Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

O vilă monument istoric construită în 1913 în centrul capitalei se vinde cu 1.500.000 euro pe platforma Storia

O vilă monument istoric construită în 1913 în centrul capitalei se vinde cu 1.500.000 euro pe platforma Storia

(P)

O vilă monument istoric în stil eclectic, ce datează din 1913,se vinde cu 1.500.000 euro pe Storia – cea mai vizitată platformă imobiliară din România. Casa are aproximativ 260 mp dispuși între parter și etaj și este situată pe Strada Paris, în apropiere de Piața Victoriei, într-o zonă istorică centrală. Are 8 camere, având în plus spațiu de depozitare la subsolul parțial și pod, dar și în curte un garaj cu subsol și cameră deasupra. Casa prezintă elemente decorative de inspirație pariziană și farmecul autentic al perioadei antebelice, îmbinând ornamentele cu un interior generos, potrivit atât pentru rezidență privată, cât și pentru un sediu de firmă sau activități culturale. Investitorii pasionați de arhitectură și istorie au ocazia de a achiziționa această vilă care are elemente arhitecturale și decorative deosebite: brâul sculptat cu motive vegetale, turnul acoperișului cu două fleșe, simboluri florale, încăperile ample și luminoase cu tavane înalte.

Casa a fost martoră a evoluției orașului din perioada antebelică până în prezent. A fost renovată cu respect pentru istoria sa, iar toate elementele decorative din exterior au fost păstrate, inclusiv tâmplăria din lemn cu ochiuri multiple. Feroneria ușii și a marchizei de la intrare a fost păstrată și pusă în valoare. 
Stilul arhitectural al vilei este Beaux-Arts. A fost dezvoltat de Școala de Arte Plastice din Paris (École des Beaux-Arts), de unde își ia numele, combinând elemente antice și din stiluri care se inspiră din Antichitatea Clasică, cum sunt Renașterea sau barocul. 

Clădirea prezintă o volumetrie compactă, ridicată pe un plan de formă aproape dreptunghiulară. Fațada clădirii este decorată cu o friză continuă în partea de sus, decorată cu lujeri de frunze de acantă, cu o execuție de calitate. Lujerii se continuă cursiv și peste colțuri, fără despărțituri forțate. Deasupra frizei și sub acoperiș se află o cornișă proeminentă, bogat profilată, cu o succesiune de console mici decorative ce amintesc, la fel ca friza cu acante, de templele Greciei și Romei Antice. 

Vila este marcată de un turnuleț amplasat în dreptul intrării principale, un tambur ornamental cu arcadă semicirculară, specifică stilului Beaux-Arts, ridicat peste planul fațadei și  prevăzut cu un mic acoperiș piramidal în solzi  de tablă. Acoperișul este realizat din tablă tip romb, tipic pentru vilele elegante proiectate înainte de Marele Război. Această învelitoare romboidală impune un joc geometric fin, care prinde lumina diferit în funcție de momentul zilei. Ansamblul este pus în valoare de două elemente verticale metalice fine, tipice arhitecturii bucureștene din perioada Belle Époque.

Camerele ample și luminoase cu plafoane înalte au fost redecorate recent, dar păstrează referințe către trecut. Poziționată într-un areal cu acces facil, casa oferă tot confortul contemporan într-un cadru elegant, încărcat de istorie. Curtea de aproximativ 150 mp cu vegetația ce oferă protecție și echilibru între densitatea urbană și nevoia de spațiu verde, reprezintă o oază de liniște în ton cu liniile arhitecturale ale fațadei, o raritate pentru zona ultra-centrală în care se află. 

Pereții sunt din zidărie de cărămidă, iar planșeele sunt executate cu grinzi din lemn și termoizolație. Plafonul este tencuit pe șipci din lemn, iar acoperișul are o structură din lemn și învelitoare din tablă galvanizată. Pentru acces la etaj se folosește scara din lemn. Structura de rezistență a construcției este realizată cu fundații din beton, iar subsolul are pereții din beton. Accesul principal este marcat printr-o marchiză metalică decorativă, cu geam curbat, susținută de console din fier forjat cu desen vegetal. Gardul metalic care a fost parțial păstrat reia motivele decorative ale feroneriei clădirii, creând o coerență de ansamblu.

Istoria parcelei duce până la arhitectul elvețian Louis Pierre Blanc, aici fiind trasată la sfârșitul secolului al XIX-lea parcelarea care i-a preluat numele, de unde vine și numele străzii adiacente. Proiectul acestei împărțiri de teren este unul dintre cele mai vechi din zonă, fiind materializarea primelor intenții de a extinde Bucureștiul spre nord cu cartiere rezidențiale de un statut ridicat. De aceea aici există un ansamblu de clădiri foarte variat din punct de vedere stilistic și totuși echilibrat. O primă clădire cu dependințe a fost edificată pe acest lot de teren aflat în proprietatea lui M. Paraschivescu în 1913, după planurile arhitectului Cristo Sotiriu[1]. Ulterior proprietar era prof. S. Mândrescu, urmând ca în 1923 arhitectul Constantin Popescu să adauge un corp nou. În 1937 proprietatea le aparținea lui Rică și Mariette Constantinescu. Arhitectul Cristo Sotiriu a proiectat monumentul „Avântul Țării” din Constanța (demolat de trupele de ocupație bulgare la doar 6 luni de la edificarea sa, în 1916), a proiectat casa I. E. Abramoglu tot în Constanța (dispărută) și casa negustorului Vanghele din zona Chirigii, de pe Coșbuc, astăzi restaurată.

Cristo Sotiriu fusese angajat de prințesa Elena Kretzulescu să facă unele lucrări și modernizări la palatul și conacele sale. Prințesa pe atunci călătorea prin oraș într-un landou decorat cu garoafe roșii, tras de doi cai albi cu hamuri albastre și locuia în palatul de la marginea Cișmigiului, de pe Știrbei Vodă. Cristo Sotiriu a devenit faimos din cauza  implicării sale în jaful bijuteriilor de aur și perle ale prințesei în valoare de 300.000 lei și a altor 400.000 lei. Deși amprentele sale au fost găsite la locul faptei, printr-o metodă inovatoare pentru vremea respectivă, în palatul Kretzulescu, până la urmă s-a descoperit că nu fusese vinovat.

Cristo Sotiriu s-a născut la 27 martie 1870 în localitatea albaneză Pogradec. În 1875 s-a stabilit împreună cu familia la Bucureşti, apoi la Tulcea, unde a urmat clasele primare. A absolvit liceul la Galaţi. Între 1893-1898 a urmat cursurile facultății de inginerie civilă ale Universităţii din Padova. Stabilit la Veneţia, după 6 ani de studii la Academia Regală de Arte Frumoase a obținut și diploma de arhitect, pe ștampila sa pe dosarele de autorizație apărând titulatura „arhitect diplomat de guvernul italian”. A revenit în România în 1909 unde s-a bucurat de sprijinul reginei Elisabeta. A activat inițial la Constanța, ca președinte al unui birou de proiectare. S-a repatriat în Albania în 1920 și a devenit arhitectul Curții Regale albaneze. A murit în 1953. Considerat drept un pionier al arhitecturii culte albaneze, a fost declarat de către intelectualitatea orașului Durrës „Om al secolului”[2].

Poziționarea vilei permite o perspectivă deosebită asupra împrejurimilor care întregesc povestea istorică a locului, aflându-se într-o zonă rezidențială cu coagulări locale de funcții publice și private: clădirea guvernului, reședințe de ambasadori, firme de lux, restaurante. Strada Paris (vechea Alee Blanc A) pe care se află vila este emblematică pentru construcții elegante, oferind acces direct către artere majore: Bulevardul Aviatorilor, Bulevardul Kiseleff, Piața Victoriei, Calea Dorobanților. Este un areal cu o configurație arhitecturală extrem de valoroasă și multiple monumente istorice. Zona protejată păstrează elemente de autenticitate ce conferă o eleganță aparte acestui nucleu bucureștean de excepție. Azi, pe Strada Paris, parcă încă se mai simte atmosfera de epocă a Bucureștilor, iar această vilă cu monumentalitatea și arhitectura sa așteaptă să ducă povestea Belle Epoque mai departe.

Acest material a fost realizat în parteneriat cu Ana Rubeli, specialist în patrimoniu și fondator al Asociației Culturale Aici a stat.

[1] Sursa: Oana Marinache, Revista ArhiTur, nr. 6/2019, Editura Istoria Artei

[2] Sursa: Mihai Petre Georgescu, „Avântul țării:  Constanța și București – Monumente ale campaniei din 1913”, București Materiale de Istorie și Muzeografie XXVI, Muzeul Municipiului București, 2012

***

Despre Storia

Storia e cea mai vizitată platformă imobiliară din România și totodată platforma cu cele mai multe anunțuri de vânzare și închiriere din țară, care își propune să aducă mai multă claritate pe piața imobiliară. E locul unde mii de proprietari, agenți imobiliari și dezvoltatori își prezintă ofertele. Storia își propune să îi sprijine pe cei care caută locuința potrivită, oferind instrumente și informații valoroase despre piața imobiliară, cu scopul de a-i ajuta să ia decizii informate. În 2022, Storia a lansat un instrument care analizează calitatea vieții în cartierele din România. Indexul Storia (inițial T.R.A.I.) oferă un scor de la 0 la 100 pentru fiecare cartier, pe baza a 17 criterii importante pentru români. Acestea includ atât date obiective – precum traficul, calitatea aerului sau prețul locuințelor – cât și percepții subiective, colectate printr-un studiu aflat în desfășurare, la care au răspuns peste 109.000 de persoane. Printre aspectele evaluate se numără siguranța, curățenia, liniștea sau accesul la piste de biciclete. Scopul este ca oamenii să aibă o imagine mai clară asupra cartierelor în care trăiesc sau în care se gândesc să se mute.

Posted by Ana in București, Case, Contemporane, Istorisiri, 0 comments

Festivalul Silvia Șerbescu: Peste 2.500 de vizitatori au celebrat excelența muzicală și memoria culturală românească

Festivalul Silvia Șerbescu, care a avut loc în perioada 16 septembrie – 19 octombrie 2025, s-a încheiat, după opt evenimente care au conectat sute de vizitatori cu memoria primei pianiste din România recunoscută internațional, în anul comemorării a 60 de ani de la trecerea acesteia în eternitate. Demersul a onorat școala românească de pian și a promovat excelența în artă prin concerte, recitaluri, expoziții multimedia, un simpozion și tururi ghidate, toate adresate publicului larg.

Acesta a fost prima ediție din seria anuală pe care și-o propune Asociația Culturală „Aici A Stat”, cu scopul de a aduce în atenția unui public cât mai larg aspecte de patrimoniu uitate și personalități culturale de excepție din România.

"În cei șapte ani de când spun povești pe platforma „Aici a Stat”, am observat cum crește apetitul pentru comorile sau secretele culturale pe care le ascund Bucureștii. Istoria pe care o descopăr săpând în literatură și arhive e una fermecătoare și aș vrea să o transmit către un public cât mai larg. Vrem să diversificăm formatele pe care le-am creat până acum: poveștile de pe social media, tururile ghidate, seratele culturale în care am deschis clădiri remarcabile de patrimoniu. Iar Festivalul Silvia Șerbescu e pasul firesc prin care am dat o nouă amploare poveștilor orașului."
Ana Rubeli
Președintele Asociației culturale Aici A Stat

Retrospectiva evenimentelor

16.09 – Recital inaugural de pian cu Alexandra Silocea, la Casa Vintilă Brătianu

Festivalului a început cu un recital privat sub egida Festivalului Internațional George Enescu. Prezența pianistei Alexandrei Silocea, artistă cu o carieră internațională remarcabilă, continuă o linie artistică de generații, pianista fiind formată la Paris de un discipol al Silviei Șerbescu.

Recital pian Aici a stat la Casa Vintila Bratianu - Ana Rubeli și Alexandra Silocea - Foto: Deers Photography

10.10 – Conferința-simpozion la Universitatea Națională de Muzică București

Simpozionul a onorat-o pe Silvia Șerbescu drept eminentă pianistă și pedagogă a secolului XX. În cadrul evenimentului deschis publicului au discutat prof. Mihai Cosma, Lavinia Coman, Cristian Dumitrescu, Constantin Laurențiu Erbiceanu, Veronica Gaspar, Ana Rubeli și Liana Șerbescu, fiica Silviei Șerbescu.

Simpozion "Silvia Șerbescu" la UNMB - Foto: Anca Arambașa

10 – 19.10 – Expoziția multimedia la Plan4

Expoziția despre universul marii pianiste care include și o instalație de realitate augmentată semnată de Ioana Nicoară și Sergiu Negulici a fost deschisă gratuit publicului la Plan4, o bijuterie arhitecturală de patrimoniu recent restaurată. Peste 250 de persoane au trecut pragul casei și s-au bucurat în perioada festivalului de fotografii de arhivă, scrisori și documente inedite, în formate multimedia, iar expoziția a fost itinerată și la Ateneu și la UNMB în cadrul evenimentelor dedicate. Deschiderea expoziției a avut loc alături de 60 de invitați, în cadrul unei serate private care a avut în prim-plan Cvartetul #Aiciastat și corul „Mugurașii” din Călărași. Parte a programului național Cantus Mundi, momentul corului a adus pe scenă 42 de copii din medii defavorizate de vârste între 6-14 ani, într-un demers de incluziune culturală. Copiii au făcut turul casei și al cartierului Mântuleasa alături de istoricul Anita Sterea.

14.10 – Recital extraordinar de pian cu Alexandra Silocea la Ateneul Român

Recitalul de pian Alexandra Silocea cu interludii lirice recitate de Natalia Cebanu a adus împreună la Ateneul Român peste 800 de participanți: oameni din domeniul cultural și artistic, jurnaliști, oameni de afaceri, personalități și lideri de opinie, precum și publicul larg. Programul artistic interpretat de pianista internațională Alexandra Silocea a constat într-un recital dedicat compozitorilor austrieci, marcând bicentenarul Johann Strauss. Partenerul de scenă al Alexandrei Silocea a fost un pian Bösendorfer 280 Vienna Concert, care a călătorit special de la Viena pentru acest recital. Interpretarea muzicală a fost îmbogățită de interludii literare pe baza unor fragmente inspirate din corespondența Silviei Șerbescu, recitate de actrița Natalia Cebanu.

Recital de pian Alexandra Silocea la Ateneul Român în cadrul Festivalului Silvia Șerbescu - Foto: Alex Damian

16.10 – Concert simfonic omagial la Universitatea Națională de Muzică din București

Sub bagheta dirijorului Andrei Iliescu, Orchestra Inginerilor „Petru Ghenghea” l-a avut ca solist pe pianistul prof. Vlad Dimulescu. Dariu Gavrilă, nepotul Silviei Șerbescu și profesor de Inteligență Artificială la TU Delft, a cântat la violoncel, ca omagiu adus bunicii lui. Peste 40 de artiști instrumentiști au făcut să răsune sala George Enescu din cadrul UNMB pentru un public de peste 270 de persoane, ca o reverență pentru generațiile de pianiști formate de Silvia Șerbescu la Conservator de-a lungul anilor.

12 și 18.10 – Seratele culturale alături de Cvartetul #Aiciastat

Atmosfera de salon muzical interbelic a fost recreată în cadrul a două serate culturale, care au invitat publicul larg în clădiri de patrimoniu spectaculoase: Casa Memorială-Muzeu Pictor Alexandru Țipoia și Palatul Cesianu-Racoviță / Artmark. Alături de peste 100 de participanți au fost evocate povești despre viața Silviei Șerbescu, Cvartetul #Aiciastat a concertat și au fost făcute tururi ale expoziției din casa pictorului Țipoia precum și a licitației de toamnă de la Artmark.

19.10 – Tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu susținut de Ana Rubeli

Peste 30 de persoane au pornit prin cartierul istoric din zona Cișmigiului, cu povești urmărind firul vieții Silviei Șerbescu. A fost inclusă și istoria vechii mahalale Sf. Constantin, cu detalii despre cine a locuit acolo și căror stiluri arhitecturale aparțin clădirile.

Tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu cu Ana Rubeli - Foto: Andrada Pavel

Silvia Șerbescu (1903–1965) a fost prima pianistă de renume internațional formată în România. A studiat la Academia Regală de Muzică din București și la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție „licence de concert”. A concertat pe marile scene internaționale și a susținut recitaluri alături de George Enescu, care i-a dedicat în 1942 cuvintele: „Partenerei mele atât de remarcabile din această seară, admirație și respect”. Ca profesoară la Conservatorul din București, a format generații de pianiști, iar bustul său, semnat de sculptorul Gheorghe D. Anghel, se află astăzi în sala principală a Universității Naționale de Muzică din București.

Asociația Culturală Aici a Stat, fondată de Ana Rubeli în anul 2021, a devenit un reper în promovarea patrimoniului românesc. Formatele adresate publicului larg constau în evenimente ce împletesc istoria clădirilor și memoria personalităților cu experiențe culturale contemporane. Cu o comunitate online de peste 70.000 de urmăritori și peste 50 de evenimente organizate din 2022 până în prezent, #Aiciastat a reușit să transforme case istorice în spații vii pentru concerte, expoziții și serate muzicale, oferind publicului larg acces la experiențe culturale profunde și autentice.

 

Sponsorul principal al ediției a fost Kaufland România, a cărui susținere a contribuit la deschiderea socială și educațională a festivalului. Peste 10% din locurile disponibile la evenimente au fost oferite gratuit persoanelor cu dizabilități, beneficiarilor din centre sociale și elevilor de la liceele de muzică, pentru ca arta și patrimoniul să fie accesibile tuturor.

 

Sponsori: JBL, BMW România, Freywille, Jidvei, Urban Spaces, Cadoul special și Nika

Festivalul a beneficiat de sprijinul Ministerului Culturii și Artexim.

În parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Universitatea Națională de Muzică București, Festivalul Enescu, Bösendorfer, Sound Creation, Forumul Cultural Austriac, Austria Tourism, Zestal, Privileg Catering, Zelateria, Hotel Eclectico și PiArt Vision

 

Parteneri media: Radio România Cultural, RFI, Igloo, Zeppelin, Women in Music Romania, Munteanu Recomanda, Promenada culturala, Pagina de psihologie

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Răzvan Alexandru Voiculescu, fotograful din Spațiul Răsfățat

Un artist care refuză confortul certitudinii și care transformă lumina, natura și trupul într-o poezie tăcută, Răzvan Alexandru Voiculescu este un fotograf român cu o carieră de peste 35 de ani, cunoscut pentru modul poetic în care surprinde relația dintre om, loc și timp. Absolvent al Institutului Regal de Arte Vizuale din Copenhaga (1985) și al Colegiului de Arte Vizuale din New York (1987), acesta a părăsit România în 1980, revenind în 1997 pentru a-și continua activitatea artistică. În tot acest timp, a expus la Copenhaga, Göteborg și Paris, iar în 2006 televiziunea franco-germană ARTE i-a dedicat un scurtmetraj.

Fotografia sa explorează frumusețea discretă a autenticului, fiind însoțită adesea de texte semnate de H.-R. Patapievici, Mihai Oroveanu, Grigore Leșe, Alexandru Andrieș și Cătălin Ștefănescu.

L-am întâlnit la Espace Minoux sau „Spațiul Răsfățat”, unde, printre sculpturile mătușii sale, Anca Săvulescu, cărți poștale ilustrate cu unele dintre cele mai frumoase fotografii pe care le-a realizat de-a lungul timpului, piese de mobilier cu patină și sobe cu cahle ce evocă o altă epocă, ne-a vorbit despre cel mai recent album al său: „Nud. Proiecție de Trup și Stare (2)”, o continuare, dar și o confesiune personală — despre curajul de a căuta mereu, chiar și atunci când răspunsurile rămân în umbră.

 

Albumul „Nud. Proiecție de Trup și Stare (2)”

Două decenii de căutare între lumină, natură și trup

Au trecut douăzeci de ani de la apariția primului volum „Nud. Proiecție de Trup și Stare”. Pentru autorul acestui amplu proiect fotografic, noul album nu este o întoarcere, ci o continuare firească a unei explorări începute în 2005.

Practic nu am revenit, în sensul direct al înțelesului. Aș spune mai degrabă că am continuat, încă din 2006. Mi-am dorit o abordare mai bine studiată, mai în tihnă realizată, unde să-mi dau timp să identific spațiile și detaliile mai aparte din natură în care urmează să încadrez nudul.

În această nouă etapă, fotograful își rafinează privirea și răbdarea, explorând granița fragilă dintre estetic și autentic, dintre prezență și retragere, folosind trupul uman ca un limbaj și o căutare a veridicității.

Nudul feminin, prezent constant în lucrările sale, nu este un pretext estetic, ci o formă de adevăr. Fotograful nu caută echilibrul între frumusețe și vulnerabilitate, pentru că — spune el — imaginea se construiește singură, prin gesturile și privirile celor care aleg să i se arate:

Nu cred că reușesc, de altfel nici nu pot spune că încerc. Doamnele și domnișoarele care au acceptat propunerea îmi ‘spun’, prin gestică, privire, eleganță, sfială sau chiar stângăcie, cum ar trebui să fie imaginea finală. Eu doar sintetizez informația primită de la ele.”

Fotografia devine astfel un dialog, nu o demonstrație de putere. Privirea nu domină corpul, ci îl ascultă.

 

Fotografie de Razvan Alexandru Voiculescu

Natura, un partener tăcut

În imaginile sale, natura nu este doar decor, ci protagonist. Delta Dunării, câmpurile sau pădurile nu servesc trupului, ci îl absorb, îl transformă în ecou al propriei respirații.

Subiectul imaginii este chiar acel detaliu de natură. El spune povestea, el dă atmosfera; nudul o completează. Nu și invers.

Această inversare subtilă — trupul ca extensie a naturii, nu natura ca fundal — devine una dintre semnăturile stilului său.

Cu o carieră de peste 35 de ani ca fotograf profesionist și artist, autorul mărturisește că tocmai nemulțumirea îl ține viu artistic.

Știu că nu obțin ceea ce-mi propun, dar poate tocmai această concluzie intermediară îmi ține pasiunea ‘în priză’. Dacă într-o zi aș avea neșansa să mă declar mulțumit, asta ar însemna sfârșitul evoluției”, spune Răzvan Alexandru Voiculescu.

Această luciditate, aproape ascetică, explică de ce fotografia sa rămâne mereu neliniștită, în căutare de sens, fără să îl impună.


Lumina — între control și supunere

Lumina este limbajul meu”, spune adesea. Dar acest limbaj se schimbă odată cu locul. În studio, lumina poate fi controlată; în natură, ea se impune.

În natură… natura-i ‘rege’. Îmi folosesc experiența pentru a obține ceea ce-mi doresc, dar în condițiile impuse de rege. În acest caz, lucrurile trebuie mai atent studiate înainte de-a face ‘click’.

Această supunere în fața luminii devine, paradoxal, o formă de libertate.


De la fotografie la film

În ultimii ani, albumele sale sunt însoțite de filme care oferă o altă dimensiune poveștii vizuale.

Filmul îmi oferă posibilitatea de a ilustra starea de fapt a ședințelor foto, vorbele, sunetele și dinamica interacțiunii. De la om la om sau de la om la natură.”

Pentru el, filmul nu este o simplă documentare, ci o continuare a atmosferei — o memorie vie a procesului artistic.

Albumele mele sunt un exercițiu de estetică, un ansamblu de probleme privitoare la esența artei, pe care le interpretez prin viziunea mea; câteodată inspirată, câteodată mai puțin inspirată.”

Această modestie dezvăluie o viziune matură: arta ca întrebare, nu ca răspuns.


Întâlniri de suflet

De-a lungul anilor, fotograful a colaborat cu artiști precum Grigore Leșe, Nicu Alifantis sau Cătălin Ștefănescu.

Colaborările cu cei pe care-i admir mă îmbogățesc, mă onorează și nu în ultimul rând mă validează. Pe mine vs. mine. Apoi pe mine vs. cei care sunt interesați de lucrările mele.

Aceste întâlniri interdisciplinare au devenit parte din ADN-ul creației sale, un spațiu în care vizualul întâlnește muzica și poezia.

Criticii vorbesc despre un amestec între poezie vizuală și document etnografic. Dar el preferă o altă etichetă:

Nu mă pot considera un documentarist; realitatea mea de cele mai multe ori nu are legătură prea strânsă cu realitatea universală. Este o bucurie personală să pot trunchia prin imagini realitatea universală fără a minți privitorul.”

În universul său, realitatea devine material poetic, nu probă de adevăr.

O căutare fără sfârșit

După 21 de albume și o viață dedicată imaginii, fotograful își păstrează aceeași neliniște creativă.

Am în proiect să mai realizez patru albume. Cunosc temele, la unele deja lucrez. După cele patru mă voi opri — nu din a fotografia, ci din a realiza albume.”

Curiozitatea, spune el, nu e legată de temă, ci de sine:

Curiozitatea este direct proporțională cu încercarea de a afla cine sunt de fapt. Nu-mi doresc un răspuns ferm, pentru că atunci căutarea ar lua sfârșit. Iar asta nu mi-aș dori-o niciodată.”

Invitație la întâlnire

Pe 26 noiembrie, ora 19:00, îl puteți întâlni pe Răzvan Alexandru Voiculescu la Teatrul Metropolis – Sala Gloria, la lansarea albumului. În cadrul evenimentului, „Nud. Proiecție de Trup și Stare (2)”, prezentat de Virgil Ianțu, vor fi proiectate două scurtmetraje documentar-lirice — realizate de Șerban Georgescu (2005) și Viorel Dobre (2024) — care completează universul artistic al albumului.

Lansarea, concepută ca un spectacol ce marchează 20 de ani de la primul proiect, se va încheia cu un recital de muzică fado susținut de Raluca Radu.

De asemenea, vă puteți programa la unul dintre evenimentele private de la Espace Minoux — o vilă din cartierul armenesc, spațiu de evenimente cu șarm, galerie de artă, gazdă pentru întâlniri private, concerte acustice, seri gurmande, ateliere tematice, degustări de vin și povești.

 

Espace Minoux

Articol și interviu realizat de Ioana Căpanu, jurnalist, consultant și om de marketing, PR și comunicare, fondator GlamPR.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

„Bucureștiul care n-a mai fost”  – o expoziție despre orașul posibil, la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”

Vernisaj: 28 octombrie 2025, ora 17:30
Spațiu: Holul principal al UAUIM
Perioada de vizitare: 28 octombrie – 10 noiembrie 2025

Uniunea Arhitecților din România, în parteneriat cu Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, vă invită marți, 28 octombrie, de la ora 17:30, în holul principal al UAUIM, la vernisajul expoziției „Bucureștiul care n-a mai fost”.

După luni de cercetare, documentare și dialoguri cu arhitecți din mai multe generații, proiectul cultural „Bucureștiul care n-a mai fost” deschide o serie de dezbateri despre prezentul și viitorul orașului printr-o expoziție-eveniment dedicată proiectelor arhitecturale care ar fi putut schimba imaginea și sensul capitalei, dar care nu au fost niciodată construite.

Vă invităm să privim împreună orașul cu luciditatea distanței și cu o curiozitate reînnoită. Prin randări animate, planșe și documente de arhivă, expoziția reconstituie o parte din istoria imaginară a Bucureștiului – o istorie a viziunilor neîmplinite, a concursurilor de idei și a propunerilor care au rămas doar în stadiul de desen, schiță sau plan.

„Bucureștiul care n-a mai fost” nu este o retrospectivă clasică, ci un exercițiu de memorie urbană și un mod de a înțelege orașul prin ochii celor care l-au visat altfel: arhitecți, urbaniști, istorici și artiști. Este o invitație la reflecție asupra ideilor care au modelat și continuă să modeleze identitatea spațiului bucureștean.

Proiectul propune o întâlnire între cercetarea arhitecturală și interpretarea artistică, între rigoarea tehnică și sensibilitatea vizuală. Este, totodată, o formă de a recupera „orașul posibil” – acel București care există doar în planșe, machete și imaginația colectivă, dar care ne influențează felul în care gândim și locuim capitala de astăzi.

Documentarea include proiecte ale următorilor arhitecți: Amy Christie Anderson, Vladimir Arsene, Romeo Ștefan Belea, Ricardo Bofill, Georgeta Gabrea, Meinhard von Gerkan și Joachim Zais, Augustin Ioan, Viorel Simion, Adrian Soare și Mario Cuibuș, Dorin Ștefan.

____________________________________________

Organizatori și parteneri


Expoziția face parte dintr-un amplu demers cultural și educațional inițiat de Uniunea Arhitecților din România, în parteneriat cu Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Mindcraft Stories și Fundația Friends For Friends, CESI – Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, SG Studio S.R.L. – editor al publicațiilor Zeppelin și e-zeppelin.ro, Asociația Tomorrow’s Architects, Filiala Teritorială București a Ordinului Arhitecților din România, Asociația Arhipera și Asociația Barză Viezure Mânz.

Proiectul cultural „Bucureștiul care n-a mai fost” este co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB, în cadrul Programului „București. Împreună” 2025. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București, prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.)

Posted by Ana in Contemporane, Dialoguri, 0 comments

Festivalul Silvia Șerbescu promovează reperele muzicii clasice și incluziunea culturală

Recital extraordinar al pianistei Alexandra Silocea la Ateneul Român cu ocazia bicentenarului Strauss, un concert simfonic cu pianistul Vlad Dimulescu la UNMB, o expoziție multimedia, tururi ghidate și muzică clasică în clădiri de patrimoniu deschise publicului

Festivalul Silvia Șerbescu este dedicat memoriei primei pianiste din România care a fost recunoscută internațional și care a promovat școala românească de pian pe marile scene ale lumii. Cu această ocazie, publicul este invitat să experimenteze muzica clasică, puterea patrimoniului și educația culturală în clădiri istorice remarcabile. Pianista franco-română Alexandra Silocea, artistă cu o carieră internațională remarcabilă și curatoare de experiențe muzicale, va susține un recital la Ateneul Român marți, 14 octombrie, de la ora 19:00 în cadrul Festivalului Silvia Șerbescu. Aceasta va aduce la viață un program special dedicat compozitorilor austrieci, marcând bicentenarul Johann Strauss, la un pian Bösendorfer 280 Vienna Concert. Prin Alexandra Silocea, formată de Theodor Paraschivescu, discipol al Silviei Șerbescu, se continuă o linie artistică ce traversează generații. Recitalul său va fi însoțit de interludii literare, inspirate din corespondența și viața marii pianiste, interpretate de actrița Natalia Cebanu.

Festivalul se derulează sub semnul continuității artistice: pe 16 octombrie la ora 19:00 are loc un concert simfonic omagial in memoriam Silvia Șerbescu, în Sala George Enescu a Universității Naționale de Muzică din București, cu Orchestra Inginerilor „Petru Ghenghea” dirijată de Andrei Iliescu. Universitatea Națională de Muzică din București găzduiește acest eveniment ca o reverență pentru cariera de profesor la Conservator a Silviei Șerbescu, cea care a format generații întregi de pianiști. În cadrul concertului simfonic va fi solist pianistul Vlad Dimulescu, la rândul său elev al unui elev al Silviei Șerbescu: Constantin Ionescu-Vovu. De asemenea, Dariu Gavrilă va interpreta două părți din Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 85, de Elgar, ca un omagiu adus bunicii sale, Silvia Șerbescu. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

"Ne bucurăm să avem alături de noi două mari personalități muzicale care onorează memoria Silviei Șerbescu, elevi ai unor elevi ai marii pianiste: Alexandra Silocea, eleva lui Theodor Paraschivescu la Paris, și Vlad Dimulescu, elev al lui Constantin Ionescu-Vovu la București. Onorăm astfel școala pianistică românească și amintim și cele două locuri ale memoriei unde a studiat și Silvia Șerbescu: la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție licence de concert și la București, la Academia Regală de Muzică."
Ana Rubeli
Fondatoarea Asociației culturale Aici A Stat

Preludiul festivalului a fost organizat sub egida Festivalului Internațional George Enescu cu un prim recital susținut de Alexandra Silocea, reunind peste 80 de iubitori de patrimoniu, istorie și muzică clasică sub acoperișul unei vile monument istoric cu arhitectură impresionantă: Casa Vintilă Brătianu. Pianista Alexandra Silocea, stabilită în prezent la Viena, creează experiențe care depășesc formatul tradițional, concepute ca punți între trecut și prezent, între muzică și alte forme de artă dar, mai ales, între artist și public. Proiectele sale muzicale interdisciplinare au fost prezentate în parteneriat cu instituții precum National Gallery London, Heidi Horten Collection sau Kunsthistorisches Museum Viena. Propunându-și să deschidă noi porți către percepție și să inspire generațiile tinere, Alexandra Silocea a creat o comunitate online, care duce aceste conversații dincolo de scenă, în colaborări cu Wien Museum, Belvedere, Schönberg Center și alte instituții relevante. Aceasta concertează în săli precum Musikverein Wien, Carnegie Hall, Royal Festival Hall și Wigmore Hall alături de orchestre ca London Philharmonic Orchestra, Bamberg Symphony, Orchestra Radiodifuziunii din Berlin, sub bagheta unor dirijori precum Vladimir Jurowski, Jakub Hrůša sau Roderick Cox.

Festivalul Silvia Șerbescu și-a propus și un demers educațional, de aceea la Universitatea Națională de Muzică din București, în Sala Silvestri, în data de 10 octombrie, la ora 11:00, va avea loc un simpozion despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu, onorând-o drept eminentă pianistă și pedagogă a secolului XX. Moderator va fi prof. Mihai Cosma, iar vorbitori vor fi Lavinia Coman, Cristian Dumitrescu, Constantin Laurențiu Erbiceanu, Ana Rubeli și Liana Șerbescu, fiica Silviei Șerbescu. Intrarea va fi liberă în limita locurilor disponibile.

Festivalul va continua cu o serată culturală privată în data de 10 octombrie, la Plan 4, încă o bijuterie arhitecturală de patrimoniu recent restaurată, având în prim-plan Cvartetul #Aiciastat și corul „Mugurașii” din Călărași. Parte a programului național Cantus Mundi, momentul corului va aduce pe scenă copii din medii defavorizate, într-un demers de incluziune culturală. De asemenea, la Plan 4 va fi inaugurată o expoziție multimedia dedicată Silviei Șerbescu, care va include fotografii de arhivă, scrisori, documente inedite și o instalație de realitate augmentată semnată de Ioana Nicoară și Sergiu Negulici. Expoziția va putea fi vizitată la Plan 4 între 12 și 19 octombrie.

Atmosfera de salon interbelic va fi recreată pe 12 octombrie, la ora 18:30, la Casa Memorială-Muzeu Pictor Alexandru Țipoia, unde sunt expuse și o serie de picturi inspirate din muzică. Naratoarea Ana Rubeli alături de gazdele serii, George și Victoria Tzipoia, vor oferi un tur al casei și vor puncta reprezentarea instrumentelor muzicale în artă. Un recital de muzică clasică în interpretarea cvartetului #Aiciastat va completa poveștile despre viața Silviei Șerbescu.

Pe 18 octombrie, la ora 18:30, la Palatul Cesianu-Racoviță va avea loc o nouă serată culturală susținută de cvartetul #Aiciastat, cu povești despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu.

Festivalul se va încheia în data pe 19 octombrie, când publicul este invitat la ora 16:00 la un tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu prin cartiere istorice ale capitalei, pornind din zona Cișmigiului, prin locurile memoriei sale (Academia Regală de Muzică, Ateneu).

 

Organizat de Asociația culturală „Aici A Stat” și susținut de Kaufland România, Festivalul Silvia Șerbescu este o celebrare a excelenței muzicale, a reperelor culturale și un proiect cu deschidere socială și educațională. O parte din locurile disponibile la evenimente sunt oferite gratuit persoanelor cu dizabilități, beneficiarilor din centre sociale și elevilor de la liceele de muzică, pentru ca arta și patrimoniul să fie accesibile tuturor. Detalii și programul complet al festivalului se află aici: https://aiciastat.ro/festivalul-silvia-serbescu/.

Silvia Șerbescu (1903–1965) a fost prima pianistă de renume internațional formată în România. A studiat la Academia Regală de Muzică din București și la École Normale de musique din Paris, unde a obținut cu distincție „licence de concert”. A concertat pe marile scene internaționale și a susținut recitaluri alături de George Enescu, care i-a dedicat în 1942 cuvintele: „Partenerei mele atât de remarcabile din această seară, admirație și respect”. Ca profesoară la Conservatorul din București, a format generații de pianiști, iar bustul său, semnat de sculptorul Gheorghe D. Anghel, se află astăzi în sala principală a Universității Naționale de Muzică din București.

Silvia Șerbescu la pian

Despre Asociația Culturală „Aici A Stat

Asociația Culturală Aici a Stat, fondată de Ana Rubeli, este astăzi un reper în promovarea patrimoniului prin evenimente ce aduc împreună istoria clădirilor și memoria personalităților cu experiențe culturale contemporane. Cu o comunitate de peste 70.000 de urmăritori și peste 50 de evenimente organizate din 2022, #Aiciastat a reușit să transforme case istorice în spații vii pentru concerte, expoziții și serate muzicale, oferind publicului acces la o experiență culturală profundă și autentică.

Evenimentul este organizat de Asociația culturală Aici a Stat cu ajutorul sponsorului principal Kaufland România şi a sponsorilor JBL, BMW România, Freywille, Jidvei, Urban Spaces, Cadoul special, Nika, cu sprijinul Ministerului Culturii, Artexim, în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Universitatea Națională de Muzică București, Festivalul Enescu, Bösendorfer, Sound Creation, Forumul Cultural Austriac, Austria Tourism, Zestal, Privileg Catering, Zelateria, Hotel Eclectico, PiArt Vision și cu sprijinul partenerilor media: Radio România Cultural, RFI, Igloo, Zeppelin, Women in Music Romania, Munteanu Recomanda, Promenada culturala, Pagina de psihologie.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Juriul Romanian Jewelry Week 2025

În contextul organizării Romanian Jewelry Week între 1-5 octombrie 2025 la Biblioteca Națională a României, eveniment aflat deja la a șasea ediție, ne-am dorit să aflăm ce spun marii experți internaționali despre noile provocări ale artei contemporane.

Romanian Jewelry Week 2025 aduce în capitala României un juriu de excepție, format din personalități marcante ale bijuteriei contemporane internaționale. Experți cu vastă experiență în domeniul artei aplicate, curatori renumiți și manageri de prestigiu ai unor importante platforme și evenimente de bijuterie din întreaga lume se reunesc pentru a evalua și susține excelența în designul de bijuterie contemporană. 

Juriul va stabili premiile ROJW din cadrul unei expoziții excepționale ce reunește 270 de designeri din peste 70 de țări, acordând Marele Premiu ROJW, alături de alte distincții importante, precum premii pentru tehnică, inovație și expresivitate artistică. Această selecție riguroasă transformă Romanian Jewelry Week într-un reper global și o platformă valoroasă pentru dialogul și recunoașterea bijuteriei de autor.

În contextul proceselor noastre de învățare, vedem o evoluție a creativității pe mai multe paliere. Peisajul creativ se îmbogățește cu artiști auto-didacți, pe lângă artiștii formați într-un cadru academic structurat. Odată cu cei care își asumă singuri formarea, tot mai mulți își asumă și un alt rol: acela al autopromovării, în special pe platformele sociale. Artiștii nu mai sunt doar creatori, ci și proprii lor manageri. Așadar, care sunt economiile integrității și autenticității creative trăite de artiști, în raport cu propria lor creație și mediatizare și, implicit, în raport cu sistemele de evaluare? Recunoscând metamorfoza unor concepte poate „învechite” despre formare, ar trebui instituțiile să-și regândească responsabilitățile în evaluarea lucrărilor creative, ținând cont de sursa de cunoaștere a fiecărui designer? Acestea sunt doar o parte din întrebările pe care le pune David Sandu, curator și fondator Romanian Jewelry Week către membrii ai juriul Romanian Jewerly Week.

Vă invităm să vă delectați cu răspunsurile lor, mai jos.

Andrea Eisenschink, Exhibition Manager of «Handwerk & Design», biography:

În calitatea mea de Exhibition Manager la «Handwerk & Design», colaborez îndeaproape cu artiști din medii diverse – atât cu formare academică, cât și autodidacți. Această experiență mi-a arătat că autenticitatea și integritatea creativă transcend educația formală. Ele se regăsesc în dedicarea artistului față de meșteșug, în viziunea sa unică și în poveștile pe care le transmite prin lucrările sale. Instituții precum a noastră au responsabilitatea de a-și adapta criteriile de evaluare pentru a onora această diversitate de cunoaștere și trasee creative. În loc să ne concentrăm pe sursa formării, prioritizăm calitatea, inovația și rezonanța emoțională a pieselor prezentate. Această abordare incluzivă reflectă nu doar transformarea peisajului creativ, ci și încurajează inovația și susține expresia autentică a artiștilor. Într-o perioadă în care artiștii trebuie să navigheze și prin procesul de auto-promovare și vizibilitate media, instituțiile devin ancore esențiale – oferind contexte care recunosc și validează forme diverse de creativitate, dincolo de cadrele academice tradiționale.

Byron Vafeiadis, Curator of Education & Collections, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Athens:

În peisajul creativ actual, granițele tradiționale ale învățării, practicii și identității profesionale devin tot mai fluide. Epoca digitală a deschis un acces fără precedent la cunoaștere, permițând designerilor și artiștilor să experimenteze liber și în propriul lor ritm. Autodidactismul nu reprezintă o amenințare pentru educația tradițională, ci o evoluție a procesului de învățare. Educația formală face mai mult decât să predea tehnici; ea adaugă valoare oferind context istoric, fundamente etice și perspective diverse, îmbogățind profunzimea artistică. Instituțiile au datoria să pregătească noua generație pentru realitățile de a împărtăși și susține creația într-o lume hiperconectată. Studenții trebuie învățați cum să utilizeze instrumentele digitale fără a deveni sclavii acestora, cum să navigheze în social media fără a-și compromite valorile și cum să-și construiască cariere financiar sustenabile fără a-și pierde sufletul artistic. Presiunile economice, precum creșterea costurilor, resursele limitate și publicul precaut, influențează modul în care arta este creată și percepută. Această situație economică a creat un fel de blocaj: artiștii produc sub presiune, iar publicul consumă cu prudență. Drept rezultat, toată lumea este nevoită să ia decizii financiare care afectează nu doar modul în care se face arta, ci și modul în care aceasta este evaluată și distribuită.

Bryna Pomp, Director and Curator of MAD About Jewelry, Museum of Arts and Design, New York:

Simt că este absolut esențial ca orice program de bijuterie dintr-o instituție academică importantă să pregătească studenții nu doar din punct de vedere tehnic, ci și tehnologic – în sensul tehnologiei sociale.
Dacă scopul unui student în bijuterie este să își dezvolte o practică și să își vândă lucrările, atunci bijutierul trebuie să fie echipat cu cunoștințe care depășesc procesul de creație propriu-zis: oportunități de vânzare la nivel global, galerii de bijuterie contemporană, apeluri deschise și competiții, precum și expunere pe rețelele de socializare. Și da – un „da” răsunător – în ceea ce privește complexitățile cu care se confruntă artiștii, fiind nevoiți să gestioneze toate aceste aspecte – implicate în menținerea unei practici în bijuterie – de unii singuri. Cu siguranță poate fi copleșitor, iar timpul consumat pentru aceste activități trebuie echilibrat cu atenție față de timpul necesar procesului de creație. În esență, cea mai mare provocare pe care o văd în fața artiștilor de azi este găsirea propriei identități autentice și rămânerea fidelă acesteia, în timp ce continuă să aspire la a crea lucrări vandabile.

Claudia Lassner, Designer, Curator, and Co-Organisation for SCHMUCK München:

Această întrebare este într-adevăr foarte actuală, deoarece granițele dintre învățarea autodidactă, pregătirea academică și formarea profesională devin tot mai neclare. În opinia mea, calitatea este întotdeauna pe primul loc – și, în cele din urmă, poți simți acest lucru imediat ce ții o piesă în mâini: poți spune dacă o idee a fost gândită până la capăt, dacă s-a investit grijă, reflecție și profunzime tehnică. Acest lucru se aplică atât lucrărilor autodidacte, cât și celor cu pregătire academică și/sau tehnică. În același timp, platformele sociale creează o competiție enormă, dar deschid și noi oportunități. Vizibilitatea, prezentarea, limbajul vizual – toți acești factori modelează percepția asupra muncii artistice astăzi. Acest aspect nu trebuie privit doar critic, ci și înțeles ca o resursă. În special pentru artiștii independenți, platforme precum Instagram au devenit de mult mai mult decât o simplă vitrină: funcționează ca o carte de vizită vizuală, un multiplicator, un instrument de auto-promovare – și adesea gratuit. În acest context, instituțiile au de asemenea sarcina de a-și regândi responsabilitățile. Pe lângă pregătirea în design, trebuie pus un accent mult mai mare pe predarea modului în care pozițiile artistice pot fi făcute vizibile și aduse în discursul public. Marketingul, strategiile de comunicare și prezența digitală fac acum parte la fel de mult dintr-o carieră artistică ca și competențele tehnice sau de design și, prin urmare, ar trebui integrate în cadrul educațional.

 

Charon Kransen, Charon Kransen Arts, New York:

Academia nu este, cu siguranță, pentru toată lumea și nici nu garantează, neapărat, o calitate remarcabilă și constantă a lucrărilor. Este, însă, un cadru în care un artist își poate dezvolta propria voce, beneficiind de îndrumare. Există un mare potențial în artiștii autodidacți. Alegerea de a deveni artist pornește adesea dintr-o înțelegere naivă a cât de imens de provocatoare este această profesie. În școală învățăm, într-adevăr, să fim profesioniști, nu doar în ceea ce realizăm, ci și în felul în care ne prezentăm. Dar asta este o cu totul altă poveste. Nu cred că școlile sunt cadrul potrivit pentru a învăța cum să fii un bun manager – acel capitol ar trebui să vină mai târziu, după încheierea studiilor. Școala ar trebui să fie concentrată pe dezvoltarea vocii tale și pe experimentare până la epuizare. Este, de multe ori, singurul moment din viață în care te poți dedica în totalitate creației. Da, autopromovarea este intimidantă – mai ales pe rețelele de socializare – dar aceasta este epoca în care trăim.

Irina Probst, Exhibition Manager at INHORGENTA MUNICH:

Peisajul creativ este din ce în ce mai influențat de artiști autodidacți și de rețelele sociale, ceea ce transformă modul în care arta este produsă și evaluată. Deși educația academică rămâne esențială pentru aprofundarea meșteșugului și a teoriei, căile alternative de învățare aduc puncte forte unice. Echilibrul dintre menținerea integrității artistice și cerințele auto-promovării complică economia autenticității. Pe măsură ce social media prioritizează vizibilitatea în detrimentul calității, artiștii se confruntă cu provocarea de a-și păstra expresia autentică. Instituțiile educaționale ar trebui să-și revizuiască metodele de evaluare pentru a recunoaște corect diversitatea formelor de învățare, fără a compromite standardele. Mai mult, integrarea antreprenoriatului și a educației media în programele academice poate sprijini artiștii în a-și susține carierele într-un mod autentic și sustenabil.

 

Justyna Teodorczyk, Director Of The Gallery Of Art In Legnica, Poland:

Odată, academia forma artistul. Aceasta însemna contactul cu alți creatori și tutori, discuții despre procese, lecturi comune și creștere într-un mediu creativ colectiv. Astăzi, experiența comună este adesea o experiență solitară. Ecranele înlocuiesc oamenii, iar tutorialele înlocuiesc tutorii. În trecut, absolventul, la pragul părăsirii școlii, trebuia să înfrunte lumea exterioară, care îl evalua. Acum, deseori, este invers – lumea descoperă, acceptă sau respinge, ba chiar ridică artistul înainte ca academia să o facă. Cu toate acestea, cred că școlile de artă ar trebui să încurajeze și să aprecieze nu doar abilitățile artistice, ci și competențele de autopromovare și organizare esențiale pentru a urma consecvent o carieră aleasă. Totuși, doar autopromovarea nu poate forma un artist. Abilitatea tehnică și talentul sunt indispensabile. De asemenea, este nevoie de curaj și carismă adevărată – chiar dacă asta înseamnă curajul și carisma de a rămâne în afara lumii social media sau a circuitelor instituționale, diplomatice și formale ale vieții artistice.

Magdalena Vélez Salinas, President and Co-founder of  AdOC and organizer of the Exhibition· Contemporary Goldsmithing:

A existat o vreme când figura patronului le permitea artiștilor să se dedice exclusiv demersului lor artistic – fie că era vorba despre o pânză, o sculptură sau o clădire. Totuși, acest lucru ducea adesea la o lipsă de conștientizare a ceea ce se întâmpla sau evolua în jurul lor, întrucât atenția lor era concentrată doar pe satisfacerea intereselor mentorului. Astăzi, platformele sociale îi determină pe creatori să aloce timp promovării. Însă, în cele mai multe cazuri, acest lucru favorizează contactul direct între artist și client, îmbogățindu-l pe primul cu perspectiva celui din urmă și conectând creațiile la preocupările actuale sau la nevoi specifice. Ca în orice demers artistic, experiența este legată de timp. O abordare academică inițială poate scurta ani întregi de învățare, însă este foarte dificil de stabilit un singur criteriu sau judecător pentru a evalua creații care țin de aspecte diferite ale artei.În cele din urmă, cel mai bun judecător rămâne capacitatea fiecăruia de autocritică.

Romanian Jewelry Week este cel mai amplu eveniment internațional de bijuterie contemporană din România și se va desfășura între 1-5 octombrie 2025 la Biblioteca Națională a României. Mai multe detali despre eveniment:https://www.romanianjewelryweek.com/

Material realizat de echipa Romanian Jewelry Week: Alexandra Bujeniță, Ilinca Sandu

Posted by Ana in Contemporane, Dialoguri, 0 comments

ALPIN FILM FESTIVAL – 10 ani de povești și aventuri montane la Brașov!

Orașul de sub Tâmpa devine, între 15-21 septembrie, tabăra de bază pentru mii de iubitori ai muntelui, culturii și aventurii. Filme premiate, expoziții de fotografie, artă și sport în aer liber – toate într-o ediție aniversară care sărbătorește un deceniu de Alpin Film Festival.

Ediția cu numărul 10 aduce în fața publicului 44 de filme documentare și scurtmetraje din competiția internațională, competiția românească și din secțiunea de proiecții speciale. Aventuri captivante, povești despre curaj și explorare, peisaje spectaculoase din toate colțurile lumii – o experiență unică dedicată celor care iubesc muntele în toate formele lui.

„Am primit anul acesta un număr – record de filme din întreaga lume, iar selecția pentru ediția aniversară a fost extrem de riguroasă. Publicul va vedea producții premiate la festivaluri de top precum Veneția, Berlin, Banff, Trento, Cannes, Katmandusau IDFA Amsterdam, dar și premiere absolute. Cele 44 de filme, documentare și scurtmetraje vor purta publicul iubitor de munte, de cultură și educație montană, în aventuri și povești uimitoare, peisaje care îți taie răsuflarea prin frumusețea lor, din cele mai neașteptate colțuri ale lumii. ”, spune Dan Burlac, directorul și inițiatorul festivalului.

Proiecțiile de film vor fi prezentate de Silviu Bălan – om de munte, fost sportiv de performanță cu multiple competiții de schi alpinism și alergare montană câștigate, ghid montan și antrenor, fondator Tabere și Circuite, organizator de competiții sportive.

Dincolo de proiecții, iubitorii muntelui vor avea parte de conferințe, expoziții de fotografie, invitați speciali, dezbateri, ateliere de cățărare, șezători montane, excursii ghidate și alte surprize. Iar pentru cei mici am pregătit ateliere care să le dezvolte curiozitatea și iubirea pentru natură.

Accesul la evenimente este gratuit, pe baza unei rezervări care se poate face aici.

Programul complet al festivalului poate fi accesat pe site-ul oficial: alpinfilmfestival.ro

Competiția Internațională

Două secțiuni vor purta publicul pe marile masive ale lumii și în povești inspirate de frumusețea muntelui:

● Alpiniada – filme despre alpinism și reușite spectaculoase în cele mai înalte și dificile zone montane ale planetei.

● Muntele Vrăjit – producții care explorează magia, cultura și spiritul locurilor montane.

Printre titlurile de neratat:

● Champions of the Golden Valley (Campionii din Golden Valley) – SUA, regia: Ben Sturgulewski (Marele Premiu Banff Festival 2024, câștigător a 18 premii internaționale).

● The Wolves Always Come at Night (Lupii vin mereu noaptea) – Mongolia/Germania/Australia, regia: Gabrielle Brady (în competiția Toronto International Film Festival, 2024).

● Winter Taiga (Taigaua, iarna) – Belgia, regia: Dominique Snyers (premiat la Festivalul de Film de la Katmandu, 2025).

● Fiore Mio – Italia, regia: Paolo Cognetti, cunoscut pentru romanul „Le otto montagne”.

● Girl Climber (Fata alpinistă) – Austria, regia: Jon Glassberg (câștigător al Premiului Emmy Sport).

Proiecții speciale:

● Vermiglio, Mireasa Muntelui – Italia, regia: Maura Delpero, laureat cu 5 premii la Veneția 2024, inclusiv Leul de Argint – Premiul Juriului, aflat pe lista scurtă pentru Oscar 2025 și nominalizat la Globurile de Aur.

● Out of the Blue – Franța, regia: Davina Beyloos Montaz Rosset & Sébastien Montaz-Rosset (Marele Premiu International Alliance for Mountain Film 2024, nota 9,5 pe IMDb).

● In the Name of the Land (În numele pământului) – Polonia, regia: Hugh Welchman & Dorota Kobiela (propunerea Poloniei la Oscar 2025).

Competiția românească

13 filme vor aduce pe ecran povești și experiențe montane inedite:

● Radu, ești ok?! – regia: Radu Restivan

● După cioate – regia:  Radu Mocanu & Mihai Gavril Dragolea

● Un munte de iubire – regia: Bogdan Slăvescu

● The Hardest Route – regia: Samuel Szabo

● Arhitecții naturii – regia: Dan Dinu

● Trekking Himalaya – regia: Octavian Repede

● În căutarea castelului Dracula – regia: Corneliu Țepeluș

● Adrian Laza – 14 vârfuri de peste 8000m – regia: Adrian Laza

● În Balon cu Marius Chivu și Sabina Fati – regia: Rareș H. Stoican

● Foc și pară – regia: Flavia Matei (scurtmetraj)

● Kârgâzstan 2025 – regia: Alex Manoliu & Ionuț Papa (scurtmetraj)

● Întoarcerea zimbrilor – regia: Brendea Alex (scurtmetraj)

● Jocurile nomade – regia: Alexandra Ghejan (scurtmetraj)

Din juriul Alpin Film Festival fac parte: Bogdan Mureșanu (cineast român pasionat de drumeție montană, regizorul filmului Anul Nou care n-a fost), Barmak Akram (regizor din Afganistan/Franța, explorează liber cinema-ul, muzica și artele vizuale), Rosanna Stedile (Italia, coordonează programul de film și evenimentele din cadrul Trento Film Festival).

Alpin Film Festival 2025 este un proiect finanțat de Consiliul Județean Brașov.

Despre Alpin Film Festival

ALPIN FILM FESTIVAL este un eveniment cultural internațional dedicat filmului, cărții și fotografiei, care promovează civilizația montană în toate dimensiunile ei – patrimoniale, turistice, ecologice, economice, educaționale și sportive. Născut în inima țării, la poarta Transilvaniei, la Brașov, festivalul a devenit un reper pe harta evenimentelor culturale montane internaționale. Din 2020, face parte din prestigioasa International Alliance for Mountain Film (IAMF), alături de 27 de festivaluri din 20 de țări de pe 5 continente.

Programul proiecțiilor se găsește pe  www.alpinfilmfestival.roși pe pagina de Facebook facebook.com/alpinfilmfestival.

***

Sponsori: Catena, Eco-Fin, Viva Credit, Rock & Snow

Parteneri principali:  Muzeul Județean de Istorie Brașov, Olimpia – Muzeul Sportului și Turismului Montan

Partener media oficial: Radio Guerrilla

Parteneri: Centrul Cultural Reduta, Clubul Alpin Român – Filiala Brașov, Olimpia – Muzeul Sportului și Turismului Montan, Muzeul Județean de Istorie, Universitatea Transilvania Brașov, Centrul Multicultural al Universității Transilvania, FRAE, Salvamont România, CPNT Brasov, Cinema One, Asociaţia Carpatină Ardeleană a Turiştilor – SKV, Zilele Culturii Maghiare Brașov, Coresi Shopping Resort, FORONA, Clubul Sportiv Babarunca, FORTUNA, Asociația Mioritics, Salvamont Brașov,  Tabere și Circuite de Alergare, Schi si MTB. 

Parteneri media: Prima TV, Agerpres, Observator Cultural, Zile și Nopți, Revista BIZ, Revista FILM, Cinemaraton, Curatorial.ro, Biz Brașov, Radio Brașov FM, IQAds, Mindcraft Stories, HAPP.ro, Transilvania Expres, Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România, MunteanuRecomandă, Aici a stat.

Cu sprijinul: Centrului Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Polonez, Institutul Cultural Italian, EKE – Asociația Societatea Carpatină Ardeleană, Munții Noștri, Asociația Montană Carpați, Fundația Conservation Carpathia, Asociația Culturală Artessentia, Revista România Pitorească, Hotel Aro Palace, AGMR, ANTREU, Ferma Cățean, Bere Mustață, Buff, Patagonia, allmountain.ro.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Festivalul Silvia Șerbescu organizat toamna aceasta în București

Pianista Alexandra Silocea va susține un recital de pian sub egida Festivalului Internațional George Enescu marți, 16 septembrie, la Casa Vintilă Brătianu. Acesta va fi primul eveniment din cadrul Festivalului Silvia Șerbescu, organizat în premieră la București în onoarea primei pianiste românce de renume mondial. Festivalul ce va continua să se desfășoare în perioada 10 – 19 octombrie 2025, este organizat de Asociația culturală Aici a Stat, fondată de Ana Rubeli, și va include concerte de muzică clasică, seri culturale și tururi ghidate.

Primul eveniment al Festivalului Silvia Șerbescu este recitalul inaugural susținut de pianista Alexandra Silocea. Artista, care are deja o carieră internațională impresionantă, invitată anul acesta pentru a patra oară consecutiv la Festivalul Internațional George Enescu, va aduce la viață sunetul unui Bösendorfer Secession Ver Sacrum, ediție limitată, un instrument de excepție care va adăuga strălucire atmosferei serii inaugurale. Narator va fi Ana Rubeli, care va expune povestea vieții pianistei Silvia Șerbescu și legătura sa cu George Enescu. Recitalul va avea loc la Casa Vintilă Brătianu, clădire istorică de valoare extraordinară de patrimoniu, recent deschisă publicului. Biletele sunt disponibile începând de astăzi, aici: https://eventbook.ro/music/bilete-recital-de-pian-inaugural-al-festivalului-silvia-serbescu-alexandra-silocea.

"Festivalul Silvia Șerbescu continuă misiunea noastră de a aduce în atenția publicului tânăr valori culturale printr-un format care îmbină muzica clasică și patrimoniul într-o manieră accesibilă și actuală. Iar organizarea acestui eveniment este un demers profund personal: Silvia Șerbescu a fost stră-mătușa mea și vreau să onorez anul comemorativ Silvia Șerbescu - 60 de ani, punctând legăturile pe care le-a avut cu alți muzicieni, inclusiv George Enescu."
Ana Rubeli
Fondatoarea Asociației culturale Aici A Stat

George Enescu despre Silvia Șerbescu: „Admirație și respect!”

Silvia Șerbescu (1903–1965) este o figură de referință a artei pianistice europene. A studiat la Academia Regală de Muzică din București, la École Normale de musique din Paris (unde a obținut cu distincție „licence de concert”), fiind în același timp și licențiată în matematică la Universitatea din București. În 1943, Regele Mihai i-a acordat Medalia „Meritul Cultural pentru Artă”, recunoaștere a contribuției sale la cultura română.

Ca solist a Filarmonicii din București, a cântat pe marile scene internaționale, alături de orchestre prestigioase ale vremii. A susținut recitaluri camerale alături de George Enescu, care îi scria un mesaj elogios după un concert din 29 decembrie 1942: „Partenerei mele atât de remarcabile din această seară, admirație și respect”.

Dedicație de la George Enescu pentru Silvia Șerbescu pe programul de sală din 1942

Silvia Șerbescu a predat pianul la Conservatorul din București, din numeroasele generații pe care le-a format făcând parte și fiica sa, pianista Liana Șerbescu, Lavinia Coman, Constantin Ionescu-Vovu, Theodor Paraschivesco. Bustul său, realizat de sculptorul Gheorghe D. Anghel, se află astăzi la Universitatea Națională de Muzică din București (UNMB). Pentru a puncta legătura dintre generațiile de pianiști formate la școala pianistică românească soliști în cadrul Festivalul Silvia Șerbescu for fi atât Alexandra Silocea, la rândul său eleva lui Theodor Paraschivescu, și Vlad Dimulescu, elevul lui Constantin Ionescu-Vovu.

„Ca fostă elevă a lui Theodor Paraschivescu, discipol al Silviei Șerbescu, simt că prin fiecare sunet duc mai departe filonul viu al școlii pianistice românești, păstrându-i tradiția și dăruindu-i în același timp o voce nouă. Un festival dedicat Silviei Șerbescu este esențial în România, pentru că ne amintește că patrimoniul cultural înseamnă repere vii și valori transmise cu grijă din generație în generație. Este un gest de recunoaștere și o sursă de inspirație pentru noile generații.”
Alexandra Silocea
Pianist și ambasador Bösendorfer
Alexandra Silocea © Paul Szimak

Casa Vintilă Brătianu, bijuterie a arhitecturii românești

Construită în 1912 sub semnătura arhitectului Petre Antonescu, Casa Vintilă Brătianu, unde se va desfășura recitalul inaugural, este un reper al stilului național românesc. Reședința familiei Brătianu până la naționalizare, clădirea păstrează biblioteca intactă unde s-a semnat, în secret, intrarea României în Primul Război Mondial de partea Antantei. Din 1970, a găzduit Ambasada Statelor Unite ale Americii. Deși monument istoric, este încă puțin cunoscut publicului. “Credem cu tărie că astfel de locuri merită să fie deschise publicului pentru a fi trăite și înțelese prin experiențe culturale valoroase așa cum va fi recitalul de pian din 16 septembrie,” a menționat Elena Kuji Buteică, Directorul Cultural al Casei Vintilă Brătianu.

Programul festivalului

După evenimentul inaugural din data de 16 septembrie de la Casa Vintilă Brătianu, unde Alexandra Silocea va încânta publicul cu o interpretare în onoarea Silviei Șerbescu, Asociația culturală Aici A Stat va organiza următoarele evenimente:

  • 10 octombrie – Conferință-simpozion la Universitatea Națională de Muzică București despre Silvia Șerbescu pe tema reperelor în muzica clasică, cu invitați din lumea muzicală și artistică. Moderator: Prof. Mihai Cosma. Participanți: Carmen Cârneci, Lavinia Coman, Cristian Dumitrescu, Veronica Gaspar, Monica Isăcescu-Lup, Constantin Laurențiu Erbiceanu și Ana Rubeli. Mesaj online de la pianista Liana Șerbescu (fiica Silviei Șerbescu) din Amsterdam;
  • 12 octombrie, ora 18:30 – Serată culturală susținută de Cvartetul #Aiciastat, cu atmosferă de salon muzical interbelic, cu povești despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu la Casa Memorială-Muzeu Pictor Alexandru Țipoia unde se află și o expoziție de picturi inspirate din muzică, punctând reprezentarea instrumentelor muzicale în arta pictorului Țipoia;
  • 14 octombrie, ora 19:00 – Recital de pian la Ateneul Român susținut de Alexandra Silocea, cu un repertoriu dedicat compozitorilor austrieci, în onoarea bicentenarului Johann Strauss. Interludii literare cu actrița Natalia Cebanu, care va recita fragmente din corespondența Silviei Șerbescu;
  • 16 octombrie, ora 19:00 – Concert omagial in memoriam Silvia Șerbescu în Sala George Enescu a Universității Naționale de Muzică București. Sub bagheta dirijorului Andrei Iliescu, Orchestra Inginerilor ”Petru Ghenghea” îl va avea ca solist pe pianistul prof. Vlad Dimulescu. Dariu Gavrilă, profesor de Inteligență Artificială la TU Delft, Olanda, va cânta la violoncel împreună cu orchestra în prima parte a concertului, ca omagiu adus bunicii lui, Silvia Șerbescu;
  • 18 octombrie, ora 18:30 – Serată culturală susținută de Cvartetul #Aiciastat, cu povești despre viața și personalitatea Silviei Șerbescu la Palatul Cesianu-Racoviță;
  • 19 octombrie, ora 16:00 – Tur ghidat pe urmele Silviei Șerbescu susținut de Ana Rubeli în zonele Dealul Mitropoliei (Strada Profesorilor, Sfânta Ecaterina) și Parcul Cișmigiu (Sfântul Constantin, Ionel Perlea).

Detalii și programul festivalului se află aici: https://aiciastat.ro/festivalul-silvia-serbescu/.

Silvia Șerbescu la pian

Despre Asociația Culturală „Aici A Stat

Festivalul este organizat de Asociația culturală „Aici A Stat”, fondată de Ana Rubeli. Născut dintr-un proiect digital de popularizare a patrimoniului inițiat în 2018, #Aiciastat s-a transformat într-o comunitate culturală cu peste 75.000 de urmăritori activi în spațiul online. Asociația a organizat în ultimii doi ani și jumătate peste 50 de evenimente culturale: serate de muzică clasică în clădiri istorice, tururi ghidate, vânători de comori arhitecturale, dezbateri și parteneriate cu festivaluri și instituții culturale, devenind astfel un reper în promovarea dialogului dintre patrimoniu și muzică și un actor activ în peisajul cultural al Capitalei.

Evenimentul este organizat de Asociația culturală Aici a Stat cu susținerea Casei Vintilă Brătianu şi sub egida Festivalului Internațional George Enescu, cu ajutorul sponsorilor JBL, BMW România, Freywille, Jidvei, Urban Spaces, Cadoul special, Nika, cu sprijinul Ministerului Culturii, Artexim, în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Bösendorfer, Sound Creation, Forumul Cultural Austriac, Austria Tourism, Zestal, Privileg Catering, Zelateria, Hotel Eclectico și partenerii media: Radio România Cultural, RFI, Igloo, Zeppelin, Women in Music Romania, Munteanu Recomanda, Promenada culturala, Pagina de psihologie.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Școala de vară DRAGU, un demers despre patrimoniu, cultură și comunitate

În comuna Dragu din județul Sălaj urmează două săptămâni dedicate cercetării, conservării și reconectării comunității cu patrimoniul cultural, natural și uman. Școala de vară DRAGU, organizată de Asociația ARCHÉ, aduce împreună tineri din România și din străinătate într-un proiect internațional de regenerare rurală. Între 18 și 30 august 2025, participanții vor lucra în echipă în cadrul atelierelor practice, vor vizita situri UNESCO din Transilvania, vor lua parte la întâlnirea morarilor din regiune, la mese comunitare și la dialoguri cu profesioniști din domeniul patrimoniului cultural și dezvoltării rurale durabile. Finalul celor două săptămâni este marcat de festivalul Fain de Dragu: experiențe ale culturii vii (29 – 31 august), un eveniment care transformă patrimoniul într-o sărbătoare a tuturor.

Proiectul vizează restaurarea și valorificarea turistică, economică și comunitară a castelului Wesselényi-Bethlen, parte a unui ansamblu monument istoric de importanță națională, a morii cu valțuri, a bisericii de lemn din localitate (monument istoric de clasa A) și a peisajului cultural rural transilvănean cu multiple straturi de istorie, în care patrimoniul construit, tehnic și imaterial se împletesc într-un tot unitar. Toate aceste elemente au în prezent mare nevoie de o reconectare semnificativă a comunității locale cu propria istorie, pentru a avea o șansă la regenerare. 

Astfel, Școala de vară DRAGU este o oportunitate pentru un grup de tineri viitori profesioniști în arhitectură, peisagistică, istorie, geografie, antropologie și jurnalism să experimenteze direct legătura dintre spațiu și comunitate, să urmărească și să participe la discuții de specialitate între experți și sesiuni de co-creare cu comunitatea locală și să-și dezvolte o serie de abilități de gestiune a patrimoniului, cercetare și inventariere digitală, precum și de conservare propriu-zisă a clădirilor de patrimoniu din Dragu.


Copiii din comunitate au fost deja fermecați de castelul Wesselényi-Bethlen, având ocazia să-l exploreze, să-i descopere secretele, să înțeleagă relevanța sa pentru viitor și să lucreze direct cu materiale istorice: piatră și cărămidă. În cadrul acestui atelier, susținut de ARCHÉ în luna iulie, ziua a fost completată cu momente de explorare, masă împreună și voie bună, iar apoi au continuat descoperirile în Grădina Botanică „Vasile Fati” din Jibou. 

În contextul unui atelier de antreprenoriat, accentul a fost pus pe transformarea patrimoniului în motor de dezvoltare. Discuțiile s-au axat pe direcții strategice clare, incluzând dezvoltarea punctelor de gastronomie locală, constituirea de cooperative agricole, obținerea certificărilor ecologice și integrarea produselor în scheme de calitate recunoscute la nivel național și european. George Cățean a susținut aceste idei prin exemple din activitatea propriei ferme din județul Brașov, din promovarea produselor locale de calitate și din experiența sa de la nivel internațional.

Au avut loc și tururi ghidate la castel, cu bunătăți, idei și povești felurite, o masă comunitară propusă de arhitectul artist și chef Steven Santander, care a adus conceptul Traveling Supper Club printr-o instalație culinară. Nu în ultimul rând, toate aceste energii s-au dezlănțuit într-un Danț în șură. Evenimentul a transformat tradiția vie a dansurilor comunitare sătești într-o experiență contemporană, adunând peste 400 de oameni – localnici, participanți din județ și regiune, turiști români, oaspeți din Europa și America, voluntari, membri aiechipei, autorități și personalități locale – care, în ciuda ploii torențiale, s-au bucurat împreună de o seară plină de energie.

Toate aceste evenimente au fost menite să pregătească și să inspire comunitatea din Dragu în raport cu propriul patrimoniu și imensul său potențial, iar studenții care vor ajunge în sat pe data de 18 august vor avea ocazia, pe parcursul Școlii de vară DRAGU, să mențină și să sporească această energie bună prin schimburi și discuții cu echipa ARCHÉ şi specialiștii invitaţi. În cele două săptămâni, aceștia vor participa la ateliere de conservare a morii cu valțuri, a bisericii de lemn și a castelului, ultimele două fiind monumente istorice de importanță națională, de arheologie a ruinei, de interpretare a patrimoniului, de bioarheologie și de cercetare digitală a patrimoniului.

Totodată, vor participa la o excursie de studiu amplă prin Transilvania, pentru a vizita mai multe situri UNESCO (Porolissum – parte din situl UNESCO Frontierele Imperiului Roman – DACIA, Sighișoara – sit urban locuit; Biertan – biserică fortificată; Sibiu – centru istoric aflat în Lista tentativă UNESCO), Centrul ASTRA pentru Activități și Resurse Regionale (câștigător în 2025 la categoria Educație, Formare și Competențe al Premiilor pentru Patrimoniu European / Premiile Europa Nostra), Alba Iulia (sit de importanță regională și națională care surprinde evolutia istorică multistrat a Transilvaniei). Vor avea loc și dezbateri cu inițiatori ai unor proiecte extraordinare: Ambulanţa pentru Monumente, Via Transilvanica, Biserici Înlemnite, Front la Dunăre, Făuritorii de Case, IMUAU Summer School – Schönberg (Dealu Frumos), formându-se astfel o perspectivă largă asupra exemplelor de bune practici în conservarea și revitalizarea patrimoniului din România, o sursă de inspiraţie pentru Dragu.

Școala de vară se va încheia cu două zile de festival dedicate culturii, naturii și oamenilor din zonă, pline de evenimente pentru public de toate vârstele și cu interese foarte variate, de la ateliere de ciupercărit cu Ursit, gastronomie de patrimoniu cu Chef Horia Simon, un târg cu producători locali, până la discotecă de pe casete audio în șură, concerte, inclusiv cu îndrăgita trupă Semnal M, și chiar sesiuni de reenactment istoric. Printre tururi ghidate, plimbări cu căruța, șezători cu povești și amintiri ale localnicilor și un meci de oină, atât participanții școlii de vară, cât și publicul larg vor descoperi și trăi atmosfera unică a comunei Dragu și a bogatei sale moșteniri culturale.

 

​Mai multe informații despre Școala de vară DRAGU și festivalul Fain de Dragu sunt disponibile pe canalele de social media ale ARCHÉ. 

 

Asociația ARCHÉ este o organizație dedicată cercetării, conservării, valorificării și promovării patrimoniului cultural. Scopul său principal este de a sprijini și de a încuraja interesul față de patrimoniu, punând accent pe înțelegerea importanței sale sociale și a valorilor specifice. Încă de la înființare, ARCHÉ a avut în vedere facilitarea dialogului între specialiști din diverse domenii implicați în protejarea monumentelor istorice, precum și între acești specialiști și publicul larg.

Proiectul DRAGU: regenerare comunitară prin patrimoniu și inovație a fost selectat în cadrul#RaiffeisenComunități, acceleratorul de ONG-uri în sustenabilitate, o inițiativă Raiffeisen Bank, cu sprijinul Asociației pentru Relații Comunitare.

DRAGU – Documentare și Restaurare pentru Activarea Generațiilor Următoare este un proiect organizat de Asociația ARCHÉ, în parteneriat cu Institutul Național al PatrimoniuluiInstitutul de Cercetări Socio-Umane din Sibiu al Academiei RomâneInstitutul de Antropologie Francisc I RainerMuzeul Județean de Istorie și Artă ZalăuDirecția Județeană de Cultură SălajPrimăria comunei DraguAsociația Arhaic (Ambulanța pentru Monumente Sălaj), BDS Topografie, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național și susținut de Ordinul Arhitecților din România, din timbrul de arhitectură, și The King’s Foundation.

Parteneri media: Aici a statBookhubCeașca de CulturăCuratorialHapp.roIGLOOIscoadaLIFE.roLitera9ModernismObservator CulturalRadio România CulturalRadio România InternaționalRevista Arhitectura,  Revista BIZThe InstituteZeppelin.

 Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Posted by Ana in Case, Contemporane, 0 comments

Balkanik Festival – Home of World Music revine între 5 și 7 septembrie la Grădina Uranus

„Joy is an act of resistance / Bucuria e o formă de rezistență”, scria poeta americană Toi Derricotte. La Balkanik Festival n-am uitat niciodată să râdem, să dansăm, să ne adunăm laolaltă, în pofida vremurilor pe care le traversăm. Dar, în acest an, vrem să înțelegem mai bine de ce bucuria contează, de ce hazul de necaz nu e doar o vorbă românească, ci o strategie de supraviețuire, cum în muzică, dans și comunitate putem găsi solidaritate și forță.

Între 5 și 7 septembrie 2025, Grădina Uranus din București se transformă din nou într-un muzeu viu al sunetelor și întâlnirilor. Timp de trei zile și trei nopți, cea de-a XII-a ediție a Balkanik Festival – Home of World Music, fueled by OSCAR Downstream, aduce pe scenă artiști care, prin tradiții reinventate, împletiri sonore și povești, celebrează acea formă de bucurie care nu ignoră realitatea, ci o înfruntă cu frumusețe, energie și solidaritate.

Artiștii ediției a XII-a:

OMAR SOULEYMAN (Siria)

Legendarul artist a început să cânte în 1994, inițial la nunți, unde s-au înregistrat peste 500 de albume distribuite mirilor și vândute ulterior în chioșcurile locale. Muzica lui e un hibrid irezistibil între dabke tradițional și beat-uri electronice, cu apariții la Glastonbury, Roskilde, Bonnaroo sau Nobel Peace Prize Awards. A colaborat cu Björk și Four Tet. Cu ochelarii săi negri și ritmurile hipnotice, aduce pe scenă un rave oriental de neuitat.

https://youtu.be/lVlgMEFu1PI?si=yhTX5DieOEf8rlCk

LUPII LUI CALANCEA (Republica Moldova)

Trupa fondată de Alex Calancea electrizează folclorul moldovenesc cu rock, funk, chiuituri și energie teatrală. Au colaborat cu Surorile Osoianu, au susținut spectacole ample la Sala Palatului și în Chișinău și recent au lansat Lelea, un album care reinterpretează rădăcinile sonore ale satului în cheia unei revolte artistice moderne.

https://youtu.be/3RlRvaYfVXM?si=LiZyvrDO84VdBwMo

MAHALA RAI BANDA & JONY ILIEV (România – Bulgaria)

Un comeback așteptat: Mahala Rai Banda, celebră pentru hitul „Mahalageasca”, și Jony Iliev, cu vocea sa emblematică, s-au reunit după succesul comun în supergrupul Gypsy Queens and Kings. Brass-ul românesc, eleganța vocală balcanică și groove-ul romani se întâlnesc într-un concert ce promite emoție și explozie.

https://youtu.be/gSt7vMx0qwQ?si=Aaiqgj7ccnmVZOo3 https://youtu.be/hon9f3XjoZM?si=xhBtPnkYZlIDykje

IVO PAPASOV & HIS WEDDING BAND (Bulgaria)

Ivo Papasov, legendarul clarinetist, a reinventat muzica de nuntă printr-o fuziune de jazz, tradiții rome și complexitate balcanică. Cu Wedding Band-ul său, Papasov oferă show-uri frenetice, cu ritmuri amețitoare și solo-uri care topesc frontierele între folclor și avangardă.

https://youtu.be/gxLF_Vx4AJk?si=sK8Kd05orU39BefR

KOTTARASHKY & THE RAIN DOGS (Bulgaria)

Un laborator sonor în care se combină field recordings din satele bulgărești cu blues și muzică electronică deosebit de cinematică. Kottarashky e arhitectul unei lumi sonore neașteptate, unde tradiția e materie primă pentru inovație. Alături de The Rain Dogs, creează o atmosferă de film noir balcanic.

https://youtu.be/e1TxIDlOhIk?si=9DENu7Wjex3wabU1

MiASiN (Armenia–Franța)

MiASiN („împreună” în armeană) e un proiect colectiv din diaspora armeană care unește jazz, rock și instrumente tradiționale (duduk, zurna) cu teme identitare profunde. Muzica lor e o formă de rezistență poetică, un spațiu sonor în care ritualul se împletește cu memoria.

https://youtu.be/KhftxeoGz2E?feature=shared

KANIZSA CSILLAGAI (Ungaria)

Stelele din Kanizsa aduc pe scenă puterea brută a tradiției rome, transmisă din generație în generație. Muzica lor nu e „reinterpretată”, ci trăită – o explozie de emoție și adevăr.

https://youtu.be/TPgBfeTZSto?si=KENVW_wCJM2uJqAg

BALKAN TAKSIM (România)

Trip-hop cu textură balcanică, beat-uri grele și incantații orientale. Balkan Taksim e un duo care face muzică pentru viitor, din frânturi de viniluri vechi și balade uitate. Disko Telegraf i-a consacrat pe scena europeană ca o voce distinctă și hipnotică a noii muzici din Est. La Balkanik Festival, vor urca pe scenă alături de muzicieni din nordul României și personaje mitologice.

https://youtu.be/soI5Df6K1k8?si=YofM1KZJccD_MMbo

KARPOV NOT KASPAROV (România)

Doi pionieri ai synth-popului est-european ironic și rafinat, Karpov not Kasparov aduc un sunet retro-futurist, inspirat din anii ’80, și îl ambalează într-un spectacol dansabil, cu mutări de șah sonore și estetică kitsch transformată în manifest artistic.

https://youtu.be/f3EJaZ_0TK8?si=tZZafLcPIxta0sQk

 

500 Abonamente early bird pentru Balkanik Festival sunt disponibile acum la prețul de 150 lei, în rețelele Livetickets, Iabilet, și Eventim. La epuizarea acestora, următoarele 500 abonamente vor putea fi achiziționate la prețul de 200 lei, apoi se vor regăsi la prețul general de 250 lei. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți. 

Pe lângă concertele live, festivalul propune și în acest an târg artizanal, demonstrații meșteșugărești, dezbateri, jam sessions, video mapping pe turnul de apă, ateliere pentru copii și adulți, bucătării internaționale și tot ce face Balkanik Festival un eveniment unic în Europa de Est.

Dezbaterile din acest an, organizate împreună cu BRD Groupe Société Générale, vor explora tema „Bucuria ca formă de rezistență culturală și comunitară”, cu invitați din domeniile artelor, filosofiei, antropologiei și activismului. O întrebare persistă: ce înseamnă bucuria într-o lume în care totul pare să se fractureze? Răspunsul îl putem afla împreună, între 5 și 7 septembrie.

Balkanik Festival – Home of World Music #12 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional;*; sponsorizat de BRD Groupe Société Générale, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, al European Food Safety Authority,  Pop Cola, Vitamin Aqua.

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, AGERPRES, Aici a stat, Scena9, Bookhub, Happ, Infomusic, CriticEyez, Nine O’Clock, Observator Cultural, Cvltartes, Romania Journal, Utopia Balcanică, Zile și Nopți, subversiv, Like5.ro, Munteanu Recomandă.

* „Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.”

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments