contemporane

A treia ediție Art In Progress by DIPLOMA și The Institute

• Între 9 iunie și 2 iulie 2022, la Combinatul Fondului Plastic, în spațiul The Institute, are loc cea de-a treia ediție Art In Progress, expoziție multidisciplinară care aduce în exclusivitate în fața publicului conținut de dată recentă, realizat de artiști și artiste tinere. 

• Art In Progress_3 este rezultatul viziunii curatoriale a Danielei Custrin, câștigătoare a call-ului de proiecte deschis de The Institute la începutul acestui an și dedicat curatorilor la început de drum. 

• Cu suportul echipei DIPLOMA, Daniela Custrin aduce împreună la București 9 artiste și artiști multidisciplinari locali și internaționali. 

• Conceptul expoziției este ‘’Velcro Adorables”, o propunere speculativă a sentimentelor contradictorii pe care le putem avea în fața anumitor obiecte sau experiențe vizuale. Vernisajul are loc pe data de 9 iunie și este inclus în circuitul #doijoi, o inițiativă colaborativă care promovează un circuit al expozițiilor de artă din București. 

Expoziția Art In Progress – Velcro Adorables face cunoștință publicului larg cu 9 artiști/e și grupări artistice din domenii foarte diverse, reunite de curatoarea Daniela Custrin, absolventă a Facultății de Litere și a Masteratului la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, în prezent asistentă curatoare la Galeria Suprainfinit, dar și parte din proiectul Specula Magazine. Daniela este câștigătoarea call-ului deschis de The Institute pentru curatorii la început de drum și a fost selectată pentru a-și transforma viziunea artistică în realitate, cu ajutorul echipei DIPLOMA. 

Expoziția Velcro Adorables pornește de la noile categorii estetice propuse de savanta feministă Sianne Ngai (cute, adorable, interesting), care se opun sensurilor binare pozitiv/ negativ și care ne ajută să procesăm și să comunicăm abundența de imagini, tendințele de comodificare, dar și experiența estetică și emoțională în raport cu ele. De aici, selecția de lucrări a venit intuitiv – am ales lucrări care propun într-un fel sau altul coduri vizuale internet flarf sau cute, însă care se folosesc de o estetică cuprinzătoare pentru a aduce în discuție deseori idei sugestive, nuanțate afectiv. Multe lucrări vorbesc despre spațiul vulnerabil domestic, nostalgie, stadii ale anxietății, fața glossy a capitalismului sau interiorizarea stângaciei.
Daniela Custrin
Daniela Custrin
Curatoare, absolventă a Facultății de Litere și a Masteratului la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii

Expoziția reunește lucrări de pictură, fotografie, sculptură, grafică, foto-video, alături de instalații performative. Acestea sunt realizate de 9 artiști/e locali și internaționali, parte din noua generație de creatori. Cei mai mulți au un background multicultural și studiază și lucrează atât în România, cât și în străinătate. Numele care vor expune la Art In Progress_3 sunt: Ana Bălan, Matei Dumitriu, Luca Florian, Adela Giurgiu, Ludic Collective, Claudia Moraru, Miruna Nica, Alexandra Satmari și Teodora Tănase.

Art In Progress este un concept umbrelă pentru expoziții multidisciplinare, ce aduce împreună conținut artistic recent, creat în ultimii 5 ani, de către artiști emergenți din domenii diferite:  de la pictură la sculptură, foto-video, grafică, artă textilă, fashion, ceramică, design și arhitectură. Art In Progress este un demers DIPLOMA și reprezintă o inițiativă prin care The Institute își propune să aducă mai aproape de publicul larg arta, creațiile și lucrările noii generații de creatori români, pe tot parcursul anului și prin formarea unei comunități reprezentative în acest sens. 

Prin Art In Progress, luăm constant pulsul noii generații de artiști și rămânem în contact cu ceea ce arta și creativitatea au mai relevant și mai proaspăt în acest moment. Mă bucur să-i încurajăm, să-i susținem și să-i aducem în fața publicului larg, în contextul în care o tot mai mare parte dintre tinerii artiști români ajung să fie recunoscuți și apreciați mai întâi în afară. Avem nevoie de contexte în care să-i vedem și să-i admirăm și aici, iar Art In Progress este unul dintre ele.
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO The Institute

Expoziția va putea fi vizitată gratuit între 9 iunie și 2 iulie la Spațiul The Institute, din Combinatul Fondului Plastic (Strada Băiculești 29, București), de marți până vineri între orele 16:00 și 20:00 și sâmbăta între 12:00 și 20:00.

Un proiect: DIPLOMA & The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Susținut de: Art Property Development și Art Property City

Partener: Combinat.ro 

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press

Logo Diploma

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

Posted by Ana in București, contemporane, 0 comments

Romanian Design Week 2022 retrospective: 35 de mii de persoane au vizitat expozițiile și au participat la cele 100 de evenimente conexe

RomanianDesignWeek2022

A zecea ediție Romanian Design Week s-a încheiat. 35.000 de persoane au vizitat expozițiile și au participat la cele 100 de evenimente conexe

Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, a luat sfârșit. A zecea ediție a transformat Bucureștiul într-o oază a creativității, care, la tot pasul, a oferit experiențe, expoziții și evenimente pentru toate gusturile și pentru toate vârstele. 35,000 de persoane au acceptat provocarea Romanian Design Week și s-au bucurat de ceea ce le-a oferit festivalul pe parcursul a zece zile.

Combinatul Fondului Plastic, epicentrul manifestărilor cultural-artistice, descoperit de aproximativ 10,000 de persoane

Punctul central al RDW 2022, Combinatul Fondului Plastic, a cuprins o serie de expoziții, instalații și activări inedite apreciate și descoperite, timp de 10 zile, de aproximativ 10,000 de persoane iubitoare de design.

Amintim aici „Building the Future. Together”, o expoziție-manifest dezvoltată în parteneriat cu Nod Makerspace, care a cuprins 6 instalații interactive și imersive, parte din programul Noul Bauhaus European; Expoziția „Valuable Objects”, curatoriată de arh. Adela Maria Marius, fondatoarea galeriei Epretext; Expoziția ZOOM IN: SUSTAINABLE DESIGN, o inițiativă OTOTO, parte din programul SLOW FORWARD. A MANIFESTO FOR A MINDFUL, SUSTAINABLE LIFESTYLE al brandului; Colecția capsulă Câlția • Glăvan, într-un concept expozițional realizat de Cristiana Raluca Drăghici; instalația interactivă Explorers of the Multiverse, realizată de studioul de artă și tehnologie H3, în parteneriat cu IQOS; expoziția AȘKIA Young Designers Awards (AYDA), ce a adus în prim plan câștigătorii concursului anual de design de produs lansat de AȘKIA; expoziția „Manevrați cu grijă: amintiri grafice din fabrici și uzine”, parte din colecția personală a lui Corvin Cristian, respectiv Expozițiile internaționale din programul Design Flags: „Smart Hungary”, adusă la București de Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București și instalația on-site realizată de studioul ceh Hermann & Coufal.

Având tema #FORWARD, ediția aniversară a Romanian Design Week a invitat participanții să facă un pas înainte și să consume produsele create de artiștii români. Astfel, la Combinatul Fondului Plastic, în Galeria Senat, a fost găzduit cel mai mare concept store dedicat creativilor români, iar vizitatorii au admirat selecția și au achiziționat produse în valoare de peste 50,000 de euro.

Tot la Combinatul Fondului Plastic, pe lângă expoziții de design, vizitatorii s-au putut bucura de experiențe imersive oferite de instalații interactive și au avut ocazia să experimenteze programul RDW Social, cu activități diverse în spațiu liber, relaxându-se în zona de food & drinks.

RDW 2022 Retrospective
RDW 2022 Retrospective
"Mai mult ca la edițiile anterioare, la RDW 2022 ne-am dorit nu doar ca publicul să își însușească tema de #FORWARD, ci și noi, amplificând componenta socială a acestui festival. Datorită elementelor create de BAZA. Deschidem Orașul, pe Băiculești 29, dar și a sponsorilor, prin activările lor, am conturat la Combinat un micro-oraș al artelor și designului. Ne-am bucurat să apropiem de design, sub toate formele lui, publicul atât de dornic de a ieși, de a socializa și de a se reconecta la viața culturală a orașului."
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO The Institute

Așezămintele Ion I.C. Brătianu – vizitate de aproximativ 5,000 de persoane

5,000 de persoane au fost atrase de Așezămintele Ion I.C. Brătianu, considerate unul dintre cele mai valoroase exemple de arhitectură neoromânească din București, repuse temporar, cu această ocazie, în circuitul public prin eforturile comune ale Romanian Design Week, OAR București, Biblioteca Națională a României și ARCEN.

Spațiul a luat, pe perioada RDW, numele de Design House și a găzduit zilnic o altă expoziție semnată de unul dintre cei 10 designeri marcanți din scena locală. Expozițiile, dar și tururile ghidate oferite publicului de ARCEN, au fost primite de public cu un interes crescut. Acest fapt a arătat încă o dată nevoia pe care Romanian Design Week o împlinește, de la o ediție la alta, reintegrând și recontexualizând clădiri și spații emblematice din România. 

Record de evenimente satelit, parte din circuitul RDW 2022. Peste 20,000 de persoane participante

100 de evenimente satelit au avut loc pe perioada celor 10 zile de festival, oferind publicului o perspectivă diferită asupra orașului și implicând comunitățile locale în crearea acestui periplu inedit.

De la Noaptea Studiourilor de Arhitectură, un format original RDW, o seară în care zeci de birouri și-au deschis porțile publicului pentru a-și prezenta echipa și proiectele, într-un cadru informal, relaxat, cu muzică și cocktailuri, până la Bazar în Cotroceni, un weekend în care locuitorii cartierului și-au deschis curțile și au pus la vânzare haine, dulcețuri sau viniluri, cu un record de participare al localnicilor, oferta Romanian Design Week a fost bogată și variată.

 

Ce urmează după #FORWARD?

Creșterea numărului de vizitatori, dar și a participării comunităților locale, vânzările înregistrate la concept store și feedback-ul primit de la creativii români fac organizatorii extrem de optimiști în privința edițiilor viitoare și iau în considerare, ca plan de dezvoltare pentru următorii 10 ani, extinderea lui la nivelul întregii țări, în orașe mari precum Timișoara, Cluj-Napoca, Iași sau Brașov.

Evenimentul, membru în asociația internațională World Design Weeks, alături de festivaluri din întreaga lume din Barcelona, San Francisco, Helsinki, Seul sau Tokio, își propune să sprijine în continuare industriile creative, să creeze un cadru în care societatea să fie mai conștientă de valoarea pe care ele o aduc vieții cotidiene și să ofere publicului posibilitatea de a consuma, după gusturile proprii și după posibilități, oferta designerilor români. 

 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Art Property Development, Art Property City, Absolut, Urban Monkey, ASAP, Ford România, Lemon Interior Design, Almalux

Susținut de: Regina Maria, illy, Moxy Hotels, BestJobs, Heineken Silver, Jidvei

Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, Centrul Cultural Expo Arte, ARCUB, Institutul Cultural Român

Parteneri culturali: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Combinatul Fondului Plastic, OAR București, Biblioteca Națională a României, Monument For

Parteneri media strategici: Rock FM, EuroMedia, YOOH, B365.ro, Radio România Cultural

Parteneri media: Aiciastat, Arhitext, Contemporary Lynx, Designist, Fashion Premium Magazine, Feeder, Fundația Art Encounters, G4 Media, Glamour, Igloo, Inspirationist, IQads, Modernism, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spot Media, The Woman, World Architecture Community, Zeppelin, Zile & Nopți

Partener transport alternativ: Lime

Partener monitorizare: MediaTrust

Echipa de creație: Radu Manelici + Pren

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Turneul SoNoRo Conac „La Grande Belleza”

Călătoria ediției aniversare SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” continuă în luna mai cu opriri în câteva dintre cele mai poetice locuri din țara noastră: Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea (19 mai), Portul Cultural Cetate, pe malul Dunării (21 mai),  Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu, la poalele munților Făgăraș (22 mai), pentru a reveni și încheia această parte a turneului tot pe malul Dunării, la Teatrul Maria Filotti din Brăila (23 mai).

Afiș SoNoRo Conac 19-23 mai 2022
Razvan Popovici

„Fiecare dintre locurile alese pentru cea de-a X-a ediție a turneului SoNoRo Conac întregește povestea muzicii clasice din România. Dacă în prima parte a turneului am concertat în marile filarmonici ale țării noastre, stabilimente de cultură ridicate începând cu sec. XVIII și în același timp capodopere arhitectonice, în a doua parte ne ancorăm în poezia locurilor unde mari muzicieni sau alți oameni de cultură au locuit și au creat. Suntem încântați să includem pentru prima dată în istoricul SoNoRo Conac spații noi precum Muzeul de Artă „Casa Simian” din Râmnicu Vâlcea, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu din Arefu și Teatrul Maria Filotti din Brăila. De asemenea, vom reveni cu plăcere în Portul Cultural Cetate, un spațiu vibrant, în care au loc numeroase evenimente culturale. Sperăm ca publicul să se simtă inspirat nu doar de muzica pe care o vom interpreta în aceste locuri, ci și de energia specială de care sunt încărcate, și să ne urmeze până la finalul turneului pentru o celebrare a tot ce reprezintă La Grande Belleza în țara noastră”, declară Răzvan Popovici, directorul turneului SoNoRo Conac.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul partenerului principal BRD – Groupe Société Générale, cu scopul de a intermedia contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc şi de a aduce în atenția publicului şi a autorităților remarcabile valori româneşti date uitării.

Programul celei de-a doua părți a turneului SoNoRo Conac cuprinde lucrări de Ludwig van Beethoven, George Enescu, Fritz Kreisler, Piotr Ilici Ceaikovski și Dimitri Șostakovici, în interpretarea muzicienilor Irina Mureșanu (vioară), Răzvan Popovici (violă) și Cristiana Mihart (pian). 

Accesul este gratuit, doar în baza rezervării locurilor, iar fiecare concert este urmat de un cocktail oferit de Illy și Avincis. 

Mai multe detalii despre program și modalitatea de rezervare a locului sunt disponibile pe https://conac.sonoro.ro/.

Turneul SoNoRo Conac X „La Grande Belleza” se va încheia cu trei concerte programate în perioada 28-30 iunie 2022.

SoNoRo Conac 2022

Partenerii SoNoRo Conac susțin refugiații din Ucraina

În contextul situației internaționale dificile pe care o traversăm, SoNoRo Conac și partenerii săi consideră că este important să susțină cauza refugiaților din Ucraina

BRD Groupe Société Générale și Mastercard susține organizaţia Narada, care, numai în ultimele 6 luni, prin HartaEdu.ro, a intervenit în peste 90 de unităţi de învăţământ cu o investiţie de 1,5 milioane de lei. În timp de război sau crize, copiii sunt categoria cea mai vulnerabilă. Mai mult de 30.000 de copii ucraineni au ajuns în România și mulți dintre ei vor ramâne aici și vor frecventa școlile și grădinițele românești. În continuare, BRD Groupe Société Générale și Mastercard, prin Fondul de Rezilienţă în Educaţie, vine în întâmpinarea situaţiei cauzate de conflictul din Ucraina și susține integrarea copiilor ucrainieni în sistemul de învățământ românesc, precum și oferirea de suport psihologic acestora. 

La toate concerte SoNoRo Conac va fi promovată această cauză importantă și donarea pentru organizația Narada. Cine dorește să se alăture cauzei și dorește să contribuie o poate face aici: www.narada.ro/doneaza.

Sistemul Medical MedLife este un alt partener important al proiectului SoNoRo Conac care, încă de la debutul războiului, s-a alăturat autorităților și societății civile și a depus eforturi considerabile pentru a ajuta vecinii din Ucraina, fie că vorbim de refugiații care au trecut granița sau de oamenii rămași să lupte. După ce, încă din primele zile de conflict, compania a asigurat asistență medicală în regim de prim ajutor pentru ucrainenii ajunși în România, eforturile s-au extins dincolo de graniță, prin trimiterea a peste 65 de tone de materiale sanitare, consumabile și echipamente medicale către spitalele din Ucraina afectate de război.

În continuare, MedLife își îndreaptă atenția spre spitalele din țara vecină, venind în întâmpinarea unor nevoi specifice identificate și comunicate de către autorități. Astfel, prin intermediul partenerilor de la Asociația Zi de Bine, compania strânge fonduri pentru ajutorarea spitalelor din regiunea Mykolaiv, una dintre zonele cele mai afectate de bombardamente, unde, până acum, au fost uciși peste 130 de civili, dintre care 6 copii și peste 400 civili au fost răniți, dintre care 30 de copii. Donațiile vor fi folosite pentru achiziționarea de medicamente, echipamente și materiale sanitare necesare pentru nevoile spitalelor din regiune.

Donațiile se pot face prin transfer bancar, în contul Asociației Zi de Bine, cu mențiunea cuvântului SPITAL la descrierea plății: www.zidebine.ro/doneaza/transfer_bancar


 

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a patrimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri fabuloase, spectaculoase, elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele nouă ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 100 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din România, dar a și atras atenția publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice de aici.

Turneu prezentat de: BRD – Groupe Société Générale

Card preferat: Mastercard 

Partener principal: Ministerul Culturii

Partener pentru un mâine mai bun: Sistemul Medical MedLife

Sponsori: Illy, Avincis

Parteneri: Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Golden Tulip Ana Dome, Restaurantul Hochmeister, Casa Boema

Gazde: Filarmonica de Stat Sibiu, Consiliului Județean Sibiu, Filarmonica de Stat Târgu Mureș, Filarmonica de Stat Oradea, Centrul Municipal de Cultură Arad, Filarmonica de Stat Arad, Primăria Municipiului Arad, Consiliul Județean Timiș, Muzeul Național de Artă Timișoara, Filarmonica George Enescu, Muzeul Județean Aurelian Sacerdoțeanu Vâlcea, Fundația Pentru Poezie Mircea Dinescu, Port Cultural Cetate, Casa Memorială Compozitor George Stephănescu, Asociația AREFU, Teatrul Maria Filotti Brăila, Muzeul Național Peleș, Conacul Miclescu – Călinești, Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași  

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Ziarul Metropolis, The Institute, Rador, Capital, Evz.ro, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, TIMPUL, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Media Image 

 
Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Seaside Sculpt Jam, workshop pentru tineri ce aspiră la o carieră în industria jocurilor video ca artiști 3D

SculptJam Cover

Au început înscrierile pentru Seaside Sculpt Jam, workshop-ul dedicat tinerilor care vor să urmeze o carieră în industria jocurilor video ca artiști 3D.

Cursurile vor fi susținute de artiști și profesori din cadrul AMC Ro Studio și ARC –  Academy, un demers prezentat de platforma FAR.

FAR, platforma de educație și dezvoltare a comunității de new media art, continuă demersul de a facilita accesul tinerilor la noi competențe digitale în industriile creative și de a crea un dialog între mediul academic, artiști și angajatori. Astfel, a luat naștere Seaside Sculpt Jam un workshop de 3D art design organizat de AMC Ro Studio și ARC Academy, prezentat de FAR și susținut de Unicredit Bank, care alături de partenerii de tehnologie vor oferi o experiență de învățare de cinci zile în perioada 18-22 iulie, concepută pentru cei interesați de crearea personajelor 3D din jocuri. Înscrierile sunt deschise între 13 mai și 24 iunie 2022.

În 2022, misiunea organizatorilor de a aduce noile medii digitale de creație mai aproape de tineri și de a îi îndruma pe aceștia spre o carieră în industria de gaming, se va concretiza sub forma bootcamp-ului/taberei de 5 zile ce va avea loc în Krapets, Bulgaria între 18-22 iulie. Acesta se va adresa tuturor celor interesați de studiul artei și tehnologiei, indiferent de domeniul studiat, în principal artiștilor creatori de personaje 3D care sunt pe cale să își înceapă cariera.

Workshop-ul își propune să aducă împreună tineri cu aceleași interese și aceeași pasiune pentru arta jocurilor video, și să creeze un context educațional în care aceștia să-și dezvolte skill-urile și cunoștințele. Acesta va fi o platformă de dezvoltare pentru cei mai promițători artiști tineri 3D și le va oferi un start în carieră. Procesul de înscriere constă în trimiterea unui portofoliu care să demonstreze familiaritatea cu construirea personajelor din jocurile video și care să arate parcursul artistului, împreună cu o scrisoare de motivație pentru curs.

În urma procesului de selecție, vor fi aleși 15 participanți, școlarizarea fiind oferită gratuit de organizatori. Costul suportat de participanți este taxa pentru rezervarea locului de găzduire, ce va acoperi cazarea în suma de 230 EUR pentru cele 5 zile.

Înscrierile se vor face pe adresa de email AMC Ro Studio: edu@amc.ro iar selecția este realizată de specialiștii din cadrul studioului. La finalul workshop-ului, lucrările de artă 3D rezultate vor fi expuse într-o expoziție colectivă în cadrul festivalului de new media art RADAR 2022 prezentat de UniCredit Bank.

În timpul Seaside Sculpt Jam, studenții vor învăța direct de la profesioniști din industrie, ceea ce le va oferi participanților o mai bună înțelegere a cerințelor specifice industriei și a fluxului de lucru, plus un set de abilități și perspective asupra realizării de personaje 3D folosind Zbrush. Profesorii invitați sunt: Daniel Merticariu și Marius Petre, Character Artists din partea AMC Ro Studio, Claudiu Tanasie – Freelance Character Artist și profesorii din partea ARC Academy – Nikolay Naydenov și Sofia Christov.

Bootcamp-ul/tabăra este construită pe conceptul de învățare practică; astfel studenții vor aplica toate noțiunile discutate cu profesorii. Participanții vor dobândi o mai bună înțelegere a procesului de creație specific industriei jocurilor video și cerințele acesteia, perspective profesionale din domeniu și abilități de Zbrush pentru artiști 3D. Programul workshop-ului va conține activități introductive, lecții de anatomie, sesiuni de sculptură 3D și ore dedicate lucrului la propriile proiecte, sub privirea atentă a profesorilor, care vor fi gata să ofere feedback și sugestii.

Sesiunea de înscrieri este deschisă pentru oricine este interesat de studiul artei 3D și de industria jocurilor video, indiferent de domeniul studiat. Participanții pot trimite materialele necesare (portofoliu și scrisoare de intenție) până pe 24 iunie 2022.

Prin acest workshop, FAR împreună cu AMC Ro Studio, ARC Academy și UniCredit Bank, își propun să ofere un context favorabil pentru dezvoltarea competențelor tinerilor artiști și oportunitatea de a se dezvolta în carieră. Dezvoltarea industriilor emergente (new media, 3D, video games) necesită abilități specifice din partea tinerilor. Tabăra Seaside Sculpt Jam vine în întâmpinarea lor prin antrenarea și dezvoltarea acestor abilități. Această inițiativă continuă misiunea platformei FAR de promovare a noilor medii artistice și de introducere a noii generații în acest domeniu, în colaborare cu experții din domeniu.

Partenerii proiectului: AMC Ro Studio, ARC Academy, FAR, UniCredit Bank, Ardes, Zbrush

Partenerii educaționali ai proiectului:  Universitatea de Arta si Design Cluj, Universitatea din Craiova, Universitatea „Politehnica” Timișoara, Asociația Studenților UNArte București, BEST București, Uniunea Națională a Studenților din România, Liga Studenților Ploiești, Organizația Studenților din Universitatea de Vest Timișoara, Revista Echinox, Asociația studenților de la Mincu, Alianța Națională a Organizațiilor Studențești din România, LEADERS,  Festivalul Super, Asociația 11even

Partenerii media: IQAds, DOR, Agerpress, The Institute, Feeder.ro

Despre AMC Ro Studio:

AMC este un important studio de artă și design 3D ce creează conținut digital pentru industria jocurilor video. Au fost implicați în câteva proiecte grozave precum The Witcher 3 (CD Projekt Red), World of Tanks (Wargaming), Call of Duty (Activision) și Marvel’s Spider-Man (Sony).

AMC este un spațiu de învățare, curaj și conversație, cu multă pasiune și rigoare, ce crede în împărtășirea cunoștințelor, contribuind activ la creșterea comunității de dezvoltatori de jocuri. Un studio ce ajută artiștii aspiranți prin programe de mentorat, stagii de practică, podcasturi și alte programe dedicate comunității creative.

Despre ARC Academy

Academia ARC este un loc pentru cei care doresc să-și dezvolte talentul într-o carieră de succes, să cunoască profesioniști acreditați și să obțină experiență practică de la liderii din industria de dezvoltare a jocurilor. Academia a fost înființată în 2019, cu scopul de a fi un arc de legătură între tinerele talente și industriile creative. Peste 85% dintre absolvenții academiei își găsesc un loc de muncă în industria gaming. ARC Academy are 5 programe educaționale dezvoltate: Concept Art, 3D Art, Game Design, Computer Science și VFX & Animation.

Despre FAR

FAR – Future Artistic Requirements este o platformă multidisciplinară, care are ca scop să inițieze o comunitate new media, să creeze un dialog între actorii cheie și să educe viitoarele generații care vor să facă parte din această industrie. Misiunea proiectului este să susțină noile generații ce vor extinde scena de new media art din România, dar și pe cele actuale, pentru ca aceștia să aibă susținerea necesară, tool-urile de care au nevoie și un mediu creativ și inovator.

Proiectul FAR are la bază 4 piloni: Talks, Community, Workshop-uri și Biblioteca de resurse care împreună formează o resursă de dezvoltare pentru noi competențe în artă digitală și noile medii. FAR este un spațiu de învățare, colaborare și experimentare pentru comunitatea de new media art.

Această inițiativă este posibilă datorită partenerului nostru UniCredit Bank ce susține industriile creative din România, de mai bine de 20 de ani.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services. 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

One Night Gallery lansează New Media Art în Parcul Titan


One Night Gallery curatoriază anul acesta noua secțiune de new media art introdusă de primăria Sectorului 3 în cadrul evenimentului ”Zilele Sectorului 3, O comunitate într-o familie”. Între 14 și 15 mai, noile medii artistice vor fi reprezentate de 5 instalații de lumini și sunet expuse în Parcul Titan.

Cea de-a doua ediție organizată de Primăria Sectorului 3  își propune să promoveze identitatea și comunitatea locală. Evenimentul reprezintă o inițiativă care îmbină arta și divertismentul pentru revitalizarea vieții culturale și sociale din zonă. Secțiunea curatoriată va prezenta publicului noile medii artistice digitale.

Astfel, One Night Gallery aduce arta și cultura exprimate prin tehnologii emergente în spatiile publice și oferă acces publicului larg către un nou mod de exprimare artistic. Prin acest eveniment, One Night Gallery continuă misiunea de a promova la nivel local noile medii de creație și artiștii emergenți și de crea vizibilitate pentru segmentul new media art în cadrul industriilor culturale și creative din România, parte din strategia platformei. 

În cadrul expoziției, vor fi prezentate 5 instalații de artă digitală care expun diferite moduri de expresie artistică și tehnologii emergente:  realitatea augmentată, senzori de interactivitate, animație 3D, inteligența artificială. Publicul va putea interacționa cu ele și va avea ocazia să experimenteze o expoziție de new media art unde vor devin co-creatori. 

Spectral-Self este o instalație prin care participanții pot influența în mod direct elementele compoziției prin mișcările lor, devenind creatorii unor noi elemente vizuale. Neural Mirror este o instalație de transfer de stil, prin inteligență artificială, care transpune publicul în lucrări realizate de Alina Marinescu, Ana Bănică și Pren. Aceasta este o idee dezvoltată de One Night Gallery, care schimbă realitatea și personajul care o explorează, prin folosirea în timp real a inteligenței artificiale pentru generarea unor noi imagini și filmări. Cu ajutorul inteligenței artificiale, este extras stilul fiecarei lucrări și transpus în imaginea live cu publicul. Astfel, privitorii se pot bucura de recreerea realității în stilul celor 3 artiști. 

De asemenea, expoziția va aduce și universul realității augmentate în sectorul 3, publicul putând să descopere îmbinarea dintre lumea reală și cea virtuală prin intermediul filtrelor disponibile pe platforma Instagram. În cadrul expoziției va fi prezentat Beeple, un personaj imaginat de ilustratoarea Alina Bohoru, modelat în realitate virtuală și supradimensionat în viața reală.  Explorarea în realitatea augmentată va continua cu ajutorul titanilor XR, prin care publicul va putea să își exprime propriile povești prin intermediul camerei smatphone-urilor. Creaturile pe care le vor descoperi sunt 5 titani, creați special în jurul numelui punctului central al comunității din sectorul 3, Parcul Titan, și care sunt inspirați din legendele grecești. Publicul va interacționa prin tehnologie și cu natura prin intermediul instalației create de studioul RIZl. Driadele oferă publicului controlul vibrațiilor naturii prin jocul cu luminile care înconjoară copacii.

Secțiunea de new media art curatoriată de One Night Gallery din cadrul evenimentului Zilele Sectorului 3 poate fi vizitată între 14-15 mai.

Pe parcursul celor două zile, participantii vor putea să se bucure și de Angely’s Orchestra, de campionul la slam poetry, Cosmin Dominte, care va dezvălui în avanpremieră, un spectacol lectură a primei lui cărți „100 de gânduri”, de actrița Oana-Maria Ruscan ce pregătește proiectul „cuvintele vesele”, de piesele de teatru puse în scenă de către Compania de Teatru „Cristi Toma” și Teatrul Masca, plus multe alte activități artistice și sportive.

 

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

CREATIVE SUSTAINABILITY WEEK 2022

Galeria Galateca și Asociația Culturală Neo Art România au lansat ediția pilot a proiectului CSWeek – SĂPTĂMÂNA CREATIVITĂȚII SUSTENABILE ce își propune în perioada 12 – 21 mai 2022 să aducă împreună comunități diferite, artiști, industrii creative, mediul corporate, activiști și ONG-uri, publicul larg, pentru a prezenta inițiative sustenabile pozitive, creatori, expoziții, soluții, reunite pe o platformă a sustenabilității creative.

Evenimentul este inclus în Bucharest Art Film Festival – Romanian Design week – Noaptea Muzeelor.

CSWeek – SĂPTĂMÂNA CREATIVITĂȚII SUSTENABILE are două componente, una offline, harta CSWeek cuprinde 12 spații partenere, în care se regăsesc instalații de artă sustenabilă, un tur în București, având punct de pornire expoziția centrală, cu cele 7 vitrine și camera neagră de la Galeria Galateca și platforma online de conectare a celor interesați în sustenabilitate creative, care colectează informații și resurse legate de sustenabilitate generând un pilot pentru Rețeaua Română de Sustenabilitate Creativă (Romanian Network for Creative Sustainability).

Astfel  Alia Bakutayan, Anca Boeriu, Alexandru Simion Boeriu, Alin Carpen, Sergiu Chihaia, Dan Mircea Cipariu, Dumitru Cojocaru, Ecaterina Colasîz, DeCorina Hats, Radu Drăgușin, Faux (Alin Bădan), Smaranda Găbudeanu, Elena Ilash, Mălina Ionescu, Marina Oprea, Andreea Medar, Dragoș Neagoe, Optimef, Para (Radu Nicolae Paraschiv), Cosmin Paulescu, Maria Pop Timaru, Sabinne, Elena Scutaru, Marcel Scutaru, Vlad Țenu, Patricia Teodorescu, Ovidiu Toader, Alina Tofan, Daniel Tufiș, Florin Viorel, Wooba, Wood Premium Gifts, Mihai Zgondoiu alături de studenții UNARTE, artele grafice coordonator lect. univ. dr Anca Boeriu, modă și design – coordonator lect. univ. dr. Sergiu Chihaia, sculptură – coordonator lect. univ. dr. Dumitru Cojocaru sunt cei peste 40 de artiști implicați în această manifestare de anvergură ce se desfășoară în 12 spații partenere şi pot fi văzuți în tururile ghidate pe biciclete, trotinete și mașini electrice sau pe jos.

Expoziția centrală CSWeek de la Galeria Galateca cuprinde: instalația Râul Someș: printre comunități și ecosisteme, creată de Practica Studio și organizată de Ordinul Arhitectilor din România, 7 instalații de artă și design sustenabil amplasate în vitrinele galeriei și proiecțiile video din Camera Neagră. De aici Expo – tour CSWeek continuă prin București cu alte 12 lucrări de artă amplasate în locuri cheie precum Calea Victoriei – Străzi Deschise, Biblioteca Centrală Universitară Carol I, Hotel Novotel, Ordinul Arhitecților Români (OAR) – Filiala București, Muzeul Național al Literaturii Române, Arcub, Creart, Ordinul Arhitecților Români, Muzeul Țăranului Român, EFden, Combinatul Fondului Plastic, Roaba de Cultură, Celula de artă. 

PROGRAM CSWeek1
PROGRAMUL CSWeek
 
  • Joi 12 mai – ora 18:00, vernisaj Galateca și Artist talk / deschiderea oficială a CSWeek și a tururilor   de artă
  • Sâmbătă 14 mai – ora 20:00, Seară de filme, parte din Bucharest Art Film Festival inclusă în Noaptea Muzeelor
  • Miercuri 18 mai – ora 17:00 – Conferințele CSWeek, performance Smaranda Găbudeanu şi Gala CSWeek
  • Vineri 20 mai – ora 19.00 – Plastic Art Performance cu Alina Tofan
  • Sâmbătă 21 mai – ateliere educative și demonstrații.
Între 12 mai – 19 iunie au loc tururi ghidate la instalațiile de artă și design din spațiile partenere pe jos, cu bicicleta, trotineta sau mașina electrică. Din 12 mai puteți scana codul QR CSWeek sau puteți descarca harta CSWeek pentru a avea informațiile la zi, pentru a descoperi și cele peste 20 de spații colaterale, și vă puteți lasă amprenta împreună cu noi participând fie la concursul Amprenta Sus, pentru cei care vizitează toate punctele de pe harta CSWeek și postează folosind #CSWeek, fie la Leapșa online, povestind pe social media obiceiurile sustenabile din viața de zi cu zi.
 
Companiile partenere implicate au intrat în spiritul CSWeek și au susținut în mod direct câte un proiect artistic, de la animație – concursul BT – Lasă-ți amprenta asupra viitorului!, la instalații de artă – Nespresso și Holcim sau design industrial și artă impreună cu BMW.

Detalii

CSWeek are 5 componente/secțiuni principale film, demonstrații, conținut educațional, expoziții și tururi artistice + experiențe AR prin tot orașul.

Film – Festivalul de Film de Artă București, ediția a VI-a este integrată în conceptul nostru și se concentrează pe sustenabilitate și documentare de artă ecologică.

Demo – performance și teatru – Plastic Art Performance cu Alina Tofan și Smaranda Găbudeanu și o serie de demonstrații ecologice și spectacole live create de designeri și artiștii din proiect.

Edu – o serie de workshop-uri și conferințe online și live care prezintă exemple pozitive, inițiative ecologice, prezentări corporative, discuții cu artiști, bune practici internaționale.

Expoziții –  expoziție principală la galeria Galateca, 7 vitrine din galerie și o serie de 12 instalații de artă în locuri cheie în aer liber precum Calea Victoriei, Biblioteca Centrală Universitară Carol I, Hotel Novotel, Ordinul arhitecților Români – Filiala București, Muzeul Național al Literaturii Române, Arcub, Creart, Ordinul Arhitecților Români, Muzeul Țăranului Român, EFden, Combinatul Fondului Plastic, Roaba de Cultură, Celula de artă.

Tururi de artă ecologică – descoperiți creatori și creatori locali sustenabili.

Organizat de Galeria Galateca și Asociația Culturală Neo Galateca

Partener creativ: Banca Transilvania

Parteneri sustenabili: BMW, HOLCIM, NESPRESSO

Parteneri: Teatrelli, CESI, DOCUART,  AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești

Plăcut de Radio Guerilla

Partenerii media: : Radio România Cultural, Metropola TV, modernism.ro, Biz, Agenția C’Arte, Propagarta, Revista Arta, AICI A STAT, Kreatoria, Dreamingof, Fine Society, Glamour, Cartierul Creativ

www.csweek.ro

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

A început Romanian Design Week 2022, cel mai mare festival dedicat industriilor creative locale

RomanianDesignWeek2022

O vacanță urbană completă: 10 zile de expoziții, muzică, relaxare și shopping de design românesc la #RDW10

Pe 13 mai 2022 a început Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank. Anul acesta, destinația principală a festivalului rămâne Combinatul Fondului Plastic, pentru o ediție aniversară ce va oferi o experiență ca o vacanță urbană completă: sunt 10 zile de expoziții, instalații interactive, muzică, relaxare și shopping de design românesc, dar și evenimente-satelit răspândite în mai multe zone și cartiere creative ale Capitalei.  

Tema #RDW10 este #FORWARD și se referă la modalitățile prin care putem face pasul următor spre consumul produselor și serviciilor generate de disciplinele creative, precum și la scenarii pentru un viitor al inovației, incluziunii, sustenabilității și colaborării. În acest sens, expozițiile și evenimentele din cadrul ediției cu numărul 10 a RDW sunt co-produse cu unele dintre cele mai relevante organizații creativ culturale de pe plan local. 

Combinatul Fondului Plastic din București devine un micro-oraș al designului și artelor

La interior, la Combinatul Fondului Plastic, vizitatorii RDW sunt așteptați să vadă mai multe instalații și expoziții de design, cum ar fi:

  • Expoziția „Building the Future. Together”, o expoziție-manifest dezvoltată în parteneriat cu Nod Makerspace, care cuprinde 6 instalații interactive și imersive. Această expoziție face parte din programul Noul Bauhaus European și pune accent pe teme cum ar fi sustenabilitatea și inovația. 
  • Expoziția „Valuable Objects”, curatoriată de arh. Adela Maria Marius, fondatoarea galeriei Epretext. Aceasta prezintă artiști și designeri români care, prin practica lor, reconstruiesc industrii și reașază valori. Printre designerii prezenți în expoziție se numără: Ana Adam, Mircea Cantor, Cosmin Florea, Ami Amalia, Constantin Flondor, Peter Jecza, Atelier Kairos & Bogdan Ciocodeică, Radu Abraham, Octavia Chiru, Ciprian Mureșan, Marius Bercea și Sașa Lazăr.
  • Expoziția ZOOM IN: SUSTAINABLE DESIGN, o inițiativă OTOTO, parte din programul SLOW FORWARD. A MANIFESTO FOR A MINDFUL, SUSTAINABLE LIFESTYLE al brandului. Expoziția poartă vizitatorii în substratul procesului de design al unor piese vestimentare de zi cu zi – cum ar fi tricouri, jeanși, sneakerși sau genți –, provocându-i să le examineze și să le aprecieze diferit, pornind de la principiile de design sustenabil și luând în calcul atât ce înseamnă ele pentru planetă, cât și pentru cei care le poartă.  
  • Colecția capsulă Câlția • Glăvan, într-un concept expozițional realizat de Cristiana Raluca Drăghici. Expoziția prezintă rigurozitatea arhitecturală a creațiilor Mihaelei Glăvan, care se întâlnește cu universul fantastic din operele pictorului Ștefan Câlția. Colecția-capsulă, formată din încălțăminte și accesorii inspirate de universul realist-magic al artistului Ștefan Câlția, va putea fi vizitată la Galeria ArtSafe din cadrul Combinatului Fondului Plastic. 
  • Expozițiile internaționale din programul Design Flags. Pentru a încuraja dialogul dintre piața românească de profil și cea internațională, RDW găzduiește expoziția „Smart Hungary”, adusă la București de Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, ce prezintă cele mai noi inovații contemporane maghiare, cu ajutorul a 24 de produse grupate în jurul a șapte teme cotidiene (Smart City, Smart Home, Smart Mobility, Smart Leisure, Smart Sport, Smart Agriculture, Smart Healthcare). Printre acestea, se numără, de exemplu: un EKG integrat într-un tricou smart, un software antrenor personal de yoga, un scaun cu rotile electric dirijabil cu capul, un sistem info-trotuar pentru persoanele cu deficiențe locomotorii și multe altele, toate născute în speranța soluționării comune a unor provocări globale. De asemenea, în cadrul Design Flags, Centrul Ceh îi aduce pe Hermann & Coufal la #RDW10, un studio ceh de design ce va realiza o instalație on-site, bazată pe upcycling și metode do-it-yourself. 
  • Cel mai mare concept store de design românesc. La Galeria Senat, va fi amenajată o zonă de socializare & lounge, co-working și magazine-capsulă, în care se vor regăsi peste 100 de designeri și artiști români, reprezentați de nume precum: Așkia, Dizainăr, Molecule-F, room21, Patzaikin, Epretext și Art Editions. În acest mod, RDW încurajează creșterea consumului de design românesc.

RDW Social. Un program zilnic de activități, instalații, muzică și evenimente, la Combinat

Pe de altă parte, spațiul outdoor de la Combinatul Fondului Plastic le oferă vizitatorilor RDW 2022 un program zilnic de activități, instalații interactive, muzică și evenimente, precum și o zonă dedicată cu food & drinks, oferite de Absolut, Smokăreală, Pastamobil, Satisfry și Friddi. 

RDW Social înseamnă piațete înverzite și umbrite, gradene panoramice și spații de relaxare, amenajate pornind de la conceptul BAZA. Deschidem Orașul, cu sprijinul partenerilor festivalului, UniCredit Bank, Art Property Development și Art Property City. 

În plus, în contextul aniversării #RDW10, UniCredit Bank prezintă un Pop-up Radio RDW x Black Rhino Radio, ce va da voce comunității creative coagulate în jurul festivalului de-a lungul timpului. Aici vor avea loc live-uri și emisiuni zilnice, ce se vor transforma ulterior într-o serie specială de podcasturi. Gazdele acestora vor fi: Andrei Grosu (Local Design Circle), Liana Vasilescu (Elle Deco), Mihai Gurei (membru al board-ului RDW încă de la prima ediție & fondator Intro Design), Mirela Bucovicean (Molecule-F), Ștefan Ghenciulescu (Zeppelin), Andrei Borțun și echipa RDW. 

De asemenea, serile vor fi animate de programul RDW Social, propus de Black Rhino Radio și de cei peste 25 de DJ invitați. Nu vor lipsi nici instalațiile interactive, realizate cu suportul partenerilor IQOS, Ford România, ASAP și H3, dar și de Ana Kun x ONE.shirt x UnLoc, ce va dezvolta o instalație outdoor ca manifest pentru identitățile noastre diverse. 

O altă instalație interactivă de văzut la #RDW10 este Explorers of the Multiverse, realizată de studioul de artă și tehnologie H3, în parteneriat cu IQOS. Aceasta propune o experiență multisenzorială imersivă, prin care vizitatorii sunt invitați la un proces de autocunoaștere, atât din perspectiva proprie, cât și prin ochii celorlalți.

Parcarea este asigurată de Lime, pentru trotinete, și de Urban Monkey, pentru biciclete. 

Așezămintele Ion I.C. Brătianu sunt redeschise temporar pentru public în cadrul #RDW10

În perioada 14–22 mai, ansamblul de patrimoniu Așezămintele Ion I.C. Brătianu este redeschis pentru publicul larg, cu sprijinul OAR București și al Bibliotecii Naționale a României și în parteneriat cu ExpoArte. Acesta devine Design House, iar spațiul este reconfigurat zilnic pentru a găzdui o altă expoziție personală semnată de un designer român. 

Designerii care vor expune la Așezămintele Ion I.C. Brătianu sunt, în ordinea aparițiilor: Radu Abraham, Livia Fălcaru, AȘKIA, Ioana Ciolacu, Daniel&Andrew, Lucian Alexandru Arsene, Atelier Vast, Smaranda Almășan, Sebastian Pren și Radu Manelici. 

Expoziția de design, găzduită de fosta sală de lectură a ansamblului, găzduiește un nou designer în fiecare zi, într-un demers ce împrumută din dinamismul industriilor creative locale, prezentând exemple de design grafic, ilustrație, design de produs și fashion design. Publicul îi va putea întâlni personal pe fiecare dintre designerii menționați, în ziua dedicată lor.

Programul cuprinde, de asemenea, tururi ghidate realizate de ARCEN în zona din proximitatea ansamblului, precum și integrarea Parcului I.C. Brătianu în traseul de activități recreative din cadrul festivalului.

Bucureștii se transformă în Capitala designului românesc

 

Alte 65 de evenimente-satelit împânzesc Capitala pe parcursul #RDW10, ca parte din programul Design GO. Designeri, galerii de artă, studiouri de design și arhitectură, ateliere, muzee, showroom-uri și cafenele din București organizează propriile activități, în cadrul festivalului. 

În cadrul #RDW10, are loc și Evenimentul Noaptea Studiourilor de Arhitectură (Architecture’s Night In), când, pe 19 mai, nu mai puțin de 17 studiouri de arhitectură din București își deschid porțile pentru public. 

Muzeul Național al Țăranului Român intră anul acesta în circuitul Romanian Design Week, cu expoziția „Conectat la natură (tradiție circulară)”, proiect curatoriat de arh. Teodor Frolu, o expoziție de artă multidisciplinară, care vorbește despre modalitățile prin care patrimoniul cultural tradițional își poate găsi loc în arta contemporană.

Mai mult, Combinatul Fondului Plastic va fi parte și din circuitul oficial Noaptea Muzeelor, astfel că RDW 2022 va fi deschis publicului larg și va putea fi vizitat gratuit pe 14 mai, în program prelungit, până la miezul nopții. 

Expozițiile de la Combinatul Fondului Plastic pot fi vizitate de luni până vineri în intervalul 12:00-22:00, iar în weekend între orele 10:00-22:00. Biletele pentru accesul la festival costă 32 de lei și pot fi achiziționate online de pe Eventbook, aici, sau offline, din rețeaua Eventbook de aici. Studenții au acces gratuit la RDW folosind codul rdwstudents2022 în formularul de achiziție a biletelor și în baza carnetului de student prezentat la intrarea în expoziție.

Programul complet al evenimentului poate fi accesat aici. Mai multe detalii se găsesc și pe canalele Romanian Design Week: website, Facebook, Instagram și pe
pagina de Facebook a evenimentului
. 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Art Property Development, Art Property City, Absolut, Urban Monkey, ASAP, Ford România, Lemon Interior Design, Almalux

Susținut de: Regina Maria, illy, Moxy Hotels, BestJobs, Heineken Silver, Jidvei

Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, Centrul Cultural Expo Arte, ARCUB, Institutul Cultural Român

Parteneri culturali: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Combinatul Fondului Plastic, OAR București, Biblioteca Națională a României, Monument For

Parteneri media strategici: Rock FM, EuroMedia, YOOH, B365.ro, Radio România Cultural

Parteneri media: Aiciastat, Arhitext, Contemporary Lynx, Designist, Fashion Premium Magazine, Feeder, Fundația Art Encounters, G4 Media, Glamour, Igloo, Inspirationist, IQads, Modernism, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spot Media, The Woman, World Architecture Community, Zeppelin, Zile & Nopți

Partener transport alternativ: Lime

Partener monitorizare: MediaTrust

Echipa de creație: Radu Manelici + Pren

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

București: capitala designului românesc prin evenimentele din programul Design GO! din cadrul Romanian Design Week 2022

Design Go! EventCover

Peste 65 de evenimente-satelit răspândite pe întreg teritoriul Capitalei pot fi vizitate
în perioada 13-22 mai

Prin programul Design GO, Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, reunește anul acesta peste 65 de evenimente-satelit propuse de designeri, galerii de artă, studiouri de design și arhitectură, ateliere, muzee, showroom-uri și cafenele din București. În perioada 13-22 mai, publicul va putea vizita un număr record de spații implicate în Design GO și va avea acces la o multitudine de activități ce transformă orașul în Capitala designului românesc timp de 10 zile. 

Activitățile din Design GO: de la expoziții la ateliere, dezbateri, lansări de carte și happening-uri creative 

 

RDW Design GO reprezintă circuitul de evenimente-satelit din cadrul festivalului Romanian Design Week. Anul acesta, peste 65 de organizații și business-uri cu ADN creativ organizează un program efervescent, își deschid ușile atelierelor, își prezintă cele mai noi proiecte, lansează produse și în general creează contexte pentru a reuni comunitățile creative ale Bucureștiului și pentru a le aduce în fața publicului urban. 

În perioada 13-22 mai, publicul RDW va avea acces la expoziții, ateliere, dezbateri, lansări de carte și multe alte happening-uri creative, desenându-și astfel propriile trasee prin oraș, redescoperind locuri, idei sau cartiere, cum ar fi Cartierul Creativ, Ioanid-Icoanei, Cotroceni sau Nord. 

Printre numele deja confirmate în circuitul Design GO se numără:

Albini Prassa // ALTRNTV // Andra Panait Atelier // Art-up – Școala de bijuterie // Asociația Încotroceni – Oameni, Idei, Povești // Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23 // Atelier Neuman // Atelier Vast // Biutiful by the Lake // Biutiful Downtown// Black Rhino Radio // BoConcept // Boiler Coffee Shop // Bookster // Bucharest Stickerz Fest // CASA MAI // Clubul Ilustratorilor // Contemporan Hair Space //  CREART – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București // CREATEUR 5 D’EMOTIONS // De Ceramică Studio // Design Neaoș // DESIGNIST // Dizainăr Concept Store // Entrance // Formare Culturală // Fratelli Herăstrău // Galateca // Galateea Contemporary Art Gallery // Grupul de inițiativă civică Cismigiu // HNK Gallery // Hotspot Workhub // Inside Academy // Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar din București // INTRO // Kulterra Gallery // Laboratorio Brew Room // Local Hosts // Matei Alexandrescu Illustrator // Meșteshukar ButiQ // Miss Alé Central Culture // Miss Alé Espresso Bar // Monument For // Moxy Bucharest Old Town // Mugshot // MURMUR // National Institute of Architecture and Urban Planning Warsaw și OAR București //  OAR București // OTOTO (Amzei, Victoriei, Dorobanți) // Pain Plaisir // PARIS14A // Platforma Wolff DJ Bar // Printoteca //  Project Para // REFRAME Gallery // Săfițicuminți // Saint Roastery // SDH Kids // Sound of Art to Come // SSAB Ambientare & Design // Știrbei 47 // Sundazed Interiors x Oriel Beer //  THE FAB SQUAD by Ioana Dodan // Tiffany Art // TRINKOVA // Mihai Popescu & Twins Design // Umbrela Galbenă – Ateliere de Design pentru copii // Una ca Luna // UTOPIC // VOX // Weekend Sessions :: Antrepriza Culturală  // Zeppelin & Ideilagram

& MORE 

Noaptea studiourilor de arhitectura

Noaptea Studiourilor de Arhitectură, din nou parte din circuitul Design GO, va avea loc pe 19 mai

Evenimentul Noaptea Studiourilor de Arhitectură (Architecture’s Night In) revine în programul RDW Design GO, cu ocazia celei de-a 10-a ediții a festivalului. Acesta va avea loc pe 19 mai, când nu mai puțin de 17 studiouri de arhitectură din București își deschid porțile colegilor, prietenilor și publicului larg, pentru a se prezenta, a cunoaște oameni noi și a-și arăta cele mai noi lucrări și proiecte într-un cadru informal și relaxat.

Cele 17 studiouri de arhitectură ce vor putea fi vizitate de public sunt:

441 Design Powerhouse // ADNBA // aSAP HUB // Corvin Cristian Studio, AIM Studio, Plusminus Arhitectura, WRA // CUMULUS Architecture Office // EFdeN // HB Design // IOKA DESIGN // Laboratorul de arhitectură Prodid // Lemon Interior Design // OBLIC STUDIO // Ordinul Arhitecților din România // Ordinul Arhitecților din România, Filiala București // Picktwo Studio // REC @ Hotspot Workhub // stardust architects* // TEGMARK

RDW 2022: o ediție aniversară specială, care stă sub semnul #FORWARD

Sub tema #FORWARD, RDW va reuni în programul său de anul acesta organizații, designeri, inițiative și evenimente ce vor aduce în prim plan importanța și contribuția pe care industriile creative le au în proiectarea unui viitor ce respectă criteriile sustenabilității, incluziunii și care ține pasul cu evoluția tehnologiei. În plus, tema reflectă și deschiderea unui nou capitol în ceea ce privește misiunea Romanian Design Week, al încurajării consumului produselor și serviciilor generate de disciplinele designului și arhitecturii.

Spațiul central al festivalului va fi și în acest an Combinatul Fondului Plastic, adresă ce reunește o comunitate artistică extrem de valoroasă și care va găzdui câteva dintre expozițiile principale ale RDW 2022.

Pe lângă destinația principală a RDW și evenimentele din programul Design GO, publicul larg este așteptat să viziteze și Așezămintele Culturale Ion I.C. Brătianu, ansamblu de patrimoniu redeschis temporar cu ocazia RDW.

Toate detaliile și reperele programului complet urmează să fie comunicate în perioada următoare pe Romanian Design Week. Harta locațiilor care sunt parte din Design GO este disponibilă aici. Biletele pentru accesul la festival pot fi achiziționate online de pe Eventbook, aici, sau offline, din rețeaua Eventbook de aici.

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Absolut, ASAP, Urban Monkey, Art Property Development, Art Property City

Partener transport alternativ: Lime

Susținut de: Regina Maria, illy

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural, Euromedia, B365.ro, Yooh

Parteneri media: Aiciastat, Arhitext, Designist, Feeder, Art Encounters, Fashion Premium Magazine, G4 Media, Glamour, Igloo, Modernism, Molecule-F, Munteanu, Revista Atelierul, IQads, Zeppelin, Zile & Nopți, Revista Arta, Propagarta, Spot Media, The Woman, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

OPEN CALL: igloo cover design. Număr special #Ucraina

Revista Igloo dedică următorul număr igloo #208 (iunie-iulie) designului și arhitecturii contemporane din Ucraina, și, mai ales, speranței. Speranței într-un apropiat viitor al reconstrucției și al creației sub semnul păcii. Un număr special care documentează discursul comunității creative ucrainene prin proiecte recente de arhitectură, design interior, design de obiect sau industrial. Un număr special care are nevoie de o copertă la fel de specială în conturarea căreia Igloo își dorește să implice comunitatea prietenilor lor creativi.

Lansează, așadar, un concurs de grafică/ilustrație pentru coperta următorului igloo.

Temă:

  • Un concept grafic sau o ilustrație care să exprime vizual acel pas înainte al Ucrainei și al lumii pe care îl așteptăm toți sub semnul reconstrucției, păcii, speranței, luminii.
  • Propunerea trebuie să aibă în vedere atât tema de concurs, cât și profilul revistei igloo.

Termen-limită: 22 mai

Detalii tehnice:

  • Format: 230 mm x 310 mm; jpg sau png, 72 dpi, CMYK.
  • Lucrarea se poate inspira din template-ul de copertă igloo (download), cu precizarea că logo-ul igloo nu poate suferi nicio modificare, cu excepția culorii.

Cui se adresează:

  • arhitecților, designerilor, graficienilor, ilustratorilor, artiștilor vizuali, pasionaților de desen & ilustrație, studenților etc.

Pentru înscrieri vă rugăm să folosiți formularul din linkul de mai jos: 

Propunerile vor fi jurizate de redacția igloo, iar lucrarea câștigătoare va fi anunțată în săptămâna 23-27 mai.

Propunerea câștigătoare va apărea pe coperta #igloo208 (iunie-iulie 2022) și va fi răsplătită cu un abonament igloo pe un an.
Cele mai interesante lucrări înscrise în concurs vor fi publicate pe igloo.ro.

Încasările obținute prin vânzarea directă a numărului #igloo208 vor fi integral donate inițiativelor de sprijinire a comunităților afectate de războiul din Ucraina.

Posted by Ana in contemporane, 0 comments

Billie Eilish începe turneul mondial cu un concert în cadrul Telekom Electronic Beats

 

 

  • Telekom Electronic Beats o aduce pe Billie Eilish, câștigătoare a premiilor GRAMMY® și Oscar, la Telekom Forum din Bonn, Germania, pe 1 iunie 2022.
  • Urmăritorii paginii de Instagram a Telekom Romania Mobile vor putea câștiga, prin tragere la sorți, 4 bilete duble la concertul de la Bonn, transport și două nopți de cazare, conform termenilor Regulamentului campaniei.
  • Regulamentul campaniei poate fi găsit aici.

Vedeta americană Billie Eilish va susţine în exclusivitate pentru Telekom Electronic Beats primul său concert de după pandemie, în avanpremiera primului său turneu mondial HAPPIER THAN EVER, THE WORLD TOUR, pe 1 iunie, la Telekom Forum din Bonn, Germania. 

În cadrul acestui spectacol special, Billie va cânta alături de fratele ei FINNEAS la sediul Deutsche Telekom din Germania, interpretând piese de pe albumul său de debut multipremiat cu discuri de platină “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?” și de pe cel mai recent album al său, “Happier Than Ever”, care a ajuns, de asemenea, în topurile de specialitate.

Billie Eilish este  o exponentă a Generaţiei Z cu care Telekom urmăreşte să se conecteze prin intermediul artelor şi divertismentului. 

Să cânt este un lucru atât de special pentru mine, iar faptul că pot să mă reîntâlnesc cu fanii mei din Europa după atâta timp, este imens.

Billie Eilish

Pentru primul concert al lui Billie Eilish din Europa de după pandemie, Telekom Romania Mobile a pregătit două surprize pentru fanii artistei din ţara noastră. 

În primul rând, urmăritorii paginii de Instagram a Telekom Romania Mobile vor putea câștiga prin tragere la sorți patru bilete duble, cu transport și cazare incluse, la concertul multiplei laureate a premiilor GRAMMY® și Oscar, care se va desfășura în data de 1 iunie 2022 la Telekom Forum din Bonn.

 

Ne continuăm misiunea de a le oferi românilor Mobil așa cum vor, simplu și corect și să punem accent pe îmbunătățirea experienței alături de Telekom Mobile. Ne concentrăm eforturile pentru a răspunde nevoilor de comunicare nelimitată, fără bariere și, în același timp, nevoilor de entertainment și optimism. Billie Eilish este urmărită de milioane de fani din întreaga lume și suntem convinși că toți câștigătorii concursului vor avea partea de o experiență de neuitat în cadrul concertului de la Bonn

Ruxandra Rău, Director Brand și Comunicare Telekom Romania Mobile

Fanii care nu vor câștiga bilete la concertul de la Bonn al lui Billie Eilish vor putea urmări live concertul transmis de Telekom Romania Mobile pe pagina oficială de Facebook, dar și pe www.electronicbeats.ro.

Telekom Electronic Beats a fost creat pentru a oferi momente culturale excepționale, valorificând puterea tehnologiei și a experiențelor din viața reală. 

Concertul live susținut de Billie în colaborare cu Deutsche Telekom urmează campaniilor anterioare “What We Do Next” și “Project Futureproof”, care au celebrat uriașul potențial al Generației Z. 

 

Am sărbătorit cea de-a 20-a aniversare a Telekom Electronic Beats chiar anul trecut și, în timp ce lumea continuă să se confrunte cu provocări fără precedent, sperăm că platforma noastră va continua să contribuie la crearea unui viitor pașnic și optimist. Prin colaborarea cu Billie, avem ocazia să creăm o seară plină de optimism cu unul dintre cele mai importante talente ale generației sale.

Ulrich Klenke, Chief Brand Officer la Deutsche Telekom AG

USP Telekom

Despre Telekom Electronic Beats

Începând cu anul 2000, la nivel European, proiectul muzical Telekom Electronic Beats a reflectat evoluțiile muzicii, designului, artei, modei și noilor tehnologii. Proiectul se concentrează pe experiențe Web3, streaming, conținut audiovizual, precum și evenimente live Deutsche Telekom în Germania, Polonia, România, Croația și Ungaria.

Mai multe informații puteți găsi accesând:

www.twitter.com/deutschetelekom

www.facebook.com/deutschetelekom

www.telekom.com/blog

www.youtube.com/deutschetelekom

www.instagram.com/deutschetelekom

Despre Deutsche Telekom: https://www.telekom.com/en/company/company-profile

Posted by Ana in contemporane, 0 comments