Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

Festivalul Silvia Șerbescu promovează reperele muzicii clasice și incluziunea culturală

Recital extraordinar al pianistei Alexandra Silocea la Ateneul Român cu ocazia bicentenarului Strauss, un concert simfonic cu pianistul Vlad Dimulescu la UNMB, o expoziție multimedia, tururi ghidate și muzică clasică în clădiri de patrimoniu deschise publicului

Festivalul Silvia Șerbescu este dedicat memoriei primei pianiste din România care a fost recunoscută internațional și care a promovat școala românească de pian pe marile scene ale lumii. Cu această ocazie, publicul este invitat să experimenteze muzica clasică, puterea patrimoniului și educația culturală în clădiri istorice remarcabile. Pianista franco-română Alexandra Silocea, artistă cu o carieră internațională remarcabilă și curatoare de experiențe muzicale, va susține un recital la Ateneul Român marți, 14 octombrie, de la ora 19:00 în cadrul Festivalului Silvia Șerbescu. Aceasta va aduce la viață un program special dedicat compozitorilor austrieci, marcând bicentenarul Johann Strauss, la un pian Bösendorfer 280 Vienna Concert. Prin Alexandra Silocea, formată de Theodor Paraschivescu, discipol al Silviei Șerbescu, se continuă o linie artistică ce traversează generații. Recitalul său va fi însoțit de interludii literare, inspirate din corespondența și viața marii pianiste, interpretate de actrița Natalia Cebanu.

Festivalul se derulează sub semnul continuității artistice: pe 16 octombrie la ora 19:00 are loc un concert simfonic omagial in memoriam Silvia Șerbescu, în Sala George Enescu a Universității Naționale de Muzică din București, cu Orchestra Inginerilor „Petru Ghenghea” dirijată de Andrei Iliescu. Universitatea Națională de Muzică din București găzduiește acest eveniment ca o reverență pentru cariera de profesor la Conservator a Silviei Șerbescu, cea care a format generații întregi de pianiști. În cadrul concertului simfonic va fi solist pianistul Vlad Dimulescu, la rândul său elev al unui elev al Silviei Șerbescu: Constantin Ionescu-Vovu. De asemenea, Dariu Gavrilă va interpreta două părți din Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 85, de Elgar, ca un omagiu adus bunicii sale, Silvia Șerbescu. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

"Ne bucurăm să avem alături de noi două mari personalități muzicale care onorează memoria Silviei Șerbescu, elevi ai unor elevi ai marii pianiste: Alexandra Silocea, eleva lui Theodor Paraschivescu la Paris, și Vlad Dimulescu, elev al lui Constantin Ionescu-Vovu la București. Onorăm astfel școala pianistică românească și amintim și cele două locuri ale memoriei unde a studiat și Silvia Șerbescu: la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție licence de concert și la București, la Academia Regală de Muzică."
Ana Rubeli
Fondatoarea Asociației culturale Aici A Stat

Preludiul festivalului a fost organizat sub egida Festivalului Internațional George Enescu cu un prim recital susținut de Alexandra Silocea, reunind peste 80 de iubitori de patrimoniu, istorie și muzică clasică sub acoperișul unei vile monument istoric cu arhitectură impresionantă: Casa Vintilă Brătianu. Pianista Alexandra Silocea, stabilită în prezent la Viena, creează experiențe care depășesc formatul tradițional, concepute ca punți între trecut și prezent, între muzică și alte forme de artă dar, mai ales, între artist și public. Proiectele sale muzicale interdisciplinare au fost prezentate în parteneriat cu instituții precum National Gallery London, Heidi Horten Collection sau Kunsthistorisches Museum Viena. Propunându-și să deschidă noi porți către percepție și să inspire generațiile tinere, Alexandra Silocea a creat o comunitate online, care duce aceste conversații dincolo de scenă, în colaborări cu Wien Museum, Belvedere, Schönberg Center și alte instituții relevante. Aceasta concertează în săli precum Musikverein Wien, Carnegie Hall, Royal Festival Hall și Wigmore Hall alături de orchestre ca London Philharmonic Orchestra, Bamberg Symphony, Orchestra Radiodifuziunii din Berlin, sub bagheta unor dirijori precum Vladimir Jurowski, Jakub Hrůša sau Roderick Cox.

Festivalul Silvia Șerbescu și-a propus și un demers educațional, de aceea la Universitatea Națională de Muzică din București, în Sala Silvestri, în data de 10 octombrie, la ora 11:00, va avea loc un simpozion despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu, onorând-o drept eminentă pianistă și pedagogă a secolului XX. Moderator va fi prof. Mihai Cosma, iar vorbitori vor fi Lavinia Coman, Cristian Dumitrescu, Constantin Laurențiu Erbiceanu, Ana Rubeli și Liana Șerbescu, fiica Silviei Șerbescu. Intrarea va fi liberă în limita locurilor disponibile.

Festivalul va continua cu o serată culturală privată în data de 10 octombrie, la Plan 4, încă o bijuterie arhitecturală de patrimoniu recent restaurată, având în prim-plan Cvartetul #Aiciastat și corul „Mugurașii” din Călărași. Parte a programului național Cantus Mundi, momentul corului va aduce pe scenă copii din medii defavorizate, într-un demers de incluziune culturală. De asemenea, la Plan 4 va fi inaugurată o expoziție multimedia dedicată Silviei Șerbescu, care va include fotografii de arhivă, scrisori, documente inedite și o instalație de realitate augmentată semnată de Ioana Nicoară și Sergiu Negulici. Expoziția va putea fi vizitată la Plan 4 între 12 și 19 octombrie.

Atmosfera de salon interbelic va fi recreată pe 12 octombrie, la ora 18:30, la Casa Memorială-Muzeu Pictor Alexandru Țipoia, unde sunt expuse și o serie de picturi inspirate din muzică. Naratoarea Ana Rubeli alături de gazdele serii, George și Victoria Tzipoia, vor oferi un tur al casei și vor puncta reprezentarea instrumentelor muzicale în artă. Un recital de muzică clasică în interpretarea cvartetului #Aiciastat va completa poveștile despre viața Silviei Șerbescu.

Pe 18 octombrie, la ora 18:30, la Palatul Cesianu-Racoviță va avea loc o nouă serată culturală susținută de cvartetul #Aiciastat, cu povești despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu.

Festivalul se va încheia în data pe 19 octombrie, când publicul este invitat la ora 16:00 la un tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu prin cartiere istorice ale capitalei, pornind din zona Cișmigiului, prin locurile memoriei sale (Academia Regală de Muzică, Ateneu).

 

Organizat de Asociația culturală „Aici A Stat” și susținut de Kaufland România, Festivalul Silvia Șerbescu este o celebrare a excelenței muzicale, a reperelor culturale și un proiect cu deschidere socială și educațională. O parte din locurile disponibile la evenimente sunt oferite gratuit persoanelor cu dizabilități, beneficiarilor din centre sociale și elevilor de la liceele de muzică, pentru ca arta și patrimoniul să fie accesibile tuturor. Detalii și programul complet al festivalului se află aici: https://aiciastat.ro/festivalul-silvia-serbescu/.

Silvia Șerbescu (1903–1965) a fost prima pianistă de renume internațional formată în România. A studiat la Academia Regală de Muzică din București și la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție „licence de concert”. A concertat pe marile scene internaționale și a susținut recitaluri alături de George Enescu, care i-a dedicat în 1942 cuvintele: „Partenerei mele atât de remarcabile din această seară, admirație și respect”. Ca profesoară la Conservatorul din București, a format generații de pianiști, iar bustul său, semnat de sculptorul Gheorghe D. Anghel, se află astăzi în sala principală a Universității Naționale de Muzică din București.

Silvia Șerbescu la pian

Despre Asociația Culturală „Aici A Stat

Asociația Culturală Aici a Stat, fondată de Ana Rubeli, este astăzi un reper în promovarea patrimoniului prin evenimente ce aduc împreună istoria clădirilor și memoria personalităților cu experiențe culturale contemporane. Cu o comunitate de peste 70.000 de urmăritori și peste 50 de evenimente organizate din 2022, #Aiciastat a reușit să transforme case istorice în spații vii pentru concerte, expoziții și serate muzicale, oferind publicului acces la o experiență culturală profundă și autentică.

Evenimentul este organizat de Asociația culturală Aici a Stat cu ajutorul sponsorului principal Kaufland România şi a sponsorilor JBL, BMW România, Freywille, Jidvei, Urban Spaces, Cadoul special, Nika, cu sprijinul Ministerului Culturii, Artexim, în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Universitatea Națională de Muzică București, Festivalul Enescu, Bösendorfer, Sound Creation, Forumul Cultural Austriac, Austria Tourism, Zestal, Privileg Catering, Zelateria, Hotel Eclectico, PiArt Vision și cu sprijinul partenerilor media: Radio România Cultural, RFI, Igloo, Zeppelin, Women in Music Romania, Munteanu Recomanda, Promenada culturala, Pagina de psihologie.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Juriul Romanian Jewelry Week 2025

În contextul organizării Romanian Jewelry Week între 1-5 octombrie 2025 la Biblioteca Națională a României, eveniment aflat deja la a șasea ediție, ne-am dorit să aflăm ce spun marii experți internaționali despre noile provocări ale artei contemporane.

Romanian Jewelry Week 2025 aduce în capitala României un juriu de excepție, format din personalități marcante ale bijuteriei contemporane internaționale. Experți cu vastă experiență în domeniul artei aplicate, curatori renumiți și manageri de prestigiu ai unor importante platforme și evenimente de bijuterie din întreaga lume se reunesc pentru a evalua și susține excelența în designul de bijuterie contemporană. 

Juriul va stabili premiile ROJW din cadrul unei expoziții excepționale ce reunește 270 de designeri din peste 70 de țări, acordând Marele Premiu ROJW, alături de alte distincții importante, precum premii pentru tehnică, inovație și expresivitate artistică. Această selecție riguroasă transformă Romanian Jewelry Week într-un reper global și o platformă valoroasă pentru dialogul și recunoașterea bijuteriei de autor.

În contextul proceselor noastre de învățare, vedem o evoluție a creativității pe mai multe paliere. Peisajul creativ se îmbogățește cu artiști auto-didacți, pe lângă artiștii formați într-un cadru academic structurat. Odată cu cei care își asumă singuri formarea, tot mai mulți își asumă și un alt rol: acela al autopromovării, în special pe platformele sociale. Artiștii nu mai sunt doar creatori, ci și proprii lor manageri. Așadar, care sunt economiile integrității și autenticității creative trăite de artiști, în raport cu propria lor creație și mediatizare și, implicit, în raport cu sistemele de evaluare? Recunoscând metamorfoza unor concepte poate „învechite” despre formare, ar trebui instituțiile să-și regândească responsabilitățile în evaluarea lucrărilor creative, ținând cont de sursa de cunoaștere a fiecărui designer? Acestea sunt doar o parte din întrebările pe care le pune David Sandu, curator și fondator Romanian Jewelry Week către membrii ai juriul Romanian Jewerly Week.

Vă invităm să vă delectați cu răspunsurile lor, mai jos.

Andrea Eisenschink, Exhibition Manager of «Handwerk & Design», biography:

În calitatea mea de Exhibition Manager la «Handwerk & Design», colaborez îndeaproape cu artiști din medii diverse – atât cu formare academică, cât și autodidacți. Această experiență mi-a arătat că autenticitatea și integritatea creativă transcend educația formală. Ele se regăsesc în dedicarea artistului față de meșteșug, în viziunea sa unică și în poveștile pe care le transmite prin lucrările sale. Instituții precum a noastră au responsabilitatea de a-și adapta criteriile de evaluare pentru a onora această diversitate de cunoaștere și trasee creative. În loc să ne concentrăm pe sursa formării, prioritizăm calitatea, inovația și rezonanța emoțională a pieselor prezentate. Această abordare incluzivă reflectă nu doar transformarea peisajului creativ, ci și încurajează inovația și susține expresia autentică a artiștilor. Într-o perioadă în care artiștii trebuie să navigheze și prin procesul de auto-promovare și vizibilitate media, instituțiile devin ancore esențiale – oferind contexte care recunosc și validează forme diverse de creativitate, dincolo de cadrele academice tradiționale.

Byron Vafeiadis, Curator of Education & Collections, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Athens:

În peisajul creativ actual, granițele tradiționale ale învățării, practicii și identității profesionale devin tot mai fluide. Epoca digitală a deschis un acces fără precedent la cunoaștere, permițând designerilor și artiștilor să experimenteze liber și în propriul lor ritm. Autodidactismul nu reprezintă o amenințare pentru educația tradițională, ci o evoluție a procesului de învățare. Educația formală face mai mult decât să predea tehnici; ea adaugă valoare oferind context istoric, fundamente etice și perspective diverse, îmbogățind profunzimea artistică. Instituțiile au datoria să pregătească noua generație pentru realitățile de a împărtăși și susține creația într-o lume hiperconectată. Studenții trebuie învățați cum să utilizeze instrumentele digitale fără a deveni sclavii acestora, cum să navigheze în social media fără a-și compromite valorile și cum să-și construiască cariere financiar sustenabile fără a-și pierde sufletul artistic. Presiunile economice, precum creșterea costurilor, resursele limitate și publicul precaut, influențează modul în care arta este creată și percepută. Această situație economică a creat un fel de blocaj: artiștii produc sub presiune, iar publicul consumă cu prudență. Drept rezultat, toată lumea este nevoită să ia decizii financiare care afectează nu doar modul în care se face arta, ci și modul în care aceasta este evaluată și distribuită.

Bryna Pomp, Director and Curator of MAD About Jewelry, Museum of Arts and Design, New York:

Simt că este absolut esențial ca orice program de bijuterie dintr-o instituție academică importantă să pregătească studenții nu doar din punct de vedere tehnic, ci și tehnologic – în sensul tehnologiei sociale.
Dacă scopul unui student în bijuterie este să își dezvolte o practică și să își vândă lucrările, atunci bijutierul trebuie să fie echipat cu cunoștințe care depășesc procesul de creație propriu-zis: oportunități de vânzare la nivel global, galerii de bijuterie contemporană, apeluri deschise și competiții, precum și expunere pe rețelele de socializare. Și da – un „da” răsunător – în ceea ce privește complexitățile cu care se confruntă artiștii, fiind nevoiți să gestioneze toate aceste aspecte – implicate în menținerea unei practici în bijuterie – de unii singuri. Cu siguranță poate fi copleșitor, iar timpul consumat pentru aceste activități trebuie echilibrat cu atenție față de timpul necesar procesului de creație. În esență, cea mai mare provocare pe care o văd în fața artiștilor de azi este găsirea propriei identități autentice și rămânerea fidelă acesteia, în timp ce continuă să aspire la a crea lucrări vandabile.

Claudia Lassner, Designer, Curator, and Co-Organisation for SCHMUCK München:

Această întrebare este într-adevăr foarte actuală, deoarece granițele dintre învățarea autodidactă, pregătirea academică și formarea profesională devin tot mai neclare. În opinia mea, calitatea este întotdeauna pe primul loc – și, în cele din urmă, poți simți acest lucru imediat ce ții o piesă în mâini: poți spune dacă o idee a fost gândită până la capăt, dacă s-a investit grijă, reflecție și profunzime tehnică. Acest lucru se aplică atât lucrărilor autodidacte, cât și celor cu pregătire academică și/sau tehnică. În același timp, platformele sociale creează o competiție enormă, dar deschid și noi oportunități. Vizibilitatea, prezentarea, limbajul vizual – toți acești factori modelează percepția asupra muncii artistice astăzi. Acest aspect nu trebuie privit doar critic, ci și înțeles ca o resursă. În special pentru artiștii independenți, platforme precum Instagram au devenit de mult mai mult decât o simplă vitrină: funcționează ca o carte de vizită vizuală, un multiplicator, un instrument de auto-promovare – și adesea gratuit. În acest context, instituțiile au de asemenea sarcina de a-și regândi responsabilitățile. Pe lângă pregătirea în design, trebuie pus un accent mult mai mare pe predarea modului în care pozițiile artistice pot fi făcute vizibile și aduse în discursul public. Marketingul, strategiile de comunicare și prezența digitală fac acum parte la fel de mult dintr-o carieră artistică ca și competențele tehnice sau de design și, prin urmare, ar trebui integrate în cadrul educațional.

 

Charon Kransen, Charon Kransen Arts, New York:

Academia nu este, cu siguranță, pentru toată lumea și nici nu garantează, neapărat, o calitate remarcabilă și constantă a lucrărilor. Este, însă, un cadru în care un artist își poate dezvolta propria voce, beneficiind de îndrumare. Există un mare potențial în artiștii autodidacți. Alegerea de a deveni artist pornește adesea dintr-o înțelegere naivă a cât de imens de provocatoare este această profesie. În școală învățăm, într-adevăr, să fim profesioniști, nu doar în ceea ce realizăm, ci și în felul în care ne prezentăm. Dar asta este o cu totul altă poveste. Nu cred că școlile sunt cadrul potrivit pentru a învăța cum să fii un bun manager – acel capitol ar trebui să vină mai târziu, după încheierea studiilor. Școala ar trebui să fie concentrată pe dezvoltarea vocii tale și pe experimentare până la epuizare. Este, de multe ori, singurul moment din viață în care te poți dedica în totalitate creației. Da, autopromovarea este intimidantă – mai ales pe rețelele de socializare – dar aceasta este epoca în care trăim.

Irina Probst, Exhibition Manager at INHORGENTA MUNICH:

Peisajul creativ este din ce în ce mai influențat de artiști autodidacți și de rețelele sociale, ceea ce transformă modul în care arta este produsă și evaluată. Deși educația academică rămâne esențială pentru aprofundarea meșteșugului și a teoriei, căile alternative de învățare aduc puncte forte unice. Echilibrul dintre menținerea integrității artistice și cerințele auto-promovării complică economia autenticității. Pe măsură ce social media prioritizează vizibilitatea în detrimentul calității, artiștii se confruntă cu provocarea de a-și păstra expresia autentică. Instituțiile educaționale ar trebui să-și revizuiască metodele de evaluare pentru a recunoaște corect diversitatea formelor de învățare, fără a compromite standardele. Mai mult, integrarea antreprenoriatului și a educației media în programele academice poate sprijini artiștii în a-și susține carierele într-un mod autentic și sustenabil.

 

Justyna Teodorczyk, Director Of The Gallery Of Art In Legnica, Poland:

Odată, academia forma artistul. Aceasta însemna contactul cu alți creatori și tutori, discuții despre procese, lecturi comune și creștere într-un mediu creativ colectiv. Astăzi, experiența comună este adesea o experiență solitară. Ecranele înlocuiesc oamenii, iar tutorialele înlocuiesc tutorii. În trecut, absolventul, la pragul părăsirii școlii, trebuia să înfrunte lumea exterioară, care îl evalua. Acum, deseori, este invers – lumea descoperă, acceptă sau respinge, ba chiar ridică artistul înainte ca academia să o facă. Cu toate acestea, cred că școlile de artă ar trebui să încurajeze și să aprecieze nu doar abilitățile artistice, ci și competențele de autopromovare și organizare esențiale pentru a urma consecvent o carieră aleasă. Totuși, doar autopromovarea nu poate forma un artist. Abilitatea tehnică și talentul sunt indispensabile. De asemenea, este nevoie de curaj și carismă adevărată – chiar dacă asta înseamnă curajul și carisma de a rămâne în afara lumii social media sau a circuitelor instituționale, diplomatice și formale ale vieții artistice.

Magdalena Vélez Salinas, President and Co-founder of  AdOC and organizer of the Exhibition· Contemporary Goldsmithing:

A existat o vreme când figura patronului le permitea artiștilor să se dedice exclusiv demersului lor artistic – fie că era vorba despre o pânză, o sculptură sau o clădire. Totuși, acest lucru ducea adesea la o lipsă de conștientizare a ceea ce se întâmpla sau evolua în jurul lor, întrucât atenția lor era concentrată doar pe satisfacerea intereselor mentorului. Astăzi, platformele sociale îi determină pe creatori să aloce timp promovării. Însă, în cele mai multe cazuri, acest lucru favorizează contactul direct între artist și client, îmbogățindu-l pe primul cu perspectiva celui din urmă și conectând creațiile la preocupările actuale sau la nevoi specifice. Ca în orice demers artistic, experiența este legată de timp. O abordare academică inițială poate scurta ani întregi de învățare, însă este foarte dificil de stabilit un singur criteriu sau judecător pentru a evalua creații care țin de aspecte diferite ale artei.În cele din urmă, cel mai bun judecător rămâne capacitatea fiecăruia de autocritică.

Romanian Jewelry Week este cel mai amplu eveniment internațional de bijuterie contemporană din România și se va desfășura între 1-5 octombrie 2025 la Biblioteca Națională a României. Mai multe detali despre eveniment:https://www.romanianjewelryweek.com/

Material realizat de echipa Romanian Jewelry Week: Alexandra Bujeniță, Ilinca Sandu

Posted by Ana in Contemporane, Dialoguri, 0 comments

ALPIN FILM FESTIVAL – 10 ani de povești și aventuri montane la Brașov!

Orașul de sub Tâmpa devine, între 15-21 septembrie, tabăra de bază pentru mii de iubitori ai muntelui, culturii și aventurii. Filme premiate, expoziții de fotografie, artă și sport în aer liber – toate într-o ediție aniversară care sărbătorește un deceniu de Alpin Film Festival.

Ediția cu numărul 10 aduce în fața publicului 44 de filme documentare și scurtmetraje din competiția internațională, competiția românească și din secțiunea de proiecții speciale. Aventuri captivante, povești despre curaj și explorare, peisaje spectaculoase din toate colțurile lumii – o experiență unică dedicată celor care iubesc muntele în toate formele lui.

„Am primit anul acesta un număr – record de filme din întreaga lume, iar selecția pentru ediția aniversară a fost extrem de riguroasă. Publicul va vedea producții premiate la festivaluri de top precum Veneția, Berlin, Banff, Trento, Cannes, Katmandusau IDFA Amsterdam, dar și premiere absolute. Cele 44 de filme, documentare și scurtmetraje vor purta publicul iubitor de munte, de cultură și educație montană, în aventuri și povești uimitoare, peisaje care îți taie răsuflarea prin frumusețea lor, din cele mai neașteptate colțuri ale lumii. ”, spune Dan Burlac, directorul și inițiatorul festivalului.

Proiecțiile de film vor fi prezentate de Silviu Bălan – om de munte, fost sportiv de performanță cu multiple competiții de schi alpinism și alergare montană câștigate, ghid montan și antrenor, fondator Tabere și Circuite, organizator de competiții sportive.

Dincolo de proiecții, iubitorii muntelui vor avea parte de conferințe, expoziții de fotografie, invitați speciali, dezbateri, ateliere de cățărare, șezători montane, excursii ghidate și alte surprize. Iar pentru cei mici am pregătit ateliere care să le dezvolte curiozitatea și iubirea pentru natură.

Accesul la evenimente este gratuit, pe baza unei rezervări care se poate face aici.

Programul complet al festivalului poate fi accesat pe site-ul oficial: alpinfilmfestival.ro

Competiția Internațională

Două secțiuni vor purta publicul pe marile masive ale lumii și în povești inspirate de frumusețea muntelui:

● Alpiniada – filme despre alpinism și reușite spectaculoase în cele mai înalte și dificile zone montane ale planetei.

● Muntele Vrăjit – producții care explorează magia, cultura și spiritul locurilor montane.

Printre titlurile de neratat:

● Champions of the Golden Valley (Campionii din Golden Valley) – SUA, regia: Ben Sturgulewski (Marele Premiu Banff Festival 2024, câștigător a 18 premii internaționale).

● The Wolves Always Come at Night (Lupii vin mereu noaptea) – Mongolia/Germania/Australia, regia: Gabrielle Brady (în competiția Toronto International Film Festival, 2024).

● Winter Taiga (Taigaua, iarna) – Belgia, regia: Dominique Snyers (premiat la Festivalul de Film de la Katmandu, 2025).

● Fiore Mio – Italia, regia: Paolo Cognetti, cunoscut pentru romanul „Le otto montagne”.

● Girl Climber (Fata alpinistă) – Austria, regia: Jon Glassberg (câștigător al Premiului Emmy Sport).

Proiecții speciale:

● Vermiglio, Mireasa Muntelui – Italia, regia: Maura Delpero, laureat cu 5 premii la Veneția 2024, inclusiv Leul de Argint – Premiul Juriului, aflat pe lista scurtă pentru Oscar 2025 și nominalizat la Globurile de Aur.

● Out of the Blue – Franța, regia: Davina Beyloos Montaz Rosset & Sébastien Montaz-Rosset (Marele Premiu International Alliance for Mountain Film 2024, nota 9,5 pe IMDb).

● In the Name of the Land (În numele pământului) – Polonia, regia: Hugh Welchman & Dorota Kobiela (propunerea Poloniei la Oscar 2025).

Competiția românească

13 filme vor aduce pe ecran povești și experiențe montane inedite:

● Radu, ești ok?! – regia: Radu Restivan

● După cioate – regia:  Radu Mocanu & Mihai Gavril Dragolea

● Un munte de iubire – regia: Bogdan Slăvescu

● The Hardest Route – regia: Samuel Szabo

● Arhitecții naturii – regia: Dan Dinu

● Trekking Himalaya – regia: Octavian Repede

● În căutarea castelului Dracula – regia: Corneliu Țepeluș

● Adrian Laza – 14 vârfuri de peste 8000m – regia: Adrian Laza

● În Balon cu Marius Chivu și Sabina Fati – regia: Rareș H. Stoican

● Foc și pară – regia: Flavia Matei (scurtmetraj)

● Kârgâzstan 2025 – regia: Alex Manoliu & Ionuț Papa (scurtmetraj)

● Întoarcerea zimbrilor – regia: Brendea Alex (scurtmetraj)

● Jocurile nomade – regia: Alexandra Ghejan (scurtmetraj)

Din juriul Alpin Film Festival fac parte: Bogdan Mureșanu (cineast român pasionat de drumeție montană, regizorul filmului Anul Nou care n-a fost), Barmak Akram (regizor din Afganistan/Franța, explorează liber cinema-ul, muzica și artele vizuale), Rosanna Stedile (Italia, coordonează programul de film și evenimentele din cadrul Trento Film Festival).

Alpin Film Festival 2025 este un proiect finanțat de Consiliul Județean Brașov.

Despre Alpin Film Festival

ALPIN FILM FESTIVAL este un eveniment cultural internațional dedicat filmului, cărții și fotografiei, care promovează civilizația montană în toate dimensiunile ei – patrimoniale, turistice, ecologice, economice, educaționale și sportive. Născut în inima țării, la poarta Transilvaniei, la Brașov, festivalul a devenit un reper pe harta evenimentelor culturale montane internaționale. Din 2020, face parte din prestigioasa International Alliance for Mountain Film (IAMF), alături de 27 de festivaluri din 20 de țări de pe 5 continente.

Programul proiecțiilor se găsește pe  www.alpinfilmfestival.roși pe pagina de Facebook facebook.com/alpinfilmfestival.

***

Sponsori: Catena, Eco-Fin, Viva Credit, Rock & Snow

Parteneri principali:  Muzeul Județean de Istorie Brașov, Olimpia – Muzeul Sportului și Turismului Montan

Partener media oficial: Radio Guerrilla

Parteneri: Centrul Cultural Reduta, Clubul Alpin Român – Filiala Brașov, Olimpia – Muzeul Sportului și Turismului Montan, Muzeul Județean de Istorie, Universitatea Transilvania Brașov, Centrul Multicultural al Universității Transilvania, FRAE, Salvamont România, CPNT Brasov, Cinema One, Asociaţia Carpatină Ardeleană a Turiştilor – SKV, Zilele Culturii Maghiare Brașov, Coresi Shopping Resort, FORONA, Clubul Sportiv Babarunca, FORTUNA, Asociația Mioritics, Salvamont Brașov,  Tabere și Circuite de Alergare, Schi si MTB. 

Parteneri media: Prima TV, Agerpres, Observator Cultural, Zile și Nopți, Revista BIZ, Revista FILM, Cinemaraton, Curatorial.ro, Biz Brașov, Radio Brașov FM, IQAds, Mindcraft Stories, HAPP.ro, Transilvania Expres, Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România, MunteanuRecomandă, Aici a stat.

Cu sprijinul: Centrului Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Polonez, Institutul Cultural Italian, EKE – Asociația Societatea Carpatină Ardeleană, Munții Noștri, Asociația Montană Carpați, Fundația Conservation Carpathia, Asociația Culturală Artessentia, Revista România Pitorească, Hotel Aro Palace, AGMR, ANTREU, Ferma Cățean, Bere Mustață, Buff, Patagonia, allmountain.ro.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Festivalul Silvia Șerbescu organizat toamna aceasta în București

Pianista Alexandra Silocea va susține un recital de pian sub egida Festivalului Internațional George Enescu marți, 16 septembrie, la Casa Vintilă Brătianu. Acesta va fi primul eveniment din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu, organizat în premieră la București în onoarea primei pianiste românce de renume mondial. Festivalul ce va continua să se desfășoare în perioada 10 – 19 octombrie 2025, este organizat de Asociația culturală Aici a Stat, fondată de Ana Rubeli, și va include concerte de muzică clasică, seri culturale și tururi ghidate.

Primul eveniment al Festivalului Silvia Șerbescu este recitalul inaugural susținut de pianista Alexandra Silocea. Artista, care are deja o carieră internațională impresionantă, invitată anul acesta pentru a patra oară consecutiv la Festivalul Internațional George Enescu, va aduce la viață sunetul unui Bösendorfer Secession Ver Sacrum, ediție limitată, un instrument de excepție care va adăuga strălucire atmosferei serii inaugurale. Narator va fi Ana Rubeli, care va expune povestea vieții pianistei Silvia Șerbescu și legătura sa cu George Enescu. Recitalul va avea loc la Casa Vintilă Brătianu, clădire istorică de valoare extraordinară de patrimoniu, recent deschisă publicului. Biletele sunt disponibile începând de astăzi, aici: https://eventbook.ro/music/bilete-recital-de-pian-inaugural-al-festivalului-silvia-serbescu-alexandra-silocea.

"Festivalul Silvia Șerbescu continuă misiunea noastră de a aduce în atenția publicului tânăr valori culturale printr-un format care îmbină muzica clasică și patrimoniul într-o manieră accesibilă și actuală. Iar organizarea acestui eveniment este un demers profund personal: Silvia Șerbescu a fost stră-mătușa mea și vreau să onorez anul comemorativ Silvia Șerbescu - 60 de ani, punctând legăturile pe care le-a avut cu alți muzicieni, inclusiv George Enescu."
Ana Rubeli
Fondatoarea Asociației culturale Aici A Stat

George Enescu despre Silvia Șerbescu: „Admirație și respect!”

Silvia Șerbescu (1903–1965) este o figură de referință a artei pianistice europene. A studiat la Academia Regală de Muzică din București, la École Normale de musique din Paris (unde a obținut cu distincție „licence de concert”), fiind în același timp și licențiată în matematică la Universitatea din București. În 1943, Regele Mihai i-a acordat Medalia „Meritul Cultural pentru Artă”, recunoaștere a contribuției sale la cultura română.

Ca solist a Filarmonicii din București, a cântat pe marile scene internaționale, alături de orchestre prestigioase ale vremii. A susținut recitaluri camerale alături de George Enescu, care îi scria un mesaj elogios după un concert din 29 decembrie 1942: „Partenerei mele atât de remarcabile din această seară, admirație și respect”.

Dedicație de la George Enescu pentru Silvia Șerbescu pe programul de sală din 1942

Silvia Șerbescu a predat pianul la Conservatorul din București, din numeroasele generații pe care le-a format făcând parte și fiica sa, pianista Liana Șerbescu, Lavinia Coman, Constantin Ionescu-Vovu, Theodor Paraschivesco. Bustul său, realizat de sculptorul Gheorghe D. Anghel, se află astăzi la Universitatea Națională de Muzică din București (UNMB). Pentru a puncta legătura dintre generațiile de pianiști formate la școala pianistică românească soliști în cadrul Festivalul Silvia Șerbescu for fi atât Alexandra Silocea, la rândul său eleva lui Theodor Paraschivescu, și Vlad Dimulescu, elevul lui Constantin Ionescu-Vovu.

„Ca fostă elevă a lui Theodor Paraschivescu, discipol al Silviei Șerbescu, simt că prin fiecare sunet duc mai departe filonul viu al școlii pianistice românești, păstrându-i tradiția și dăruindu-i în același timp o voce nouă. Un festival dedicat Silviei Șerbescu este esențial în România, pentru că ne amintește că patrimoniul cultural înseamnă repere vii și valori transmise cu grijă din generație în generație. Este un gest de recunoaștere și o sursă de inspirație pentru noile generații.”
Alexandra Silocea
Pianist și ambasador Bösendorfer
Alexandra Silocea © Paul Szimak

Casa Vintilă Brătianu, bijuterie a arhitecturii românești

Construită în 1912 sub semnătura arhitectului Petre Antonescu, Casa Vintilă Brătianu, unde se va desfășura recitalul inaugural, este un reper al stilului național românesc. Reședința familiei Brătianu până la naționalizare, clădirea păstrează biblioteca intactă unde s-a semnat, în secret, intrarea României în Primul Război Mondial de partea Antantei. Din 1970, a găzduit Ambasada Statelor Unite ale Americii. Deși monument istoric, este încă puțin cunoscut publicului. “Credem cu tărie că astfel de locuri merită să fie deschise publicului pentru a fi trăite și înțelese prin experiențe culturale valoroase așa cum va fi recitalul de pian din 16 septembrie,” a menționat Elena Kuji Buteică, Directorul Cultural al Casei Vintilă Brătianu.

Programul festivalului

După evenimentul inaugural din data de 16 septembrie de la Casa Vintilă Brătianu, unde Alexandra Silocea va încânta publicul cu o interpretare în onoarea Silviei Șerbescu, Asociația culturală Aici A Stat va organiza următoarele evenimente:

  • 10 octombrie – Conferință-simpozion la Universitatea Națională de Muzică București despre Silvia Șerbescu pe tema reperelor în muzica clasică, cu invitați din lumea muzicală și artistică. Moderator: Prof. Mihai Cosma. Participanți: Carmen Cârneci, Lavinia Coman, Cristian Dumitrescu, Veronica Gaspar, Monica Isăcescu-Lup, Constantin Laurențiu Erbiceanu și Ana Rubeli. Mesaj online de la pianista Liana Șerbescu (fiica Silviei Șerbescu) din Amsterdam;
  • 12 octombrie, ora 18:30 – Serată culturală susținută de Cvartetul #Aiciastat, cu atmosferă de salon muzical interbelic, cu povești despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu la Casa Memorială-Muzeu Pictor Alexandru Țipoia unde se află și o expoziție de picturi inspirate din muzică, punctând reprezentarea instrumentelor muzicale în arta pictorului Țipoia;
  • 14 octombrie, ora 19:00 – Recital de pian la Ateneul Român susținut de Alexandra Silocea, cu un repertoriu dedicat compozitorilor austrieci, în onoarea bicentenarului Johann Strauss. Interludii literare cu actrița Natalia Cebanu, care va recita fragmente din corespondența Silviei Șerbescu;
  • 16 octombrie, ora 19:00 – Concert omagial in memoriam Silvia Șerbescu în Sala George Enescu a Universității Naționale de Muzică București. Sub bagheta dirijorului Andrei Iliescu, Orchestra Inginerilor ”Petru Ghenghea” îl va avea ca solist pe pianistul prof. Vlad Dimulescu. Dariu Gavrilă, profesor de Inteligență Artificială la TU Delft, Olanda, va cânta la violoncel împreună cu orchestra în prima parte a concertului, ca omagiu adus bunicii lui, Silvia Șerbescu;
  • 18 octombrie, ora 18:30 – Serată culturală susținută de Cvartetul #Aiciastat, cu povești despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu la Palatul Cesianu-Racoviță;
  • 19 octombrie, ora 16:00 – Tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu susținut de Ana Rubeli în zonele Dealul Mitropoliei (Strada Profesorilor, Sfânta Ecaterina) și Parcul Cișmigiu (Sfântul Constantin, Ionel Perlea).

Detalii și programul festivalului se află aici: https://aiciastat.ro/festivalul-silvia-serbescu/.

Silvia Șerbescu la pian

Despre Asociația Culturală „Aici A Stat

Festivalul este organizat de Asociația culturală „Aici A Stat”, fondată de Ana Rubeli. Născut dintr-un proiect digital de popularizare a patrimoniului inițiat în 2018, #Aiciastat s-a transformat într-o comunitate culturală cu peste 75.000 de urmăritori activi în spațiul online. Asociația a organizat în ultimii doi ani și jumătate peste 50 de evenimente culturale: serate de muzică clasică în clădiri istorice, tururi ghidate, vânători de comori arhitecturale, dezbateri și parteneriate cu festivaluri și instituții culturale, devenind astfel un reper în promovarea dialogului dintre patrimoniu și muzică și un actor activ în peisajul cultural al Capitalei.

Evenimentul este organizat de Asociația culturală Aici a Stat cu susținerea Casei Vintilă Brătianu şi sub egida Festivalului Internațional George Enescu, cu ajutorul sponsorilor JBL, BMW România, Freywille, Jidvei, Urban Spaces, Cadoul special, Nika, cu sprijinul Ministerului Culturii, Artexim, în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Bösendorfer, Sound Creation, Forumul Cultural Austriac, Austria Tourism, Zestal, Privileg Catering, Zelateria, Hotel Eclectico și partenerii media: Radio România Cultural, RFI, Igloo, Zeppelin, Women in Music Romania, Munteanu Recomanda, Promenada culturala, Pagina de psihologie.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Școala de vară DRAGU, un demers despre patrimoniu, cultură și comunitate

În comuna Dragu din județul Sălaj urmează două săptămâni dedicate cercetării, conservării și reconectării comunității cu patrimoniul cultural, natural și uman. Școala de vară DRAGU, organizată de Asociația ARCHÉ, aduce împreună tineri din România și din străinătate într-un proiect internațional de regenerare rurală. Între 18 și 30 august 2025, participanții vor lucra în echipă în cadrul atelierelor practice, vor vizita situri UNESCO din Transilvania, vor lua parte la întâlnirea morarilor din regiune, la mese comunitare și la dialoguri cu profesioniști din domeniul patrimoniului cultural și dezvoltării rurale durabile. Finalul celor două săptămâni este marcat de festivalul Fain de Dragu: experiențe ale culturii vii (29 – 31 august), un eveniment care transformă patrimoniul într-o sărbătoare a tuturor.

Proiectul vizează restaurarea și valorificarea turistică, economică și comunitară a castelului Wesselényi-Bethlen, parte a unui ansamblu monument istoric de importanță națională, a morii cu valțuri, a bisericii de lemn din localitate (monument istoric de clasa A) și a peisajului cultural rural transilvănean cu multiple straturi de istorie, în care patrimoniul construit, tehnic și imaterial se împletesc într-un tot unitar. Toate aceste elemente au în prezent mare nevoie de o reconectare semnificativă a comunității locale cu propria istorie, pentru a avea o șansă la regenerare. 

Astfel, Școala de vară DRAGU este o oportunitate pentru un grup de tineri viitori profesioniști în arhitectură, peisagistică, istorie, geografie, antropologie și jurnalism să experimenteze direct legătura dintre spațiu și comunitate, să urmărească și să participe la discuții de specialitate între experți și sesiuni de co-creare cu comunitatea locală și să-și dezvolte o serie de abilități de gestiune a patrimoniului, cercetare și inventariere digitală, precum și de conservare propriu-zisă a clădirilor de patrimoniu din Dragu.


Copiii din comunitate au fost deja fermecați de castelul Wesselényi-Bethlen, având ocazia să-l exploreze, să-i descopere secretele, să înțeleagă relevanța sa pentru viitor și să lucreze direct cu materiale istorice: piatră și cărămidă. În cadrul acestui atelier, susținut de ARCHÉ în luna iulie, ziua a fost completată cu momente de explorare, masă împreună și voie bună, iar apoi au continuat descoperirile în Grădina Botanică „Vasile Fati” din Jibou. 

În contextul unui atelier de antreprenoriat, accentul a fost pus pe transformarea patrimoniului în motor de dezvoltare. Discuțiile s-au axat pe direcții strategice clare, incluzând dezvoltarea punctelor de gastronomie locală, constituirea de cooperative agricole, obținerea certificărilor ecologice și integrarea produselor în scheme de calitate recunoscute la nivel național și european. George Cățean a susținut aceste idei prin exemple din activitatea propriei ferme din județul Brașov, din promovarea produselor locale de calitate și din experiența sa de la nivel internațional.

Au avut loc și tururi ghidate la castel, cu bunătăți, idei și povești felurite, o masă comunitară propusă de arhitectul artist și chef Steven Santander, care a adus conceptul Traveling Supper Club printr-o instalație culinară. Nu în ultimul rând, toate aceste energii s-au dezlănțuit într-un Danț în șură. Evenimentul a transformat tradiția vie a dansurilor comunitare sătești într-o experiență contemporană, adunând peste 400 de oameni – localnici, participanți din județ și regiune, turiști români, oaspeți din Europa și America, voluntari, membri aiechipei, autorități și personalități locale – care, în ciuda ploii torențiale, s-au bucurat împreună de o seară plină de energie.

Toate aceste evenimente au fost menite să pregătească și să inspire comunitatea din Dragu în raport cu propriul patrimoniu și imensul său potențial, iar studenții care vor ajunge în sat pe data de 18 august vor avea ocazia, pe parcursul Școlii de vară DRAGU, să mențină și să sporească această energie bună prin schimburi și discuții cu echipa ARCHÉ şi specialiștii invitaţi. În cele două săptămâni, aceștia vor participa la ateliere de conservare a morii cu valțuri, a bisericii de lemn și a castelului, ultimele două fiind monumente istorice de importanță națională, de arheologie a ruinei, de interpretare a patrimoniului, de bioarheologie și de cercetare digitală a patrimoniului.

Totodată, vor participa la o excursie de studiu amplă prin Transilvania, pentru a vizita mai multe situri UNESCO (Porolissum – parte din situl UNESCO Frontierele Imperiului Roman – DACIA, Sighișoara – sit urban locuit; Biertan – biserică fortificată; Sibiu – centru istoric aflat în Lista tentativă UNESCO), Centrul ASTRA pentru Activități și Resurse Regionale (câștigător în 2025 la categoria Educație, Formare și Competențe al Premiilor pentru Patrimoniu European / Premiile Europa Nostra), Alba Iulia (sit de importanță regională și națională care surprinde evolutia istorică multistrat a Transilvaniei). Vor avea loc și dezbateri cu inițiatori ai unor proiecte extraordinare: Ambulanţa pentru Monumente, Via Transilvanica, Biserici Înlemnite, Front la Dunăre, Făuritorii de Case, IMUAU Summer School – Schönberg (Dealu Frumos), formându-se astfel o perspectivă largă asupra exemplelor de bune practici în conservarea și revitalizarea patrimoniului din România, o sursă de inspiraţie pentru Dragu.

Școala de vară se va încheia cu două zile de festival dedicate culturii, naturii și oamenilor din zonă, pline de evenimente pentru public de toate vârstele și cu interese foarte variate, de la ateliere de ciupercărit cu Ursit, gastronomie de patrimoniu cu Chef Horia Simon, un târg cu producători locali, până la discotecă de pe casete audio în șură, concerte, inclusiv cu îndrăgita trupă Semnal M, și chiar sesiuni de reenactment istoric. Printre tururi ghidate, plimbări cu căruța, șezători cu povești și amintiri ale localnicilor și un meci de oină, atât participanții școlii de vară, cât și publicul larg vor descoperi și trăi atmosfera unică a comunei Dragu și a bogatei sale moșteniri culturale.

 

​Mai multe informații despre Școala de vară DRAGU și festivalul Fain de Dragu sunt disponibile pe canalele de social media ale ARCHÉ. 

 

Asociația ARCHÉ este o organizație dedicată cercetării, conservării, valorificării și promovării patrimoniului cultural. Scopul său principal este de a sprijini și de a încuraja interesul față de patrimoniu, punând accent pe înțelegerea importanței sale sociale și a valorilor specifice. Încă de la înființare, ARCHÉ a avut în vedere facilitarea dialogului între specialiști din diverse domenii implicați în protejarea monumentelor istorice, precum și între acești specialiști și publicul larg.

Proiectul DRAGU: regenerare comunitară prin patrimoniu și inovație a fost selectat în cadrul#RaiffeisenComunități, acceleratorul de ONG-uri în sustenabilitate, o inițiativă Raiffeisen Bank, cu sprijinul Asociației pentru Relații Comunitare.

DRAGU – Documentare și Restaurare pentru Activarea Generațiilor Următoare este un proiect organizat de Asociația ARCHÉ, în parteneriat cu Institutul Național al PatrimoniuluiInstitutul de Cercetări Socio-Umane din Sibiu al Academiei RomâneInstitutul de Antropologie Francisc I RainerMuzeul Județean de Istorie și Artă ZalăuDirecția Județeană de Cultură SălajPrimăria comunei DraguAsociația Arhaic (Ambulanța pentru Monumente Sălaj), BDS Topografie, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național și susținut de Ordinul Arhitecților din România, din timbrul de arhitectură, și The King’s Foundation.

Parteneri media: Aici a statBookhubCeașca de CulturăCuratorialHapp.roIGLOOIscoadaLIFE.roLitera9ModernismObservator CulturalRadio România CulturalRadio România InternaționalRevista Arhitectura,  Revista BIZThe InstituteZeppelin.

 Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Posted by Ana in Case, Contemporane, 0 comments

Balkanik Festival – Home of World Music revine între 5 și 7 septembrie la Grădina Uranus

„Joy is an act of resistance / Bucuria e o formă de rezistență”, scria poeta americană Toi Derricotte. La Balkanik Festival n-am uitat niciodată să râdem, să dansăm, să ne adunăm laolaltă, în pofida vremurilor pe care le traversăm. Dar, în acest an, vrem să înțelegem mai bine de ce bucuria contează, de ce hazul de necaz nu e doar o vorbă românească, ci o strategie de supraviețuire, cum în muzică, dans și comunitate putem găsi solidaritate și forță.

Între 5 și 7 septembrie 2025, Grădina Uranus din București se transformă din nou într-un muzeu viu al sunetelor și întâlnirilor. Timp de trei zile și trei nopți, cea de-a XII-a ediție a Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream, aduce pe scenă artiști care, prin tradiții reinventate, împletiri sonore și povești, celebrează acea formă de bucurie care nu ignoră realitatea, ci o înfruntă cu frumusețe, energie și solidaritate.

Artiștii ediției a XII-a:

OMAR SOULEYMAN (Siria)

Legendarul artist a început să cânte în 1994, inițial la nunți, unde s-au înregistrat peste 500 de albume distribuite mirilor și vândute ulterior în chioșcurile locale. Muzica lui e un hibrid irezistibil între dabke tradițional și beat-uri electronice, cu apariții la Glastonbury, Roskilde, Bonnaroo sau Nobel Peace Prize Awards. A colaborat cu Björk și Four Tet. Cu ochelarii săi negri și ritmurile hipnotice, aduce pe scenă un rave oriental de neuitat.

https://youtu.be/lVlgMEFu1PI?si=yhTX5DieOEf8rlCk

LUPII LUI CALANCEA (Republica Moldova)

Trupa fondată de Alex Calancea electrizează folclorul moldovenesc cu rock, funk, chiuituri și energie teatrală. Au colaborat cu Surorile Osoianu, au susținut spectacole ample la Sala Palatului și în Chișinău și recent au lansat Lelea, un album care reinterpretează rădăcinile sonore ale satului în cheia unei revolte artistice moderne.

https://youtu.be/3RlRvaYfVXM?si=LiZyvrDO84VdBwMo

MAHALA RAI BANDA & JONY ILIEV (România – Bulgaria)

Un comeback așteptat: Mahala Rai Banda, celebră pentru hitul „Mahalageasca”, și Jony Iliev, cu vocea sa emblematică, s-au reunit după succesul comun în supergrupul Gypsy Queens and Kings. Brass-ul românesc, eleganța vocală balcanică și groove-ul romani se întâlnesc într-un concert ce promite emoție și explozie.

https://youtu.be/gSt7vMx0qwQ?si=Aaiqgj7ccnmVZOo3 https://youtu.be/hon9f3XjoZM?si=xhBtPnkYZlIDykje

IVO PAPASOV & HIS WEDDING BAND (Bulgaria)

Ivo Papasov, legendarul clarinetist, a reinventat muzica de nuntă printr-o fuziune de jazz, tradiții rome și complexitate balcanică. Cu Wedding Band-ul său, Papasov oferă show-uri frenetice, cu ritmuri amețitoare și solo-uri care topesc frontierele între folclor și avangardă.

https://youtu.be/gxLF_Vx4AJk?si=sK8Kd05orU39BefR

KOTTARASHKY & THE RAIN DOGS (Bulgaria)

Un laborator sonor în care se combină field recordings din satele bulgărești cu blues și muzică electronică deosebit de cinematică. Kottarashky e arhitectul unei lumi sonore neașteptate, unde tradiția e materie primă pentru inovație. Alături de The Rain Dogs, creează o atmosferă de film noir balcanic.

https://youtu.be/e1TxIDlOhIk?si=9DENu7Wjex3wabU1

MiASiN (Armenia–Franța)

MiASiN („împreună” în armeană) e un proiect colectiv din diaspora armeană care unește jazz, rock și instrumente tradiționale (duduk, zurna) cu teme identitare profunde. Muzica lor e o formă de rezistență poetică, un spațiu sonor în care ritualul se împletește cu memoria.

https://youtu.be/KhftxeoGz2E?feature=shared

KANIZSA CSILLAGAI (Ungaria)

Stelele din Kanizsa aduc pe scenă puterea brută a tradiției rome, transmisă din generație în generație. Muzica lor nu e „reinterpretată”, ci trăită – o explozie de emoție și adevăr.

https://youtu.be/TPgBfeTZSto?si=KENVW_wCJM2uJqAg

BALKAN TAKSIM (România)

Trip-hop cu textură balcanică, beat-uri grele și incantații orientale. Balkan Taksim e un duo care face muzică pentru viitor, din frânturi de viniluri vechi și balade uitate. Disko Telegraf i-a consacrat pe scena europeană ca o voce distinctă și hipnotică a noii muzici din Est. La Balkanik Festival, vor urca pe scenă alături de muzicieni din nordul României și personaje mitologice.

https://youtu.be/soI5Df6K1k8?si=YofM1KZJccD_MMbo

KARPOV NOT KASPAROV (România)

Doi pionieri ai synth-popului est-european ironic și rafinat, Karpov not Kasparov aduc un sunet retro-futurist, inspirat din anii ’80, și îl ambalează într-un spectacol dansabil, cu mutări de șah sonore și estetică kitsch transformată în manifest artistic.

https://youtu.be/f3EJaZ_0TK8?si=tZZafLcPIxta0sQk

 

500 Abonamente early bird pentru Balkanik Festival sunt disponibile acum la prețul de 150 lei, în rețelele Livetickets, Iabilet, și Eventim. La epuizarea acestora, următoarele 500 abonamente vor putea fi achiziționate la prețul de 200 lei, apoi se vor regăsi la prețul general de 250 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți. 

Pe lângă concertele live, festivalul propune și în acest an târg artizanal, demonstrații meșteșugărești, dezbateri, jam sessions, video mapping pe turnul de apă, ateliere pentru copii și adulți, bucătării internaționale și tot ce face Balkanik Festival un eveniment unic în Europa de Est.

Dezbaterile din acest an, organizate împreună cu BRD Groupe Société Générale, vor explora tema „Bucuria ca formă de rezistență culturală și comunitară”, cu invitați din domeniile artelor, filosofiei, antropologiei și activismului. O întrebare persistă: ce înseamnă bucuria într-o lume în care totul pare să se fractureze? Răspunsul îl putem afla împreună, între 5 și 7 septembrie.

Balkanik Festival – Home of World Music #12 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional;*; sponsorizat de BRD Groupe Société Générale, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, al European Food Safety Authority,  Pop Cola, Vitamin Aqua.

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, AGERPRES, Aici a stat, Scena9, Bookhub, Happ, Infomusic, CriticEyez, Nine O’Clock, Observator Cultural, Cvltartes, Romania Journal, Utopia Balcanică, Zile și Nopți, subversiv, Like5.ro, Munteanu Recomandă.

* „Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Fiți cu-Minți Creative Fest 2025

În intervalul 5-15 iunie (București) și 18-22 iunie 2025 (Sibiu), join us pentru o celebrare a artei și culturii, în cadrul celei de-a cincea ediții Fiți cu-Minți Creative Fest. Ca de obicei, vom aduce în fața publicului o varietate de forme de artă vizuală, muzică și arte performative, toate gândite pentru a însufleți următoarea generație de artiști și creativi. Se vor picta peste 200m pătrați!

Vei avea ocazia să te familiarizezi cu nume noi de upcoming artists, dar te vei (re)întâlni și cu cele deja consacrate în comunitatea artistică locală. Fie că ești un artist aspirant sau cauți, pur și simplu, o experiență culturală inedită, Fiți cu-Minți Creative Fest e destinația perfectă pentru tine.

Am zis “destinația”? Locațile principale care vor găzdui festivalul în acest an sunt: cea a prietenilor de la Kraft Market, Goethe Institut, Hidden Social Space si Adams Coffee Bar and Bistro. Păstrăm structura de rețea cu care v-am obișnuit, incluzând în perioada 5-15 iunie locații dragi precum: Dumicat, ViceCream, Milu Cafe, ALTRNTV Shop (în București) și Racolaj (Sibiu).

Prin organizarea acestui festival an de an, urmărim să încurajăm o legătură puternică între artiști și public. Credem că arta ar trebui să fie accesibilă oricui, indiferent de background. De aceea, evenimentul se străduiește să ofere o arie largă de experiențe și oportunități de a interacționa cu artiștii și munca lor. Suntem determinați să oferim un spațiu primitor și incluziv pentru a explora și aprecia forme diverse de artă. De altfel, credem că oricine poate fi un creator de experiențe, iar artiștii Săfițicuminți prezenți în cadrul festivalului sunt doar câteva exemple dintre posibilitățile (nelimitate) ale creativității.

Zonele de activitate în care ne dorim să inspirăm, să susținem și să cultivăm creativitate sunt ateliere și educație alternativă, evenimente, concerte, performance şi expoziții interactive care cuprind tematici sociale, artistice, culturale, ecologice şi terapeutice.

Puterea artei de a inspira, conecta și transforma se va resimți, din nou, cat se poate de pregnant în capitală – asta dacă sunteți cuminți și vă puneți un semn în calendar. Get ready!

BUCUREȘTI, 5-15 IUNIE 2025

Kraft Market
Ateliere, teatru, treasure hunt, mural.

Hidden the Social Space (https://www.instagram.com/hidden.thesocialspace/)
Expozitie, treasurehunt, workshop, teatru.

Institutul Goethe (https://www.instagram.com/goethe_institut_bucuresti/)
Deschiderea oficiala pe 5 iunie;

Tururi ghidate programate:

  • 7 iunie, de la 14:30;
  • 14 iunie, de la 14:30 si de la 16:00; (~ durata 1h)

Ateliere, expozitie.


Adam’s Coffee Bar and Bistro

Workshop, teatru, ateliere, mural.

Noua B.A.R. (https://www.instagram.com/noua.b.a.r/)
Ateliere.

Dumicat Bucharest (https://www.instagram.com/dumicat.bucharest/)
Atelier (Ciocarlica), treasure hunt.

ViceCream Romania (https://www.instagram.com/vicecreamromania/)
Expozitie.

Milu Café (https://www.instagram.com/milucafebucharest/)
Livepainting, expozitie, treasure hunt.

ALTRNTV (https://www.instagram.com/altrntvshop/)
Atelier, buildinghunt Aiciastat.

J’ai Bistrot (https://www.instagram.com/jaibistrotb/)
Mural, atelier.

SIBIU, 18-22 IUNIE 2025

Racolaj
https://www.instagram.com/racolaj/

Atelier stanografie atelier de tags ateler colaj rapid 5 min;
Atelier desen intiutiv pe muzica tribala;
Atelier ceramica atelier scriere automata;
Atelier upcycling atelier de film, cu un regizor;
Atelier brainstorming de stickere cu impact social (lipit prin oras dupa) atelier starea de a picta, prototipare legat de stare;
Atelier serigrafie;

Atelier foto alb-negru;
Pop-up gallery cu artistii din Bucuresti in Eventul de swapping;
Schimb de stickere.


𝐏𝐚𝐫𝐭𝐞𝐧𝐞𝐫𝐢
Aici a Stat

https://www.facebook.com/aiciastat

https://www.facebook.com/kaustikproductie
Custom Stickers
https://www.instagram.com/custom_stickers.ro/
FavrSnacks
https://www.instagram.com/favr.snacks/
WACOM Romania
https://www.instagram.com/wacomromania/
Goethe Institut Bucuresti
https://www.instagram.com/goethe_institut_bucuresti/
Magazinulcusepci
https://www.instagram.com/magazinul_cu_sepci/
Dissproof
https://www.instagram.com/dissproof_embroidery/
Goveggie
https://www.instagram.com/goveggie.ro/
F64
https://www.instagram.com/f64studio/
Graceonaplate
https://www.instagram.com/grace_on_a_plate/
HeadDistribution
https://www.instagram.com/headdistribution/


𝐏𝐚𝐫𝐭𝐞𝐧𝐞𝐫𝐢 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚 – 𝐁𝐮𝐜𝐮𝐫𝐞ș𝐭𝐢
Aici a stat
https://www.instagram.com/aiciastat/
Bucharest Collage Collective
https://www.instagram.com/bucharest.collage.collective/
Atoma Art Community
https://www.facebook.com/cenaclulatoma
Cartierul Creativ
https://www.facebook.com/cartierulcreativ
Celula de arta
https://www.instagram.com/celuladearta/
Change it Up
https://www.instagram.com/changeitup.magazine/
en.Life News
https://en.life/
IQads
https://www.facebook.com/IQads
Mezomorf
https://www.instagram.com/mezomorf.ro/
Modernism
https://www.facebook.com/modernism.ro
Munteanu Recomandă
https://www.facebook.com/MunteanuRecomanda
Radio Romania Actualități
https://www.instagram.com/radio.romania.actualitati/
Revista Golan
https://www.facebook.com/revistagolan
TeenPress
https://www.facebook.com/teenpress

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

STUDIU BUCUREȘTIUL PREGĂTIT 2025: Bucureștenii sunt îngrijorați de cutremure: 8 din 10 consideră că orașul nu este pregătit

Cutremurele sunt unul dintre principalele motive de temere pentru bucureșteni. Un studiu recent realizat de Fundația Comunitară București, prin programul Bucureștiul Pregătit, arată că 82% dintre locuitorii Capitalei consideră că Bucureștiul nu este pregătit pentru un cutremur major. În plus, aproape jumătate dintre respondenți (45%) nu au luat încă măsuri de protecție, deși recunosc că ar trebui. În prezent, doar 23% dintre bucureșteni s-au informat prin cursuri sau ghiduri și doar 15% și-au făcut un plan de acțiune în caz de cutremur. Cercetarea scoate la iveală o criză de încredere, lipsa unei culturi a pregătirii și semnalează nevoia urgentă de acțiune. 

La 48 de ani după cutremurul devastator din 1977, teama de cutremure rămâne foarte ridicată. 59% dintre bucureșteni consideră cutremurele ca fiind un pericol major, plasându-le pe locul doi printre motivele de îngrijorare, după problemele de sănătate personală (70%), iar 57% se simt vulnerabili în fața unui cutremur major. Teama de cutremur este resimțită mai mult în rândul femeilor (62%) comparativ cu bărbații (51%), iar cele mai mari procente de neliniște sunt întâlnite în rândul bucureștenilor cu vârste cuprinse între 35 și 64 de ani. Tinerii cu vârste cuprinse între 18 și 24 de ani se arată mai optimiști, 39% dintre respondenți afirmând că orașul este într-un stadiu „așa și așa” de pregătire. Acest contrast între generații subliniază o diferență în modul de percepție a riscurilor și a responsabilității de pregătire.  

Bucureștiul se află printre capitalele europene cu cel mai mare risc de dezastre și este unul dintre primele 10 orașe din lume cu cea mai mare vulnerabilitate la risc seismic, după cum arată datele Băncii Mondiale. Cutremurul din 4 martie 1977 a provocat cele mai mari pagube produse de un fenomen natural din istoria României: la nivel naţional 1.578 de persoane şi-au pierdut viaţa (1.424 în Bucureşti) şi 11.321 de persoane au fost rănite (7.598 în Bucureşti). Un număr de 32 de clădiri de înălţime mare sau medie s-au prăbuşit în Capitală, 32.900 de locuinţe au fost grav avariate la nivel naţional, aproximativ 200.000 de oameni fiind direct afectaţi. 48 de ani de ani mai târziu, un cutremur similar ar avea probabil efecte și mai devastatoare. În fața unui astfel de pericol iminent, pregătirea nu mai este o opțiune, ci o necesitate urgentă”, spune Alina Kasprovschi, directorul executiv al Fundației Comunitare București. 

 

În cazul unui cutremur major, principalele temeri ale bucureștenilor țin de pierderea unor persoane apropiate (83%), prăbușirea clădirilor (75%), posibilitatea să-și piardă viața sau să fie răniți (67%) sau pierderea locuinței (59%). Unele temeri sunt resimțite semnificativ mai mult în rândul femeilor: dezechilibre economice și sociale (37% vs. 24% bărbați), lipsa informării privind adăposturile (35% vs. 18%) sau pierderea de bunuri personale (32% vs. 22%), mai arată cercetarea inițiată de Fundația Comunitară București. Studiul cantitativ a fost desfășurat online în februarie 2025, în colaborare cu iZi data, pe un eșantion reprezentativ la nivelul Bucureștiului de 500 de respondenți.  

Când vine vorba de responsabilitatea pentru măsurile de pregătire în caz de cutremur, 91% dintre respondenți consideră Departamentul pentru Situații de Urgență (DSU) ca principal responsabil, urmat de Primărie și autorități locale, menționate de 1 din 2 respondenți, apoi propria persoană, pentru 45% dintre respondenți. În ceea ce privește încrederea bucureștenilor în măsurile de pregătire pentru un cutremur, 6 din 10 persoane preferă să se bazeze pe propria lor capacitate. 40% au încredere în autoritățile competente (DSU/ISU), un procent similar se sprijină pe familie și apropiați, iar doar 14% au încredere în Primărie și autoritățile locale. 

Deși 49% dintre bucureșteni se simt informați cu privire la ce trebuie să facă în caz de cutremur, 43% dintre bucureșteni nu au luat încă măsuri de precauție sau de informare. În același timp, aproximativ 33% dintre bucureșteni nu au discutat deloc în familie despre măsurile de urgență, iar 31% spun că ar ști doar instinctiv ce trebuie să facă în caz de cutremur, fără a avea un plan clar stabilit. Numai 2% dintre respondenți bifează toate măsurile de precauție recomandate în caz de cutremur. Luate separat, cele mai des menționate măsuri sunt stabilirea unui loc sigur în casă (22%), închiderea gazului și electricității (20%) și un plan de comunicare în caz de urgență (18%). Datele sugerează o nevoie acută de educație și conștientizare cu privire la măsurile de prevenție.  

 Tinerii de 18-24 ani, mai preocupați de educația pentru prevenirea cutremurelor 

 Tinerii cu vârste între 18 și 24 de ani sunt cei care menționează cel mai des educația din școală ca principală responsabilitate pentru măsurile de pregătire în caz de cutremur (61%). Aceștia își exprimă dorința ca educația privind cutremurele să fie o prioritate în școli, indicând o sensibilizare crescută a acestei generații față de riscurile naturale și importanța educației pentru protecție. 

 În același timp, în ceea ce privește pregătirea școlilor și a instituțiilor de învățământ, cercetarea arată că părinții au o încredere relativ scăzută în rezistența clădirilor școlare în fața unui cutremur. Doar 43% dintre părinți au încredere că edificiile în care învață copiii lor sunt pregătite să reziste unui seism major. În ceea ce privește pregătirea cadrelor didactice, doar 33% dintre părinți au încredere că acestea ar ști cum să gestioneze o situație de urgență în caz de cutremur.  

O mare parte dintre bucureșteni iau în considerare să se mute într-o locuință mai sigură 

Dacă ar ști că locuința lor ar avea risc seismic ridicat, cei mai mulți bucureșteni (41%, dintre care 48% bărbați) se gândesc că o soluție ar putea fi să se mute într-o locuință mai sigură, în timp ce 27% ar căuta informații despre consolidarea locuinței existente, iar 12% ar aștepta sprijinul autorităților pentru lucrări de consolidare. În același timp, jumătate dintre respondenți consideră că locuința actuală este sigură, în timp ce aproape o treime (29%) nu au verificat niciodată siguranța locuinței lor și doar 13% cunosc categoria de risc seismic a locuinței.  

„Doar prin colaborare, informare și schimbări sistemice putem să dezvoltăm împreună soluții aplicabile și să creăm o rețea pentru un oraș care nu așteaptă dezastrul, ci îl anticipează, se pregătește pentru el și are capacitatea să-l gestioneze corect. În această zi în care comemorăm cutremurul devastator din 1977, lansăm o campanie de conștientizare prin această cercetare și printr-un program de burse de jurnalism – Bucureștiul Pregătit Superscrieri -, pentru investigarea în profunzime a vulnerabilităților orașului și a acțiunilor pe care autoritățile și societatea civilă trebuie să le ia pentru a crește pregătirea infrastructurii și oamenilor”, spune Alina Kasprovschi, directorul executiv al Fundației Comunitare București. 

În cadrul programului, susținut de Lidl România, Fundația Comunitară București va continua colaborarea cu factorii de decizie și responsabilii direcți pentru ca Bucureștiul Pregătit să dezvolte rețeaua de expertiză, resurse și suport care ajută comunitatea bucureșteană să înțeleagă riscurile seismice și să acționeze responsabil și coordonat pentru reducerea lor. De la lansare, programul Bucureștiul Pregătit a oferit soluții aplicabile și acțiuni coordonate care au ajuns la 26.983 de elevi și profesori, de la grădiniță, școală primară, până la gimnaziu. În plus, au fost oferite cursuri de prim ajutor pentru 3.189 de persoane, 17 câini de căutare-salvare sub dărâmături au fost instruiți, iar campaniile de informare și conștientizare organizate de parteneri și de fundație, online și prin evenimente, au avut o audiență de peste 2.000.000 de persoane. Prin programul Bucureștiul Pregătit au fost acordate finanțări de peste 1,98 milioane de lei și au fost susținute 18 proiecte implementate de către ONG-uri. 

3 burse de jurnalism – Bucureștiul Pregătit Superscrieri – în valoare de 20.000 de lei 

Programul Bucureștiul Pregătit a fost conceput ca urmare a unei investigații ample care a scos în evidență riscurile seismice ale Capitalei, „Cutremur în orașul vulnerabil”, publicată în 2017 în DoR de Georgiana Ilie. Deși s-au făcut progrese, Bucureștiul rămâne capitala europeană cu cel mai mare risc seismic și nu se discută suficient despre pregătirea pentru un cutremur major. 

Fundația Comunitară București, cu sprijinul Lidl Românialansează Bursele Bucureștiul Pregătit Superscrieri, prin care susține jurnalismul de investigație, oferind 3 burse de câte 20,000 lei, pentru realizarea unor materiale care să documenteze vulnerabilitățile orașului, blocajele instituționale și soluțiile pentru reducerea riscurilor seismice. Juriul de evaluare este format din jurnaliștii Georgiana Ilie, Emilia Șercan și Cristian Leonte. În plus, Emilia Șercan, unul dintre cei mai cunoscuți jurnaliști de investigație, va oferi sprijin editorial și mentorat. Jurnaliștii care vor să se înscrie în program pot face acest lucru în perioada 4 martie – 14 aprilie, individual sau în echipă. 

 

Bucureștiul Pregătit, programul pentru cutremur și alte dezastre majore 

Lansat acum șase ani de Fundația Comunitară București, Bucureștiul Pregătit își propune să pregătească bucureștenii pentru următorul cutremur major. Programul adună resurse private și susține proiecte care cresc gradul de informare și educare a populației, pentru ca oamenii să știe care sunt comportamentele corecte înainte, în timpul și după cutremur, cât și pentru crearea unui sistem de suport după producerea dezastrului. Pentru mai multe detalii, vizitați www.bucurestiulpregatit.ro. 

Fundația Comunitară București  

Fundația Comunitară București pune împreună donatori, ONG-uri sau grupuri de inițiativă pentru a dezvolta comunități în care să ne simțim ca acasă. Construiește mecanisme de donație, fonduri de finanțare sau incubatoare de idei pentru oraș. În cei 13 ani de activitate, fundația a finanțat 875 de proiecte și burse, cu o valoare totală de peste 28 milioane de lei. Pentru mai multe informații, vizitați  www.fundatiacomunitarabucuresti.ro 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

CONCERT CARITABIL IN MEMORIAM EUGEN SÂRBU

Luni, 9 iunie 2025, ora 19:00, la Ateneul Român, București, va avea loc un concert caritabil de excepție, dedicat memoriei marelui violonist Eugen Sârbu. Evenimentul va aduce pe scenă personalități remarcabile ale muzicii clasice, într-o seară încărcată de emoție, speranță și solidaritate.

Pianista Carmina Sârbu, Maestrul Gheorghe Zamfir, violoniști remarcabili, studenții lui Eugen Sârbu – Roberto Sechi (Italia), Pietro Genova Gaia (Italia), Anna Dorothea Mutterer (Germania), Radu Ropotan (România) și Hajime Minamikawa (Japonia) – vor susține un recital extraordinar alături de Orchestra Medicilor „Ermil Nichifor”, compusă din 75 de instrumentiști, sub bagheta dirijorului Ion Iosif Prunner.

Eugen Sârbu a fost un muzician de o rară măiestrie și un om care a crezut în puterea binelui. Prin concertele susținute de-a lungul carierei sale excepționale, a sprijinit copiii aflați în dificultate, inspirat de misiunea Fundației FARA, fondată de Jane Nicholson și având ca Patron Regal pe Majestatea Sa, Regele Charles al III-lea al Marii Britanii.

Prin acest concert, îl omagiem pe Eugen Sârbu nu doar ca artist, ci și ca suflet generos și  susținem valorile pe care acesta le-a promovat cu devotament și pasiune de-a lungul vieții.

Am avut privilegiul să cânt cu Eugen toată viața și în fiecare zi am fost impresionată de sunetul lui magic, minunat, atât de natural, de parcă ar fi vorbit. Memoria lui era fabuloasă, putea să cânte oricând, orice concert. Doar ascultându-i muzica, îi vom putea păstra vie amintirea și vom înțelege mai bine ce a vrut să aducă lumii – iubire, frumusețe, libertate și pace.”Carmina Sârbu, sora regretatului violonist Eugen Sârbu.

Fondurile strânse la acest eveniment sunt direcționate către Prevenirea și Combaterea Sărăciei prin Educație, unul dintre programele Fundației FARA: https://faracharity.ro/ce-facem-noi/combaterea-saraciei-prin-educatie/. Prin acest program sunt sprijiniți copii cu dificultăți de învățare, risc mare de abandon școlar, acces limitat la oportunități de dezvoltare și valorificare a talentelor și a potențialului lor din cauza vulnerabilităților familiei (situație financiară precară, părinți fără ocupație/șomaj/plecați la muncă în străinătate, discrepanța dintre mărimea familiei și resurse, boli cronice, dizabilități, nivel scăzut de educație, condiții precare/insalubre de locuit, violență domestică, dependențe, comportamente antisociale). Acești copii au nevoie de sprijin pentru integrare socială, educațională și profesională. Programul oferă suport educațional de tip școală-după-școală, o masă caldă în fiecare zi, la prânz, sprijin psihosocial și material (rechizite, îmbrăcăminte, încălțăminte, pachete cu alimente de bază, medicamente), activități pentru incluziune socială și recreațională și educație non-formală, pentru 300 de copii și 450 membri ai familiilor lor din comunele Baia si Preutești, județul Suceava.

Participanții au oportunitatea de a contribui direct la susținerea copiilor vulnerabili și ai familiilor lor prin: achiziționare bilete la Concertul In Memoriam EUGEN SÂRBU în rețeaua și pe siteul iabilet: https://www.iabilet.ro/bilete-in-memoriam-eugen-sarbu-concert-caritabil-109506/?q=eugen, donații pe pagina DONEAZĂ/www.faracharity.ro și participarea la licitația caritabilă organizată în foaierul Ateneului Român în ziua concertului.

„Eugen Sârbu a fost un virtuoz al viorii, un model de compasiune și generozitate și un prieten adevărat. Prin acest concert, îi cinstim memoria și valorile pe care le-a susținut cu atâta devotament. Suntem profund recunoscători tuturor artiștilor și participanților care, prin muzică, duc mai departe spiritul solidarității și speranței. Contribuția lor va avea un impact real asupra vieților copiilor și tinerilor vulnerabili pe care îi sprijinim.”Jane Nicholson, fondatoarea Fundației FARA.

DESPRE FUNDAȚIA FARA

Fundația FARA a fost fondată în anul 1991 cu misiunea de a transforma viața celor mai vulnerabili și defavorizați copii, tineri și familii care trăiesc în comunități sărace din România.

Numele Fundației FARA atrage atenția asupra dificultăților cu care aceștia se confruntă: fără familie, fără dragoste parentală fără resurse și suport, fără șanse egale la educație și oportunități, fără speranță și încredere, fără zâmbete. Prin programele sale din Județul Suceava, Popești Leordeni (Ilfov) – O Familie pe Viață, O Familie Pentru Cei FĂRĂ, Terapie și Recuperare pentru copii și tineri cu dizabilități, Prevenirea și Combaterea Sărăciei prin Educație, Burse educaționale – Fundația FARA contribuie la atenuarea traumelor în rândul copiilor, tinerilor și adulților marginalizați, dăruiește speranța pentru împlinirea visurilor și îi ajută să găsească răspunsuri și resurse pentru reconstruirea unui viitor mai bun. Fundația FARA își propune să fie o familie pentru cei fără. www.faracharity.ro

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Artă și istorie sub același acoperiș: vila din secolul XIX cu uși pictate ce omagiază mari artiști

O vilă monumentală în stil eclectic ce datează din 1887, unde a locuit Aurel Velleanu, un reprezentant al unei cunoscute familii din elita bucureșteană, se vinde cu 1.100.000 euro + TVA pe Storia, platforma de imobiliare lansată de OLX. Imobilul de aproximativ 356 mp este situat pe Calea Călărași, în apropiere de Piața Unirii, într-o zonă istorică centrală cu aer boem și are 5 camere dispuse pe parter, având în plus spații și la subsol și la mansardă, dar și un teren liber de 850mp. Investitorii pasionați de arhitectură și istorie au ocazia de a achiziționa această vilă remarcabilă care are elemente arhitecturale și decorative unice: stucaturi, sobe de Meissen, un tavan pictat și medalioane cu personalități ale culturii universale pictate pe canaturile ușilor.

Casa a fost martoră a evoluției orașului premodern către contemporaneitate și reprezintă o investiție deosebită. Fațadele casei în culoarea Terra Sigillata, de inspirație pompeiană,prezintă diverse motive antichizante: muze, zeități, amorași. Pe fațada dinspre stradă, monograma „WA” ne indică inițialele proprietarului cu veleități de aristocrație, iar pe frontonul triunghiular al fațadei dinspre curte, pe unde se asigura accesul în partea de reprezentare a casei, se află un medalion sculptat încadrat de doi amorași sub care stă scris cu majuscule numele: „Aurel”. Putem presupune că medalionul îl înfățișează chiar pe proprietar. În plus, fațada este dominată de un mascaron cu chip de zeu, posibil Neptun, și de două figuri feminine înaripate ce reprezintă zeițele Victoriei. Decorațiunile vegetale cu lauri și ghirlandele simbolizează cornul abundenței, iar fereastra amplă de la intrarea principală asigură luminozitatea întregului spațiu. Aurel Velleanu a fost fiul Alexandrinei Veleanu și al lui Ștefan Velleanu (1840-1886), profesor la Facultatea de Medicină din București și provenea dintr-o familie numeroasă de intelectuali.

Aflată pe Calea Călărași, la câteva minute de Piața Unirii și centrul vechi al capitalei, vila a fost ridicată în 1877 pentru Aurel Velleanu, după planurile unuia dintre arhitecții renumiți ai vremii, Paul Petricu (1846-1911). Paul Petricu a studiat la Școala de Belle-Arte din București și apoi a lucrat sub conducerea arhitecților profesori Alexandru Orăscu și Carol Benisch. A primit numeroase medalii, decorații și premii, inclusiv pentru proiectele Palatelor administrative din Craiova, Bacău și Galați. A fost şef al serviciului Clădirilor municipale, fiind numit de primarul Pake Protopopescu. A întocmit 20 de proiecte mari pentru Primărie și pentru particulari: Palatul Regiei Monopolurilor Statului, spitalul Caritas, Școala de Comerț Kretzulescu, școala normală primară a Societății pentru învățătura poporului român, bisericile Dobroteasa, Catedrala din Turnu-Măgurele, capela Cimitirului Bellu și altele. 

Vila proiectată de arhitectul Petricu a fost construită în stilul epocii, eclectic cu elemente neorenascentiste, cu subsol, parter înalt, luminator în camera de zi și pe holul de trecere. Și-a păstrat decorațiunile de-a lungul timpului și în prezent este de vânzare pe platforma Storia. Gardul vilei este cel original din fier forjat cu ornamente florale.

La interior s-au păstrat numeroase elemente originale. Remarcabile sunt uşile cu canaturi pictate ce reprezintă artiști faimoși ai culturii universale: compozitori (Mozart, Chopin, Beethoven), scriitori și poeți (Schiller, Weber), sculptori și pictori (Rafael, Michelangelo etc.). Se păstrează două vitralii originale, coloanele din stuco-marmură, sobele, stucaturile tavanelor, pictura plafonului, câteva elemente de mobilier și sobele de Meissen. Decorația interioară este dominată de plafonul octogonal pictat al holului. Pictura neorenascentistă este inspirată din decorația Galeriilor Uffizi cu ghirlande, cornuri ale abundenței, zeități, muze sau nimfe. Intrarea amplă marcată de colonade din stuco-marmură conferă monumentalitate întregului spațiu. Camerele sunt înalte și luminoase, tâmplăria originală de lemn fiind păstrată. Din hol sunt dispuse radial încă 3 încăperi. Din încăperea cu oglinda venețiană originală se face trecerea către încă o cameră ce asigura intimitatea familiei. Terenul proprietății are o suprafață de 850mp și o vegetație bogată, inclusiv un castan secular ce amintește de vechile grădini bucureștene. Vila cu suprafața construită totală de 356 mp își poate recăpăta farmecul în întregime după o restaurare corectă.

Traseul Căii Călărașilor a făcut la început legătura între centrul politic, social și comercial al orașului și punctul de acces Bariera Vergului. S-a numit, de aceea, „Podul Vergului”, până în 1877, când strada a fost redenumită în cinstea victoriei din Războiul de Independență. „Călăraşii” erau ostaşii de cavalerie, „călăreţii”, „dorobanţii călare” sau „umblătorii”, cum li se mai spunea pe vremuri. Artera reuneşte 50 de clădiri cu statut de monument istoric și are o atmosferă aristocrată.

Materialul face parte din inițiativa „Drumul inteligent spre acasă”, prin care brandul își propune să contribuie la transparentizarea informațiilor necesare tuturor cumpărătorilor, chiriașilor, proprietarilor, agenților și dezvoltatorilor, cu scopul de a-i susține să ia decizii corecte, în cunoștință de cauză. Acest material a fost realizat în parteneriat cu Ana Rubeli – storyteller cultural și fondator al Asociației Culturale Aici a stat.

Despre Storia


Storia e platforma de imobiliare lansată de OLX care își propune să aducă mai multă claritate pe piața imobiliară. E locul unde mii de proprietari, agenți imobiliari și dezvoltatori își prezintă ofertele. Storia își propune să îi sprijine pe cei care caută locuința potrivită, oferind instrumente și informații valoroase despre piața imobiliară, cu scopul de a-i ajuta să ia decizii informate. Prin adăugarea KIWI Finance în portofoliul OLX Group, utilizatorii Storia pot beneficia gratuit de serviciile profesioniștilor pentru a identifica cea mai bună soluție de creditare. În 2022, Storia a lansat indexul T.R.A.I., o inițiativă care oferă informații despre traiul în cartierele din România, măsurând standardul de viață, dincolo de cei 4 pereți ai casei. T.R.A.I. preia date relevante de la specialiști, precum nivelul de poluare a aerului, intensitatea traficului, densitatea punctelor de interes și costul mediu pe metru pătrat al imobiliarelor, oferind o viziune de ansamblu asupra bunăstării fiecărui cartier în parte. În 2024, indexul a fost actualizat cu secțiunea „Vocea Cartierelor” în care sunt integrate date subiective despre cartiere, obținute direct de la locuitorii din fiecare zonă evaluată. Oricine dorește să-și evalueze cartierul în care locuiește este invitat să completeze chestionarul de pe trai.storia.ro.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments