporană românească la nivel național, iar în anii următori și la nivel internațional. De asemenea, ne propunem să aducem în prim-plan tineri muzicieni români care vor interpreta piesele semnate de Aurel Stroe și apropiații săi pe scene din România și din străinătate.

Avem planuri pentru dezvoltarea festivalului, iar din 2025 acest proiect va reconstitui traseul pe care Aurel Stroe l-a avut în Europa și în Statele Unite ale Americii.

Sunt recunoscătoare tuturor celor care se află alături de mine la prima ediție a festivalului – de la familie, colaboratori și foștii studenți ai bunicului meu, până la sponsori, parteneri și parteneri media. Încrederea lor mă onorează și mă determină să pregătesc totul în cele mai mici detalii. Cu o bucurie imensă, invit publicul la concerte! – a declarat Maria-Clara Brumariu, inițiatoarea festivalului.

Reperele primei ediții a festivalului

ECHOES – Festivalul Internațional „Aurel Stroe” se va desfășura anual, în luna mai, o lună aniversară, compozitorul fiind născut în 5 mai 1932.

Prima ediție a festivalului va include trei concerte, în datele de 10, 11 și 12 mai 2024, în Bușteni,  Ploiești și București. Vor fi interpretate lucrări dedicate lui Aurel Stroe și semnate de foști studenți și prieteni, dar și o lucrare de calibru în istoria muzicii contemporane din România – prima Sonată de pian semnată chiar de Aurel Stroe.

Cei trei compozitori care semnează lucrările dedicate sunt discipolii lui: Mihnea Brumariu, Ionică Pop și Jonathan Perry.

Programul concertelor

Vineri, 10 mai 2024, ora 19:00 – Centrul Cultural Aurel Stroe din Bușteni

Mihnea Brumariu – In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint

Jonathan Parry – The Present

Ionică Pop – Portrait

Sâmbătă, 11 mai 2024, ora 12:00 – Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” din Ploiești

Mihnea Brumariu – In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint

Jonathan Parry – The Present

Ionică Pop – Portrait

Duminică, 12 mai 2024, ora 18:00 – Institutul Cultural Român din București

Aurel Stroe – Sonata I pentru pian

Mihnea Brumariu – In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint

Jonathan Parry – The Present

Muzicienii

Tinerii muzicieni care vor interpreta lucrările din concerte sunt Ioana Văleanu (marimbă), Andrei Văleanu (clarinet), Andrei Mihail Radu (vioară), Abel Chircă (vioară), Andrieș Cigulea (violă), Csaba Maksay (violoncel) și Luca Pulbere (pian).

Accesul la cele trei concerte este liber, în limita locurilor disponibile. Mai multe informații despre festival se pot găsi pe site și pe rețelele sociale – Facebook și Instagram.

Partener principal – Institutul Cultural Român

Ediție desfășurată sub Patronajul Ambasadei Republicii Federale Germania

Sponsor principal – JTI

Parteneri – Centrul Cultural Aurel Stroe din Bușteni, Hotel Alexandros, Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, eXpoPrint media, Promobicicleta, SYNC

Parteneri media – TVR Cultural, Radio România Muzical, Radio România Cultural, RFI România, Klarmedia, Igloo, Arhitectura, Zile și Nopți, Aici a stat, Palindrom.eu, LiterNet, Bookhub.ro

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Line-up Rocanotherworld Festival 20-23 iunie 2024, Iași

După ce ne-am bucurat împreună de cei mai cool artiști din primul val de line-up, a venit momentul să anunțăm și mai multe nume care vor transforma Mainstage-ul Rocanotherworld într-o experiență de neuitat. Totodată, lor li se alătură și primele nume care vor încinge spiritele pentru Electro Stage. Acești artiști aduc cu ei un mix de diversitate și pasiune, ce promite să transforme festivalul într-o adevărată oază a creativității.

 

Ediția a noua a festivalului va avea loc în perioada 20-23 iunie 2024, la Iași, iar line-up-ului de pe Main Stage-ul Rocanotherworld 2024 se alătură Deliric x Silent Strike, Coma, Jurjak, Fără Zahăr și Denorm, iar primii artiști anunțați la scena de muzică electronică sunt Rosario Internullo și Gala (UA).

 

Rocanotherworld este mai mult decât un simplu festival de muzică. Este o călătorie plină de descoperiri în lumea muzicii, a artei, a gândirii și a oamenilor, inițiată în 2016 la Iași, în memoria lui Ioan Dan Niculescu, și organizată de Asociația Industrii Creative și Showberry.

 

Festivalul este un mediu vibrant și divers, unde participanții se (re)conectează la valori, sărbătorind viața prin curiozitate, individualitate și grijă față de ceilalți. În cadrul Rocanotherworld 2024, sub deviza echilibrului, se îmbină cu grație energia spectacolelor live cu varietatea și dinamismul evenimentelor conexe, care aduc publicul pe aceeași lungime de undă a celor trei valori fundamentale ale festivalului: #becurious, #bedifferent și #beforothers.

 

Ediția acestui an se bucură de sprijinul partenerului principal, ING Bank România, ale cărui valori rezonează cu spiritul festivalului. Din perspectiva ING, oamenii trebuie să aibă curajul de a fi liberi să facă lucrurile pe care le iubesc, indiferent dacă este vorba despre participarea la festivaluri de muzică sau dedicarea altor pasiuni din viața lor.

“Pentru ING Bank România, noțiunea de real life banking înseamnă a face parte în mod palpabil din viața clienților noștri. Ne uităm la ce este important pentru ei și le oferim experiențe personale, simple și intuitive, care răspund nevoilor reale și le sprijină pasiunile. Din fericire, din lifestyle-ul clienților noștri fac parte și festivalurile care aduc mai aproape muzica de calitate. Alături de Rocanatherworld, ne vom bucura de un început de vară plin de energie bună, activări, prieteni și artiștii preferați”, a spus Dana Maria Ștefan, Events and Sponsoring Lead, ING Bank România.

 

 

Mainstage-ul Rocanotherworld 2024 îi aduce pe Deliric x Silent Strike, Coma, Jurjak, Fără Zahăr și Denorm

 

Deliric își alimentează pasiunea pentru hip-hop încă de la o vârstă fragedă, fiind fascinat de poezia și ritmurile acestui gen. Fondator al Facem Records, primul label independent de hip-hop din România și membru al trupei C.T.C., acesta a devenit cunoscut pentru sinceritatea și transparența sa exprimată în muzica. Colaborarea sa cu Silent Strike a dat naștere unor piese de referință, precum „Ambrozie” (2011), care le-au consolidat reputația în industria muzicală.

 

Una dintre cele mai iubite trupe de rock alternativ din România, Coma, urcă din nou pe scenă la Rocanotherworld 2024. S-a format la începutul anilor 2000, fiind compusă din foști membri ai trupelor Daft Allison și Ska Burger. Albumul lor de debut, „Somn”, lansat în 2001, a avut un succes notabil, aducându-le nominalizarea la premiul pentru cea mai bună trupă alternativă în cadrul Galei Premiilor Industriei Muzicale Românești din 2002. De-a lungul anilor, Coma a susținut numeroase concerte în țară și a participat la diverse festivaluri importante. În 2024, trupa s-a reunit în formula actuală, avându-i în componență pe Cătălin Chelemen (voce), Răzvan Albu (tobe), Dan Costea (voce, chitară), Sorin Petrescu (chitară bas), Răzvan Rădulescu (DJ Hefe – scratchuri, efecte, keys) și Matei Tibacu-Blendea (chitară). Trupa a avut onoarea de a deschide concerte pentru numeroase trupe și artiști internaționali de renume, inclusiv Linkin Park, Korn, Deftones, și Iggy Pop.

 

Muzica lui Jurjak este o combinație de blues, electro, rock și folk, conturând un stil propriu recunoscut încă de la primele acorduri. Noile single-uri „Vorbe din popor”, „Doar în zori” și „Meduza” continuă să exprime acest lucru, anticipând ce de-al patrulea său album de studio. George Petroșel, cunoscut sub numele de Jurjak, este nu doar un muzician talentat, ci și regizor, artist vizual și licențiat în dreptul proprietății intelectuale. Rapid, a devenit unul dintre cei mai apreciați artiști alternativi din România. Până în prezent, a lansat trei albume de „Lemon Blues” (2016), „Blues Berry” (2018), care include hitul „Imnul Minerilor”, nominalizat la premiile Gopo pentru soundtrack-ul filmului „Planeta Petrila”, și „Hoții de vise” (2022).

 

Fără Zahăr este o trupă ce îmbină muzica și umorul, explorând diverse genuri muzicale pe versuri comice și satirice.  În cântecele lor, formația combină caracteristicile de hip-hop, („Sandu”, „Lav-stori”), folk, („D’la munte”, „O, cal frumos”), latino („Stella”), punk rock („The MF Song”, „Zob da club”) și metal („Dunitru”, „Diesel”).

 

Denorm este o trupă din Chișinău care vine cu un amestec exploziv de synthwave/retrowave și cu o doză sănătoasă de metal. Muzica lor are un impact emoțional puternic, ducând ascultătorii într-o călătorie profundă prin combinarea reverberațiilor și a sunetului amplu, ce menține totuși o notă de intimitate.

Trupa a luat naștere în 2018, când Jin și Spaceman (Evgeny Bereckelea și Evgeny Oleinic) au decis să oficializeze acest proiect, după o colaborare muzicală anterioară. Aceștia i-au adus în echipă pe Mark Perlov și Evgeny Berdea, iar în scurt timp au lansat primul set de piese înregistrate live. De atunci, Denorm a continuat să susțină sesiuni live, spectacole și să lanseze EP-uri.

 

Primele nume confirmate pentru Electro Stage

Pe scena de muzică electronică va urca anul acesta Rosario Internullo, dj-ul italian care reușește să captiveze datorită stilului său inconfundabil și interacțiunii intense cu publicul, fapt ce l-a propulsat rapid în topul celor mai îndrăgiți Dj. Conform night.ro, a ocupat locul doi timp de trei ani consecutivi la categoria „cel mai bun DJ” și a obținut numeroase premii, inclusiv pentru cel mai bun concept, cea mai bună petrecere și cel mai bun cântec.

În 2003, a compus hitul „A fost o Vremea”, iar în 2007, împreună cu Rhaddoo, au remixat piesa și au lansat-o sub numele „Sentimente” pe Desolat Rec by Locodice. Piesa a devenit un succes imens și a fost interpretată de marii DJ-uri precum Carola, Sven, Carl Cox, Nina Kravitz. A mixat în cluburile de top din România și Europa, fiind o prezență constantă în line-up-uri alături de renumiți DJ-i internaționali precum Joseph Capriati, Solomun, Fat Boy Slim, Tiesto și mulți alții.

 

Pe aceeași scena va mixa și GALA, născută și crescută în Kiev până în 2022, ea a îndrăgit din totdeauna muzica Hip Hop și Funk. Cu o experiență de 12 ani în industria muzicală, aduce un amestec de house old school și breakbeat în seturile sale, cu o notă de Tech House și Minimal, completată de ritmuri Groovy. Lansările sale la Mr. Nice guy, Rawsome Records și Blacksoul i-au adus recunoașterea pe plan internațional, fiind susținute de artiști de renume precum Jesse Perez, Demuir și Greco (NYC). De la debutul său în 2020, a cucerit publicul din Ucraina și din țări precum Azerbaidjan, Kazahstan, Turcia, Georgia și România.

 

Abonamentele au fost puse în vânzare online la prețul promoțional Early Bird, iar biletele pentru elevi și studenți pe zile, vor fi disponibile începând cu data de 20 aprilie și vor avea prețul de 75 lei / zi până pe 15 mai și de 100 de lei / zi de pe 16 mai până pe 23 iunie inclusiv.

 

Biletele pentru copiii până la vârsta de 12 ani sunt gratuite și sunt valabile în compania unui adult plătitor de bilet. Acestea pot fi obținute online, pe beforothers.rocanotherworld.com – secțiunea „Free Pass”. Accesul în festival se face cu biletul gratuit și un act doveditor al vârstei până în 12 ani, respectiv carnetul de elev sau certificatul de naștere (copie sau online).

Persoanele cu dizabilități și însoțitorii acestora pot beneficia de acces gratuit în cadrul festivalului prin completarea formularului din secțiunea FAQ – Bilete, disponibil pe rocanotherworld.com.

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Partener principal: ING Bank România

Parteneri media: Radio Guerilla, Viva Fm, Iqads, Cărturești, Happ.ro, Fashion Premium Magazine, Ziarul Metropolis, Observator Cultural, Suplimentul de Cultură, Revista Golan, CVLTARTES, Like5, Info Music, Ziarul de Iași, Zile și NopțiIași Tv Life.

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

 

Showberry este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Superstarul italian Umberto Tozzi în România

Superstarul italian Umberto Tozzi include România în ultima serie de concerte care încheie o carieră de peste 50 de ani

 

Umberto Tozzi urmează să concerteze la București pe 29 mai, într-o show de neuitat la Sala Palatului. Artistul câștigător al Globului de Aur și nominalizat la Grammy, care umple cele mai mari arene din Italia și care în cinci decenii de carieră a înregistrat vânzări de peste 80 de milioane de discuri în întreaga lumea, care a compus unele dintre cele mai cunoscute hituri, a scris muzica unor producții marca Martin Scorsese, Quentin Tarantino și Netflix și colaborat cu muzicieni precum Tina Turner sau Eros Ramazzotti, va cânta pentru prima oară în România. Spectacolul face parte oficial din „L’ultima Notte Rosa: The Final Tour”, turneul mondial de retragere al muzicianului.

Considerat unul dintre cei mai mari muzicieni italieni ai tuturor timpurilor, showman-ul și-a pus semnătura, încă de la debutul său din anii ’70, pe hituri nemuritoare cunoscute de toată lumea precum „Gloria”, „Tu”, „Notte Rose” și mai ales „Ti Amo”, cu care regretatul artist și bunul său prieten Toto Cutugno a scris făcut istorie în muzica internațională.  De-a lungul carierei sale artistice, Tozzi a colaborat în multe rânduri cu mega-staruri precum Tina Turner, Cher, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Dalida, Monica Bellucci, Eros Ramazzotti, Patsy Kensit, Joe Cocker, Laura Pausini, Ricky Martin și mulți alții.

Este câștigător al Globului de Aur și al multor alte premii internaționale, artist nominalizat la Premiile Grammy, câștigător San Remo și reprezentant al Italiei care a ocupat locul trei la Eurovision Song Contest.

Biletele pentru concertul din 29 mai, de la Sala Palatului, inclus în turneul oficial de retragere al lui Umberto Tozzi se pot achiziționa din platformele  iabilet.ro și more.com la prețurile promoționale de 175 lei, 225 lei și 275 lei, în funcție de categoria selectată.

Dincolo de discografia sa compusă din peste 20 de albume, complexitatea artistică a lui Umberto Tozzi s-a regăsit și în lucrările sale din industria cinematografiei. Acesta și-a pus amprenta originală și semnătura pe mai multe coloane sonore ale unor producții celebre, printre care: „THE NEW MONSTERS” de Mario Monicelli, Dino Risi și Ettore Scola (1977), „FLASHDANCE” de Adrian Lyne (1983), „ASTERIX AND OBELIX: Mission Cleopatra” de Alain Chabat (2002), „HOSTEL” de Quentin Tarantino (2005), „THE WOLF OF WALL STREET” de Martin Scorsese (2013), „GLORIA BELL” de Sebastian Lelio (2018), „TONYA” de Margot Robbie (2018), „SPIDER MAN FAR FROM HOME” de Jon Watts (2019) și „LA CASA DE PAPEL 4” de Jesus Colmenar (2020), și cele mai recente succese mondiale, producțiile Netflix: „SUPERSEX” de Matteo Rovere, Francesco Carrozzini și Francesca Mazzoleni (2024) și „GRISELDA” de Andrés Baiz (2024).

După ce a susținut mii de concerte în toată lumea, fiind iubit de public pentru atmosfera pe care reușește de fiecare dată să o creeze la show-urile lui și pentru timbrul și abilitățile sale vocale inconfundabile, muzicianul a decis să plece în ultimul său turneu. „L’ultima Notte Rosa: The Final Tour” se întinde pe trei continente și include zeci de concerte pe care artistul le promite memorabile, alături de trupa și echipa lui de profesioniști care îl vor însoți în toată această nouă aventură. Fanii români ai muzicii italiene au norocul ca țara noastră, în care artistul nu a mai venit niciodată până acum, să fie inclusă printre destinațiile alese de Umberto Tozzi pentru ultima sa serie de concerte. Așadar, românii vor avea șansa de a trăi live bucuria și experiența uneia dintre ultimele seri pe care Tozzi le oferă publicului.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Timișoara este JAZZx și în 2024

Ediția cu numărul 12 JAZZx se întâmplă din nou la Timișoara, între 5-7 iulie, în centrul orașului iar accesul este gratuit.

 

JAZZx continuă să fie o platformă unde talentul și pasiunea pentru jazz se îmbină pentru a crea experiențe memorabile pentru public.

Creat în anul 2013, ca parte a efortului de a obține titlul de Capitală Europeană a Culturii, JAZZx și-a propus și a reușit să devină un festival muzical simbol pentru Timișoara. JAZZx celebrează multiculturalismul și energia vibrantă a orașului, reabilitând valoarea acțiunilor culturale accesibile publicului larg.

 

Ediția de anul acesta aduce o linie incredibilă de artiști de talie mondială, care vor susține spectacole remarcabile și vor încânta audiența cu improvizații și creativitate neîngrădite. Fiecare artist aduce o perspectivă unică asupra muzicii jazz, transformând fiecare moment într-o călătorie sonoră captivantă.

Primii artiști confirmați pentru JAZZx 2024 sunt:

 

Jordan Rakei: Maestrul neo-soul-ului și al jazz-ului, Jordan Rakei, va aduce un amestec captivant de sunete și improvizații inovatoare.

De la spectaculoasele sesiuni live pentru COLORS, NPR’s Tiny Desk și BBC 6 Music până la concertele sold-out la Brixton Academy, Jordan a strâns peste un miliard de audiții în întreaga lume. A colaborat atât ca autor/producător, cât și ca solist cu Loyle Carner, Tom Misch, Disclosure, Bonobo, FKJ și mulți alții. Jordan Rakei este mult mai mult decât un nume pe o afiș – este o adevărată experiență muzicală.

 

Video: https://youtu.be/JtBmUxz4GsM?si=xmmIASf2zLQx7RpT

Website: https://www.jordanrakei.com/

 

GoGo Penguin: Trio-ul de jazz contemporan GoGo Penguin va încânta audiența cu explorarea lor dinamică a jazz-ului modern.

Au fost numiți “Radiohead ai jazz-ului britanic”, însă se inspiră în egală măsură din jazz, rock, cu influențe minimal.

Cu numeroase turnee internaționale la activ, trupa a concertat la festivaluri de renume mondial precum Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Montreal Jazz Festival, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz și multe altele.

 

Video: https://youtu.be/4XmMlwVs4jg?feature=shared

Website: https://gogopenguin.co.uk/

 

Roberto Fonseca: Pianistul și compozitorul cubanez Roberto Fonseca va oferi o reprezentație incendiară aducând influențe diverse în sunetul său distinctiv.

A devenit unul dintre marii ambasadori ai muzicii cubaneze, cu un amestec elegant de vechi și nou. Deși principala sa pasiune rămâne jazz-ul, stilul pianistului este la fel de divers ca și populația din Havana: blues, funk, hip-hop, afro-jazz. O multitudine de influențe se revarsă de la clapele sale.

 

Video: https://youtu.be/vtNpZQMYBcU?si=KZsH1OH0WSQ4CEiF

Website: https://www.robertofonseca.com/en/

 

MonoNeon: Artistul experimental MonoNeon, cunoscut pentru abordarea sa inovatoare a bass-ului și a sunetului funk, va oferi un spectacol plin de energie și creativitate.

A fost ultimul basist al lui Prince și a colaborat, de asemenea, cu George Clinton, Nas și Mavis Staples, printre alții. Sub pseudonimul MonoNeon, muzicianul premiat cu Grammy creează piese cu infuzie funkadelică, pline de sample-uri, sunete atonale și voci polifonice distorsionate care par să iasă la suprafață de sub apă.

 

Video: https://youtu.be/KLR0n5hsV-Q?si=QWFrOEKCnATahK9y

Website: https://www.mononeon.com/

 

Jazzbois: Trio-ul Jazzbois, cunoscut pentru amestecul lor neconvențional de jazz, hip-hop și muzică electronică, va aduce o vibrație fresh și inovatoare în cadrul festivalului.

Inspirându-se din contemporanii lor precum Yussef Dayes, Moses Boyd, Robert Glasper și Madlib, în timp ce sunt spiritual conectați la maeștrii jazz-ului fusion din trecut precum Azymuth, Chick Corea și Weather Report, procesul creativ al grupului pentru noul album “Higher Dimension Waiting Room” a început ca o sesiune improvizată, trăind și creând în momentul prezent, înainte de faza de editare în studio, unde au transformat în cântece fragmentele create.

 

Video: https://youtu.be/FcxGz78kuHw?si=j_JFwqd7dVNED9L4

Website: https://www.facebook.com/jazzbois/

 

Matteo Mancuso: Artist cu multiple fațete, clasic sau electric, aspectul care este cu adevărat uimitor și care îi ia pe toți prin surprindere este tehnica unică și folosirea degetelor în loc de un picking obișnuit. 

În 2020, Matteo a fondat cel de-al doilea trio al său, cu Stefano India la bas și Giuseppe Bruno la tobe, prezentându-și talentul de compozitor prin intermediul unor compoziții originale. Anul 2022 a fost anul turneului european al lui Matteo, incluzând apariții la Festivalul Internațional din Bremen și la Auditorium Parco della Musica din Roma. Iar pe 21 iulie 2023 a lansat albumul “The Journey”, care surprinde esența diverselor sale influențe muzicale. 

 

Marsdelux: Un proiect care a luat naștere la finalul anului 2023, format din Marina Arsene (voce, fx) Denis Bolborea (voce, beatbox, looping) și Lucas Contreras (chitară, fx). Într-o formulă extinsă, saxofonistul Paolo Profeti s-a alăturat trio-ului, aducând pe scenă o energie electrică și inovatoare.

Identitatea stilistică a trupei a pornit de la vocabularul comun al armoniei de jazz, îmbinat cu groove-uri dansante și influențe variate din bagajul muzical distinct al fiecărui membru, integrând elemente de muzică electronică, soul și world music.

 

Mischa Blanos: Pianistul Mischa Blanos domină scena cu eleganță clasică, într-o sală de concerte liniștită, la un moment dat, iar în momentul următor, o transformă într-un club cu ritmuri pulsatorii. 

Spectacolul său “Piano&Electronics – The Brave New World of Neoclassical” va fi prezentat în luna mai în turneu în toată Germania și același spectacol va urca pe scena Festivalului JAZZx – un rollercoaster muzical și o confruntare sonoră, în care pianul și sintetizatoarele se întâlnesc într-o coliziune frontală între analogic și digital. 

 

Tereza Catarov: Solistă și compozitoare din Timișoara stabilită în Londra, Tereza și-a dezvoltat abilitățile muzicale studiind muzică clasică și jazz. Acum, compozițiile ei sunt in-

fluențate stilistic de jazz contemporan, muzicile tradiționale de la porțile Orientului și muzica clasică occidentală.

Ca muzician, Tereza Catarov, s-a format în universități de prestigiu din România, Olanda și Marea Britanie, a colaborat cu muzicieni precum David Binney, Jacob Collier, Kaya Thomas Dyke și Alex Simu și a cântat pe scene renumite ca: EFG London Jazz Festival, Barbican sau South Bank Centre.

“Prin JAZZx, Timișoara continuă să fie, în 2024, o capitală culturală vibrantă și armonică în care jazz-ul, gen muzical divers și multicultural, devine un catalizator pentru toleranță și acces liber la actul cultural de excelență. JAZZx, festival fanion al Capitalei Europene a Culturii, nu este doar o manifestare muzicală, ci și un gest semnificativ care consolidează identitatea culturală a orașului, marcând Timișoara ca un simbol al multiculturalismului în România și Europa și ca un centru al energiei culturale vibrante.”
Alin Nica, președinte Consiliul Județean Timiș

 

JAZZx este un proiect visat si produs de Centrul Cultural PLAI pentru comunități diverse, într-un parteneriat public-privat și efort comun de a accesibiliza forme artistice de calitate care ne aduc împreună.

 

Început în 2006 cu scopul de a organiza festivalul PLAI – festival de worldmusic, comunități și diversitate în toate formele ei, Centrul Cultural PLAI a luat de-a lungul timpului diferite forme și formate, toate cu scopul de a oferi soluții comunitare și de a genera sinergii și impact de durată. Pe lângă producția de evenimente comunitare și croite pentru parteneri, PLAI a dezvoltat și AMBASADA, proaspăt aniversând 9 ani de existență. Ea a devenit foarte repede locul de întâlnire, conectare și dezvoltare a comunităților de ‘doers’ din țară – primul centru cultural independent din România parte din Trans Europe Halles – rețea europeană de astfel de spații. Conectat prin proiecte cu o lume întreagă, PLAI a început din 2017 să dezvolte proiecte la nivel European care privesc regenerarea și inovarea urbană, impactul social și etica de mediu ca și ingrediente necesare pentru a oferi reziliența comunitară necesară în ecosisteme funcționale și sustenabile. În viziunea PLAI, inovarea de care avem cu toții nevoie pentru viitor este una socială și organizația își asumă rolul de a contribui la asta prin co-design, implementare și analiză complexă, reflectând alături de colegi de peste tot din lume care gândesc și acționează în același spirit. 

Strada Fără Nume este unul din proiectele educaționale care s-a dezvoltat foarte organic din scena de SpokenWord @JAZZx, în același spirit în care scenele festivalului susțin talent local și la început de drum, recunoscând valoarea cuvântului scris și magia colaborărilor din arte, acolo unde poezia și improvizația muzicală crează povești ce mișcă suflete. Școală de creație și dezvoltare a abilităților de performance, Strada Fără Nume dă credit poeziei ca și formă de expresie unică și reprezentativă pentru generații întregi.

 

In cele 11 ediții trecute, JAZZx a adus pe scenă nume precum (în ordine cronologică): Richard Bona, Marcus Miller, Macy Gray, Terri Lyne Carrington / Lizz Wright, Al Jarreau, The Cat Empire, The Chick Corea Elektric Band, Miles Mosley x The West Coast Get Down, Christian Scott aTunde Adjuah și Monty Alexander, Gregory Porter, The Cinematic Orchestra, Kurt Rosenwinkel, R+R=NOW, Laura Mvula, Jazzmeia Horn, Moses Boyd, Yussef Dayes, Tank & the Bangas, Bokante, Gonzalo Rubalcaba, Ibrahim Maalouf și Jazz at Lincoln Center with Wynton Marsalis, Stanley Clarke, Hiromi, Ashley Henry, Thundercat, SHAKTI [John McLaughlin, Zakir Hussain, Shankar Mahadevan, Ganesh Rajagopalan, SelvaganeshVinayakram], Ezra Collective, The Comet is Coming, Tigran Hamasyan o parte dintre aceștia în premieră în România.

 

JAZZx este finanțat de Consiliul Județean Timiș. Organizat de Muzeul Național al Banatului, produs și dezvoltat de Centrul Cultural PLAI.

 

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri premium: Profi, Regina Maria

Mașina oficială: Mercedes-Benz

 

Mai multe detalii despre festival pe: www.plai.ro/jazz | www.facebook.com/JAZZxofficial | www.instagram.com/jazzx_official/   

 

Facebook: JAZZx

Instagram: @jazzx_official

Tik Tok: @jazzx.official

 

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Classix Festival 2024 – dorințe îndeplinite la cea de-a cincea ediție

O suită de premiere muzicale și toate concertele sold out

Cea de-a cincea ediție a festivalului ieșean Classix Festival s-a încheiat pe 26 februarie cu un concert organizat la București, după opt zile de concerte și evenimente conexe desfășurate între 18 și 25 februarie 2024 la Iași.

Această ediție a însumat 8 concerte la Iași și unul la București, 2 expoziții, 1 vernisaj, 3 panel-uri, o prezentare, 1 proiecție de scurtmetraje de animație și 2 tururi ghidate, peste 6000 de participanți în public și peste 50.000 de spectatori online care au urmărit transmisiunile live ale evenimentelor. Peste 50 de artiști din 12 țări au concertat pe scenele festivalului Classix 2024, o ediție la care au lucrat aproximativ 250 de voluntari și profesioniști din industriile creative. Masterclass-urile desfășurate sub egida Classix in Art au însemnat 28 de sesiuni susținute de artiști cu cariere consacrate la nivel internațional.

Așa cum a declarat Patricia Brohanschi, Directorul Festivalului, „Cea de-a cincea ediție ne-a confirmat faptul că nu doar muzica mainstream poate umple sălile de concert, ci și muzica clasică poate face ca un festival să devină sold out, așa cum a fost și în cazul nostru. Publicul își dorește altfel de experiențe concertistice, iar implicarea partenerilor este vitală pentru realizarea evenimentelor de anvergură, cu invitați internaționali de excepție. Ne bucură foarte mult succesul pe care festivalul Classix l-a atins anul acesta în cele 8 zile la Iași, însă, ne onorează totodată și deschiderea minunată pe care am întâlnit-o la primul concert organizat în capitală.”

O suită de premiere au marcat această ediție Classix: premiera europeană a lucrării „I Wish I Were Water” a compozitorului iranian Mirsaeed-Hosseiny Panah, audiția în premieră națională a lucrărilor: Ole Bull – A Mountain Vision pentru vioară și pian, Caroline Shaw – Entr’acte și Martin Brunner – Moving Silhouettes, precum și coregrafierea de un corp de balet și interpretarea Ritualului Primăverii de Igor Stravinski la două piane.

Această ediție a festivalului Classix la Iași a fost onorată de vizita Ambasadorului Regatului Danemarcei în România – Excelența Sa, Domnul Uffe A. Balslev.

Conceptul dedicat „descoperirii dorinței” a dominat Classix Festival 2024, iar tematica din acest an i-a invitat pe iubitorii de cultură să se alăture într-o călătorie personală și introspectivă, încurajându-i să exploreze natura multidimensională a dorinței în lumea muzicii clasice, de la cea subtilă, până la cea pasională.

Dragoș Cantea, Directorul Artistic al festivalului, menționează: „Conceptul descoperirii dorințelor a fost concretizat printr-un echilibru al genurilor muzicale. Mai mult decât atât, includere  unor creatori naționali atât de iubiți în zonă, precum compozitorul Sabin Penea sau pictorul Felix Aftene, portretizați muzicali de artiști internaționali precum pianistul Jean-Baptiste Doulcet, denotă interdisciplinaritatea specifică Classix, respectul reciproc, cooperarea internațională și diplomația culturală inovatoare care stau la baza fiecărei ediții. Tot în cadrul acestei ediții, ne bucurăm să fi lansat ansamblul Classix Collective, format din cei mai versatili muzicieni, colaboratori ai festivalului, în două concerte foarte diferite ca stil, alături de artiști precum iranianul Mirsaeed Hosseiny Panah, precum și duo-ul italian de bandoneon/cvhitară Bandini-Chiacchiaretta într-un program foarte apreciat la scară largă cu un program destinat nuevo tango-ului.”

Cu ocazia celebrării Anului Muzicii Cehe – 2024, Classix s-a încheiat la București cu un concert susținut de ansamblul ceh Trio Bohémo, organizat în parteneriat cu Centrul Ceh și Ambasada Republicii Cehe în România pe 26 februarie.

La evenimentele Classix in Focus au participat: Cristina Uruc – Manager Artexim / Festivalul Enescu; Corina Ciuplea – Artist Manager Bucharest Film Orchestra / Cellist Muse Quartet; Patricia Brohanschi – Director și Co-Fondator Classix Festival și Rocanotherworld; Andra Andriucă – Artist & Mentee în programul Women in Music Mentorship Program și pe Iulia Pop – Co-fondator Overground Music / Manager de Comunicare Mastering the Music Business și Women in Music România, Andrei PopovDirectorului Adjunct al Forumului Cultural Austriac; Răzvan Popovici – violist, Director Executiv al SoNoRo; Ioan Dragoș Dimitriu – pianist, Dezvoltator business & inovație SoNoRo; Florin Estefan – bariton, Manager Opera Națională Română Cluj-Napoca; Dragoș Cantea – pianist, Director Artistic Classix Festival; Andrei Fermeșanu – tenor, Manager Opera Națională Română Iași; Sabin Penea – violonist, Director Artistic al festivalurilor JazzUP; Adela Liculescu – Laureat al Concursului Internațional George Enescu, Valentin Șerban – Câștigător al Concursului Internațional George Enescu; Mirsaeed Hosseiny Panah – compozitor; Philipp Jundt – flautist; Bjørk-Guinevere Kinsella Eide, – pianistă și dirijor; Robert Cozma – compozitor și aranjor; Ioana Chiriac – pianist; flautistele Soyoun KimJie-Youn Lee și Hyunim Yoon

 

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante festivaluri internaționale independente din România, ce a adunat în 5 ediții peste 20.000 spectatori în săli și 250.000 în mediul online, 250 de artiști internaționali din 20 țări, 25 de parteneri culturali și diplomatici, în 37 de concerte, 17 panel-uri, 3 prelegeri, 3 vernisaje, 5 expoziții, o lansare de carte, 9 proiecții de film, 149 masterclass-uri și 15 burse pentru artiști în valoare de 15 000 euro.

 

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Parteneri culturali: Forumul Cultural Austriac, Institutul Francez din România la Iași, Centrul Ceh, Centrul Cultural German Iași, Institutul Polonez, Istituto Italiano di Cultura di Bucarest, Swiss-Korean Cultural Association

Parteneri diplomatici: Ambasada Regatului Danemarcei în România
Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Episcopia Romano – Catolică Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Opera Națională Română Iași

Parteneri de ospitalitate: Vitamin Aqua, Noir Coffee Roasters, Volvo Nordic Cars, Hotel Unirea, Powers, Iași.Travel, Soft & Grace, Gramma, Oddity

Parteneri de promovare: Printco

Partener de vestimentație: Chotronette, Tudor Tailor

Beauty partners: Studio Esthetique

Parteneri media: Radio România Internațional, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio France International, Radio Iași, Viva FM, Radio HIT, Smart Radio, IQads, Scena9, Cărturești, Dilema Veche, Zile și Nopți, Capital Cultural, Romania Journal, Suplimentul de Cultură, Ziarul de Iași, Observator Cultural, Aici a Stat, Curatorial.ro, Bookhub.ro, LiterNet.ro, News.ro, Infomusic.ro, Fashion Premium Magazine, Like5.ro, Aleph News, Canal 33, Modernism.ro

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Showberry, membru AROC (Asociatia Română a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

 

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

„L’heure bleue” – un spațiu de muzică și visare în cadrul turneului SoNoRo Conac

Turneul SoNoRo Conac ajunge în 2024 la ediția a XII-a, intitulată „L’heure bleue” – un titlu inspirat de acel interval de timp în care finalul de zi se pregătește să facă loc înserării, apoi nopții. „Ora albastră” va fi – din perspectiva SoNoRo – un spațiu de visare și un răstimp în care muzica se materializează, trece dincolo de contururi și prinde viață în mod desăvârșit, în unele dintre cele mai frumoase edificii din țara noastră.

An după an, acest turneu  a atras atenția asupra arhitecturii de patrimoniu, muzica de cameră răsunând deja în peste 120 de clădiri cu un istoric impresionant. O bună parte dintre conace au ajuns de-a lungul timpului în atenția autorităților, prin intermediul concertelor SoNoRo, iar câțiva ani mai târziu au beneficiat de reparații și au fost redate comunităților locale și turiștilor.

Prima parte a turneului va avea loc în perioada 3-6 martie 2024 și va continua cu alte două părți în lunile mai și iunie.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul partenerului principal BRD – Groupe Societe Generale, cu scopul de a intermedia contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc.

Concertele ediției din acest an vor avea loc la Sala Radio din București (duminică, 3 martie, ora 19:00), Hotel Palace din Băile Govora, jud. Vâlcea (luni, 4 martie, ora 19:00), Casa de Cultură din Feldioara, jud. Brașov (marți, 5 martie, ora 19:00) și Colegiul Național „Vasile Alecsandri” Galați (miercuri, 6 martie, ora 18:00), fiind susținute de muzicienii Nicolas Dautricourt (vioară), Răzvan Popovici (violă), Shani Diluka (pian), Cristiana Mihart (pian) și Ioan-Dragoș Dimitriu (pian).

Razvan Popovici

După ce am început anul cu selecția bursierilor pentru programul SoNoRo Interferențe, sunt încântat că ne pregătim pentru turneul SoNoRo Conac din 2024! Anul acesta vom deschide turneul cu tradiționalul Concert de Mărțișor pe care îl organizăm la Sala Radio, în coproducție cu Radio România Muzical. Îl consider deja tradițional pentru că ajungem la a cincea întâlnire pe care o propunem publicului la începutul primăverii. Vom continua cu trei spații noi în istoricul SoNoRo Conac: primul este Hotelul Palace din Băile Govora, care se află într-o clădire-monument ce datează de la începutul secolului XX. Hotelul a renăscut în 2014, după un amplu proiect de reabilitare, în care s-au restaurat cu grijă multe dintre detaliile originale. Al doilea loc pe harta noastră este Casa de Cultură din Feldioara, dată în folosință în anul 1978 și căzută în paragină, ca multe alte clădiri cu destinații similare. Din fericire, prin grija Primăriei Feldioara și a domnului primar Sorin Taus, Casa de Cultură de aici a revenit la viață și se bucură chiar și de existența unui pian Yamaha. Al treilea loc este Colegiul Național „Vasile Alecsandri” din Galați, situat într-o clădire-monument istoric, cu peste 150 de ani de existență. Colegiul a primit în anul 2017 Ordinul „Meritul pentru Învățământ” în grad de Ofițer și obține anual performanțe școlare ce merită toată admirația noastră.

Sunt încântat, desigur, și de prezența colegilor mei, muzicieni deosebiți, care se bucură de aprecierea publicului românesc și internațional. Vom reveni cu vești despre următoarele părți ale turneului, dar până atunci vă invit să fiți alături de noi la primele concerte SoNoRo Conac din acest an!

Răzvan Popovici, Directorul turneului SoNoRo Conac

Existența turneului SoNoRo Conac este datorată viziunii și încrederii pe care partenerul principal, BRD – Groupe Societe Generale, a acordat-o proiectului încă de la început. Susținut remarcabil, acest turneu a semnalat existența unor clădiri abandonate, care se aflau în situația de consolidare urgentă și de restaurare. Prin intermediul muzicii, clădirile au revenit la viață și au fost redate comunităților.

 

A XII-a ediție a călătoriei BRD alături de Sonoro Conac în lumea muzicii și a clădirilor de patrimoniu din România este un bun prilej de a vă îndemna cu bucurie să ne însoțiți. De ce? Pentru că aceste călătorii pot fi un bun prilej de a ne ajuta să ajungem acolo unde este cu adevărat important și bine pentru fiecare dintre noi. BRD susține investiția în adevăr, în curiozitate și experiențe, în artă și experimente, în lucruri simple care ne ajută să ne (re)găsim pe noi înșine.

Am susținut acest turneu extraordinar încă de la început, iar astăzi suntem profund recunoscători pentru fiecare clădire restaurată, pentru fiecare notă care a răsunat și pentru fiecare zâmbet adus pe chipurile celor din jur.

Cultura, patrimoniul nostru și comunitățile locale reprezintă pilonii fundamentali ai identității noastre românești și suntem hotărâți să ne implicăm în continuare pentru a le promova, conserva și întări.

Flavia Popa, Secretar General al BRD Groupe Societe Generale

Accesul la concertul de Mărțișor, de la Sala Radio din București, se face în baza biletelor disponibile în rețelele https://www.entertix.ro/ și https://www.myticket.ro/, în librăriile Cărturești și la casa de bilete a Sălii Radio.

La celelalte concerte, accesul este liber, în baza invitației sau a rezevării locului. Mai multe detalii despre programul concertelor și a modalității de rezervare a locului sunt disponibile pe https://conac.sonoro.org/.

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a patrimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri spectaculoase și elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele unsprezece ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 120 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din România, dar a atras atenția și publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice din țara noastră.

Turneu prezentat de BRD – Groupe Societe Generale

Sponsor: illy

Parteneri: Cărturești, Fundația Calea Victoriei

Gazde: Hotel Palace din Băile Govora, Studio Govora, Casa de Cultură din Feldioara, Colegiul Național „Vasile Alecsandri” Galați

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Psychologies, Ziarul Metropolis, The Institute, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, CARIERE, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro, Klarmedia, Palindrom

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Fundația Culturală Gaudium Animae a lansat proiectul de educație muzicală „Un Stradivarius în școli”

Proiectul „Un Stradivarius în Școli” face parte din programul „Muzica Inspiră” organizat de Fundația Culturală Gaudium Animae și reprezintă o suită de concerte organizate în instituții de învățământ alături de violonistul Răzvan Stoica și vioara Stradivarius Ex-Ernst 1729.

Proiectul se desfășoară în perioada 15 decembrie 2023 – 15 decembrie 2024 la nivel național, iar în această primă etapă fundația va organiza 27 de concerte în școlile din România și facilitarea participării a 7000 de copii, în mod gratuit.

Un Stradivarius în școli” se adresează copiilor cu vârstele cuprinse între 5 și 18 ani, elevi aparținând ciclului primar, gimnazial sau liceal. O serie de concerte vor fi organizate în mediul rural și în zonele defavorizate ale țării, acolo unde accesul la actul cultural este redus, unde nu există instituții de cultură care să le ofere un program educativ sau cultural.

Primul concert din cadrul proiectului „Un Stradivarius în școli” a avut loc la Iași în data de 18 decembrie 2023 pentru elevii Liceului Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași. Au participat 400 de copii cu vârstele cuprinse între 7 și 17 ani. Programul concertului a inclus compoziții interpretate de Răzvan Stoica (vioară) și Andreea Stoica (pian). Concertul a fost organizat cu sprijinul Asociației părinților „Seniorii”, al Liceului Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași și al Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași. Imagini de la eveniment pot fi urmărite online aici.

Al doilea concert din cadrul proiectului a avut loc în data de 20 decembrie 2023 la Centrul de Servicii Sociale Bucium, cu participarea a 70 de copii aflați în plasament și în grija Direcției Generale de Asistență Socială și Protecția Copilului Iași.

Răzvan Stoica este unul dintre cei mai apreciați tineri violoniști ai timpului nostru. Câștigător al premiului NEW TALENT Bratislava și al titlului Cel mai bun violonist din Europa sub 28 de ani în anul 2013, cunoscut pentru „virtuozitatea, pasiunea și superba sa interpretare”, violonistul Răzvan Stoica și-a construit deja bazele unei cariere impresionante. A obținut peste 24 de premii naționale și internaționale la competiții prestigioase, printre care Concursul Perosi, competițiile olimpice pentru vioară din România sau Concursul pentru duo-uri de la Bolzano. Ulterior câștigării, în anul 2009, a Marelui Premiu al concursului “Strad Prize” (Salzburg, Austria), lui Răzvan i-a fost oferită o vioară Antonius Stradivarius 1729.

„Ne dorim să avem public în săli și peste 10, 15 ani de zile, iar prin acest proiect apropiem tinerii de muzica clasică într-un mediu familiar lor."
Răzvan Stoica (vioara Stradivarius Ex-Ernst 1729)
Ambasadorul muzical al Fundației Culturale Gaudium Animae

Programul „Muzica inspiră” din care face parte proiectul „Un Stradivarius în școli” a luat naștere din dorința de a forma o nouă generație de iubitori ai muzicii clasice, în considerația importanței dezvoltării încă din primii ani ai aprecierii artelor, a gândirii critice, a lărgirii orizonturilor culturale. Programul include o suită de axe de dezvoltare, între care se află și facilitarea participării copiilor și tinerilor din medii defavorizate la concerte de muzică clasică și spectacole de operă, ateliere demonstrative și de familiarizare cu instrumentele muzicale și altele.

Profesorii și dascălii care profesează în școlile vizate în cadrul acestui proiect pot propune participarea unității de învățământ în care activează prin transmiterea unei propuneri la contact@gaudiumanimae.ro

Fundația Culturală Gaudium Animae își propune să repună Iașul pe o poziție de relevanță pe harta culturală a României, în ce privește atât evenimentele pe care le organizează, cât și angrenarea comunității locale pentru a crea un spațiu public modern propice afirmării valorilor autentice culturale și umaniste. 

Principalele activități ale Fundației includ: evenimente locale cu participarea unor artiști consacrați la nivel internațional; evenimente naționale pentru susținerea și promovarea tinerilor artiști și ideilor lor; programe și evenimente locale pentru promovarea rolului culturii în coeziunea socială; activități culturale și educative cu și pentru copii și tineri din familii defavorizate pentru a-i încuraja să urmeze cariere vocaționale și să se dezvolte în domeniul artistic; activități în vederea promovării patrimoniului cultural material și imaterial.

 

Mai multe informații pot fi consultate pe website-ul Fundației Culturale Gaudium Animae: www.gaudiumanimae.ro

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Classix Festival – armonia perfectă dintre rafinamentul concertelor și excelența Masterclass-urilor ”Classix in Art”

Programul celei de-a cincea ediții a festivalului Classix este completat de încă două concerte, precum și de lansarea sesiunilor de masterclass-uri „Classix in Art”. Peste 50 de artiști internaționali vor transmite pasiunea muzicii clasice prin intermediul celor opt concerte organizate în locații emblematice și a evenimentelor culturale și educaționale conexe. Classix Festival se va desfășura la Iași, în perioada 18 – 25 februarie 2024, iar abonamentele și biletele au fost puse în vânzare online

Concertul Magic Ritual va avea loc pe 19 februarie 2024, la Casa de Cultură a Studenților, în Sala Gaudeamus. Pianiștii Mihai Diaconescu, Dragoș Cantea și Grace Jee Eun Oh, alături de violonistul Valentin Șerban vor interpreta: Ravel – Tzigane, Brahms – Scherzo, Suk – Cântec de dragoste, Melodiile lăutărești ale lui Sarasate, Cântece de la mama din „Cântece țigănești” ale lui Dvořák, Ceaikovski – Valse Scherzo, precum și Ritualul Primăverii de Stravinsky. 

Gala de închidere a festivalului este marcată de concertul Classix Desire, care va avea loc pe 25 februarie 2024 la Sala Unirii – Cinema Victoria, și va combina peisajele sonore de fantezie scandinavă cu fuziunea dintre nuevo tango și muzica tradițională. Compoziții semnate de Mozart, Nielsen, Păutza, Grieg, Bull, Piazzolla, Bardì și Pujol vor fi interpretate de Bandini & Chiacchiaretta Duo – bandoneon și chitară (IT), Max Artved – oboi (DK), Jean-Baptiste Doulcet- pian (FR), Classix Collective, Sabin Penea – vioară (RO), Dragoș Cantea – pian (RO), Ioana Chiriac – pian (RO) și Gabriel Bîrjovanu – tenor (NO/RO).

O dorință de eliberare din constrângeri și un avânt de pasiune brută va fi Magic Ritual. Un omagiu adus influenței țigănești asupra muzicii clasice (cu marele câștigător al Concursului Internațional George Enescu 2021, secțiunea vioară) și o desfășurare de forțe ritmice în Ritualul Primăverii de Igor Stravinsky la 2 piane!

Classix Desire însumează toate dorințele exprimate până acum în festival și pune într-un concert de gală iubirea față de libertate, natură și dans. Cele trei elemente se vor întrepătrunde pe ritmuri argentiniene, scandinave și românești, creând din scena ultimei seri de Classix un veritabil hub internațional muzical unde artiștii ieșeni își dau mâna cu cei internaționali.

Nu doar pe scena ultimului concert vom vedea colaborări artistice între artiștii invitați și tinerii muzicieni din Iași, ci și în cadrul celor 26 sesiuni de masterclass-uri desfășurate pe durata întregului festival de către Philipp Jundt – flaut (CH), Jean-Baptiste Doulcet – pian (FR), Jan Petryka – tenor (PL), Răzvan Popovici – violă (RO), Ulrich Koella – muzică de cameră cu pian / acompaniament pian (CH), Trio Bohémo – muzică de cameră (CZ), Max Artved – oboi (DK) 24, a declarat Dragoș CanteaDirectorul Artistic al festivalului.

Înscrierile la masterclass-uri se desfășoară online, pe website-ul festivalului. Sesiunile se vor desfășura în limba engleză, la Casa Balș (Str. Cuza Vodă nr. 29, Iași) și la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” (Str. Costache Negruzzi 7-9, Iași). Sunt eligibili pentru selecția ca participanți activi elevii din clasele IX-XII și studenții înrolați în învățământul preuniversitar / universitar vocațional de stat / privat din România și din Republica Moldova, și absolvenți ai instituțiilor de profil cu finalizarea studiilor nu înainte de anul academic 2021/2022.

Înscrierile pentru voluntari continuă până pe 4 februarie 2024, iar formularul poate fi completat online

Atmosfera festivalului se găsește ilustrată în video-ul de prezentare a ediției Classix Festival 2023. Programul complet al concertelor și al evenimentelor conexe va fi actualizat pe website-ul festivalului, www.classixfestival.ro  

Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante festivaluri internaționale independente din România, ce a adunat în 4 ediții peste 14.000 spectatori în săli și 200.000 în mediul online, 200 de artiști internaționali din 18 țări, 20 de parteneri culturali și diplomatici, în 28 de concerte, 14 panel-uri, 2 prelegeri, 2 vernisaje, o lansare de carte, 8 proiecții de film, 121 masterclass-uri și 15 burse pentru artiști în valoare de 15 000 euro. 

Biletele și abonamentele sunt puse în vânzare online, iar mai multe detalii referitoare la programul concertelor pot fi obținute pe www.classixfestival.ro.

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Parteneri culturali: Forumul Cultural Austriac, Institutul Francez Iași, Centrul Ceh, Centrul Cultural German Iași, Institutul Polonez, Institutul Cultural Italian
Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Episcopia Romano – Catolică Iași

Parteneri media: Radio România Internațional, Radio România Cultural, Radio France International, Radio Iași, Viva FM, Radio HIT, Smart Radio, IQads, Scena9, Cărturești, Dilema, Zile și Nopți, Capital Cultural, Suplimentul de Cultură, Ziarul de Iași, Observator Cultural, Romania Journal, Romania Insider, Aici a Stat, Modernism.ro, Curatorial.ro, Bookhub.ro, LiterNet.ro, News.ro, Infomusic.ro, Fashion Premium Magazine.

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Showberry, membru AROC (Asociatia Romana a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Conferință Augustin Ioan și recital de chitară la CÂNTAREA OMENIEI

 

Marți, 30 ianuarie 2024, festivalul eclectic CÂNTAREA OMENIEI își invită publicul la ultima întâlnire din acest an. De la ora 19:00, la Teatrul Apropo, Anamaria Spătaru, realizator Radio România Cultural și jurnalist cultural distins cu multiple premii, îl va avea în fața sa pe Augustin Ioan, pentru un dialog cu public despre miezul învățămintelor glosei eminesciene și reflexiile acestora în înțelegerea lumii de azi. Împreună, cei doi vor explora verbal spațiul cultural în diversele sale dimensiuni: estetică, istorică, civilizațională, ideologică, ludică, axiologică și câte și mai câte, într-un exercițiu de libertate de gândire și de extensie culturală.

 

Arhitect, profesor, poet, eseist, critic și istoric al arhitecturii, Augustin Ioan este foarte aproape de ceea ce îndeobște numim “om renascentist”. Cu o operă care se manifestă atât în lumea materială (a proiectat, printre altele, noua Catedrală Arhiepiscopală cu necropolă regală de la Curtea de Argeş, unde sunt îngropaţi Regele Mihai şi Regina Ana), cât și în aceea mai subtilă a valorilor culturale, Augustin Ioan publică substanțial, atât în țară, cât și în străinătate, scrieri de arhitectură laică sau religioasă, de filosofie a spațiului sau de antropologie a locuirii, de istorie și exegeză a spațiului sacru ori pur și simplu de beletristică, într-un efort neobosit de a-și învăța studenții, cititorii și semenii să lucreze permanent la propria edificare spirituală și să-și mobileze spațiul interior cu introspecții, cu întrebări, cu excursuri spirituale

 

Seara se încheie cu Duo Hesperus, care urcă pe scenă pentru un recital extraordinar de chitară. Costin Soare și Ioan Bănescu, cei doi muzicieni care formează Duo Hesperus, au concertat pentru prima dată împreună în august 2020 în cadrul „Sommerfest Rădăuți”, iar de atunci au apărut pe scena Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, în cadrul Festivalului Musica Barcensis (Biserica Fortificată de la Vulcan), la Palatul Suţu, în cadrul Stagiunii „Iosif Sava” a Fundaţiei ACCUMM, la Filarmonica Braşov, Biserica Evanghelică „Sf. Margareta”, Mediaş, „Ateneul” din Tecuci, Pavilionul „Marcel Guguianu”, Bârlad, Biserica Anglicană din Bucureşti și în multe alte locuri. De această dată, cei doi vor prezenta un periplu prin lumile muzicale ale compozitorilor români contemporani, atât din generaţia celor deja consacraţi, cât şi dintre tinerii în afirmare, într-un program ca un bazar sonor, cu preumblări în paşi de dans, fiinţe imaginare și mirosuri de jazz-o-mie.

 

Spectacolul are loc la Teatrul Apropo și începe la ora 19:00. Intrarea este liberă. Teatrul APROPO se află în bd. Dimitrie Pompeiu 8, București (clădirea FEPER, la subsol). CÂNTAREA OMENIEI este un proiect organizat de Asociația Culturală Kitarodia și finanțat de Ministerul Culturii. Între 20 și 30 ianuarie 2024, proiectul a prilejuit publicului mai multe întâlniri, variate și atractive, cu poezia, ideile, muzica și frumosul, într-un demers de prezentare a cât mai multe moduri de raportare la cultura națională.

 

https://www.facebook.com/events/1409989099866312

 

 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Cabaret Noir la Mița Biciclista

La Mița Biciclista continuă să reinventeze cultura Bucureștiului și în 2024. Luna aceasta, pe 26  ianuarie, în saloanele Stabilimentului Creativ de pe strada Biserica Amzei 9, va alea loc petrecerea și show-ul “DECADENZA x The Divine Marquise Luisa Casati. Cabaret Noir“.

Un concept inovativ și vibrant, un act artistic și o petrecere în stil cabaret noir, ce are ca inspirație viața și personalitatea Marchizei Luisa Casatti. Aristocrată excentrică de origine italiană, pasionată de fashion și bijuterii, contemporană cu Maria Mihăescu, cunoscută drept Mița Biciclista, Luisa Casatti a fost supranumită și Marchiza Divină sau Patroana Artelor și a fost muza pentru colecțiile multor designeri de renume, de la Karl Lagerfeld la Alexander McQueen.

Tema pentru petrecerea aleasă pentru acest început de an La Mița Biciclista nu este întâmplătoare. Așa cum începutul sezonului de iarnă a început să fie asociat cu decorațiunile de pe fațada casei, La Mița Biciclista își propune ca tot ce ține de creativitate, artă, spectacol, cultură, educație și arta de a trăi frumos, să pornească de aici și să radieze în jur.

“Nu ne-am uitat nicio secundă la trenduri, ci dimpotrivă,  îndrăznesc să spun că le-am creat. Ne dorim să reinventăm modul în care ne raportăm la București și să îl transformăm într-un oraș fascinant. Cred că doar prin puterea exemplului putem reuși. Ideea care stă la baza tuturor demersurilor La Mița Biciclista este de a lăsa o amprentă în viața artistică a orașului. Este un început de an 2024 care va promite în fiecare lună setarea unei noi revelații artistice, a unei noi cutume, sau a unei noi descoperiri culturale.” Edmond Niculușcă.

“Glamour și umbre, dive în extaz și demoni care se dezlănțuie, gene false și smokey eyes, personaje stranii ieșite din norme și ocultism. Timpul pare că stă pe loc iar muzica, dansul și umorul sunt în slujba subversiunii, a revoltei, a decadenței, a erotismului.” Răzvan Mazilu

Evenimentul de tip cabaret noir DECADENZA x The Divine Marquise Luisa Casati nu este doar un simplu spectacol; este o invitație într-un univers cu totul seducător: muzică, show, costume, tarot sensorial, party și cocktailuri unicat. Publicul va fi captivat de un performance unic la care vor lua parte Ana Bianca Popescu, Eliza Natanticu, Silviu Daniel și Vergine Santa Frida. Seara de cabaret va oferi o atmosferă vibrantă și plină de energie și își propune să aducă oamenii împreună pentru a celebra frumusețea artei și a orașului. Și de ce nu, o invitație la evadarea din realitatea cotidiană și de a trăi în stil La Mița Biciclista, pentru o seară, două sau chiar un an.

Inspiră-te pentru un look în acord cu tema: https://pin.it/6IT91Rb3y. Dress code-ul este obligatoriu pentru participarea la eveniment: Glamour Noir. Pielea, corsetele și accesoriile sunt încurajate (fără blugi sau adidași).

Biletele sunt disponibile acum și pot fi achiziționate online pe: https://lamitabiciclista.iabilet.ro/.

Vreau bilet la Cabaret Noir
Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments