Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

Oct

2021

Centrul orașului București devine o expoziție interactivă prin realitatea augmentată: festivalul XR Month

One Night Gallery și Leo Burnett lansează XR Month, festivalul prin care redescoperi Bucureștiul în realitate augmentată. Între 30 septembrie și 30 octombrie, în București, are loc XR Month, un proiect conceput de One Night Gallery, dezvoltat alături de Leo Burnett România și prezentat împreună cu George, primul banking Inteligent. Timp de o lună, prin filtrele AR publicate pe pagina Instagram @xrmonth și lucrările digitale create de 40 de artiști, centrul orașului devine o expoziție interactivă in aer liber.

Traseul XR Month unește 36 de locuri emblematice din centrul orașului, precum Arcul de Triumf, Muzeul Grigore Antipa, Teatrul Odeon, Casa Mița Biciclista, Palatul Oscar Maugsch, Goethe Institut sau Institutul Francez ce vor fi augmentate prin aplicația Instagram. Publicul poate accesa conținutul cu telefonul mobil propriu care trebuie să aibă o conexiune bună la internet și aplicația Instagram instalată.

Obiectivele proiectului sunt potențarea patrimoniului prin mijloacele noilor tehnologii, transformarea spațiului public în suport pentru artă, explorarea creativă a orașului și crearea unui context interdisciplinar între artiști și dezvoltatori de new media.

Astfel, 40 de artiști vizuali și de new media art au contribuit la realizarea a 48 de filtre de AR special pentru XR Month concepute pentru a transforma experiența pietonală într-una artistică.

Conținutul creat se împarte în trei categorii principale:

𝐀𝐮𝐠𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞𝐝 𝐇𝐞𝐫𝐢𝐭𝐚𝐠𝐞 – unele dintre cele mai cunoscute clădiri devin canvas digital pentru artiști de new media art;
𝐎𝐩𝐞𝐧 𝐆𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫𝐲 – 20 de ilustrații primesc un layer animat în AR;
𝐅𝐫𝐞𝐞𝐬𝐭𝐲𝐥𝐞 – lucrări digitale sub forma unor filtre 3D, pentru o nouă interacțiune cu spațiul orașului. Aceasta categorie este prezentată de Pepsi.

Portalurile AR de la categoriile Augmented Heritage si Freestyle au fost dezvoltate cu suportul Augmented Space Agency și a echipei tehnice One Night Gallery, iar animațiile create pentru augmentarea ilustratiilor de la Open Gallery sunt semnate de Color Studio.

În plus, XR Month prezintă și un invitat special în cadrul proiectului. Este vorba de Roman Tolici, care a acceptat să “împrumute” festivalului celebra inima din lucrarea “Accident în Piața Amzei“. Lucrarea XR, dezvoltată de Mihai Cojocaru, cofondator One Night Gallery și generalist digital, extinde calitatea suprarealistă a inimii și creează o joacă în relația subiect-obiect. Inima poate fi transformată, poziționată oriunde, la orice scară, de către public, care devine astfel unul dintre personajele-spectator din tablou.

Scenografia AR, gândită de Mihai Cojocaru alături de Augmented Space Agency și Color Studio, a permis participarea în cadrul proiectului a artiștilor din diferite domenii, precum video-mapping, gaming sau ilustrație, fără să fi fost nevoie să fie și dezvoltatori pe platforma de AR utilizată, ceea ce a presupus o extindere a experiențelor AR pregătite pentru XR Month.

După edițiile One Night Gallery, festivalul RADAR de new media art și platforma de educație FAR, XR Month reprezintă al patrulea proiect pe care îl lansăm pe parcursul a doar patru ani de activitate. Fiind aliniat cu celelalte proiecte din portofoliu, ne-am propus să creăm o legătură între patrimoniu și noile modalități de exprimare ale artiștlor contemporani și să transformăm spațiile publice în intervenții culturale. Le mulțumim celor 40 de artiști care s-au alăturat proiectului, unii dintre cei mai buni din domeniu, și partenerilor care ne-au pus la dispoziție cele 35 de spații care ne găzduiesc.

Anul acesta ne-am extins activitatea la nivel național și am fost prezenți în Constanța, Cluj și Iași și suntem încrezători că XR Month este un concept de artă și inovație care ne va duce în și mai multe orașe din România.

Sorina Topceanu

Co-fondator One Night Gallery

Evenimentul propune publicului un entertainment integrat firesc in viata lui și a orasului, și de asemenea o zonă de new technology – ambele fiind componente esențiale ale unui produs de comunicare contemporan, în care agenția noastră crede cu convingere. Acesta este motivul pentru care ne-am implicat în lansarea festivalului XR Month, un eveniment căruia îi vedem un viitor tot mai frumos, an de an. Multumim partenerilor care cred si ei in aceasta initiativa si o sustin.

Diana Alexa

Managing Director Leo Burnett Romania

Artistii participanti

Augmented Heritage – Aural Eye, Astrowizard, Augmented Space Agency, Cote, Cuscrew, Les Ateliers Nomad, Noetic, Hybrid Lab, Mindscape Studio, RIZI, Irina Bako, Tammy Lovin.

Freestyle – Aural Eye, Astrowizard, Reniform, Kuba Nawrocki & Daniel Gontz & Marta Mattioli, RIZI, Dan Pecete, Irina Bako, Dilmana Yordanova & Ovidiu Eftimie.

Open Gallery – Ana Bănică, Alina Marinescu, Andreea Dumuța, Daniel Strugariu, Bianca Jelezniac, Diana Barbu, Loreta Isac, Flip Robert, Roxana Benea, Ioana Trușcă, Sasha Lazăr, Coon One, Vlad Dumitrescu, Stella Caraman, Teodora Gavrilă, Irina Perju, Tammy Lovin.

Locatiile partenere

Arcul de Triumf, Ateneul Român, Hotel Intercontinental, Universitatea de Arhitectră si Urbanism “Ion Mincu”, Hotel Novotel, Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Teatrul Național I.L. Caragiale București, Muzeul Național de Istorie Naturală “Grigore Antipa”, Casa Mița Biciclista, Muzeul Național de Istorie a Romaniei București, Palatul Oscar Maugsch, Palatul Parlamentului, Observatorul Astronomic “Amiral Vasile Urseanu”, Podul peste Dâmbovita din Piața Operei, Bar A1, M60, Mercato Kultur, Cărturești Modul, Cărturești Carusel, Cărturești Verona, Refugiu Urban @ Palatul Universul, Grădina Dorobanți, Goethe Institut, Institutul Francez, Palatul Șurțu – Muzeul Municipiului București, Magazinul Muzica, Teatrelli & Creart, MARe, Institutul Cultural Român, H Victoriei 139, Galateca, Casa Filipescu-Cesianu, Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Biutiful By The Lake, George Victoriei, Zăganu Bistro and Romanian Craft Beer Bar.

Mai multe detalii pe www.xrmonth.com, FB event link, iar filtrele sunt publicate pe pagina de Instagram XR Month.

Partener principal George. Primul banking Inteligent

Parteneri: Pepsi, ARCEN, Augmented Space Agency , Color Studio, Radio Guerrilla, Multi Media Est, Est.Now, Zenith Media.

Proiect realizat sub înaltul patronaj al Ministerului Culturii.

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

Despre Leo Burnett Romania:

Leo Burnett este Agenția Anului la EFFIE Awards 2018, 2019, 2020 și 2021. În mod constant o agenție de top, Leo Burnett a reușit de-a lungul timpului să creeze lideri de piață din clienții pe care i-a deservit. Această perpetuă căutare a excelenței i-a adus agenției atât recunoaștere locală, cât și internațională, câștigând trofee și nominalizări la cele mai importante festivaluri din industrie, precum: Effie Europe, Cannes Lions, Golden Drum, Eurobest, Clio Awards, Andy Awards, D&AD, ADC*E, EFFIE, FIBRA, Internetics și multe altele.

Oct

2021

Inteligența artificială oferă un final Simfoniei a X-a a lui Beethoven – transmisiune live de la Bonn în România

Premieră mondială – Finalizarea cu ajutorul AI a celei de-a X-a simfonii a lui Beethoven la Bonn, transmisă live și în România

Premiera mondială a celei de-a X-a simfonii de Beethoven, finalizată cu ajutorul inteligenței artificiale, va avea loc pe 9 octombrie și va fi transmisă live de la Telekom Forum din Bonn și transmisă în direct gratuit, de la ora 20.00, pe website-ul www.simfonia10.ro.

Sub conducerea dirijorului Dirk Kaftan, Orchestra Beethoven va interpreta nu doar premiera mondială a Simfoniei a X-a, ci și Simfonia a VIII-a de Beethoven.

Jurnalistul muzical Axel Brüggemann va însoți publicul pe tot parcursul serii.

La discuție vor lua parte muzicologul Dr. Matthias Röder, compozitorul Walter Werzowa, expertul în inteligență artificială Ahmed Elgammal, directorul general al Orchestrei Beethoven din Bonn, Dirk Kaftan, organistul Cameron Carpenter și fondatorul și autorul Aya Jaff. Aceștia vor oferi informații importante despre proiect, vor prezenta o perspectivă asupra interacțiunii dintre om și mașină și vor dezbate dacă mașinile sunt creative sau dacă munca lor poate fi considerată artă.

Când a vorbit despre premiera mondială, Dr. Matthias Röder a explicat:

Sunt foarte onorat să fac parte din acest proiect special și să mă scufund în lumea gândurilor lui Beethoven împreună cu publicul. Combinația dintre creativitatea umană și cea a mașinii va fi cu siguranță o experiență unică și de neuitat pentru toți oaspeții.

Unul dintre cele mai importante momente ale serii va fi interpretarea binecunoscutului organist Cameron Carpenter, care va acompania Orchestra Beethoven din Bonn în timpul mișcării a patra din Simfonia a X-a.

BMG lansează albumul “Beethoven X – The AI Project” la nivel mondial pe 8 octombrie, sub formă de CD și Stream/Download (disponibil și în Dolby Atmos) pe toate platformele digitale.

Istoria Simfoniei a X-a

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Beethoven a început să lucreze la Simfonia a X-a, lucrare ce avea să rămână neterminată. Sub coordonarea Dr. Matthias Röder, un grup de experți în inteligență artificială și muzicologi au dezvoltat “Beethoven AI”, care “înțelege” stilul lui Beethoven. Printre experții care au asigurat îndrumarea și supravegherea științifică s-a numărat Prof. Dr. Christine Siegert, șefa departamentului de cercetare al Beethoven-Haus.

Inteligența Artificială (AI) nu a fost “hrănită” doar cu informațiile din compozițiile lui Beethoven și cu notele sale la Simfonia a X-a, ci și cu lucrări ale unor compozitori și muzicieni care l-au inspirat și influențat în mod evident pe Beethoven în timpul vieții sale, cum ar fi Johann Sebastian Bach. Împreună cu experții, algoritmul a continuat ultima lucrare, incompletă, a lui Beethoven. Compozitorul Walter Werzowa și Orchestra Beethoven din Bonn au transformat această notație într-o compoziție vie sub conducerea lui Dirk Kaftan.

Urmăriți transmisiunea live aici!

Mai multe informații puteți găsi accesând:

www.twitter.com/deutschetelekom

www.facebook.com/deutschetelekom

www.telekom.com/blog

www.youtube.com/deutschetelekom

www.instagram.com/deutschetelekom

Despre Deutsche Telekom: https://www.telekom.com/en/company/company-profile

Sep

2021

Romanian Jewelry Week 2.0

Romanian Jewelry Week 2.0 sărbătorește bijuteria contemporană între 30 septembrie și 3 octombrie cu expoziții, conferințe, tururi ghidate și târguri și peste 190 de designeri români și internaționali care vor expune mii de creații de bijuterie.

Expoziția centrală se va deschide joi, 30 septembrie, ora 11:00 la Arcub Gabroveni și va prezenta mii de creații de la 191 designeri de bijuterie contemporană din peste 25 țări din întrega lume, propunând creații semnate de artiști contemporani din România, SUA, Canada, Mexic, Brazilia, Spania, Germania, Ungaria, Franța, Marea Britanie, Italia, Olanda, Grecia, Austria, Republica Moldova, Israel, China, Iran, Coreea de Sud și multe altele.

Expoziția va fi completată de șase expoziții colective, școli și asociații internaționale de renume: Milano Jewelry Week, Budapest Jewelry Week, Co-Adorn Art Jewellery Society Canada, Sheffield Hallam University UK, Plus One Collective și The Gallery of Art in Legnica Polonia. Expoziția va prezenta de asemenea și doi designeri internaționali invitați speciali – Daniella Saraya (Israel) și Claudia Lepik (Cluster London Artist in Residence).

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2021

1. ARCUB – Hanul Gabroveni – Locație principala Romanian Jewelry Week

Spațiul de expoziție Arcub va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare pe perioada celor 4 zile de eveniment, cu peste 190 designeri și peste 1500 exponate de bijuterie contemporană.

Program de vizitare – 30 septembrie – 3 octombrie 2021 între 11.00 și 20.00

Biletele sunt disponibile în rețeaua Eventim.ro – https://www.eventim.ro/ro/bilete/romanian-jewelry-week-2021-bucuresti-centrul-cultural-arcub-hanul-gabroveni-1249475/performance.html

Evenimente speciale:

30 septembrie 2021, ora 18.00 – Curator Tour – Tur ghidat în expoziție realizat de David Sandu, fondatorul și curatorul Romanian Jewelry Week

3 octombrie 2021, ora 17.00 – Ceremonia de Premiere Romanian Jewelry Week 2021

2. Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României organizează cu prilejul Romanian Jewelry Week 2021 o serie de tururi ghidate în expoziția permanentă Tezaurul Istoric și în expoziția temporară “Fragment. Experienta Restaurarii”, precum și o serie de workshop-uri demonstrative de bijuterie realizate de artiștii Mihaela Ciocâlteu și Doina Bacalu.

Program de vizitare: 30 septembrie – 3 octombrie 2021 între 10.00 și 18.00

Evenimente speciale: 30 septembrie și 1 octombrie 2021, 16.00 – workshop-uri demonstrative de bijuterie și tururi ghidate. Accesul se face prin confirmare prealabilă la adresa de email hello@romanianjewelryweek.com, pe baza achiziției în prealabil a biletului general de acces în muzeu disponibil online aici https://mnir.booktes.com

3. Galeria Galateca

Intre 30 septembrie si 3 octombrie, Galeria Galateca va gazdui o selectie curatoriala de designeri internationali marca Romanian Jewelry Week, precum si o vitrina dedicata. Pe 2 si 3 octombrie va avea loc și târgul de design Neo Fair – Eco & Wood Edition. Noi artisti si noi concepte vor anima galeria, intr-o saptamana dedicata designului de bijuterie.

Program de vizitare: 30 septembrie – 1 octombrie – 12.00 – 20.00. 2 octombrie – 11.00 – 21.00, 3 octombrie – 11.00 – 19.00

Program special: vineri, 1 octombrie 2021, ora 19.00 – Panel “Design for a Better World” si preview Neo Fair – Eco & Wood Edition

4. AlbAlb – Romanian Jewelry Focus

În cadrul Romanian Jewelry Week 2021, AlbAlb propune prezentarea unei selecții curatoriate de piese de către unii dintre cei mai apreciați designeri români de bijuterii, având în portofoliu bijuterii purtabile care pot fi încercate și achiziționate în magazin. Printre designeri se numără: Monom, Contemporia, Dani Păun, Miruna Belicovici, Anayd Blu, Maria Paltin, i{n}stance, Artefact Room, Josephine, Atelier Devi, Diana Cojocaru, What if I Fly, Curandera, Carla Szabo, Ceramic Sparrow.

Program de vizitare: 30 septembrie – 3 octombrie 11:00-18:00, Str. Lt. Av. Șerban Petrescu 1, București

Evenimente speciale: Sâmbătă, 2 octombrie, 15.00 – 18.00 Lansarea showroom-ului Monom

la AlbAlb / Duminică, 3 octombrie, 15.00 – 18.00 Lansarea la AlbAlb a colecției Ne/implinit

semnată Mesteshukar ButiQ

5. Dizainăr – Vitrina de bijuterie

A venit momentul ca bijuteria contemporană să aibă o vitrină dedicată în cadrul showroom-ului Dizainăr, magazinul de design românesc fondat în 2012 ce și-a propus să pună pe picioare o piață vibrantă de produs și concept autohtonă, capabilă sa concureze la standarde internaționale. Pe www.dizainar.com găsiții o selecție de peste 600 de produse de serie ale designerilor români.

Program de vizitare – 30 septembrie – 3 octombrie 2021, orele 12:00-19:00 @ Dizainăr showroom, Str. Puțul cu Plopi nr.17, zona Cișmigiu.

Programul complet al Romanian Jewelry Week și toate detaliile sunt disponibile pe site-ul https://www.romanianjewelryweek.com/

*Toate evenimentele și expozițiile se vor desfășura în condiții de siguranță, respectând normele de distanțare socială. Vizitatorii sunt rugați să poarte mască pe toată durata evenimentelor și să respecte regulile fiecărei locații.

Proiect cultural organizat de: Assamblage Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, cu sprijinul ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Susținut de: Banca Transilvania

Design expoziție semnat de: Kaustik

Parteneri culturali: Assamblage Institutul de Artă și Design, AlbAlb, Dizainăr, Galeria Galateca, MNIR – Muzeul Național de Istorie a României, The Station

Parteneri media: Designist.ro, Cosmopolitan, Feeder.ro, Harper’s Bazaar, Modernism.ro, Radio Guerrilla, Revista Atelierul, Igloo, Iqads, The institute, Zile si nopti, Zeppelin, Aici a Stat, Lost in Jewellery Magazine.

Sep

2021

Selecția DIPLOMA 2021: Viziunea noii generații de creatori români, între pragmatism, introspecție și sustenabilitate

Cele 90 de lucrări selectate în ediția a VIII-a a DIPLOMA spun povestea valorilor noului val de artiști din România: între 08 și 17 octombrie 2021 la Combinatul Fondului Plastic.

Lucrările selectate de boardul creativ în cadrul DIPLOMA, singurul festival din România dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri, prezentat de UniCredit Bank și organizat de The Institute, vor fi expuse pentru public în perioada 08-17 octombrie 2021, la Combinatul Fondului Plastic din București.

Publicul este invitat să descopere temele propuse de artiști, dar și să exploreze multitudinea de tehnici de lucru și suporturi pe care aceștia le folosesc în 2021. Universul DIPLOMA 2021 înseamnă pictură, fotografie, instalații media, lucrări de ceramică, sticlă, metal, scenografie, textile, arhitectură și modă. Mai mult decât atât, înseamnă călătorii în lumi imaginare, explorarea unor întrebari universale construite de noua generație creativă.

În același timp, evenimentul explorează o latură pragmatică, prin lucrări ce subliniază funcțiile designului și prezintă soluții propuse de absolvenți pentru situații reale, de la lucrări ce investighează probleme ale dispozitivelor medicale, până la unele ce își propun să îmbunătățească obiecte de uz zilnic sau colecții de modă ale tinerilor designeri care fac alegeri sustenabile în munca lor.

Fiind mai mult decât un punct de întâlnire cu arta, expoziția găzduiește și soluțiile propuse de 20 de tineri arhitecți și urbaniști în materie de locuire, utilizare și abordare a unor clădiri și spații reper din România. Așadar, DIPLOMA 2021 este o ocazie pentru publicul larg să descopere sau să reinterpreteze relația om-spațiu.

Astfel, pentru a opta oară, DIPLOMA e locul de întâlnire a noilor talente, absolvenți a 15 specializări diferite, un eveniment prin care ei își pot prezenta lucrările atât publicului larg, cât și profesioniștilor cu un cuvânt de spus în lumea artistică din România. Boardul creativ, care selectează și jurizează lucrările, este format din 42 de specialiști cu nume de referință în arta plastică, în fotografie, în arhitectură, în design și în multe alte domenii conexe.

Participanții ale căror lucrări de diplomă pot fi văzute în expoziția celei de-a VIII-a ediții sunt:

Arhitectură

Alexandru Teodor Moldovan – Loc de o tihnă, Camino de Santiago. Punto Final, Muxia // Alice Andreea Georgescu – Locuirea pe Calea Victoriei, Posibilitatea apariției autonomului // Alma Baciu – Biblioteca lui Neacșu din Câmpulung // Ana Sandu – Fabrica de Cultură Sibiu // Andra Drăgan – Revitalizarea zonei istorice Mântuleasa – locuire în grădină // Catinca Joița – ground_ing – O experiență rurală în Buciumeni, Dâmbovița // Dănuț Mario Câcu – Fonoteca Electrecord // Diana Valentina Bogdan – Atelier-şcoală în fostele Pescării ale Statului din Galaţi // Dragoș Toacă – Camera din grădină: Villa Petre P. Carp, Țibănești, Iași // Irina Lungu – Recompunerea urbanității în Poblenou. Școala ca formator de narative. // Laura Covaci – Proiectul GONDOLA revizitat // Mihai Șom – Infrastructura Parcului Natural Văcărești // Vlad Olaru – Integrare urbană: Locuire pe strada George Georgescu

Arhitectură de interior & design ambiental

Andreea Cristina Petroiu – Muzeul combinelor agricole // Irina Gavrilă – Model pentru Tipologia Școlilor Incluzive // Miruna Patricia Lup – Forest Soul – complex ecoturistic off-grid // Oana Georgiana Bălan – “Cronica unui dans de Cameră” – Casa Cesianu

Artă & design textil

Andreea Bărăgoanu – H2O Morphosis // Ionela Apetrii – RIGA CRYPTO // Laura Greaca – PSYCHE // Livia Elena Greaca – MICROGRAFII // Mara Malinovski – Uman În Urban // Oana Marin – Solastalgie

Artă murală

Ioana Mihai – Cine ești tu? Emergența în artele vizuale: Labirintul cunoașterii

Ceramică – sticlă – metal

Abigél Nagy – Dissonantia // Alina Madlen Bădeanu – Ziua în care am plecat // Andreea Cristina Anghel – „Cunoașterea de sine” // Ingrid Izabella Bede – “BOG” // Oriana Aslovici – Alegoria Zicalelor Românești // Raluca Bianca Stoica – Nașterea creației. Creația nașterii // Raluca Pârlițeanu – Potpourri // Teodora Vasilescu – “Riga Crypto și lapona Enigel”

Compoziție și muzicologie

Alexandru Zaharencu – Primordial feelings – Instalație audio-vizuală

Design de obiect com

Alexandru Cristian Bălteanu – „Treelo – separatorul vizual cu aspect de arbore iluminat” // Cristina Isabela Macovei – Tensa, Tensa, Tensa! Stand pliabil // Diana Daniela Vîlceanu – Pero // Ioana Rus – Dispozitiv pentru injectarea insulinei de către copii // Iulia Marta Stefanescu – REAZEM – Spatar alternativ – ergonomic // Raul Coțofană – CONCEPT AL UNUI OBIECT DE DEPOZITARE PENTRU LIVRAREA ALIMENTELOR // Tanya Calagi – SHIFTER BACKPACK

Design grafic

Adelina Eliza Pîrvu – Micuța Carte a Pildelor // Alexandra Cărăvan – Nasul, de Nicolai Vasilyevich Gogol. Design editorial/ilustrație // Alisa Maria Matei – Eu și Mia, Miastenia Gravis // Andrei Cosmin Bălă – Impas — tip de literă identitar pentru România // Daia Grigore – Frica nu are păr // Silvia Dobre – INCVNABVL MMXX // Sorina Popescu – Bond

Fashion

Andreea Antonescu – Efemer // Andreea Buburuzan (ABUBURUZAN) – Suceava ’82 // Andreea Ivan (Scapadona) – Râul de sub mare // Cerasela Nicoară – Arta ca viață // Gabriel Niță – Bohemian Black // Gabriela Ioana Baboș – HARABABURA // Oana Bănuț – De la Ma Rainey și James Baldwin la Wales Bonner / Influențe ale culturii afro-americane în moda contemporană // Octavia Chiru – ORGANIC CHAPTER: 002 – CER ȘI PĂMÂNT // Robert Axente (AXENTE) – SOARE NEGRU // Victoria I. Leea – Martyrium

Foto-Video

Andrei Tudose – Odd Traces of Life // Delia A. Prodan – Casa pe care nu am numit-o niciodată acasă // George Nechifor – „În sinea mea” // Lena Ciobanu – Douăzeci şi patru de ore împreună (eu şi tu, mai intim decât noi) // Olga Bălaș – Fotografia în antiteză // Tudor C. Popa – BANK:A:SECOND

Grafică

Cristian Pintilie – SPAȚIU INEXISTENT // Diana Șinteuan – Matrioșka // Fernando Diaconu – Filofteia // Gabri Roșca – Viața în punctul ei (e)lipsă // Irina Motroc – Memoria Apei // Milena Muranyi – Strada Cazărmii, Nr. 20

Peisagistică

Daniela Ioana Guju – Reabilitarea ecologică și peisageră a peninsulei Șincai – Eforie Nord

Pictură

Arthur Hengeli – Înflorirea veșnică este un paradox // Călin Ștefan Dumitrașcu – Terra Incognita // Costel Chițimuș – RECVIEM // Cristian Bara – Topografia unei stări de bine // Diana Matilda Crișan – (SCURT)CIRCUIT // Ioana Tocoaie – Periplu Oniric // Ioana Zberea – Ghioceii nu cresc la fereastră // Maria Dumitrache – Transferul naturii moarte din spațiul interior în mediul exterior // Sînziana Coșoianu – MOOD // Taisia Corbuț – Căzut în apa Styxului

Scenografie

Ioana Rădoescu – Sub preș // Kimberly Vintila – Scenografia pentru Piesa “Rinocerii” de Eugène Ionesco

Sculptură

Alexandra Daniela Satmari – Făpturi // Cristian Frone – Civilizația copilăriei // Cristian Gabriel Vîrtej – Izolarea Anxietății // Daniel Stoian – Angoasă // Dorian Bolca – Deasupra Pământului // Florin Zhu – Cercul – Roata vieții. Simbol și multiplicare

Urbanism

Almond Edgar David Chismorie – O comună pentru viitor – Păulești 2040 // Samuel Stancu – Dezvoltare rurală durabilă prin recuperarea identității locale.

PARTENERI DIPLOMA 2021

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS România, ASAP, Art Property City, Art Property Development

Susținut de: Liliac

În parteneriat cu: Primăria Municipiului București prin ARCUB

Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Lovedeco, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, V fair, Zeppelin, Zile și Nopți

Partener de monitorizare: mediaTRUST România

Parteneri academici: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea de Arte și Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arhitectură din cadrul Universității Tehnice Cluj-Napoca, Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității de Vest Timișoara, Facultatea de Arte Vizuale din cadrul Universității din Oradea, Universitatea Națională „George Enescu” din Iași și Facultatea de Arhitectură „G. M. Cantacuzino” din Iași din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi”

Echipa de creație: Radu Manelici + Sebastian Pren

Locurile pot fi rezervate aici. Mai multe detalii despre eveniment pot fi urmărite pe Facebook, aici.

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics și Cartierul Creativ, inițiator al ASAP România și organizator al Effie Awards România.

Aug

2021

Festivalul JazzUP Sea aduce jazzul la malul Mării Negre

Jazzul nu este doar muzică, este un mod de viață, este un fel de a fi, un mod de a gândi, spunea Nina Simone.

A III-a ediție a Festivalului JazzUP Sea, organizat de Asociația CultArt și finanțat de Primăria Municipiului Constanța, va avea loc în perioada 26-29 august 2021, în orașul Constanța și stațiunea Mamaia. Patru concerte, unsprezece muzicieni și un program artistic eterogen reprezintă propunerea organizatorului pentru publicul de muzică clasică și jazz. Valoarea totală a proiectului este de 276.000 lei.

Cele patru concerte au fost gândite tematic, pentru a se adresa mai multor categorii de public: muzică clasică, jazz clasic, jazz contemporan și jazz electronic. Toate cele patru concerte vor fi transmise LIVE pe pagina de facebook JazzUP și pe contul YouTube JazzUP.

Primul concert este programat joi, 26 august, de la ora 19:00, la Muzeul de Artă Constanța. Intitulat „Front de Mer”, concertul include un repertoriu de muzică clasică de la începutul secolului trecut, din întreaga lume, adusă printre exponatele muzeului, în interpretarea muzicienilor Sabin Laviniu Penea (vioară), Eliza Gabriela Puchianu (pian) și Eduard Zecheru (violoncel).

Intrarea la concertul de la Muzeul de Artă este liberă, dar se face în baza unei rezervări și a confirmării acesteia la adresa de e-mail rezervari@jazzup.ro sau la 0768.300.600.

„Sunt încântat că ajungem la cea de-a III-a ediție a Festivalului JazzUP Sea! Acest festival se adresează constănțenilor și turiștilor care se află în vacanță și am convingerea că va crește în anii următori ca Făt-Frumos din povești! Ediția din acest an are un program artistic echilibrat și 11 muzicieni care au acceptat cu bucurie să facă parte din festivalul nostru. De asemenea, spațiile pe care le-am ales pentru concerte sunt simbolice pentru orașul Constanța și litoralul românesc: splendidul Muzeu de Artă, care oferă peste un secol din evoluţia picturii, sculpturii şi graficii româneşti (circa 1840 – 1950); Cazinoul Constanța, aflat în sfârșit în renovare, a cărei măreție sperăm să devină accesibilă publicului larg; Piața Ovidiu, cu un istoric impresionant, vegheată din august 1887 de statuia poetului exilat la Pont, Publius Ovidius Naso; nu în ultimul rând, Cazinoul din Mamaia, simbolul stațiunii, inaugurat în anul 1935 în prezența Regelui Carol al II-lea.

Suntem recunoscători că putem organiza cele patru concerte și doresc să mulțumesc finanțatorului festivalului, Primăria Municipiului Constanța, pentru încrederea acordată. De asemenea, un festival nu este posibil fără sponsori, parteneri și parteneri media cărora le mulțumesc pentru susținere”,

a declarat Valentin Ștefan Ștefăniță, președintele Asociației CultArt și directorul JazzUP Sea Festival.

Festivalul continuă vineri, 27 august, ora 19:00, în Piațeta Cazinoului Constanța, cu un concert de jazz clasic. Acest concert, intitulat „Bon Ton”, propune un program ce reunește piese Early Jazz, chansonettes, miresme și povești, la umbra bătrânului copac, lângă Cazino. Concertul va fi susținut de Viorica Pintilie & Friends, în formula Viorica Pintilie (voce), Cătălin Răducanu (pian), Michael Acker (contrabass) și Sabin Laviniu Penea (vioară).

În cea de-a treia seară a festivalului – sâmbătă, 28 august, ora 19:00 – publicul este invitat în Piața Ovidiu, la un concert de jazz contemporan, intitulat expresiv „Tower of Babbel”. Cântecele tradiționale de pe trei continente, reimaginate și electrificate, vor fi interpretate de Sabin Laviniu Penea (vioară), Alex Arcuș (saxofon, caval și flaut), Ghassan Bouz (percuție), Alexandru Stoica (oud și cobză), Cătălin Răducanu (pian) și Michael Acker (electric bass).

Duminică, 29 august, de la ora 19:00, ultima seară a festivalului este dedicată jazzului electronic, pe Faleza Cazinoului Mamaia. Lofi, broken beats, funky keyboards și vioara electrică se reunesc sub titlul „Rumble & The Jungle”, în interpretarea artiștilor Albert Tajti (keyboards), Sabin Laviniu Penea (vioară) și Tavi Scurtu (drum machine & electronics).

Accesul la cele trei concertele din perioada 27-29 august este liber și nu necesită rezervare.

„Întotdeauna am visat la un festival în care să pot reuni stilurile muzicale pe care le îndrăgesc și care nu sunt reprezentate destul pe piața românească, în opinia mea; un festival cu muzicieni români pe care îi admir și pe care aș vrea să îi vad cât mai mult pe scenă, unde le e locul, mai ales în aceste vremuri, când artele sunt primele care suferă din cauza lock-down-ului. Iată că se realizează în Constanța, orașul meu adoptiv, la final de august; ce bucurie!

Primul concert este de muzica clasică interpretată la începutul secolului XX pe întreg globul, în timp ce Constanța era o urbe cochetă, la malul mării, într-un regat înfloritor, și Cazinoul strălucea.

Al doilea, din saloanele de muzică clasică ne duce în cafenelele și cluburile pline de fum din aceeași perioadă, cu lucrări jazz scrise de nume precum George Gershwin și Cole Porter, dar și cântece franceze sau latino-americane.

Al treilea concert va fi o explozie de culoare! O echipă internațională de șase muzicieni va face ca muzica tradițională din cinci țări și compozițiile originale din trei țări să vibreze cu infuzii noi de Fusion-Jazz, într-o sărbătoare a bucuriei de a fi pe acest pământ.

Ultimul concert va fi o nebunie: o sesiune de creație în timp real a unei muzici vii, dar electronică, poate repetitivă, dar irepetabilă, cu siguranță!

Pentru că Mamaia, locul unde va avea loc acest ultim concert e văzut ca un pol al muzicii electronice la noi în țară, am decis să nu fim împotriva curentului, așa că vom face o sesiune de acid-electronic-jazz, să aprofundăm limbajul jazz în secolul XXI, but have fun while doing it!

JazzUP Sea va fi un tur de forță pentru noi și o experiență muzicală multifațetată, cum publicul român nu prea are ocazia să guste, deci vă așteptăm să vă împărtășim bucuria și truda noastră!”,

a declarat Valentin Ștefan Ștefăniță, președintele Asociației CultArt și directorul JazzUP Sea Festival.

Mai multe informații despre acest festival puteți găsi pe https://jazzup.ro/, pe pagina de Facebook JazzUP și pe contul de Instagram @jazzup_official.

Despre CultArt

Asociația CultArt și proiectul JazzUP au fost create în anul 2018, fiind fundamentate pe experiența de peste 12 ani a organizării festivalurilor și concertelor de muzică clasică. JazzUP reunește proiectele JazzUP Sea, JazzUP Casino, JazzUP Castel și JazzUP Party.

Proiect finanțat de Primăria Municipiului Constanța

Sponsori principali: Monsson Trading, Orchide Mentenence, ZOISS home design, Pop Cola, Vitamin Aqua

Sponsori: Aqua Azur, Vinero, Kalapod, Sushi Time, Mădălina Mocanu Design

Parteneri: SoNoRo Events, Muzeul de Artă Constanța, Euro Gifts

Parteneri media: MAGIC FM, Zile și Nopți, Zeppelin, IQads.ro, Aiciastat.ro, Flawless.ro, GoNEXT.ro, CTnews.ro

Aug

2021

Festivalul SoNoRo Musikland a ajuns la a treia ediție în 2021

A treia ediție a Festivalului SoNoRo Musikland a onorat prin muzică patrimoniul arhitectural din Transilvania. A avut loc în perioada 30 iulie – 8 august 2021, în câteva dintre cele mai frumoase sate și orașe din Transilvania: Brașov, Criș, Feldioara, Sighișoara, Prod, Meșendorf, Viscri și Măgura.

Dacă prima ediție SoNoRo Musikland s-a concentrat doar în zona bisericilor fortificate săsești, cea de-a doua ediție s-a extins și a inclus și concerte de tip de jamsession în case care au intrat în circuitul turistic din zonă – Meșendorf Gasthaus, Viscri 125 și Cross Country Farm din Prod. Acestea onorează moștenirea saxonă a vechilor case țărănești prin elemente de arhitectură integrate armonios în structura modernă a noilor spații.

Anul acesta Festivalul Musikland a revenit în locurile primelor ediții, dar a adăugat și câteva edificii importante ale patrimoniului orașului Brașov și ale satelor din împrejurimi: Cetatea Feldioara, Casa Artiștilor din Măgura, Bastionul Țesătorilor și Filarmonica din Brașov. În Brașov au avut loc și două concerte în aer liber, în piețele Brassaï și Sf. Ioan, ambele zone pietonale câștigate de oraș în ultimii ani.

Concertele Festivalului SoNoRo Musikland au răsunat anul acesta și în Sighișoara, la Biserica din Deal și în Sala Barocă a Primăriei. De asemenea, publicul Musikland a fost invitat să descopere cu ajutorul muzicii și splendidul castel Bethlen din Criș.

Printre muzicienii care au concertat anul acesta la Festivalul SoNoRo Musikland s-au numărat violoniștii Nicolas Dautricourt, Alexander Sitkovetsky, Ioana Goicea și Valentin Șerban, violiștii Răzvan Popovici și Peter Langgartner, violonceliștii Justus Grimm, Andrei Ioniță și Radu Nagy, pianistele Diana Ketler și Mara Dobrescu, precum și Miruna Nagy (harpă), Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Pablo Barragan Hernandez (clarinet) și Alberto Mesirca (chitară).

„Iată că cel mai nou proiect SoNoRo ajunge deja la a III-a ediție! Suntem încântați că putem pune în valoare, prin contribuția noastră, superba zonă a Transilvaniei și moștenirea istorică și culturală pe care ne-au lăsat-o germanii. Trecutul acestei regiuni prinde viață din ce în ce mai mult și reverberează prin recrearea unor comunități și inițiative culturale în jurul unor monumente ignorate sau chiar părăsite. Muzica SoNoRo va ajunge la castele, cetăți, biserici fortificate, dar și în spații importante din orașul Brașov, prin intermediul concertelor susținute de 15 muzicieni de renume internațional; va fi, așadar, un regal al muzicii de cameră pentru un public local, național și internațional”, declara Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

Partener principal: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard

Sponsori: Sistemul Medical MedLife, ICCO, BSS, Illy, Jidvei

Parteneri instituționali: Institutul Cultural Român, Ambasada Republicii Federale Germania în România, Institutul Cervantes, Primăria Municipiului Brașov, Primăria Feldioara

Proiect cofinanţat de Consiliul Judeţean Braşov

Parteneri: Beyond Dracula, Grano, Artegianale – Magazin Gastronomic, Meșendorf Gasthaus, Viscri 125, Cross Country Farm, Filarmonica Brașov, Muzeul Județean de Istorie Brașov, TAMTAM, Bastionul Artiștilor, Fundația Sfântului Francisc, Măgura Casa Artiștilor, Colinele Transilvaniei, Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei

Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, Harper’s Bazaar, National Geographic, Suplimentul de cultură, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Unsitedemuzica.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Litera9.com, Media Image.

Jul

2021

O vară de neuitat cu Eforie Colorat

Ce vă vine în minte când vă gândiți la grădinile de vară de pe litoral? Amintiri din alte vremuri, nostalgie, clădirile acelea abandonate pe lângă care treceți în drum spre plajă? Vara lui 2021 vine cu o surpriză – zi de zi, între 14 iunie și 12 septembrie, grădina de vară din Eforie Sud vă așteaptă cu filme, expoziții, ateliere creative și educative, concerte și multe altele.

Din 2018, grădina de vară Cinemascop din Eforie Sud și-a redeschis porțile pentru vizitatorii doritori să aibă o alternativă culturală de a petrece timpul liber în vacanța la mare, în prima săptămână a lunii august. Atunci a apărut festivalul Cinemascop, a cărui fondare a dus la scoaterea grădinii de vară din aparenta stare de paragină. După 3 ediții și îmbunătățiri mici și mari aduse spațiului, grădina revine la scopul ei inițial – acela de a fi deschisă publicului pe toată perioada estivală.

Așa a apărut proiectul Eforie Colorat, organizat de Asociația Forumul Artelor Vizuale, împreună cu Centrul Ceh București, Primăria Orașului Eforie și RADEF RomâniaFilm, ce au formulat un program cultural complex, care oferă localnicilor și turiștilor de pe litoral un nou mod de a-și petrecere după-amiezile și de a descoperi orașul. Kaufland România s-a alăturat inițiativei, ca sponsor principal.

Pregătiri la Grădina de Vară - Eforie Colorat - Copyright Alexandra Dumitrescu

Cinemascop Ediția 3 -Copyright: Diana Paun — Cinemascop Ediția 3 la Grădina de Vară din Eforie Sud -Copyright: Diana Paun

Fiecare săptămână a verii aduce în prim plan filme de scurt și lungmetraj, proiectate în colaborare cu institute culturale europene și festivaluri de film internaționale. Pentru a menționa doar o parte dintre surprizele care vă așteaptă, organizatorii au pregătit filme scurte din cadrul Festivalului Short Film Breaks (30 august – 12 septembrie), o colaborare cu cel mai mare festival de film din România, TIFF (26 – 31 iulie), animații de la Anim’est (23-24 iulie), filme europene din partea EUNIC România, iar serile de miercuri sunt dedicate filmelor românești, oferite de Caravana Filmului Românesc. Proiecțiile din zilele de luni, marți și miercuri sunt gratuite. RADEF RomâniaFilm continuă programul cinematografic în restul zilelor săptămânii, cu filme românești și internaționale, pentru care biletele vor fi disponibile prin platforma Eventbook și în locație.

Pe lângă filme, vizitatorii se vor bucura de expoziții de fotografie și de artă, de ateliere creative, de o bibliotecă pop-up, o zonă de realitate virtuală, concerte și altele elemente artistice și culturale, pe care le veți putea descoperi pe tot parcursul verii. În plus, vor fi organizate și tururi ghidate prin Eforie Sud, menite să ofere participanților o imagine de ansamblu asupra arhitecturii și istoriei locale.

„Proiectul Eforie Colorat a apărut din necesitatea de a oferi o alternativă culturală de a petrece timpul liber pe litoral. Totodată, el atrage atenția asupra spațiilor culturale abandonate de pe țărmul Mării Negre și, în același timp, țintește către a fi un exemplu de bună practică și un model de urmat. Eforie Colorat nu se rezumă doar la redeschiderea unei grădini de vară, ci pune în prim plan oportunitatea dezvoltării comunităților și a turismului local, atragerea de noi categorii de public și, nu în ultimul rând, aducerea publicului larg mai aproape de scena artistică contemporană”, spune Emil Cristian Ghiță, unul dintre fondatorii proiectului.

Grădina de vară va fi deschisă zilnic, între 14 iunie – 12 septembrie 2021, începând cu ora 18:00, iar programul va fi publicat săptămânal, pe pagina de Facebook, Instagram și pe site-ul Eforie Colorat. Evenimentul se va desfășura în conformitate cu regulile impuse de prevenirea răspândirii și contaminării cu Covid-19.

Organizator: Asociația Forumul Artelor Vizuale

Co-organizatori: Centrul Ceh, RADEF RomâniaFilm, Primăria Orașului Eforie

Sponsor principal: Kaufland

Partener media principal: Radio Guerrilla

Sponsori: Music Gear, Diesel Mecanica, Benq, Savana, Pattern Media, Loop Virtual Reality Solutions, Magic 5, Viva Ads.

Parteneri: EUNIC România, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Ambasada Spaniei, Ambasada Suediei, Ambasada Olandei, British Council România, Forumul Cultural Austriac, Institutul Polonez, Institutul Yunus Emre Constanta, Biblioteca Județeană Constanța, TIFF, Anim’est, Short Film Breaks, Educab, Caravana filmului românesc, Asociația Cinecultura, F-sides Cineclub, Frame Film, Asociația Istoria Artei, Aiciastat.ro, Asociația D3M, E T A J Artist Run Space, E T A J on wheels, Salt Sonic, Virginia’s Dolls, Casa cu smochin, Partipipal Events.

Parteneri Media: AGERPRES, Revista Zeppelin, Igloo media, Samizdat Revista, Etaj TV, Etaj Magazine, Revista ARTA, Eforie Online.

Persoană de contact: Sorina Neaga, comunicare@eforiecolorat.ro, 0724 352 927.

Jul

2021

SoNoRo Conac IX – „Pe-un picior de plai, pe-o gură de rai”

Cea de-a IX-a ediție a turneului SoNoRo Conac se va desfășura în perioada iulie-septembrie 2021, când vor avea loc 15 concerte în clădiri cu un istoric remarcabil. Prin existența acestui proiect, SoNoRo și-a propus să revitalizeze opere arhitecturale importante din România, dar și să aducă muzica de cameră în zone de o mare însemnătate culturală.

Primul concert al turneului va avea loc luni, 5 iulie, de la ora 20:00, la Rezidența BRD Scena9 din București. Programul concertului cuprinde lucrări de Gustav Mahler, Stan Golestan, Max Bruch, Piotr Ilici Ceaikovski și Ernst von Dohnányi în interpretarea muzicienilor Alissa Margulis (vioară), Răzvan Popovici (violă), Kyril Zlotnikov (violoncel) și Cristiana Mihart (pian).

Cum anul trecut a deschis seria concertelor în grădinile conacelor, pe domeniile palatelor și lângă zidurile bisericilor fortificate, dar și apetitul publicului pentru această îmbinare a armoniei muzicii cu cea a naturii, și în acest an sunt programate concerte în aer liber.

Intitulată ludic „Pe-un picior de plai, pe-o gură de rai”, ediția de anul acesta invită publicul să descopere locuri fascinante din țara noastră, cum sunt sate tradiționale care găzduiesc mici palate, vechi case tradiționale românești care impresionează prin onestitate sau clădiri impunătoare din centrul marilor orașe.

„Marea muzică universală, frumusețea naturii și a arhitecturii tradiționale, alături de rafinamentul conacelor și palatelor de altădată au la fiecare ediție SoNoRo Conac un efect surprinzător. Invităm publicul să ne însoțească și anul acesta pentru a descoperi împreună câteva dintre cele mai frumoase locuri din țara noastră, dar și partituri mai puțin cunoscute, alese special pentru a întregi farmecul peisajului în care sunt interpretate”, declară Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul
partenerului principal BRD – Groupe Société Générale, cu scopul de a intermedia
contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc
şi de a aduce în atenția publicului şi al autorităților remarcabile valori româneşti
date uitării.

„În fiecare an, SoNoRo Conac este o experiență nouă, care ne arată că muzica ne poate aduce împreună în multe feluri și ne conectează, ne trezește emoții și ne ajută să descoperim alte și alte locuri din România. Prin concertele SoNoRo, vrem să arătăm că muzica clasică poate fi accesibilă și în afara sălilor de concert, că poate fi surprinzătoare și că este mereu deschisă pentru un public nou, de toate vârstele. Dincolo de muzica atent aleasă și de măiestria muzicienilor, veți găsi în aceste evenimente explicații și povești despre fiecare piesă interpretată, dar și apusuri de soare fantastice sau grădini înmiresmate. Lumea SoNoRo, pe care cu mândrie o susținem deja de 9 ani, este o lume generoasă, diversă, vibrantă și plină de talent, o lume vie care vă va cuceri și care ne spune că trebuie să trăim intens azi, dar și să privim în armonie cu noi înșine și cu ceilalți, spre viitor”, a spus Flavia Popa, Secretar General al BRD Groupe Société Générale.

Accesul la concertele SoNoRo Conac este liber și se face pe bază de invitație sau rezervare, în limita locurilor disponibile, la: rezervari@sonoro.ro sau 0741.190.470.

Călătoria muzicală va continua pe 6 iulie la Muzeul Civilizației Populare Tradiționale „ASTRA” din Sibiu – cea mai vastă structură etno-muzeală din România și unul dintre cele mai mari muzee în aer liber din lume, un obiectiv turistic excepțional care a câștigat în 2019 marele premiu „European Museum Academy” (EMA). Pe 7 iulie va avea loc un concert la Biserica Reformată Calvină din Cluj-Napoca, construită între anii 1486-1516 și reprezentând cea mai mare construcţie gotică de tip sală din Transilvania şi din sud-estul Europei. Pe 8 iulie turneul SoNoRo Conac ajunge la Castelul Bethlen-Haller, un edificiu tipic renascentist, reamenajat în stil baroc. Castelul din Cetatea de Baltă a fost ridicat între anii 1615-1624 de către Miklos Bethlen, iar în prezent găzduiește cramele Jidvei.

În data de 9 iulie va avea loc un concert în Catedrala Greco-Catolică „Sfântul Nicolae”, din Oradea, în beneficiul reconstruirii Palatului Episcopal Greco-Catolic din Oradea. Palatul, construit la începutul secolului XX, reflectă tendințele arhitectonice ale timpului din Imperiul multi-național și pluri-confesional Austro-Ungar. Acest simbol important al orașului Oradea a fost, din păcate, devastat de un incendiu în 2018 și, încă de atunci, se fac eforturi pentru reconstruirea lui. Concertul SoNoRo dorește să reamintească încă o dată importanța acestei cauze și să îndemne publicul din toată țara să doneze pentru reconstrucția Palatului, în condițiile în care accesul la concertele SoNoRo Conac este gratuit.

Următoarele concerte vor avea loc la Filarmonica de Stat „Dinu Lipatti” din Satu-Mare, găzduită de o clădire construită în 1902, în stilul secession (10 iulie); la Hanul Domnesc
din Suceava – atestat documentar în anul 1627, inițial casa domnitorului Miron Barnovschi, care a donat-o Mitropoliei Sucevei (12 iulie); în Casa memorială „Vasile Alecsandri” din Mircești, unde va avea loc un concert organizat în contextul Bicentenarului Vasile Alecsandri din acest an (13 iulie) și la Conacul Chrissoveloni din Ghidigeni, una dintre cele mai moderne reședințe din Europa, la începutul secolului XX, când a fost construit, fiind gazda unor petreceri impresionante, la care participau membri importanți ai aristocrației vremii, printre care și regele Ferdinand I al României și regina Maria.

Turneul SoNoRo Conac va continua în luna septembrie a acestui an cu încă șase concerte. Mai multe detalii, în curând, pe https://conac.sonoro.ro/.

Concert SoNoRo într-o clădire de patrimoniu

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a partimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri fabuloase, spectaculoase, elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele opt ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 100 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din țara noastră, dar a și atras atenția publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice ale țării noastre.

Turneu prezentat de: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard

Sponsor principal: Sistemul Medical MedLife

Sponsori: Illy, Jidvei

Parteneri instituționali: Ordinul Arhitecților, Institutul Național al Patrimoniului, Asociația ARCHÉ

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Harper’s Bazaar, National Geographic, Suplimentul de cultură, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Unsitedemuzica.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Media Image.

Jun

2021

Campanie de crowdfunding pentru lansarea albumului de ornamentică “Detaliul Secession – Timișoara”

Albumul “Detaliul Secession – Timișoara” este un catalog de ornamentică menit să pună în valoare patrimoniul arhitectural local. Acest album face parte din seria de albume de ornamentică “Detaliul” al Editurii Intaglio și este unic prin abordarea sa grafică, toate ilustrațiile bazându-se pe acuarelele realizate fie direct pe teren fie în atelierul artiștilor Maria Poștea și Bogdan Gargariță. Acest album va putea vedea lumina tiparului cu susținerea noastră printr-o campanie de crowdfunding accesibilă aici. Achiziționând albumul în avans, putem contribui la conservarea memoriei patrimoniului local și putem sprijini promovarea internațională a unei moșteniri de prea mult timp neglijate.

De la an la an, clădirile suferă deteriorări considerabile, riscând să dispară pentru totdeauna. Cei doi artiști au creat un album-manifest în care au ilustrat fațadele și ornamentele în stil Secession din Timișoara în acuarelă, “restaurându-le” pentru a le reda frumusețea de odinioară. Astfel, albumul “Detaliul Secession -Timișoara” este ca o urmare firească și o necesitate de a promova frumoasele clădiri care se află într-o stare avansată de degradare și riscă să dispară definitiv din peisajul urban.

Arhitectura Secession face parte din Mișcarea 1900, un fenomen internațional care a luat naștere la finele secolului al XIX-lea și s-a întins până la primele două decenii ale secolului XX. Această mișcare a avut diferite interpretări și denumiri: în Franța se numește Art Nouveau sau Le Modern Style, în Italia Stile Liberty, în Scoția Glasgow Style, în Germania Jugendstil, iar în Austria și Ungaria Secession. Artiștii maghiari s-au detașat de influența austriacă și și-au creat propria variantă a artei 1900, inspirată după istoria, arta și meșteșugurile populare locale. Timișoara poartă o puternică amprentă a Secessionului maghiar, având o bogată concentrație de arhitectură 1900.

“Patrimoniul dispare odată cu fațadele frumoaselor clădiri din jurul nostru. În albumele din Seria Detaliul / The Detail Series încercăm să inventariem și să imortalizăm ornamentele și fațadele clădirilor istorice, aducându-le la aspectul lor de odinioară. Încercăm astfel să atragem atenția asupra aportului acestora în moștenirea culturală națională.”

Maria Poștea, ilustrator și artist grafic

Detaliul Secession - Timișoara

Susține campania de crowdfunding

Achiziționând în avans albumul de ornamentică "Detaliul Secession - Timișoara", vom contribui la conservarea memoriei patrimoniului local și vom sprijini promovarea internațională a unei moșteniri de prea mult timp neglijate. Putem opta pentru albumul “Detaliul Secession - Timișoara” în ediția necartonată sau ebook, cărți poștale sau printuri A3, cursuri de ornamentică sau acuarele originale ale unor clădiri superbe. Doar cu susținerea noastră, proiectul va deveni o realitate!

Vreau să susțin albumul "Detaliul Secession - Timișoara"

Textul albumelor din Seria Detaliul este realizat de fiecare dată de istorici sau arhitecți locali. Pentru acest album, Mihai Moldovan, autorul textului și managerul proiectului Heritage of Timișoara, i-a ajutat pe cei doi ilustratori să catalogheze și să documenteze clădirile Secession din Timișoara și să selecteze ornamentele și fațadele ce vor compune albumul. “Detaliul Secession – Timișoara” va fi tradus în patru limbi: română, maghiară, germană și engleză, pentru a promova patrimoniul Timișorean atât în țară cât și pe plan internațional.

Maria Poștea și Bogdan Gărgăriță sunt fondatorii editurii Intaglio și inițiatorii acestui proiect amplu. Ideea lor a izvorit din pasiunea lor pentru arta și arhitectura 1900 dar și din dorința de a semnala starea deplorabilă în care se află o mare parte dintre clădirile de patrimoniu. În plimbările lor, au constatat că multe bijuterii arhitecturale pe lângă care trec zilnic stau “ascunse” de cabluri, deteriorări și vandalizări. Altele sunt renovate fără a se ține cont de aspectul original, astupând sau modificând ornamentica de pe fațadă. De multe ori, materialele și tehnicile folosite nu sunt cele corespunzătoare, neținându-se cont de autenticitatea și valoarea istorică a clădirilor. Prin albumele seriei Detaliul, doresc să atragă astfel atenția asupra nevoii de conservare și restaurare adecvată.

Primul album, “Detaliul Neoromânesc – București”, documentat de Dr. Oana Marinache și ilustrat tot de Maria Poștea și Bogdan Gargariță, a apărut în urma a două campanii de crowdfunding de succes de pe platformele Startarium și Kickstarter. Cu susținerea publicului, au reușit să popularizeze stilul național în lume (Statele Unite ale Americii, Canada, Rusia, Australia, Emiratele Unite Arabe, Singapore și în întreaga Europă). Influențați de proiectele Editurii Intaglio, mulți dintre cei care îi urmăresc le-au mărturisit că au început să observe mai bine, chiar să caute cu interes clădirile de patrimoniu și detaliile arhitecturale.

Doar acum, în cadrul acestei campanii de crowdfunding, putem achiziționa albumul “Detaliul Secession – Timișoara” la un preț promoțional: 110 RON (redus de la 145 RON). Albumul “Detaliul Secession – Timișoara” va ieși de la tipar în octombrie 2021. În aceeași lună vor fi expediate recompensele din campania de crowdfunding. Putem opta pentru albumul “Detaliul Secession – Timișoara” în ediția necartonată sau ebook, cărți poștale sau printuri A3, cursuri de ornamentică sau acuarele originale ale unor clădiri superbe. Toate sunt ideale pentru orice iubitor de frumos, arhitectură, artă și patrimoniu.

Apr

2021

Despre medicul Stelian Ivașcu, primul chirurg care a reuşit operaţii de mare anvergură

Într-un imobil modernist de pe strada Ion Brezoianu nr. 53 a locuit un profesor al multor generaţii de medici specializaţi în chirurgie toracică, și anume Stelian Ivaşcu (1925-2008). Chirurg de renume, Stelian Ivaşcu a fost primul doctor care a reuşit operaţii de mare anvergură, având o activitate bogată atât în ţară, cât şi în străinătate, fiind un luptător înnăscut. La 28 de ani devenea medic primar “magna cum laude”. A fost medic chirurg la Sanatoriul din Geoagiu, apoi directorul sanatoriului din Brad, și cel mai tânăr director de sanatoriu republican din România – Sanatoriului T.B.C. din Moroieni. La Sanatoriul T.B.C. din Balotești a realizat în 1969 împreună cu echipa sa primul autotransplant de plămân. Ulterior, la Brad, profesorul Stelian Ivaşcu a reuşit primul autotransplant pulmonar prin reimplant lobar în terapia unor forme particulare ale cancerului bronhopulmonar. Pe vremea comunismului, preşedintele Nicolae Ceauşescu a avut încredere doar în Stelian Ivaşcu pentru a o opera pe fiica sa, Zoe.

Doamna Sabina Ivașcu, fiica sa, de profesie specialist în arte vizuale și publicist, a avut amabilitatea de a-mi furniza informații legate de viația dumnealui dar și câteva imagini inedite cu interioarele apartamentului său din Brezoianu, pe care vă invit să le admirați mai jos.

Șemineul din living - apartamentul domnului Stelian Ivașcu

Holul de la intrare - apartamentul domnului Stelian Ivașcu

Biblioteca domnului Stelian Ivașcu din living

Stelian Ivaşcu s-a născut în Sibişelul Vechi-Orăștie, judeţul Hunedoara, la 30 aprilie 1925. Cursurile elementare le-a urmat la şcoala primară din Sântămăria-Orlea-Haţeg, în anii 1932-1936, având ca dascăli chiar pe parinţii săi. În anul 1936 s-a înscris la Liceul “Aurel Vlaicu” din Orăştie, terminând studiile liceale în 1944. Încă din timpul liceului, îndeosebi în ultimele clase de liceu manifesta o atracţie deosebită pentru ştiinţele exacte şi biologie, lucrând în laboratoarele liceului sub îndrumarea profesorilor Andronescu, Samoilă Ciumaş, Zaharia Stanciu si I. S. Pitaru.

După terminarea liceului a urmat facultatea de medicină din Cluj. Din primii ani ai facultăţii s-a dovedit a fi un student cu reale aptitudini pentru specialitatea chirurgiei. Este meritul prof. Dr. Ioan Danicico, şeful Clinici Chirurgicale din Cluj din acea vreme, de a fi pus în valoare aceste aptitudini, încadrându-l ca extern apoi ca intern în clinică şi îndrumându-i primii paşi în această specialitate.

Astfel doctorul Stelian Ivaşcu a devenit la 28 de ani (în 1953) cel mai tânar medic primar chirurg şi director de spital din România. A fost medic primar director – şef de secţie Chirurgie Toracică la Sanatoriul T.B.C Brad, medic primar director şef de secţie Chirurgie Toracică la Sanatoriul T.B.C Moroeni, medic primar Chirurgie Toracică – şef de secţie – director al Spitalului T.B.C Baloteşti din 21.12.1964 – 28.02.1978, după care a ctitorit Spitalul Sf.Ioan din Bucureşti şi a condus Direcţia Sanitară a capitalei timp de 12 ani.

După stagiile iniţiale de pregătire realizate sub îndrumarea profesorilor Cornel Cărpinişan la Spitalul Filaret şi Voinea Marinescu la Spitalul Fundeni, şi-a continuat pregătirea în domeniul chirurgiei cardiovasculare cu profesorii Charles Dubost, la Spitalul Broussais din Paris, William Paton Cleland, la Brompton Hospital Londra, şi Logan la Royal Infirmary Edinborough. Întors în ţară, a conceput, alături de profesorul Ioan Pop de Popa, modalităţile practice de unificare a activităţii din cele două domenii.

Este iniţiatorul şi promotorul unor tehnici speciale în această spinoasă ramură a chirurgiei toracice, în terapia unor forme mai rare de cancer pulmonar – realizat în premieră mondială în anul 1969. A aplicat metode ce au devenit ulterior subiect de studiu şi elaborare a unor lucrări, monografii şi filme documentare ştiinţifice, prezentate sau publicate atat pe plan intern cat şi internaţional.

Doctorul Stelian Ivascu a efectuat 27000 de interventii operatorii și a elaborat 255 de lucrări știiințifice. Dr. Stelian Ivașcu (1925 – 2008), este cel ce a realizat în calitate de medic primar director, împreună cu echipa sa, în 1966, la Baloteşti, heterotransplantul renal – în premieră naţională – iar în 1969 în premiera mondială autotransplantul pulmonar. A ocupat funcția de director al Direcției Sanitare București timp de 12 ani.

De-a lungul celor 50 de ani de activitate prolifică i s-au decernat numeroase distincţii. Post mortem i s-a conferit şi titlul de membru de onoare al Academiei Oamenilor de Ştiinţă din România. Imagini cu doctorul de la operațiile sale se pot găsi aici: https://www.britishpathe.com/video/lung-transplant-in-rumania-aka-lung-transplant.

Stând de vorbă cu Anca Bălăceanu pe care am avut amabilitatea să o cunosc, am aflat un fapt inedit: aici s-a născut și a copilărit ea, dar de acest bloc se leagă și o personalitate întunecată a istoriei noastre recente: aici a locuit și Alexandru Vişinescu, primul torţionar comunist din România condamnat pentru că i-a supus pe detinuţii politic la rele tratamente, bătăi şi alte violenţe, i-a lipsit de hrană şi medicamente.

Brezoianu 53 - plăcuță memorială Stelian Ivașcu

Surse

https://glasul-hd.ro/stelian-ivascu-doctorul-care-a-operat-o-pe-zoe-ceausescu-a-fost-comemorat-la-brad/

https://www.britishpathe.com/video/lung-transplant-in-rumania-aka-lung-transplant

Contemporane

Centrul orașului București devine o expoziție interactivă prin realitatea augmentată: festivalul XR Month

Like this:

Inteligența artificială oferă un final Simfoniei a X-a a lui Beethoven – transmisiune live de la Bonn în România

Like this:

Romanian Jewelry Week 2.0

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2021

Like this:

Selecția DIPLOMA 2021: Viziunea noii generații de creatori români, între pragmatism, introspecție și sustenabilitate

Like this:

Festivalul JazzUP Sea aduce jazzul la malul Mării Negre

Like this:

Festivalul SoNoRo Musikland a ajuns la a treia ediție în 2021

Like this:

O vară de neuitat cu Eforie Colorat

Like this:

SoNoRo Conac IX – „Pe-un picior de plai, pe-o gură de rai”

Like this:

Campanie de crowdfunding pentru lansarea albumului de ornamentică “Detaliul Secession – Timișoara”

Detaliul Secession - Timișoara

Susține campania de crowdfunding

Like this:

Despre medicul Stelian Ivașcu, primul chirurg care a reuşit operaţii de mare anvergură

Surse

Like this:

Caută

Articole recente

Aiciastat pe Instagram

aiciastat