sonoro

SoNoRo Orient Express are două opriri speciale la Art Safari – un omagiu adus pictorului John Constable

 

Intersecții între muzică și pictură

 

Chiar dacă ediția din acest an a Festivalului SoNoRo s-a încheiat, trenul SoNoRo Orient Express se pune din nou în mișcare, în plan metaforic, pleacă de la Londra și va avea opriri la două nocturne Art Safari din București. Astfel, publicul este invitat la Art Safari Night Tours vineri, 9 decembrie, și sâmbătă, 10 decembrie 2022, de la ora 22:00, momente în care artele se vor întâlni și muzica va învălui picturile de pe simeze. 

Cele două concerte SoNoRo onorează creația pictorului John Constable, printr-un repertoriu 100% englez, format din lucrările compozitorilor Frank Bridge, Edward Elgar și Ralph Vaughan Williams, susținut de violistul Răzvan Popovici și de pianista Cristiana Mihart. Și pentru că am menționat intersecția dintre arte, muzicianul Răzvan Popovici, un admirator fervent al picturii, va dezvălui în timpul concertelor cu ce tablouri din expoziție asociază piesele interpretate.

 

Biletele la cele două nocturne, care includ concertele SoNoRo, pot fi achiziționate la https://tickets.artsafari.ro/.

 

Sunt de-a dreptul încântat de prima colaborare cu Art Safari și de intersecția dintre muzică și pictură! Este cu atât mai onorant pentru noi că inițiem această colaborare chiar la cea de-a X-a ediție Art Safari, un moment aniversar pentru un brand cultural care a făcut și face enorm pentru publicul artelor vizuale din România. Am vizitat deja toate expozițiile prezentate în această ediție și sunt bucuros să asociez lucrările pe care le vom interpreta cu picturile lui John Constable, un nume mare al peisagisticii mondiale. Vă așteptăm, așadar, să participați la cele două nocturne care vor vibra de frumusețe!”

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

John Constable la București

Expoziția Seeking Truth: The Art of John Constable” (curatori: Dr. Emily Knight și Katharine Martin) este găzduită de Art Safari, în cadrul ediției curente, în parteneriat cu Victoria and Albert Museum din Londra. John Constable (1776-1837) a fost unul dintre cei mai renumiți pictori peisagiști din toate timpurile, acesta fiind și motivul pentru care cele două curatoare l-au selectat pentru a-l introduce publicului din România. Născut și crescut într-o zonă rustică din Suffolk, în sud-estul Angliei, Constable a iubit toată viața zona rurală de baștină, transformând-o în subiectul principal al creațiilor sale, chiar și după ce s-a mutat de aici.

Misiunea lui ca pictor a fost să redea adevărul și frumusețea lumii naturale. A realizat nenumărate schițe în plain-air pentru a înțelege mai bine natura și a o picta mai fidel și a combinat această ilustrare atentă cu un interes profund pentru opera peisagiștilor din trecut. Artistul a folosit culoarea într-o manieră liberă și extrem de expresivă, ceea ce a atras multe critici din partea contemporanilor săi. Totuși, a refuzat să se supună oricărui compromis și a făcut experimente până la moartea sa, în 1837. Un an mai târziu, în 1838, se naște marele peisagist român Nicolae Grigorescu, care preia și încorporează, împreună cu realiștii Barbizonului, lecțiile picturale ale lui Constable. Expoziția analizează conexiunea personală a lui Constable cu locul, căutarea inspirației și tehnicile sale inovatoare.

Printre operele prezente la București se numără și „The Leaping Horse”, care face parte dintr-o serie de lucrări atipice prin dimensiune, aproape 2 metri, pictate de John Constable în 1819. Din dorința de a fi remarcat ca pictor peisagist serios, artistul a ales să creeze lucrări de dimensiuni mai mari, ca urmare a criticilor aduse de colegii săi contemporani la adresa tehnicilor sale de pictură.

Art Safari mai propune și o călătorie în Coreea prin expoziția de afiș Poster Art de Byoungil Sun, realizată în parteneriat cu Ambasada Republicii Coreea în România. În Pavilionul Românesc, publicul este invitat să îl descopere pe pictorul peisagist Ștefan Popescu în cadrul expoziției „Ștefan Popescu. Povestea călătoriilor”, curatoriată de Elena Olariu și realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. O artistă nonconformistă, născută în 1932, care pictează cu acul de cusut poate fi admirată în expoziția „Lilian Theil. O bătrână care zâmbește” (curatoare: Raluca Ilaria Demetrescu), iar arta zilelor noastre este bine reprezentată în expoziția „Mihai Mureșan. Lucruri mărunte” (Prof. univ. Ion Sbârciu).

Muzicienii care vor susține cele două concerte SoNoRo

RĂZVAN POPOVICI

Răzvan Popovici s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem şi Wolfram Christ.  A cântat ca solist în sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München şi Théâtre des Champs-Elysées din Paris alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio din București, Filarmonica „George Enescu”, Filarmonica Transilvania din Cluj, Chaarts Chamber Artist din Zürich sau Kamerata Kronstadt. A colaborat cu Juliane Banse, Shlomo Mintz, Konstantin Lifschitz, Natalia Gutman, Nobuko Imai, Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Daishin Kashimoto, Olli Mustonen, Gilles Apap, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Ilya Gringolts, Vladimir Mendelssohn, Louis Lortie, Giovani Sollima şi Thomas Demenga.

Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume, cum ar fi: Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Spoleto Festival, Mintz Festival Tucumán, Ferrarra Musica, Rolandseck Festival, Boswil Musiksommer, Festival Academy Budapest şi Kobe Music Festival. Printre sălile în care a cântat se numără Carnegie Hall din New York, Musashino Hall din Tokio, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus şi Musikverein din Viena, South Bank și Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim sau Bozar din Bruxelles. Concertează regulat în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro.

 

CRISTIANA MIHART

După ce a absolvit Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”, Cristiana Mihart și-a continuat studiile la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti și la Conservatoire Royal de Musique din Bruxelles, iar în prezent este doctorand în cadrul programului de cercetare al Școlii doctorale a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea prof. univ. dr. Dana Borșan. Între anii 2012-2014, dorind să-şi extindă orizontul claviaturii, a studiat orga şi clavecinul. Cristiana a susținut concerte şi recitaluri pe scene importante din București precum Ateneului Român, Muzeul Naţional „George Enescu”, Muzeul Municipiului București – Palatul Suţu, Parlamentul României, Palatul Cotroceni – Salonul Cerchez sau Institutul Cultural Român.

Ca solistă sau interpretă de muzică de cameră, Cristiana a cântat pe numeroase scene din România și din străinătate precum Filarmonicile din Ploiești, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Satu Mare, Conservatorul Regal din Bruxelles, Mozarteum din Salzburg, Palazzo Rici din Montepulciano, Italia sau Konzerthaus, Berlin, și a fost invitată să participe la mai multe festivaluri precum Serile Lipatti, SoNoRo, Pablo Casals – Prades, Franța și South Bohemian Festival Concertino Praga. 

 

Expoziția Seeking Truth: The Art of John Constable” (curatori: Dr. Emily Knight și Katharine Martin) este realizată în parteneriat cu Victoria and Albert Museum din Londra și se poate vizita până în 11 decembrie 2022, la Palatul Dacia-România, Strada Lipscani, nr. 18-20. Biletele sunt disponibile pe site-ul https://www.artsafari.ro/.

 

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (17 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshopuri pentru tineri muzicieni (16 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (10 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (4 ani). Informații complete despre proiectele SoNoRo pe www.sonoro.ro.

 

Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu.

Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean.

 

Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.

 

Posted by Ana in București, contemporane, 0 comments

Festivalul SoNoRo 17 – o călătorie în care muzica și rafinamentul își dau întâlnire în trenul Orient Express

A XVII-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată Orient Express, va avea loc în perioada 16 septembrie – 2 octombrie 2022, în București și Cluj-Napoca.

Tema din acest an, inspirată din călătoriile luxoase cu trenul celebru din perioada La Belle Époque, pune în valoare ce ne unește, ca europeni, și ne arată că distanțele sunt risipite rapid prin muzică, atunci când suntem dispuși să ne imaginăm o lume fără granițe, care ne invită să o cunoaștem și să o iubim. Artiștii invită publicul în această călătorie de la un capăt la altul al continentului, în trenul misterios al Festivalului, pentru a fi mai aproape de muzică și de artă, dar și mai aproape unii de alții. Tema festivalului continuă tradiția edițiilor precedente, în care tonul dictat de nume s-a imprimat în cele mai mici detalii: repertoriul ales, spațiile neconvenționale, muzicienii invitați și atmosfera generală. 

Sunt entuziasmat de această ediție și de tema ei, căci Orient Express este trenul misterios care unea continentul european, iar noi, în acest an, vom face o călătorie muzicală care va aduce împreună Estul și Vestul și va uni muzicieni din toate colțurile Europei, ba chiar și din afara ei. Noutatea absolută a ediției a XVII-a este că avem printre noi o dansatoare și o coregrafă de excepție, Ksenia Parkhatskaya, care va ilustra mai multe momente muzicale cu scriitura elegantă a corpului care trasează linii în timp. Mai mult, printre artiștii invitați, recunoscuți în lumea muzicală, avem în acest an un interpret la oud, Joseph Tawadros, pentru că Orientul își dă mâna cu Occidentul și muzica face să dispară granițele pe care deseori le considerăm de netrecut.

 Când spun Orient Express mă gândesc la eleganță, rafinament, lux, mister, o viață aventuroasă, călătorii exotice și o umbră de pericol. Mă gândesc și la traversarea cu ușurință a granițelor, la un vehicul magic în care se întâlnesc oameni din toate colțurile lumii, se intersectează povești și secrete, se întrepătrund destine, chiar dacă numai pentru un timp scurt. Este un festival și o temă pentru aristocrații spiritului, iar vehiculul este, în cazul nostru, muzica.

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

În 2022, Festivalul SoNoRo împarte experiențele muzicale de excepție între spațiile consacrate de concert, cum sunt Ateneul Român, Sala Radio și Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, cu cele nonconformiste: Palatul Bragadiru, Club Expirat, Apollo111 sau Clubul Guesthouse.

 

La Cluj-Napoca, unde Festivalul se încheie în mod tradițional, Festivalul se va desfășura în mai multe spații. Cel mai nonconformist dintre toate este, probabil, Gara CFR Cluj-Napoca, un loc foarte potrivit pentru trenul muzical al acestei ediții. Orient Express-ul va opri și la Auditorium Maximum de la Universitatea Babeș-Bolyai, în Casa Boema, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Libertății Religioase și Cercul Militar Cluj-Napoca.

 

 

În 1883 Europa putea fi traversată în sfârșit, în mare viteză și cu mult stil, de la Londra la Istanbul. Ediția SoNoRo Orient Express va sărbători și explora arta călătoriei, anticiparea, visele care ne determină să întreprindem o călătorie, promisiunea unui voiaj în necunoscut, latura exotică, dar și mundană pe care o aduce cu ea orice călătorie.

Vom vizita spațiile creative ale marilor scriitori, compozitori și artiști care au petrecut mult timp călătorind prin Europa și dincolo de ea – Baudelaire, Chopin, Strauss, Milhaud, Flaubert, Rossini, Christie. Multe dintre călătoriile lor exotice au fost imaginare, dar asta le-a făcut și mai fermecătoare!

Vom vizita Grand Salon-ul parizian al marii călătoare a epocii ei, Pauline Viardot, o muză celebră și o divă în toată puterea cuvântului. De asemenea, vom ajunge imaginar și în Casinoul din Baden-Baden, unde europenii se întâlneau și se bucurau de cultura muzicală a epocii: valsuri, polci și uverturi, apoi ne vom opri la Salonul de desen din Londra Victoriană, unde se spuneau poveștile Orient Express-ului, pentru a fi transformate ulterior în romane polițiste.

Cât timp cotinuăm să călătorim în căutarea frumuseții, impulsul artistic și muzical ne va îndrepta spre următorul loc în care vrem să ajungem. Vă invităm alături de noi în această căutare!

Diana Ketler, directoarea artistică a Festivalului SoNoRo.

Festivalul SoNoRo se va desfășura în București în perioada 16-25 septembrie 2022, iar primul concert va avea loc la Palatul Bragadiru. Vineri, 16 septembrie, la ora 19:30, călătorii sunt invitați să se îmbarce în „The Age of Entertaining: Art Deco evening with dress code”, acesta fiind numele concertului. Sâmbătă, 17 septembrie, Orient Express oprește la Muzeul Național de Artă al României, în Sala Auditorium, la ora 19:00, pentru un antrenant „Casino Royale”.

Duminică, 18 septembrie, o zi plină și bogată în stații, trenul misterios oprește la peronul Apollo111, la ora 11:00, pentru a încânta publicul cu „Variațiuni după un peisaj I. Poetry of Departure”. Tot duminică, la Galeria Galateca, de la ora 16:00, sunt puse în scenă „Variațiuni după un peisaj II. Flowing Landscapes”, iar ceva mai târziu, în aceeași zi, trenul muzical poposește la Club Expirat, ora 20:00, pentru „Variațiuni după un peisaj III. Coincidențe”.

Pe 19 septembrie, ora 19:00, Orient Express ajunge la Cercul Militar Național, cu un concert intitulat „Invention of Europe”.

Marți, 21 septembrie, călătorii opresc la Ateneul Român, la ora 20:00, unde primesc „L’Invitation au Voyage”, iar miercuri, 22 septembrie, va fi o seară nonconformistă la Clubul Guesthaus, cu „O Romanță pe un tren cu aburi”, începând cu ora 20:00. Vineri, 23 septembrie, la 19:30, „Les Orientales” poposesc din nou la Palatul Bragadiru, iar sâmbătă Ateneul Român găzduiește concertul intitulat „In Search of Beauty”, la ora 19:30. Călătoria plină de farmec și mister din București se încheie la Sala Radio duminică, 25 septembrie, ora 19:00, cu un concert „Finale: Le Grand Salon – Acasă la Pauline Viardot”.

Călătoria muzicală continuă în Cluj-Napoca, între 27 septembrie și 2 octombrie, cu 7 concerte ce au loc în spații aparte. Marți, 27 septembrie, ora 19:00, în Gara CFR Cluj-Napoca vor răsuna acordurile concertului „Les Orientales”. În sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai are loc miercuri, 28 septembrie, la ora 19:00, concertul „Oglindiri în timp”. „Romanța pe un tren cu aburi” va putea fi audiată la Casa Boema joi, 29 septembrie, ora 19:30, iar vineri, 30 septembrie, ora 19:00, trenul ajunge din nou în Auditorium Maximum de la UBB, pentru concertul „The Fiddlers”. „Invention of Europe” va răsuna pe 1 octombrie, ora 12:00, în Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei. În aceeași zi, călătorii primesc „L’Invitation au Voyage” la Casa Libertății Religioase, de la ora 19:00, iar ultima oprire a Orient Express-ului are loc pe 2 octombrie, la ora 19:00, în spațiul Cercului Militar Cluj-Napoca, pentru concertul „Finale: Madness on the SoNoRo Express”.

Muzicienii și artiștii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo sunt nume importante ale scenelor internaționale, precum Gilles Apap (vioară), Erik Schumann (vioară), Amaury Coeytaux (vioară), Alexander Sitkovetsky (vioară), Anna-Liisa Bezrodny (vioară), Tatiana Samouil (vioară), Alexandra Tîrșu (vioară), Răzvan Popovici (violă), Natasha Tchitch (violă), Andreas Brantelid (violă), Alexander Gordon (violă), Justus Grimm (violoncel), Valentin Răduțiu (violoncel), Jan-Erik Gustafsson (violoncel), Boris Andrianov (violoncel), Diana Ketler (pian), Herbert Schuch (pian), Josu de Solaun (pian), Matt Hunt (clarinet), Joseph Tawadros (oud), Ksenia Parkhatskaya (dansatoare) și Filarmonica Transilvania Cluj.

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo pot fi descoperite pe https://festival.sonoro.ro/.

Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook: https://eventbook.ro/festival/sonoro.

Despre Festivalul SoNoRo

Site http://www.sonoro.ro/ 

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo 

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/ 

YouTube   http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (17 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (16 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (10 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (4 ani). 

Festival prezentat de Raiffeisen

Proiect cultural finantat de Ministerul Culturii

Proiect cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022

Sponsori principali: MedLife, RomCapital Invest

Sponsori: JTI, Ciga Energy, NNDKP, Vodafone, SAI Certinvest, Meta Estate Trust, Leroy și Asociatii, FAN Courier, Aedificium, Casa Boema, Clinica Alcor, Mercure, Autonom

Parteneri:  Institutul Cervantes, Privileg, Grano, LeBab, SupaDupa, Illy, Avincis, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, DeCorina Hats, Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Matei Branea, Art Safari, Media Image

Gazde: Teatrul Godot și Palatul Bragadiru, Muzeul Național de Artă al României, Apollo111, Galeria Galateca, Club Expirat, Filarmonica George Enescu, Club Guesthouse, Gara CFR Cluj-Napoca, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Libertății Religioase

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Capital, Evz.ro, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, Promenada-Culturala.ro, CARIERE, TIMPUL, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro

Posted by Ana in București, contemporane, 0 comments

Festivalul SoNoRo Musikland IV își continuă drumul în satele din Transilvania. Muzicieni în premieră la ediția a IV-a

Festivalul SoNoRo Musikland, ediția a IV-a, care a început în data de 22 iulie 2022, își continuă drumul în satele din Transilvania. După trei concerte în Brașov și două în Prejmer și Hălchiu, traseul cultural pe care îl va urma conține opriri la Biserica Fortificată din Criț; în Meșendorf, la Biserica Fortificată și Meșendorf Gasthaus; în Sala Barocă a Primăriei Sighișoara; în Viscri, la Biserica Fortificată și Pensiunea Viscri 125 și la Cross Country Farm din Prod.

 

Dintre cei 12 muzicieni invitați la festival, cinci participă în premieră la un proiect SoNoRo.

 

Violonista franceză Clémence de Forceville, născută în 1991, a câștigat numeroase concursuri naționale și internaționale și colaborează ca solistă cu Orchestra Filarmonicii din Baden-Baden, Orchestra Filarmonicii din Sofia și Orchestra de Cameră din Catalonia. A studiat la Berlin cu Antje Weithaas, Mihaela Martin și Eberhard Feltz. Înainte de aceasta, a obținut un masterat cu cea mai mare distincție la Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, unde a studiat cu Olivier Charlier. În 2021 a devenit concertmaestru al Orchestrei de Cameră din Paris, condusă de Lars Vogt. Predă ca asistentă la clasa de vioară a lui Philippe Graffin la Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Grație sprijinului generos al Fundației Boubo-Music, Clémence cântă la o vioară de Lorenzo Storioni care datează din 1777. Muziciana franceză se află pentru prima dată în România.

 

Jesús Reina a fost inițiat în arta violonistică de bunicul lui, José Reina, prin intermediul muzicii populare. Când avea opt ani, Yehudi Menuhin și Natasha Boyarskaya l-au invitat pe Jesús să studieze la Școala Yehudi Menuhin. La 10 ani a fost acceptat la Școala Reina Sofía, iar doi ani mai târziu, Jesús a intrat la Universitatea Indiana pentru a studia cu Mauricio Fuks. Apoi, la vârsta de 15 ani, a urmat cursurile Școlii de Muzică Manhattan din New York cu Patinka Kopec și Pinchas Zukerman. Jesús a fost prezent pe scene renumite, precum Wigmore Hall și Royal Festival Hall din Londra, Carnegie Hall din New York, Centrul Național de Arte din Ottawa, Filarmonica din Sankt Petersburg, Auditoriul Național din Madrid și Palau de la Música din Barcelona. Jesús este cofondatorul și directorul artistic al Festivalului Málaga Clásica. Eforturile sale i-au adus Medalia de Onoare a orașului Malaga și Premiul Porțile Andaluziei, o recunoaștere acordată persoanelor și instituțiilor care promovează valorile Andaluziei în lumea întreagă.

 

Mihai Cocea este unul dintre violiștii cei mai promițători din generația sa, fiind laureat al numeroase concursuri internaționale și naționale. El a obținut premiul trei la Concursul Internațional de Violă Watson Forbes și a fost finalist la Concursul Internațional Yuri Bashmet din Moscova. A studiat la Zürich cu Lawrence Power și la Academia Regală de Muzică din Londra cu Paul Silverthorne. Este invitat la festivaluri precum Sermoneta (Italia), Wonderfeel (Olanda), Norfolk and Norwich Festival (Regatul Unit al Marii Britanii), Festival Von Vlaanderen (Belgia) și la Huilo Huilo Music Festival (Chile). În calitate de solist, a concertat cu diverse orchestre precum NOVA Rossia, Moscow Soloists, Brussels Philarmonic și St. Andrews Symphony Orchestra. În prezent, este șef de partidă al Orchestrei Filarmonice din Bruxelles și membru al grupului „Carousel Ensemble”. Din noiembrie 2020, a primit titlul de Asociat al Academiei Regale de Muzică din Londra pentru activitatea sa pe plan internațional.

 

Liisa Randalu s-a născut în Tallinn, Estonia, și a crescut în Karlsruhe, Germania, unde a început să cânte la vioară. A studiat vioara la Stuttgart timp de doi ani, apoi și-a continuat studiile de violă la Universitatea de Muzică și Artă Interpretativă din Frankfurt cu Roland Glassl și la Școala de Muzică Hanns Eisler din Berlin cu Friedemann Weigle. De asemenea, a studiat cvartetul de coarde și muzica de cameră la Universitatea de Muzică din Köln cu profesorul Harald Schoneweg și la Școala de Muzică Reina Sofia din Madrid cu profesorul Günter Pichler. Liisa a câștigat mai multe concursuri internaționale și a cântat cu orchestre precum Orchestra de Cameră din Tallinn, Orchestra Simfonică Națională Estonina, Orchestra Simfonică din Berna, Camerata Salzburg și Orchestra Simfonică din Bamberg. Între 2012-2021 a fost violista Cvartetului Schumann. De asemenea, este membră a Cvartetului Albrecht Mayer și predă la Conservatorul Feuermann al Academiei din Kronberg și la Universitatea de Muzică și Artă Interpretativă din Frankfurt. Cântă la o violă de Giovanni Pistucci din 1880.

 

Pianistul Gustavo Carvalho a fost prezentat de revista franceză „Le Monde de la Musique”, în numărul din februarie 2004, ca fiind unul dintre cele mai promițătoare talente ale generației sale. Gustavo a studiat cu Magdala Costa la Belo Horizonte, Oleg Maisenberg la Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena și Elisso Virsaladze la Conservatorul Ceaikovski din Moscova. Născut la Belo Horizonte (Brazilia) în 1982, a interpretat concertele lui Șostakovici la vârsta de 12 ani, cu Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, la Palácio das Artes din Belo Horizonte.

A susținut recitaluri solo și de muzică de cameră în săli prestigioase precum Tonhalle (Zürich), Musikverein din Viena, Auditorium du Louvre (Paris), Philharmonie am Gasteig (München) și Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Este invitat frecvent la festivaluri precum Piano aux Jacobins (Toulouse), Prussia Cove și Stift. Este fondatorul și directorul artistic al Festivalului Artes Vertentes din Tiradentes (Brazilia), care va avea cea de-a XI-a ediție în septembrie 2022.

Printre muzicienii care au luat parte la proiectele SoNoRo și participă anul acesta la Festivalul SoNoRo Musikland se numără violoniștii Nicolas Dautricourt, violistul Răzvan Popovici, violonceliștii Justus Grimm, Benedict Klöckner și Radu Nagy, pianista Diana Ketler, precum și clarinetistul Thorsten Johanns.

Razvan Popovici

Sunt încântat că anul acesta am reușit să invităm muzicieni noi la SoNoRo Musikland, pentru a aduce prin prezența lor o infuzie de noutate artistică. Alături de muzicienii care au participat deja la proiectele noastre și care sunt obișnuiți să interpreteze împreună, sunt convins că artiștii nou-veniți se vor integra ușor în formulele artistice ale programului, căci au deja o carieră solidă, sunt premiați și interpretează pe multe dintre scenele celebre ale muzicii clasice. Abia așteptăm ca publicul român să se bucure de talentul care i-a consacrat!”, declara Răzvan Popovici, directorul Festivalului SoNoRo Musikland.

A doua parte a Festivalului SoNoRo Musikland 2022 are următorul program:

  • IN LOVE AGAIN / DIN NOU ÎNDRĂGOSTIȚI – Miercuri, 27 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Criț, județul Brașov
  • HEIMATKLÄNGE / SUNETE DE ACASĂ – Joi, 28 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Meșendorf, județul Brașov
  • JAMSESSION 1 – Joi, 28 iulie 2022, ora 21:30, Meșendorf Gasthaus, județul Brașov
  • FREUDE / BUCURIE – Vineri, 29 iulie2022, ora 18:00, Sala Barocă a Primăriei Municipiului Sighișoara
  • JAMSESSION 2 – Vineri, 29 iulie 2022, ora 21:30, Pensiunea Viscri 125, județul Brașov
  • AVANTI – Sâmbătă, 30 iulie 2022, 19:00, Cross Country Farm, sat Prod, comuna Hoghilag, județul Sibiu
  • FINALE – Duminică, 31 iulie 2022, ora 19:00, Biserica fortificată din Viscri, județul Brașov

Accesul la concertele Festivalului SoNoRo Musikland este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare.

Rezervările se fac pe https://musikland.sonoro.ro/, în pagina dedicată fiecărui concert.

 

Credite foto: Șerban Mestecăneanu (Clémence de Forceville, Jesús Reina, Mihai Cocea, Gustavo Carvalho); www.liisarandalu.com (Liisa Randalu)

Partener principal: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard

Partener pentru un mâine mai bun: MedLife

Sponsori: ICCO, Artegianale, Illy, Avincis

Parteneri instituționali: Institutul Cultural Român, Institutul Cervantes, Siebenbürgischen Kultursommer

Parteneri: Filarmonica Brasov, TAMTAM, Primăria Municipiului Brașov, Grano, Beyond Dracula, Meșendorf Gasthaus, Viscri 125, Cross Country Farm, Meșendorf 65, Biserica Evanghelică C.A. din România – Consistoriul Districtual Brașov, Fundația Michael Schmidt, Librăriile Humanitas, Cărturești, Fundația Calea Victoriei, Colinele Transilvaniei, Hotel Ambient, Brasserie Luther, Mood Club & Lounge, Autonom

Gazde: HUB 2068, Muzeul Județean de Istorie Brașov, Bastionul Țesătorilor, Primăria Sighișoara, Conacul Helsdorf, Biserica Prejmer, Biserica Evanghelică Viscri

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, TIMPUL, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Litera9.com, Media Image

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Turneul SoNoRo Conac „La Grande Belleza”

Călătoria ediției aniversare SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” continuă în luna mai cu opriri în câteva dintre cele mai poetice locuri din țara noastră: Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea (19 mai), Portul Cultural Cetate, pe malul Dunării (21 mai),  Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu, la poalele munților Făgăraș (22 mai), pentru a reveni și încheia această parte a turneului tot pe malul Dunării, la Teatrul Maria Filotti din Brăila (23 mai).

Afiș SoNoRo Conac 19-23 mai 2022
Razvan Popovici

„Fiecare dintre locurile alese pentru cea de-a X-a ediție a turneului SoNoRo Conac întregește povestea muzicii clasice din România. Dacă în prima parte a turneului am concertat în marile filarmonici ale țării noastre, stabilimente de cultură ridicate începând cu sec. XVIII și în același timp capodopere arhitectonice, în a doua parte ne ancorăm în poezia locurilor unde mari muzicieni sau alți oameni de cultură au locuit și au creat. Suntem încântați să includem pentru prima dată în istoricul SoNoRo Conac spații noi precum Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu și Teatrul Maria Filotti din Brăila. De asemenea, vom reveni cu plăcere în Portul Cultural Cetate, un spațiu vibrant, în care au loc numeroase evenimente culturale. Sperăm ca publicul să se simtă inspirat nu doar de muzica pe care o vom interpreta în aceste locuri, ci și de energia specială de care sunt încărcate, și să ne urmeze până la finalul turneului pentru o celebrare a tot ce reprezintă La Grande Belleza în țara noastră”, declară Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul partenerului principal BRD – Groupe Société Générale, cu scopul de a intermedia contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc şi de a aduce în atenția publicului şi a autorităților remarcabile valori româneşti date uitării.

Programul celei de-a doua părți a turneului SoNoRo Conac cuprinde lucrări de Ludwig van Beethoven, George Enescu, Fritz Kreisler, Piotr Ilici Ceaikovski și Dimitri Șostakovici, în interpretarea muzicienilor Irina Mureșanu (vioară), Răzvan Popovici (violă) și Cristiana Mihart (pian). 

Accesul este gratuit, doar în baza rezervării locurilor, iar fiecare concert este urmat de un cocktail oferit de Illy și Avincis. 

Mai multe detalii despre program și modalitatea de rezervare a locului sunt disponibile pe https://conac.sonoro.ro/.

Turneul SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” se va încheia cu trei concerte programate în perioada 28-30 iunie 2022.

SoNoRo Conac 2022

Partenerii SoNoRo Conac susțin refugiații din Ucraina

În contextul situației internaționale dificile pe care o traversăm, SoNoRo Conac și partenerii săi consideră că este important să susțină cauza refugiaților din Ucraina

BRD Groupe Société Générale și Mastercard susține organizaţia Narada, care, numai în ultimele 6 luni, prin HartaEdu.ro, a intervenit în peste 90 de unităţi de învăţământ cu o investiţie de 1,5 milioane de lei. În timp de război sau crize, copiii sunt categoria cea mai vulnerabilă. Mai mult de 30.000 de copii ucraineni au ajuns în România și mulți dintre ei vor ramâne aici și vor frecventa școlile și grădinițele românești. În continuare, BRD Groupe Société Générale și Mastercard, prin Fondul de Rezilienţă în Educaţie, vine în întâmpinarea situaţiei cauzate de conflictul din Ucraina și susține integrarea copiilor ucrainieni în sistemul de învățământ românesc, precum și oferirea de suport psihologic acestora. 

La toate concerte SoNoRo Conac va fi promovată această cauză importantă și donarea pentru organizația Narada. Cine dorește să se alăture cauzei și dorește să contribuie o poate face aici: www.narada.ro/doneaza.

Sistemul Medical MedLife este un alt partener important al proiectului SoNoRo Conac care, încă de la debutul războiului, s-a alăturat autorităților și societății civile și a depus eforturi considerabile pentru a ajuta vecinii din Ucraina, fie că vorbim de refugiații care au trecut granița sau de oamenii rămași să lupte. După ce, încă din primele zile de conflict, compania a asigurat asistență medicală în regim de prim ajutor pentru ucrainenii ajunși în România, eforturile s-au extins dincolo de graniță, prin trimiterea a peste 65 de tone de materiale sanitare, consumabile și echipamente medicale către spitalele din Ucraina afectate de război.

În continuare, MedLife își îndreaptă atenția spre spitalele din țara vecină, venind în întâmpinarea unor nevoi specifice identificate și comunicate de către autorități. Astfel, prin intermediul partenerilor de la Asociația Zi de Bine, compania strânge fonduri pentru ajutorarea spitalelor din regiunea Mykolaiv, una dintre zonele cele mai afectate de bombardamente, unde, până acum, au fost uciși peste 130 de civili, dintre care 6 copii și peste 400 civili au fost răniți, dintre care 30 de copii. Donațiile vor fi folosite pentru achiziționarea de medicamente, echipamente și materiale sanitare necesare pentru nevoile spitalelor din regiune.

Donațiile se pot face prin transfer bancar, în contul Asociației Zi de Bine, cu mențiunea cuvântului SPITAL la descrierea plății: www.zidebine.ro/doneaza/transfer_bancar


 

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a patrimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri fabuloase, spectaculoase, elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele nouă ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 100 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din România, dar a și atras atenția publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice de aici.

Turneu prezentat de: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard 

Partener principal: Ministerul Culturii

Partener pentru un mâine mai bun: Sistemul Medical MedLife

Sponsori: Illy, Avincis

Parteneri: Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Golden Tulip Ana Dome, Restaurantul Hochmeister, Casa Boema

Gazde: Filarmonica de Stat Sibiu, Consiliului Județean Sibiu, Filarmonica de Stat Târgu Mureș, Filarmonica de Stat Oradea, Centrul Municipal de Cultură Arad, Filarmonica de Stat Arad, Primăria Municipiului Arad, Consiliul Județean Timiș, Muzeul Național de Artă Timișoara, Filarmonica George Enescu, Muzeul Județean Aurelian Sacerdoțeanu Vâlcea, Fundația Pentru Poezie Mircea Dinescu, Port Cultural Cetate, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu, Asociația AREFU, Teatrul Maria Filotti Brăila, Muzeul Național Peleș, Conacul Miclescu – Călinești, Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași  

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, TIMPUL, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Media Image 

 
Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Preselecțiile pentru bursele SoNoRo Interferențe 2022

Încep preselecțiile pentru bursele SoNoRo Interferenţe, programul educativ al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo. Tinerii muzicieni au fost invitați să se înscrie până la data de 10 februarie 2022, instrumentele pentru care se acordă burse fiind vioara, viola, violoncelul și pianul. Pentru al doilea an consecutiv se acordă burse și pentru canto, muzica de cameră cu voce fiind considerată excepțională în repertoriul muzical clasic.

Ediția a XVI-a se bucură în continuare de sprijinul sponsorului principal UniCredit Bank.

Tinerii instrumentiști care doreau să aplice pentru burse au fost invitați să completeze formularul de înscriere de pe site și să trimită înregistrarea a două piese, iar pentru canto este necesară înregistrarea a două piese (o arie și un lied) în două limbi diferite. Înregistrările trebuie trimise pe adresa de e-mail mariaclara@sonoro.ro până la data de 10 februarie 2022.

Programul SoNoRo Interferențe, susținut de UniCredit Bank, se adresează muzicienilor români, cu vârste cuprinse între 14 şi 30 de ani, și a fost inițiat cu scopul de a crea pe termen lung o elită muzicală, continuând demersul Festivalului SoNoRo de a include România în circuitul de vârf al vieții muzicale europene. Timp de 15 ani au fost acordate peste 400 de burse, Festivalul SoNoRo și partenerii săi onorând astfel educația și importanța pe care aceasta o are pentru performanța individuală a muzicienilor.

Răzvan Popovici

Iată că am ajuns la ediția cu numărul 16! Privind în urmă, am creat programul de burse SoNoRo Interferențe la doar un an de la existența Festivalului SoNoRo, în semn de respect pentru valoarea educației și ca o reverență pentru toată cunoașterea pe care mi-au dăruit-o profesorii mei. Un muzician este precum un sportiv de performanță, devine mai bun pe măsură ce trec anii și exersează zilnic, astfel că an de an acest program selectează tineri cu potențial, oferindu-le șansa de a studia împreună cu muzicieni experimentați. Am avut bucuria de a urmări evoluția bursierilor SoNoRo, mulți dintre ei obținând premii internaționale importante și devenind adevărați profesioniști.

Pentru al doilea an consecutiv avem și secțiunea de canto, muzica de cameră cu voce fiind foarte apreciată. De asemenea, vreau să-i mulțumesc pentru încredere sponsorului principal UniCredit Bank, aflat de cinci ani alături de noi. Sunt recunoscător că am construit o relație pe termen lung și că putem să continuăm astfel programul de burse SoNoRo Interferențe.

Abia aștept să contribuim și în acest an la evoluția tinerilor prin intermediul muzicii de cameră!

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo și inițiatorul programului SoNoRo Interferențe

Workshop-urile vor avea loc la Casa Artiștilor (Bușteni, România), în Palazzo Ricci (Montepulciano, Italia) și la Traunstein (Germania).

Maeștrii care îi vor îndruma pe bursieri sunt următorii: Mihaela Martin (vioară/profesor Academia de Muzică din Köln, Academia Barenboim-Said, Berlin, Germania), Răzvan Popovici (violă/Ansamblul Raro, Germania), Frans Helmerson (violoncel/profesor Academia Kronberg, Kronberg im Taunus, Germania), Valentin Răduțiu (violoncel/prim violoncelist Deutsches Symphonieorchester din Berlin, Germania), Diana Ketler (pian/profesor Academia Regală de Muzică, Marea Britanie și Haute École de Musique, Geneva, Elveția) și Pauls Putnins (cântăreț internațional de operă, Marea Britanie).

La finalul fiecărei sesiuni de lucru, tinerii muzicieni vor interpreta lucrările studiate în cadrul workshop-ului alături de profesorii lor.

Bursa de studii SoNoRo Interferențe se adresează tinerelor talente muzicale și constă în gratuitatea cursurilor cu durata de o săptămână (muzică de cameră și instrument solo: vioară, violă, violoncel și pian; canto), cazarea și mesele pe durata programului. Mai multe detalii pe https://interferente.sonoro.ro/.

SoNoRo Interferențe este susținut de UniCredit Bank

Partener principal: Institutul Cultural Român

Parteneri: Casa Artiștilor din Bușteni, Palazzo Ricci, Festivalul Chiemgauer Musikfruhling, Ensemble Raro

Parteneri media: RFI Romania, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Harper’s Bazaar Romania, Igloo, Psychologies,  Zeppelin, Designist.ro, Capital, EVZ.ro, Zile și nopți, The Institute, Ziarul Metropolis, LiterNet.ro, TIMPUL, Promenada-culturala.ro, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro

SoNoRo Interferenţe, programul educativ al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, a luat naştere în România în anul 2007 şi de atunci s-a extins şi în alte ţări europene, precum Italia (Arezzo şi Montepulciano), Ucraina (Kiev), Germania (Bad Endorf, Neuwied și Traunstein) și Belgia (Conservatorul Regal din Antwerpen). Printre locurile în care s-au desfășurat workshop-urile SoNoRo Interferențe, de-a lungul timpului, se numără: Portul Cultural Cetate, reședința Băncii Naționale de la Păltiniș și Palatul Cantacuzino din Bușteni, în România, iar din afara țării, la Montepulciano, în Italia, și la Traunstein, în Germania.

Mulţi dintre câștigătorii burselor au obținut rezultate remarcabile şi studiază, în prezent, la instituţii prestigioase de muzică din Londra, Berlin, Viena, Zurich, Hamburg şi Bucureşti. Câțiva dintre bursieri au participat la concursuri importante din întreaga lume și s-au clasat pe locuri fruntașe, două exemple în acest sens fiind reușitele lui Andrei Ioniță, care a câştigat premiul I la secţiunea Violoncel a Concursului „P.I.Ceaikovski” din Moscova (2015), și a lui Valentin Șerban, câștigător al marelui premiu al secțiunii de vioară la Concursul Internațional George Enescu (2021).

Platforma culturală SoNoRo: https://sonoro.ro/

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo/

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/

Youtube http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Credit foto: Șerban Mestecăneanu

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Festivalul SoNoRo XVI – întâlnire între tigrii și labirinturile lui Borges și muzica excepțională a lui Astor Piazzolla

Cea de XVI-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo va avea loc în perioada 29 octombrie – 14 noiembrie 2021, în București, Brașov, Sibiu și Cluj-Napoca și dorește să aducă prin tema sa, „Dreamtigers”, un omagiu marelui scriitor sud-american Jorge Luis Borges. Totodată, în cadrul acestei ediții, va fi celebrat centenarul Astor Piazzolla, cu un program alcătuit din lucrări ale celebrului compozitor argentinian. 

Această ediție a festivalului reprezintă și un punct luminos pe harta incertitudinilor pe care le trăim în această perioadă, publicul fiind invitat să se bucure de frumusețea și armonia muzicii de cameră.

În 2021, Festivalul SoNoRo împarte programul din București între spațiile consacrate de concert, precum Ateneul Român, Sala Radio sau Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, cu cele nonconformiste ca Palatul Bragadiru, Club Expirat, Club Guesthouse sau Fratelli Studios. De asemenea, anul acesta, pentru a introduce publicul în universul lui Jorge Luis Borges, Festivalul SoNoRo invită publicul la un spectacol de tip teatru-labirint, premergător concertului din Palatul Bragadiru, realizat în parteneriat cu studenții UNATC „I. L. Caragiale”.
 
În Brașov, Sibiu și Cluj-Napoca, în filarmonicile din aceste orașe, vor avea loc concerte destinate publicului cunoscător și iubitor de muzică clasică, dar și tinerilor deja familiarizați cu programele SoNoRo. În Cluj-Napoca, unde Festivalul SoNoRo se încheie deja în mod tradițional, va avea loc un program extins care va include și spații mai puțin convenționale, precum mansarda Casei Boema sau Biserica Reformată Calvină.

 

La SoNoRo, credem că muzica nu are granițe. Face parte dintr-o magnifică familie de arte, fără de care existența noastră ar fi săracă. În edițiile anterioare am explorat relațiile dintre muzică, poezie și arte vizuale în «DaDa» sau dintre muzică și sculptură în «Păsărea Măiastră». Anul acesta ne îndreptăm spre labirinturile, visele, misterele și pasiunile marelui autor argentinian Jorge L. Borges. Dreamtigers – tema recurentă din lucrările sale – reprezintă un vis care nu dispare niciodată, care ia diferite forme, transformându-se mereu, dar fără a pierde niciodată substanța de bază, care este constituită din frumusețe și din explorarea posibilităților nesfârșite ce se află în fața oricărui om. Ideea unui tigru de vis, ca orice mare operă muzicală sau interpretare, este o punte între trecutul și viitorul nostru. Este poezia unui suflet de copil inocent, pe care orice mare artist încearcă să o păstreze de-a lungul vieții sale. În cuvintele lui Borges: Copilăria a murit, iar tigrii și pasiunea mea pentru ei au îmbătrânit, dar totuși sunt în visurile mele.

Răzvan Popovici și Diana Ketler, directorii Festivalului SoNoRo.

Spotul festivalului,este o animație realizată de echipa formată din Matei Branea (story, regie și concept grafic, animație), Ana Branea (story, editor video) și Dan-Ștefan Rucăreanu (sound design).

Festivalul se va desfășura în București în perioada 29 octombrie – 7 noiembrie, primele două concerte fiind programate la Palatul Bragadiru. Concertul de deschidere (vineri, 29 octombrie) conține lucrări de François Borne, Joaquín Turina, Enrique Granados și Astor Piazzolla, iar al doilea concert (sâmbătă, 30 octombrie) este inspirat de aniversarea „Astor Piazzolla 100” și va cuprinde tangouri tradiționale și o selecție de lucrări semnate de Astor Piazzolla, Marcelo Nisinman, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Isaac Albéniz ș.a.

Ziua de duminică, 31 octombrie, este organizată sub titulatura „Cele patru cicluri” și propune publicului un maraton muzical de patru concerte – trei vor avea loc la ARCUB Gabroveni, un centru cultural ridicat pe ruinele fostului Han Gabroveni, un monument istoric din secolul al XIX-lea, și unul în Clubul Expirat, situat într-un spațiu industrial revitalizat, care găzduiește cu succes numeroase evenimente din zona culturală, pe lângă serile de dans ce îi definesc scopul principal. Clubul se află în Sala Compresoarelor, unul dintre spațiile fostei fabrici E. Wolff, înființată în 1877

Seria concertelor din București va continua cu un program surpriză în Fratelli Studios (luni, 1 noiembrie și marți, 2 noiembrie), o alegere îndrăzneață pentru Festivalul SoNoRo, definit de versatilitate, reinventare și spații neconvenționale.

Următoarele patru concerte din București (4-7 noiembrie) sunt programate la Sala Radio, Club Guesthouse, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României și Ateneul Român – locul în care Festivalul SoNoRo își încheie de mulți ani programul din Capitală.

Călătoria muzicală a Festivalului va continua la Filarmonica Brașov – Sala Patria, în data de 9 noiembrie, la Filarmonica de Stat Sibiu – Sala Thalia (10 noiembrie) și în Cluj-Napoca, pentru două concerte în Sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai (11 și 13 noiembrie), un concert în mansarda Casei Boema (12 noiembrie) și un concert în Biserica Reformată Calvină (14 noiembrie).

Muzicienii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo reprezintă nume importante ale scenelor internaționale, precum Gilles Apap (vioară), Mihaela Martin (vioară), Alexander Sitkovetsky (vioară), Tatiana Samouil (vioară), Suyeon Kang (vioară), Pavel Berman (vioară), Irina Mureșanu (vioară), Maria Jurca (vioară), Răzvan Popovici (violă), Tomoko Akasaka (violă), Alexander Zemtsov (violă), Frans Helmerson (violoncel), Justus Grimm (violoncel), Benedict Klöckner (violoncel), Manuel Fischer-Dieskau (violoncel), Andreas Brantelid (violoncel), Julian Arp (violoncel), Ștefan Cazacu (violoncel), Diana Ketler (pian), Louis Lortie (pian), Ioan Dragoș Dimitriu (pian), Cristiana Mihart (pian), Pablo Barragán Hernández (clarinet), Thorsten Johanns (clarinet), Olivier Darbellay (corn), Marcelo Nisinman (bandoneon), Zoran Marković (contrabas) și Ramón Ortega Quero (oboi).

 

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo 2021 pot fi descoperite pe https://festival.sonoro.ro/.

Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook (https://eventbook.ro/festival/sonoro).

Participarea publicului este permisă doar în baza Certificatului verde COVID, pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, respectiv persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu virusul SARS-CoV-2.

 

Despre Festivalul SoNoRo

Site http://www.sonoro.ro/ 

Facebook https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo 

Instagram https://www.instagram.com/sonorofestival/ 

YouTube   http://bit.ly/SoNoRo_Festival

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieţii culturale româneşti şi a inclus scena muzicală românească într-o reţea de festivaluri europene de înaltă ţinută. Pe lângă parteneriate tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel şi Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim şi Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (16 ani), SoNoRo-Inteferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (15 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (9 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (9 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat tradițiilor și patrimoniului arhitectural din Transilvania (3 ani).

Proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii

Proiect cofinanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului „București – Oraş deschis” 2021.

„Conţinutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.”

 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Romanian Jewelry Week 2.0

Romanian Jewelry Week 2.0 sărbătorește bijuteria contemporană între 30 septembrie și 3 octombrie cu expoziții, conferințe, tururi ghidate și târguri și peste 190 de designeri români și internaționali care vor expune mii de creații de bijuterie. 

Expoziția centrală se va deschide joi, 30 septembrie, ora 11:00 la Arcub Gabroveni și va prezenta mii de creații de la 191 designeri de bijuterie contemporană din peste 25 țări din întrega lume, propunând creații semnate de artiști contemporani din România, SUA, Canada, Mexic, Brazilia, Spania, Germania, Ungaria, Franța, Marea Britanie, Italia, Olanda, Grecia, Austria, Republica Moldova, Israel, China, Iran, Coreea de Sud și multe altele. 

Expoziția va fi completată de șase expoziții colective, școli și asociații internaționale de renume: Milano Jewelry Week, Budapest Jewelry Week, Co-Adorn Art Jewellery Society Canada, Sheffield Hallam University UK, Plus One Collective și The Gallery of Art in Legnica Polonia. Expoziția va prezenta de asemenea și doi designeri internaționali invitați speciali – Daniella Saraya (Israel) și Claudia Lepik (Cluster London Artist in Residence).

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2021

1. ARCUB – Hanul Gabroveni – Locație principala Romanian Jewelry Week

Spațiul de expoziție Arcub va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare pe perioada celor 4 zile de eveniment, cu peste 190 designeri și peste 1500 exponate de bijuterie contemporană.

 

Program de vizitare – 30 septembrie – 3 octombrie 2021 între 11.00 și 20.00

Biletele sunt disponibile în rețeaua Eventim.rohttps://www.eventim.ro/ro/bilete/romanian-jewelry-week-2021-bucuresti-centrul-cultural-arcub-hanul-gabroveni-1249475/performance.html

 

Evenimente speciale:

30 septembrie 2021, ora 18.00 – Curator Tour – Tur ghidat în expoziție realizat de David Sandu, fondatorul și curatorul Romanian Jewelry Week

3 octombrie 2021, ora 17.00 – Ceremonia de Premiere Romanian Jewelry Week 2021

 

2. Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României organizează cu prilejul Romanian Jewelry Week 2021 o serie de tururi ghidate în expoziția permanentă Tezaurul Istoric și în expoziția temporară “Fragment. Experienta Restaurarii”, precum și o serie de workshop-uri demonstrative de bijuterie realizate de artiștii Mihaela Ciocâlteu și Doina Bacalu.

 

Program de vizitare: 30 septembrie – 3 octombrie 2021 între 10.00 și 18.00

Evenimente speciale: 30 septembrie și 1 octombrie 2021, 16.00 – workshop-uri demonstrative de bijuterie și tururi ghidate. Accesul se face prin confirmare prealabilă la adresa de email hello@romanianjewelryweek.com, pe baza achiziției în prealabil a biletului general de acces în muzeu disponibil online aici https://mnir.booktes.com

 

3. Galeria Galateca 

Intre 30 septembrie si 3 octombrie, Galeria Galateca va gazdui o selectie curatoriala de designeri internationali marca Romanian Jewelry Week, precum si o vitrina dedicata. Pe 2 si 3 octombrie va avea loc și târgul de design Neo Fair – Eco & Wood Edition. Noi artisti si noi concepte vor anima galeria, intr-o saptamana dedicata designului de bijuterie.

 

Program de vizitare: 30 septembrie – 1 octombrie – 12.00 – 20.00. 2 octombrie – 11.00 – 21.00, 3 octombrie – 11.00 – 19.00

Program special: vineri, 1 octombrie 2021, ora 19.00 – Panel “Design for a Better World” si preview Neo Fair – Eco & Wood Edition

 

4. AlbAlb – Romanian Jewelry Focus

În cadrul Romanian Jewelry Week 2021, AlbAlb propune prezentarea unei selecții curatoriate de piese de către unii dintre cei mai apreciați designeri români de bijuterii, având în portofoliu bijuterii purtabile care pot fi încercate și achiziționate în magazin. Printre designeri se numără: Monom, Contemporia, Dani Păun, Miruna Belicovici, Anayd Blu, Maria Paltin, i{n}stance, Artefact Room, Josephine, Atelier Devi, Diana Cojocaru, What if I Fly, Curandera, Carla Szabo, Ceramic Sparrow.

 

Program de vizitare: 30 septembrie – 3 octombrie 11:00-18:00, Str. Lt. Av. Șerban Petrescu 1, București

Evenimente speciale: Sâmbătă, 2 octombrie, 15.00 – 18.00 Lansarea showroom-ului Monom

la AlbAlb / Duminică, 3 octombrie, 15.00 – 18.00 Lansarea la AlbAlb a colecției Ne/implinit

semnată Mesteshukar ButiQ

 

5. Dizainăr – Vitrina de bijuterie

A venit momentul ca bijuteria contemporană să aibă o vitrină dedicată în cadrul showroom-ului Dizainăr, magazinul de design românesc fondat în 2012 ce și-a propus să pună pe picioare o piață vibrantă de produs și concept autohtonă, capabilă sa concureze la standarde internaționale. Pe www.dizainar.com găsiții o selecție de peste 600 de produse de serie ale designerilor români.

 

Program de vizitare – 30 septembrie – 3 octombrie 2021, orele 12:00-19:00 @ Dizainăr showroom, Str. Puțul cu Plopi nr.17, zona Cișmigiu.

Programul complet al Romanian Jewelry Week și toate detaliile sunt disponibile pe site-ul https://www.romanianjewelryweek.com/

*Toate evenimentele și expozițiile se vor desfășura în condiții de siguranță, respectând normele de distanțare socială. Vizitatorii sunt rugați să poarte mască pe toată durata evenimentelor și să respecte regulile fiecărei locații.

ROJW Logo

 

Proiect cultural organizat de: Assamblage Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, cu sprijinul ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Susținut de: Banca Transilvania

Design expoziție semnat de: Kaustik

Parteneri culturali: Assamblage Institutul de Artă și Design, AlbAlb, Dizainăr, Galeria Galateca, MNIR – Muzeul Național de Istorie a României, The Station

Parteneri media: Designist.ro, Cosmopolitan, Feeder.ro, Harper’s Bazaar, Modernism.ro, Radio Guerrilla,  Revista Atelierul, Igloo, Iqads, The institute, Zile si nopti, Zeppelin, Aici a Stat, Lost in Jewellery Magazine. 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Festivalul SoNoRo Musikland a ajuns la a treia ediție în 2021

A treia ediție a Festivalului SoNoRo Musikland a onorat prin muzică patrimoniul arhitectural din Transilvania. A avut loc în perioada 30 iulie – 8 august 2021, în câteva dintre cele mai frumoase sate și orașe din Transilvania: Brașov, Criș, Feldioara, Sighișoara, Prod, Meșendorf, Viscri și Măgura. 

Dacă prima ediție SoNoRo Musikland s-a concentrat doar în zona bisericilor fortificate săsești, cea de-a doua ediție s-a extins și a inclus și concerte de tip de jamsession în case care au intrat în circuitul turistic din zonă – Meșendorf Gasthaus, Viscri 125 și Cross Country Farm din Prod. Acestea onorează moștenirea saxonă a vechilor case țărănești prin elemente de arhitectură integrate armonios în structura modernă a noilor spații. 

Anul acesta Festivalul Musikland a revenit în locurile primelor ediții, dar a adăugat și câteva edificii importante ale patrimoniului orașului Brașov și ale satelor din împrejurimi: Cetatea Feldioara, Casa Artiștilor din Măgura, Bastionul Țesătorilor și Filarmonica din Brașov.  În Brașov au avut loc și două concerte în aer liber, în piețele Brassaï și Sf. Ioan, ambele zone pietonale câștigate de oraș în ultimii ani. 
 

Concertele Festivalului SoNoRo Musikland au răsunat anul acesta și în Sighișoara, la Biserica din Deal și în Sala Barocă a Primăriei. De asemenea, publicul Musikland a fost invitat să descopere cu ajutorul muzicii și splendidul castel Bethlen din Criș.

Printre muzicienii care au concertat anul acesta la Festivalul SoNoRo Musikland s-au numărat violoniștii Nicolas Dautricourt, Alexander Sitkovetsky, Ioana Goicea și Valentin Șerban, violiștii Răzvan Popovici și Peter Langgartner, violonceliștii Justus Grimm, Andrei Ioniță și Radu Nagy, pianistele Diana Ketler și Mara Dobrescu, precum și Miruna Nagy (harpă), Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Pablo Barragan Hernandez (clarinet) și Alberto Mesirca (chitară). 

Razvan Popovici

„Iată că cel mai nou proiect SoNoRo ajunge deja la a III-a ediție! Suntem încântați că putem pune în valoare, prin contribuția noastră, superba zonă a Transilvaniei și moștenirea istorică și culturală pe care ne-au lăsat-o germanii. Trecutul acestei regiuni prinde viață din ce în ce mai mult și reverberează prin recrearea unor comunități și inițiative culturale în jurul unor monumente ignorate sau chiar părăsite. Muzica SoNoRo va ajunge la castele, cetăți, biserici fortificate, dar și în spații importante din orașul Brașov, prin intermediul concertelor susținute de 15 muzicieni de renume internațional; va fi, așadar, un regal al muzicii de cameră pentru un public local, național și internațional”, declara Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

Partener principal: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard

Sponsori: Sistemul Medical MedLife, ICCO, BSS, Illy, Jidvei

Parteneri instituționali: Institutul Cultural Român, Ambasada Republicii Federale Germania în România, Institutul Cervantes, Primăria Municipiului Brașov, Primăria Feldioara

Proiect cofinanţat de Consiliul Judeţean Braşov

Parteneri: Beyond Dracula, Grano, Artegianale – Magazin Gastronomic, Meșendorf Gasthaus, Viscri 125, Cross Country Farm, Filarmonica Brașov, Muzeul Județean de Istorie Brașov, TAMTAM, Bastionul Artiștilor, Fundația Sfântului Francisc, Măgura Casa Artiștilor, Colinele Transilvaniei, Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei

 

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Harper’s Bazaar, National Geographic, Suplimentul de cultură, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Unsitedemuzica.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Litera9.com, Media Image.  

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

SoNoRo Conac IX – „Pe-un picior de plai, pe-o gură de rai”

Cea de-a IX-a ediție a turneului SoNoRo Conac se va desfășura în perioada iulie-septembrie 2021, când vor avea loc 15 concerte în clădiri cu un istoric remarcabil. Prin existența acestui proiect, SoNoRo și-a propus să revitalizeze opere arhitecturale importante din România, dar și să aducă muzica de cameră în zone de o mare însemnătate culturală.

Primul concert al turneului va avea loc luni, 5 iulie, de la ora 20:00, la Rezidența BRD Scena9 din București. Programul concertului cuprinde lucrări de Gustav Mahler, Stan Golestan, Max Bruch, Piotr Ilici Ceaikovski și Ernst von Dohnányi în interpretarea muzicienilor Alissa Margulis (vioară), Răzvan Popovici (violă), Kyril Zlotnikov (violoncel) și Cristiana Mihart (pian).

Cum anul trecut a deschis seria concertelor în grădinile conacelor, pe domeniile palatelor și lângă zidurile bisericilor fortificate, dar și apetitul publicului pentru această îmbinare a armoniei muzicii cu cea a naturii, și în acest an sunt programate concerte în aer liber.

Intitulată ludic „Pe-un picior de plai, pe-o gură de rai”, ediția de anul acesta invită publicul să descopere locuri fascinante din țara noastră, cum sunt sate tradiționale care găzduiesc mici palate, vechi case tradiționale românești care impresionează prin onestitate sau clădiri impunătoare din centrul marilor orașe.

 
Razvan Popovici

„Marea muzică universală, frumusețea naturii și a arhitecturii tradiționale, alături de rafinamentul conacelor și palatelor de altădată au la fiecare ediție SoNoRo Conac un efect surprinzător. Invităm publicul să ne însoțească și anul acesta pentru a descoperi împreună câteva dintre cele mai frumoase locuri din țara noastră, dar și partituri mai puțin cunoscute, alese special pentru a întregi farmecul peisajului în care sunt interpretate”, declară Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul
partenerului principal BRD – Groupe Société Générale, cu scopul de a intermedia
contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc
şi de a aduce în atenția publicului şi al autorităților remarcabile valori româneşti
date uitării.

„În fiecare an, SoNoRo Conac este o experiență nouă, care ne arată că muzica ne poate aduce împreună în multe feluri și ne conectează, ne trezește emoții și ne ajută să descoperim alte și alte locuri din România. Prin concertele SoNoRo, vrem să arătăm că muzica clasică poate fi accesibilă și în afara sălilor de concert, că poate fi surprinzătoare și că este mereu deschisă pentru un public nou, de toate vârstele. Dincolo de muzica atent aleasă și de măiestria muzicienilor, veți găsi în aceste evenimente explicații și povești despre fiecare piesă interpretată, dar și apusuri de soare fantastice sau grădini înmiresmate. Lumea SoNoRo, pe care cu mândrie o susținem deja de 9 ani, este o lume generoasă, diversă, vibrantă și plină de talent, o lume vie care vă va cuceri și care ne spune că trebuie să trăim intens azi, dar și să privim în armonie cu noi înșine și cu ceilalți, spre viitor”, a spus Flavia Popa, Secretar General al BRD Groupe Société Générale.

 

Accesul la concertele SoNoRo Conac este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare, în limita locurilor disponibile, la: rezervari@sonoro.ro sau 0741.190.470.

 
SoNoRo Conac Logo

 

Călătoria muzicală va continua pe 6 iulie la Muzeul Civilizației Populare Tradiționale „ASTRA” din Sibiu – cea mai vastă structură etno-muzeală din România și unul dintre cele mai mari muzee în aer liber din lume, un obiectiv turistic excepțional care a câștigat în 2019 marele premiu „European Museum Academy” (EMA). Pe 7 iulie va avea loc un concert la Biserica Reformată Calvină din Cluj-Napoca, construită între anii 1486-1516 și reprezentând cea mai mare construcţie gotică de tip sală din Transilvania şi din sud-estul Europei. Pe 8 iulie turneul SoNoRo Conac ajunge la Castelul Bethlen-Haller, un edificiu tipic renascentist, reamenajat în stil baroc. Castelul din Cetatea de Baltă a fost ridicat între anii 1615-1624 de către Miklos Bethlen, iar în prezent găzduiește cramele Jidvei.

În data de 9 iulie va avea loc un concert în Catedrala Greco-Catolică „Sfântul Nicolae”, din Oradea, în beneficiul reconstruirii Palatului Episcopal Greco-Catolic din Oradea. Palatul, construit la începutul secolului XX, reflectă tendințele arhitectonice ale timpului din Imperiul multi-național și pluri-confesional Austro-Ungar. Acest simbol important al orașului Oradea a fost, din păcate, devastat de un incendiu în 2018 și, încă de atunci, se fac eforturi pentru reconstruirea lui. Concertul SoNoRo dorește să reamintească încă o dată importanța acestei cauze și să îndemne publicul din toată țara să doneze pentru reconstrucția Palatului, în condițiile în care accesul la concertele SoNoRo Conac este gratuit.

 

Următoarele concerte vor avea loc la Filarmonica de Stat „Dinu Lipatti” din Satu-Mare, găzduită de o clădire construită în 1902, în stilul secession (10 iulie);  la Hanul Domnesc
din Suceava
– atestat documentar în anul 1627, inițial casa domnitorului Miron Barnovschi, care a donat-o Mitropoliei Sucevei (12 iulie)
; în Casa memorială „Vasile Alecsandri” din Mircești, unde va avea loc un concert organizat în contextul Bicentenarului Vasile Alecsandri din acest an (13 iulie) și la Conacul Chrissoveloni din Ghidigeni, una dintre cele mai moderne reședințe din Europa, la începutul secolului XX, când a fost construit, fiind gazda unor petreceri impresionante, la care participau membri importanți ai aristocrației vremii, printre care și regele Ferdinand I al României și regina Maria.

Turneul SoNoRo Conac va continua în luna septembrie a acestui an cu încă șase concerte. Mai multe detalii, în curând, pe https://conac.sonoro.ro/.

 

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a partimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri fabuloase, spectaculoase, elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele opt ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 100 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din țara noastră, dar a și atras atenția publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice ale țării noastre.

 

Turneu prezentat de: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard

Sponsor principal: Sistemul Medical MedLife

Sponsori: Illy, Jidvei

Parteneri instituționali: Ordinul Arhitecților, Institutul Național al Patrimoniului, Asociația ARCHÉ

 

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Harper’s Bazaar, National Geographic, Suplimentul de cultură, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Unsitedemuzica.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Media Image.  

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Campanie de crowdfunding pentru lansarea albumului de ornamentică “Detaliul Secession – Timișoara”

Albumul “Detaliul Secession – Timișoara” este un catalog de ornamentică menit să pună în valoare patrimoniul arhitectural local. Acest album face parte din seria de albume de ornamentică “Detaliul” al Editurii Intaglio și este unic prin abordarea sa grafică, toate ilustrațiile bazându-se pe acuarelele realizate fie direct pe teren fie în atelierul artiștilor Maria Poștea și Bogdan Gargariță. Acest album va putea vedea lumina tiparului cu susținerea noastră printr-o campanie de crowdfunding accesibilă aici. Achiziționând albumul în avans, putem contribui la conservarea memoriei patrimoniului local și putem sprijini promovarea internațională a unei moșteniri de prea mult timp neglijate.

De la an la an, clădirile suferă deteriorări considerabile, riscând să dispară pentru totdeauna. Cei doi artiști au creat un album-manifest în care au ilustrat fațadele și ornamentele în stil Secession din Timișoara în acuarelă, “restaurându-le” pentru a le reda frumusețea de odinioară. Astfel, albumul “Detaliul Secession -Timișoara” este ca o urmare firească și o necesitate de a promova frumoasele clădiri care se află într-o stare avansată de degradare și riscă să dispară definitiv din peisajul urban.

Albumul și acuarelele

Arhitectura Secession face parte din Mișcarea 1900, un fenomen internațional care a luat naștere la finele secolului al XIX-lea și s-a întins până la primele două decenii ale secolului XX. Această mișcare a avut diferite interpretări și denumiri: în Franța se numește Art Nouveau sau Le Modern Style, în Italia Stile Liberty, în Scoția Glasgow Style, în Germania Jugendstil, iar în Austria și Ungaria Secession. Artiștii maghiari s-au detașat de influența austriacă și și-au creat propria variantă a artei 1900, inspirată după istoria, arta și meșteșugurile populare locale. Timișoara poartă o puternică amprentă a Secessionului maghiar, având o bogată concentrație de arhitectură 1900. 

Maria Postea pictează în acuarelă

"Patrimoniul dispare odată cu fațadele frumoaselor clădiri din jurul nostru. În albumele din Seria Detaliul / The Detail Series încercăm să inventariem și să imortalizăm ornamentele și fațadele clădirilor istorice, aducându-le la aspectul lor de odinioară. Încercăm astfel să atragem atenția asupra aportului acestora în moștenirea culturală națională."

Maria Poștea, ilustrator și artist grafic

Detaliul Secession - Timișoara

Susține campania de crowdfunding

Achiziționând în avans albumul de ornamentică "Detaliul Secession - Timișoara", vom contribui la conservarea memoriei patrimoniului local și vom sprijini promovarea internațională a unei moșteniri de prea mult timp neglijate. Putem opta pentru albumul “Detaliul Secession - Timișoara” în ediția necartonată sau ebook, cărți poștale sau printuri A3, cursuri de ornamentică sau acuarele originale ale unor clădiri superbe. Doar cu susținerea noastră, proiectul va deveni o realitate!

Vreau să susțin albumul "Detaliul Secession - Timișoara"
Detaliu Secession

 

Textul albumelor din Seria Detaliul este realizat de fiecare dată de istorici sau arhitecți locali. Pentru acest album, Mihai Moldovan, autorul textului și managerul proiectului Heritage of Timișoarai-a ajutat pe cei doi ilustratori să catalogheze și să documenteze clădirile Secession din Timișoara și să selecteze ornamentele și fațadele ce vor compune albumul. “Detaliul Secession – Timișoara” va fi tradus în patru limbi: română, maghiară, germană și engleză, pentru a promova patrimoniul Timișorean atât în țară cât și pe plan internațional.

Detalii Secession

 

Maria Poștea și Bogdan Gărgăriță sunt fondatorii editurii Intaglio și inițiatorii acestui proiect amplu. Ideea lor a izvorit din pasiunea lor pentru arta și arhitectura 1900 dar și din dorința de a semnala starea deplorabilă în care se află o mare parte dintre clădirile de patrimoniu. În plimbările lor, au constatat că multe bijuterii arhitecturale pe lângă care trec zilnic stau “ascunse” de cabluri, deteriorări și vandalizări. Altele sunt renovate fără a se ține cont de aspectul original, astupând sau modificând ornamentica de pe fațadă. De multe ori, materialele și tehnicile folosite nu sunt cele corespunzătoare, neținându-se cont de autenticitatea și valoarea istorică a clădirilor. Prin albumele seriei Detaliul, doresc să atragă astfel atenția asupra nevoii de conservare și restaurare adecvată. 

Primul album, “Detaliul Neoromânesc – București”, documentat de Dr. Oana Marinache și ilustrat tot de Maria Poștea și Bogdan Gargariță, a apărut în urma a două campanii de crowdfunding de succes de pe platformele Startarium și Kickstarter. Cu susținerea publicului, au reușit să popularizeze stilul național în lume (Statele Unite ale Americii, Canada, Rusia, Australia, Emiratele Unite Arabe, Singapore și în întreaga Europă). Influențați de proiectele Editurii Intaglio, mulți dintre cei care îi urmăresc le-au mărturisit că au început să observe mai bine, chiar să caute cu interes clădirile de patrimoniu și detaliile arhitecturale.

 

Pictură în acuarelă

Doar acum, în cadrul acestei campanii de crowdfunding, putem achiziționa albumul “Detaliul Secession – Timișoara” la un preț promoțional: 110 RON (redus de la 145 RON). Albumul “Detaliul Secession – Timișoara” va ieși de la tipar în octombrie 2021. În aceeași lună vor fi expediate recompensele din campania de crowdfunding. Putem opta pentru albumul “Detaliul Secession – Timișoara” în ediția necartonată sau ebook, cărți poștale sau printuri A3, cursuri de ornamentică sau acuarele originale ale unor clădiri superbe. Toate sunt ideale pentru orice iubitor de frumos, arhitectură, artă și patrimoniu.

Posted by Ana in contemporane, 0 comments