film

I ❤ DOC, o extensie specială a Festivalului Internațional de Film Documentar fARAD, sosește în mai la București, la ARCUB – Hanul Gabroveni

În 2023, Festivalul Internațional de Film Documentar fARAD  – co-produs de Insula 42 și Centrul Municipal de Artă Arad / Primăria Arad  – a împlinit zece ani.

Cu acest prilej, echipa festivalului a organizat un vot în rândul comunității de cineaști, participanți și mentori ai festivalului spre a stabili un Top 10 al celor mai bune documentare românești post 1989.

Top-ul este următorul:

#10 • Țara moartă (Radu Jude, 2017)

#09 • Născuți la comandă. Decrețeii (Florin Iepan, 2005)

#08 • Asta e (Thomas Ciulei, 2001)

#07 • Timebox (Nora Agapi, 2018)

#06 • Crulic Drumul spre dincolo (Anca Damian, 2011)

#05 • Ouăle lui Tarzan (Alexandru Solomon, 2017)

#04 • Colectiv (Alexander Nanau, 2019)

#03 • Acasă (Radu Ciorniciuc, 2020)

#02 • Toto și surorile lui (Alexander Nanau, 2014)

#01 • Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu (Andrei Ujică, 2010)

Acum, într-un spin-off la București dedicat documentarului românesc, Insula 42 desfășoară un micro-festival de vizionare a filmelor documentare din top, sub titlul I ❤ DOC.

"I ❤ DOC e un top subiectiv, pentru că e al comunității fARAD; dacă o altă comunitate și-ar propune un astfel de top, probabil că titlurile ar diferi pe ici pe colo, însă nu cred că în părțile esențiale. Topul de față e, de fapt, un demers necesar pentru o discuție – chiar și în contradictoriu –, într-un moment în care foarte mulți profesioniști militează pentru documentar sub acest slogan, documentarul contează. E un prilej menit să dea o importanță genului, să inițieze o conversație cu implicații sociologice și să scoată la iveală niște vârfuri."
Mihai Chirilov
Consultant artistic fARAD

Seria de proiecții și discuții I <3 DOC Top 10 cele mai bune documentare românești post 1989 are loc la ARCUB Hanul Gabroveni, Sala Mare în perioada 17-20 mai, iar calendarul evenimentului este cel de mai jos:

  • Sâmbătă, 18 mai | 15:30 | Țara moartă | Q&A Radu Jude
  • Sâmbătă, 18 mai | 17:45 | Asta e | Q&A Thomas Ciulei
  • Sâmbătă, 18 mai | 20:00 | Născuți la comandă. Decrețeii | Q&A Florin Iepan
  • Duminică, 19 mai | 15:15 | Crulic – Drumul spre dincolo | Q&A Vlad Ivanov
  • Duminică, 19 mai | 17:30 | Timebox | Q&A Nora Agapi
  • Duminică, 19 mai | 20:00 | Ouăle lui Tarzan | Q&A Alexandru Solomon
  • Luni, 20 mai | 18:00 | Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu | Q&A Dana Bunescu

Conceptul integrează și expoziția Milton Glaser: Art Is Work și definește o inițiativă mai largă de recuperare și promovare a excelenței în două arte vizuale mai puțin mediate public: designul grafic și filmul documentar.

I DOC este produs de Insula 42 în colaborare cu TypopassageTM și în parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, The Institute și Universitatea Națională de Arte București. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, cu sprijinul Dacin Sara.

Mai multe detalii despre I <3 DOC pe farad.ro.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Creatorul celebrului I ❤ NY, într-o expoziție-eveniment la Amzei Creative Corner – Milton Glaser: Art is Work

Insula 42 și TypopassageTM aduc în premieră la București lucrările lui Milton Glaser, legenda designului grafic american. Glaser face subiectul unei expoziții-eveniment: Art is Work, o extensie specială a Festivalului Internațional de Film Documentar fARAD, al cărui top 10 aniversar va fi proiectat pentru iubitorii de film documentar din capitală.

Întregul concept este produs de Insula 42 și reunit sub formula I DOC.

Expoziția Milton Glaser: Art is Work, curatoriată de graphic designerul timișorean Ovidiu Hrin (TypopassageTM), se desfășoară între 16 mai și 2 iunie la galeria Amzei – Creative Corner și cuprinde o selecție de aproape 50 de afișe originale din opera lui Glaser.

TypopassageTM a intrat în posesia acestei colecții de excepție grație donației făcute de designerul newyorkez Mirko Ilić, poate cel mai apropiat coleg & și prieten pe care l-a avut Milton Glaser. Ilić și Hrin vor fi prezenți la București în deschiderea expoziției,

Conex, cei doi vor susține la UNArte un dialog și un workshop dedicat designului de afiș. Aceste evenimente se vor derula sub genericul Citizen Designer, subliniind rolul designului ca motor al schimbării sociale.

Milton Glaser: Art is Work reprezintă un context unic de reconectare la emoția frumosului, redescoperită în bucuria formelor și culorilor, în dragostea pentru desen și pasiunea pentru litera tipografică, în umorul inteligent și ideile geniale, toate definitorii artistului.

Cel considerat personificarea designului grafic american a dat unele dintre cele mai recognoscibile și memorabile exemple de măiestrie creatoare – campania I NY, fondarea New York Magazine, sigla DC Comics, posterul psihedelic cu profilul lui Bob Dylan etc. – și a schimbat fundamental felul în care ne raportăm la relația dintre limbajul vizual și lumea în care trăim.

Parte din expoziție va fi și proiecția filmului Milton Glaser: To Inform and Delight (r. Wendy Keys, 2008, SUA), un documentar prin care îl vom cunoaște pe Glaser dincolo de lucrări, în convingerile sale atât de originale despre artă, viață și menirea designului de a fi un act civic pus în slujba binelui.

Calendarul evenimentelor conexe Milton Glaser: Art is Work:

  • 16 mai | 1820 | Amzei Creative Corner (Str. Piața Amzei 13) |
    Deschiderea expoziției cu graficienii Ovidiu Hrin și Mirko Ilić & tur ghidat
  • 17 mai | 11:00 | UNArte (Calea Griviței 28, Sala 20, Design Grafic) |
    CITIZEN DESIGNER: Mirko Ilić în dialog cu Ovidiu Hrin [în engleză]
  • 17 mai | 1822 | Amzei Creative Corner (Str. Piața Amzei 13) | Vă invităm să vizitați spațiile The Institute din Piața Amzei, cu program extins. Atmosfera va fi animată de Black Rhino Radio & friends.
  • 17, 18, 20, 21 mai | UNArte | CITIZEN DESIGNER: Atelier de afiș cu Ovidiu Hrin & Mirko Ilić [pe baza selecției prealabile]

Expoziția se poate vizita până duminică, 2 iunie, între orele 12:00 – 20:00, cu excepția zilelor de 20-21 mai. Accesul este liber.

Milton Glaser: Art is Work face parte din proiectul interdisciplinar I DOC, un spin-off al celei de-a 10-a ediții a Festivalului Internațional de Film Documentar fARAD.

Prin expoziție și prin seria de proiecții și conversații la ARCUB a Top 10 documentare românești post 1989 (votate de comunitatea fARAD cu prilejul ediției aniversare), Insula 42 inițiază un demers de recuperare și promovare a excelenței în design grafic și film documentar, două dintre formele de artă vizuală subevaluate în forța lor umanistă.

I DOC este produs de Insula 42 în colaborare cu TypopassageTM și în parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, The Institute și Universitatea Națională de Arte București. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, cu sprijinul Dacin Sara.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Making Waves: New Romanian Cinema Festival Returns for 18th Edition March 27 to April 2

Film selections to screen in
New York at IFC Center, Roxy Cinema New York and DCTV’s Firehouse Cinema

Festival features works from Cristi Puiu, Tudor Giurgiu, emerging Romanian auteurs and unmissable cult classics 

New York, NY, March 2024 — Making Waves: New Romanian Cinema, the oldest comprehensive showcase of Romanian cinema in the U.S., returns for its 18th edition from March 28 to April 2, 2024 across three prestigious Manhattan venues – IFC Center, Roxy Cinema New York and DCTV’s Firehouse Cinema.



The 18th edition of the Romanian film festival in New York boasts an exciting and diverse selection of eight films, showcasing the best of contemporary Romanian filmmaking and a couple of unmissable cult classics.

This year’s edition features the U.S. premiere of Cristi Puiu’s (The Death of Mr. Lazarescu) uncompromising MMXX, a four-episode anthology guaranteed to spark conversation and engage a critical eye. Travel back in time with Libertate by Tudor Giurgiu and Occasional Spies by Oana Bujgoi Giurgiu, both historical reenactments of lesser-known chapters of the Romanian Revolution and World War II, respectively.

Thrill-seekers get their fix with Boss by Bogdan Mirică, a unique exploration of the noir genre within the current landscape of Romanian cinema. Documentary aficionados can unlock the past with Vlad Petri’s inventive mix of archival material and literary fiction in Between Revolutions, and immerse themselves in a nuanced examination of a bewildering case of bureaucratic absurdity with Ilinca Călugăreanu’s darkly humorous A Cautionary Tale.

For a taste of Romanian cinematic heritage, Angela Goes On offers the perfect companion piece and further context to Radu Jude’s provocative Do Not Expect Too Much from the End of the World, which opens the same week at IFC Center.
 
Finally, the festival continues its tradition of spotlighting Eastern European cinema with a special screening of the timely masterpiece Shadows of Forgotten Ancestors, celebrating the centennial of director Sergei Parajanov. Though filmed in Soviet Ukraine by an Armenian director, this visually stunning and emotionally rich film beautifully portrays the unique customs and folklore of the Hutsul people of the Carpathian Mountains.


Guests of this year’s festival include director and producer Oana Bujgoi Giurgiu (Occasional Spies, Libertate), director Ilinca Călugăreanu (A Cautionary Tale).


The 18th Making Waves: New Romanian Cinema festival is presented by Insula 42, formerly Film ETC, in partnership with IFC Center, Roxy Cinema New York, and DCTV’s Firehouse Cinema. Corina Șuteu is the Making Waves President, with Mihai Chirilov as Artistic Director and Oana Radu as Festival Manager.

Lead support for the 18th edition of Making Waves is provided by The Trust for Mutual Understanding, with additional funding from Blue Heron Foundation, the Romanian National Film Center, Dacin Sara, Romanian Filmmakers Union, My Balkans, and individual donors.



Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Filmul artistic “În numele pământului/ The Peasants” din 23 februarie în România

Adaptare a romanului “Țăranii” de W.S.Reymont, câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură și propunerea Poloniei la Premiile Oscar®  din acest an,  În numele pământului/ The Peasants va putea fi văzut în cinematografele din toată țara, începând de vineri, 23 februarie.

Sfârșitul sec. XIX, un sat dezbinat de bârfe, certuri și lupta pentru pământ. Frumoasa Jagna, o tânără de 19 ani,  un spirit liber ce iese din tiparele comunității, devine centrul atenției în momentul în care familia o obligă să se căsătorească cu Boryna, un moșier văduv, influent și bogat. Dar Jagna este îndrăgostită de Antek, fiul lui Boryna, și, pentru a trăi această iubire, tânăra va încălca toate regulile și standardele sociale ale vremii.

Regizorii DK Welchman (Dorota Kobiela) și Hugh Welchman, nominalizați la Premiile Oscar® în 2018 pentru Loving Vincent, și-au propus să aducă în fața publicului, într-un mod impresionant din punct de vedere vizual, emoțiile și drama pe care Reymont le ilustrează în romanul său.

„Am știut imediat că este o capodoperă. De același calibru ca opera lui Charles Dickens, Thomas Hardy, Émile Zola. Țăranii au fost coloana vertebrală a societății timp de peste o mie de ani în Europa, până la revoluția industrială și nu numai. Am fost încântat de ideea de a aduce această lucrare grozavă în fața unui public din afara Poloniei."
Regizorul Hugh Welchman

Peste 100 de pictori au realizat aproximativ 40.000 de cadre pictate integral în ulei, folosind aceeași tehnică de animație pictată, devenită cunoscută cu filmul „Loving Vincent”, despre viața celebrului Vincent van Gogh. În numele pământului/The Peasants este esența a jumătate de secol de pictură europeană de la începutul secolelor XIX și XX. Principalii artiști care au inspirat pelicula au fost Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc, Jan Stanisławski, Julian Fałat, Leon Wyczółkowski, Piotr Michałowski, Jules Breton și Jean-Francois Millet.

„Am vrut să arătăm ce poate face tehnica noastră de animație pictată în film. A da viață unui roman de 1000 de pagini mi s-a părut o nouă provocare și o oportunitate de a arăta că poate funcționa și din punct de vedere emoțional. The Peasants/În numele pământului este la o scară cu totul diferită de Loving Vincent. Avem dansuri și bătălii. Construcția fiecărui cadru s-a dublat, din cauza stilului mai realist și a mișcărilor dinamice ale camerei pe care le folosim în acest film."
Regizorul Hugh Welchman

Distribuit în România de Follow Art Distribution (Loving Vincent, McQueen, Military Wives, 30 de ani și 15 minute, Blue Moon, Străjerii Deltei, Imaculat, Alis, Spre Nord, Falcon Lake, Tigru, The Pod Generation ), În numele pământului/ The Peasants, ajunge din 23 februarie în cinematografele din toată țara.  

Proiectul este realizat cu sprijinul Creative Europe – Films on the move.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

O vară de neuitat cu Eforie Colorat

Ce vă vine în minte când vă gândiți la grădinile de vară de pe litoral? Amintiri din alte vremuri, nostalgie, clădirile acelea abandonate pe lângă care treceți în drum spre plajă? Vara lui 2021 vine cu o surpriză – zi de zi, între 14 iunie și 12 septembrie, grădina de vară din Eforie Sud vă așteaptă cu filme, expoziții, ateliere creative și educative, concerte și multe altele.

Din 2018, grădina de vară Cinemascop din Eforie Sud și-a redeschis porțile pentru vizitatorii doritori să aibă o alternativă culturală de a petrece timpul liber în vacanța la mare, în prima săptămână a lunii august. Atunci a apărut festivalul Cinemascop, a cărui fondare a dus la scoaterea grădinii de vară din aparenta stare de paragină. După 3 ediții și îmbunătățiri mici și mari aduse spațiului, grădina revine la scopul ei inițial – acela de a fi deschisă publicului pe toată perioada estivală. 

Așa a apărut proiectul Eforie Colorat, organizat de Asociația Forumul Artelor Vizuale, împreună cu Centrul Ceh București, Primăria Orașului Eforie și RADEF RomâniaFilm, ce au formulat un program cultural complex, care oferă localnicilor și turiștilor de pe litoral un nou mod de a-și petrecere după-amiezile și de a descoperi orașul. Kaufland România s-a alăturat inițiativei, ca sponsor principal.

Fiecare săptămână a verii aduce în prim plan filme de scurt și lungmetraj, proiectate în colaborare cu institute culturale europene și festivaluri de film internaționale. Pentru a menționa doar o parte dintre surprizele care vă așteaptă, organizatorii au pregătit filme scurte din cadrul Festivalului Short Film Breaks (30 august – 12 septembrie), o colaborare cu cel mai mare festival de film din România, TIFF (26 – 31 iulie), animații de la Animest (23-24 iulie), filme europene din partea EUNIC România, iar serile de miercuri sunt dedicate filmelor românești, oferite de Caravana Filmului Românesc. Proiecțiile din zilele de luni, marți și miercuri sunt gratuite. RADEF RomâniaFilm continuă programul cinematografic în restul zilelor săptămânii, cu filme românești și internaționale, pentru care biletele vor fi disponibile prin platforma Eventbook și în locație.

Pe lângă filme, vizitatorii se vor bucura de expoziții de fotografie și de artă, de ateliere creative, de o bibliotecă pop-up, o zonă de realitate virtuală, concerte și altele elemente artistice și culturale, pe care le veți putea descoperi pe tot parcursul verii. În plus, vor fi organizate și tururi ghidate prin Eforie Sud, menite să ofere participanților o imagine de ansamblu asupra arhitecturii și istoriei locale.

Emil Cristian Ghita

„Proiectul Eforie Colorat a apărut din necesitatea de a oferi o alternativă culturală de a petrece timpul liber pe litoral. Totodată, el atrage atenția asupra spațiilor culturale abandonate de pe țărmul Mării Negre și, în același timp, țintește către a fi un exemplu de bună practică și un model de urmat. Eforie Colorat nu se rezumă doar la redeschiderea unei grădini de vară, ci pune în prim plan oportunitatea dezvoltării comunităților și a turismului local, atragerea de noi categorii de public și, nu în ultimul rând, aducerea publicului larg mai aproape de scena artistică contemporană”, spune Emil Cristian Ghiță, unul dintre fondatorii proiectului. 

Grădina de vară va fi deschisă zilnic, între 14 iunie – 12 septembrie 2021, începând cu ora 18:00, iar programul va fi publicat săptămânal, pe pagina de Facebook, Instagram și pe site-ul Eforie Colorat. Evenimentul se va desfășura în conformitate cu regulile impuse de prevenirea răspândirii și contaminării cu Covid-19.

Eforie Colorat logo

 

Organizator: Asociația Forumul Artelor Vizuale

Co-organizatori: Centrul Ceh, RADEF RomâniaFilm, Primăria Orașului Eforie

Sponsor principal: Kaufland

Partener media principal: Radio Guerrilla

Sponsori: Music Gear, Diesel Mecanica, Benq, Savana, Pattern Media, Loop Virtual Reality Solutions, Magic 5, Viva Ads.

Parteneri: EUNIC România, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Ambasada Spaniei, Ambasada Suediei, Ambasada Olandei, British Council România, Forumul Cultural Austriac, Institutul Polonez, Institutul Yunus Emre Constanta, Biblioteca Județeană Constanța, TIFF, Anim’est, Short Film Breaks, Educab, Caravana filmului românesc, Asociația Cinecultura, F-sides Cineclub, Frame Film, Asociația Istoria Artei, Aiciastat.ro, Asociația D3M, E T A J Artist Run Space, E T A J on wheels, Salt Sonic, Virginia’s Dolls, Casa cu smochin, Partipipal Events.

Parteneri Media: AGERPRES, Revista Zeppelin, Igloo media, Samizdat Revista, Etaj TV, Etaj Magazine, Revista ARTA, Eforie Online.

Persoană de contact: Sorina Neaga, comunicare@eforiecolorat.ro, 0724 352 927.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments