Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

Balkanik Festival – Home of World Music, între 6 și 8 septembrie la Grădina Uranus: trei zile și trei nopți de concerte și povești

Balkanik Festival – Home of World Music, recunoscut pentru atmosfera sa unică și spiritul de melting pot cultural, revine la Grădina Uranus în perioada 6-8 septembrie. Evenimentul continuă să fie un punct de întâlnire pentru comunitățile din București și pentru turiștii care vizitează capitala României special pentru acest festival. Cea de-a XI-a ediție a Balkanik Festival, fueled by OSCAR Downstream, conturează un veritabil muzeu viu în aer liber în care, vreme de trei zile și trei nopți, grădina istorică din centrul Bucureștiului găzduiește concerte live, târg artizanal, demonstrații meșteșugărești, dezbateri, DJ seturi, jam sessions, expoziții, video mapping pe turnul de apă, ateliere și activități pentru copii, tineri și adulți.

Artiștii care vor urca pe scena festivalului în acest an sunt:

  • Vineri, 6 septembrie:
    • Rumeliko (Grecia-România)
    • Dikanda (Polonia)
    • Fanfare Ciocârlia (România)
  • Sâmbătă, 7 septembrie:
    • Phuripe (ex-Ternipe, Ungaria)
    • Kermesz A L’Est (Belgia)
    • Shantel & Bucovina Club Soundsystem (Germania)
  • Duminică, 8 septembrie:
    • Mădălina Pavăl Orchestra (România)
    • Collectif Medz Bazar (Armenia-Franța)
    • BaBa ZuLa (Turcia)

Abonamentele și biletele pe zile pot fi achiziționate de aici:  www.balkanikfestival.ro/tickets2024

Până pe 18 august, este activă o ofertă 3+1 la abonamente, astfel că la 4 abonamente early bird adăugate în coșul de cumpărături, plătești doar 3. Abonamentele costă 170 lei, iar biletele early bird pe zile sunt disponibile pe site, la prețul de 85 de lei.*

 

Despre artiști:

Fanfare Ciocârlia este o legendă a muzicii de fanfară din România, sărbătorind 25 de ani de activitate. Grupul de 12 muzicieni din Zece Prăjini a câștigat recunoaștere internațională și a colaborat cu numeroși artiști de renume mondial.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem din Germania este cunoscut pentru hitul internațional Disko Partizani, aducând un sunet cosmopolit și multicultural pe scena muzicii mondiale.

BaBa ZuLa din Turcia aduce un amestec de oriental dub și rock’n’roll psihedelic, reușind să teleporteze ascultătorii în timp și spațiu cu sunetul lor distinctiv.

Collectif Medz Bazar din Armenia-Franța combină tradițiile muzicale armene, kurde, turce, arabe și persane cu elemente pop, creând un spectacol plin de energie și diversitate culturală.

Dikanda din Polonia este un grup de world music”, ce promovează autenticitatea stilului și caută mereu noi tendințe muzicale, inspirându-se din folclorul oriental și balcanic.

Kermesz A L’Est din Belgia îmbină emoția melodiilor balcanice și klezmer cu puterea rock-ului și metal-ului, oferind un spectacol plin de viață și energie.

Mădălina Pavăl Orchestra din România îmbină sonoritățile tradiționale românești cu elemente moderne, explorând și reinventând texturi muzicale clasice.

Rumeliko din Grecia-România combină folclor grecesc și turcesc, rebetiko urban și ritmuri balcanice, aducând o nouă viață cântecelor vechi despre pasiune și bucurie.

Phuripe (ex-Ternipe) din Ungaria păstrează muzica autentică a romilor, prezentând atât cântece tradiționale cât și hiturile trupei Ternipe.

O componentă importantă a festivalului, pentru al doilea an consecutiv, o reprezintă dezbaterile, conturate la această ediție pe tema „Ancestralitatea și tradițiile în arta prezentului: RITUALURI X NATURĂ X ARTĂ” – În contextul stresului socio-economic, al schimbărilor climatice și al tulburărilor politice, există un risc crescut de alienare față de propria identitate umană, culturală și corporală. Această secțiune a festivalului Balkanik explorează cum ancestralitatea și tradițiile sunt recontextualizate în arta contemporană pentru a reconecta publicul cu ritualurile și peisajele naturale.

Grădina Uranus, care găzduiește faimosul turn de apă proiectat de Anghel Saligny, va fi și în acest an locul de desfășurare al festivalului, aflat în afara timpului și a cotidianului, oferind un spațiu magic pentru concerte, târguri meșteșugărești, expoziții, bucătării internaționale și multe alte activități.

Vă așteptăm la Balkanik Festival pentru a celebra diversitatea culturală și muzicală!

Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

 

*Abonamentele early bird pentru Balkanik Festival sunt disponibile la prețul de 170 lei (3+1 la abonamente până pe 18.08), iar biletele pe zile costă 85 lei, și pot fi achiziționate din rețelele Iabilet, Entertix, Bilete.ro, Livetickets și Eventbook și de pe www.balkanikfestival.ro. Copiii cu vârsta de până la 9 ani se bucură de intrare liberă la festival, însoțiți de adulți.

În prim plan pe afișul ediției XI se află fotografia lui Renée Perle, românca născută la Iași, care a ajuns la Paris în urmă cu o sută de ani, unde l-a cunoscut pe celebrul fotograf Jacques-Henri Lartigue (autorul fotografiei). A devenit primul fotomodel profesionist din istoria omenirii, artistul imortalizând-o în 341 de imagini în numai doi ani! A fost lăudată de marele John Galliano, iar portretele sale au ajuns să fie licitate la casa Sothebyʼs. Între amicii ei parizieni, s-au numărat vedete ca Roland Garros, Pablo Picasso și Jean Cocteau (din „Români și românce care au schimbat lumea”, autor Dan-Silviu Boerescu).

Balkanik Festival – Home of World Music #11 este organizat de Asociația Culturală Metropolis, fueled by OSCAR Downstream; proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional*; Balkanik Festival este proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.**;  sponsorizat de BRD Groupe Société Générale , Pop Cola, cu sprijinul Uniunii Armenilor din România, al Centrului Cultural Armean din București, co-finanțat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia, cu sprijinul Institutului Francez din România.

 

Parteneri media: Radio Guerrilla, Pro TV, Cărturești, Aici a stat, Happ, Haute Culture, Infomusic, IQads, Scena9, Nine O’Clock, Observator Cultural, Revista Golan, spotmedia.ro, Trăiește muzica, Utopia Balcanică, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți, Munteanu Recomandă.

 

*„Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul  în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea  beneficiarului finanțării.” 

 

**„Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments
Tradiția cântată și povestită în concerte și ateliere la cea de-a II-a ediție “Dor de Doină” organizată la București

Tradiția cântată și povestită în concerte și ateliere la cea de-a II-a ediție “Dor de Doină” organizată la București

Pe 7 septembrie, la Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, va avea loc ediția de anul acesta a “Dor de Doină”, eveniment ce își propune să reapropie noile generații de valorile autentice și să faciliteze relația dintre cultură și comunitate. Continuând un demers inițiat în 2023, Asociația FRUI VITA vrea să ofere tinerilor un sentiment de identitate, apartenență și continuitate prin promovarea patrimoniului cultural românesc și prin aducerea tradițiilor în prezent, într-un eveniment ce îmbină muzică, arte plastice și ateliere de meșteșug pline de inspirație. Accesul publicului la eveniment este gratuit.

Totodată, anul acesta organizatorii duc mai departe proiectul manualului digital despre doină (https://www.fruivita.ro/manual-dor-de-doina/) creat în prima ediție și fac un pas înainte, traducându-l în limba engleză pentru a fi astfel disponibil la nivel internațional tuturor celor pasionați și interesați de rădăcini, de legăturile cu străbunii și de locul cultural și emoțional de unde ne tragem.

“Trăim în era digitală, iar azi ne dorim să onorăm doina, patrimoniu cultural imaterial UNESCO, să o prețuim și să o păstrăm în acest curs evolutiv bucurându-ne împreună cu voi toți de această călătorie într-un mod atipic, așa cum am făcut-o și anul trecut. De aceea am pregătit în ediția de anul acesta o paletă largă de activități atractive prin care promovăm patrimoniul, tradițiile și folclorul”,  spune Ioana-Diana Bogdan-Teașcă, președinta Asociației FRUI VITA.

Doina în prim plan cu influențe de la jazz la hip hop și electro

În cadrul evenimentului participanții vor avea ocazia să celebreze doina românească într-un melanj unic alături de artiști precum Maria Casandra Hausi și Sorin Romanescu, care vor aduce în prim plan magia doinei prin proiectul NOD (New Old Doina) și ARGATU, artist ce revine pe scena Dor de Doină cu interpretarea sa electrizantă prin care păstrează vie moștenirea muzicală autentică a României.

“Întotdeauna mi-am dorit să creez sunete care să atingă inimile oamenilor. Mă aventurez către pulsuri puternice” spune ARGATU în așteptarea întâlnirii cu publicul pe 7 septembrie când publicul va avea ocazia să asculte noile melodii de pe albumul lansat în 2024 – “Tezaur”.

Artistul reușește să creeze o punte între vechi și nou, tradițional și modern, influențele folclorice găsindu-și perfect locul în fuziunea genurilor din care se inspiră: hip-hop, grime, dubstep, drum&bass, dub, dancehall sau basshouse, jucând astfel un rol esențial în conservarea și popularizarea moștenirii muzicale autentice românești.

Ateliere de meșteșuguri românești pentru toate vârstele

Pentru a stârni mai ușor curiozitatea participanților, organizatorii au pregătit o serie de ateliere interactive și de meșteșuguri românești în care aceștia pot face cunoștință cu doina și tradițiile prin muzică și jocuri surpriză.

  • Atelier interactiv pentru copii cu vârste cuprinse între 5 – 13 ani, cu jocuri și desene reprezentând povești și tradiții româneșticei mici vor putea afla care sunt tradițiile după care se ghidau străbunii lor și care erau poveștile transmise din generație în generație, dintr-o perspectivă accesibilă și interactivă, cu jocuri și exerciții adecvate vârstelor lor, menite să le dezvolte imaginația și creativitatea.
  • Atelier dedicat exploratorilor „Teatru Labirint” – o călătorie senzorială de conectare cu natura – atelierul propune un exercițiu prelungit de mindfulness în timpul căruia participanții își vor suspenda temporar simțul vizual (având ochii acoperiți) pentru a percepe și a se conecta cu spațiul prin toate celelalte simțuri.
  • Atelier de meșteșug tradițional românesc „Șezătoarea de cusut Vatra Satului”.

Portul popular ne definește traiul și valorile încă din cele mai vechi timpuri iar cusutul și țesutul sunt îndeletniciri foarte vechi. Fie că au mai cusut sau sunt la început de drum, acest atelier invită participanții să cunoască și să descopere cum se coase o cămașă tradițională exersând acest meșteșug pe suporturi de inițiere.

  • Atelier de modelare ceramică prin care obiectele vor fi explorate vizual, dar mai ales tactil – oscilând între multe forme și contraste într-un domeniu infinit, atelierul aduce joaca prin crearea de piese unicat pe muzica lutului.

Participarea la ateliere este gratuită.

Expoziție de pictură dedicată elevilor și studenților

Participanții sunt încurajați să exprime prin arta lor esența, emoția și tradiția doinei și se pot înscrie la concursul de pictură cu tema “Doina” ce va încununa o expoziție în aer liber a operelor participanților înscriși.

„Dor de Doină” este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

Parteneri instituționali: Universitatea din București Grădina Botanică “Dimitrie Brandza”, Muzeul Național al Țăranului Român, Opera Comică pentru copii.

Parteneri: Camera de Comerț Bilaterală Eleno-Română, Asirom, Compania Națională Loteria Română, Aqua Carpatica, Best Foods, Bronic Group, Crama Dagon, Elmas, Pop Cola.

Parteneri media: Radio Guerrilla, stirileprotv.ro, AGERPRES, BookHub, Happ.ro, IQads, SMARK, LIFE.ro, spotmedia.ro, The Institute, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți.

Mai multe informații despre proiectul „Dor de Doina” se găsesc pe site și pe paginile de Facebook și Instagram ale asociației.

Despre Asociația FRUI VITA

Asociația „FRUI VITA” este o organizație non-guvernamentală, non-profit, înființată în 2021, formată dintr-o echipă tânără, iubitoare de viață, de cultură și de artă. Activitatea noastră urmărește atingerea mai multor obiective, dintre care amintim: promovarea tinerilor artiști, a patrimoniului și a culturii în rândul tinerei generații și nu numai.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments
O săptămână de UNDERCLOUD încărcător de energie bună pentru tot anul

O săptămână de UNDERCLOUD încărcător de energie bună pentru tot anul

Între 2 și 8 septembrie, Festivalul de Teatru Independent UNDERCLOUD îți pregătește o ediție plină de experiențe culturale inedite și întâlniri cu personalități artistice relevante, spectacole și evenimente pe care să le duci cu tine acasă și despre care să povestești tot anul.

UNDERCLOUD 17 se deschide cu Ada Milea și se închide cu Maia Morgenstern. Ada Milea aduce o explozie de muzică și voie bună în deschiderea UNDERCLOUD cu „Apolodor” după Gelu Naum și „Amintiri din copilărie” după Ion Creangă, inedit transpuse în scenă, în timp ce Maia Morgenstern invită publicul la o întâlnire emoționantă bazată pe lansarea cărții „Orez. Cu Lapte”, o lansare în premieră realizată în dialog cu publicul.

Spectacolul „Cineva are să vină” de Jon Fosse, autorul câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 2023, o aduce spectatorilor pe minunata actriță Ofelia Popii și pe Ciprian Scurtea, în regia extrem de inventivă a regizoarei Chris Simion – Mercurian. Reprezentația va fi o premieră întrucât va fi prima dată când spectacolul se va juca în aer liber, sub cerul UNDERCLOUD. Un alt eveniment care ne bucură festivalul prin unicitatea lui este lansarea cărții „Moștenirea” în prezența autorului, părintele Constantin Coman, unul dintre cei mai îndrăgiți duhovnici ai capitalei care va răspunde întrebărilor publicului și ne va încânta cu vorbele sale inspirate.

Nu rata UNDERCLOUD în acest an pentru că este și șansa unică de a vedea producții din orașe precum Sibiu, Timișoara, Cluj și Iași, jucate pentru prima dată în București. Povestea Fridei Kahlo, un „Macbeth” original sau „Silent Cehov” sunt doar câteva dintre provocările spectacolelor invitate din alte orașe. Festivalul va oferi publicului și ocazia de a rămâne după reprezentații la o sesiune de întrebări și răspunsuri cu echipele de creație implicate în crearea spectacolelor.

O secțiune bijuterie creată acum câțiva ani și care stârnește un mare interes este secțiunea de dans. Spectacolele selectate anul acesta promit performanță și o energie cu totul specială: „Eine kleine nacht Music” în coregrafia lui Gigi Căciuleanu cu actorul Lari Georgescu care impresionează prin calitățile sale corporale, „Morning Solitude” și „Omen” în coregrafia lui Arcadie Rusu, „Double Fiesta”, un spectacol de Andrea Gavriliu, „Eden news” de Andrei Boariu, „Povestiri din pământ și hârtie” sub semnătura Andrei Tcaciuc, „Wet dreams (are made of this) de Anastasia Preotu.

Serile de poezie VIP – Vin, Intimitate, Poezie vor propune și în acest an publicului întâlniri la lumina lumânării cu nume mari din poezia românească: Ligia Keșișian, Iulian Tănase, Cosmin Perța, Florin Iaru, Ioana Crăciuneascu și Rozana Mihalache te așteaptă în fiecare seară la Black Habit. Mike Godoroja & Blue Spirit va fi prezent pe scena UNDERCLOUD pentru un reading performance unic alături de Dan Mircea Cipariu, care joacă și rolul de gazdă a acestor seri magice.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site-ul www.undercloudfest.ro.

Biletele s-au pus în vânzare pe bilet.ro. Ineditul afiș în 2 volume, prima parte imaginea cu personajul masculin, iar partea a doua cu personajul feminin este realizat de Gavrilă & Asociații.

UNDERCLOUD este primul festival de teatru independent din România și se desfășoară anual, fără întrerupere, în București din 2008. Festivalul se definește prin provocare și calitate și adună la un loc cele mai bune spectacole independente din stagiunea curentă.  Inițiat de Chris Simion – Mercurian, promotoare a mișcării de teatru independent din România din 1999, festivalul de descrie ca fiind viu, curajos, curios, un festival care te scoate din zona de confort, care te surprinde, care nu se repetă. Scopul principal al festivalului este de a promova teatrul independent, de a susține artiștii emergenți și consacrați și de a oferi publicului acces la producții inovatoare și provocatoare.

UNDERCLOUD 17 este realizat cu sprijinul Sectorului 1 și al Ministerului Culturii, în parteneriat cu ARCUB. Sponsorii tradiționali sunt Raiffeisen Bank, Aqua Carpatica și Sâmburești.

Parteneri media

Europa FM, Euromedia, Ringier, Elle, Viva, Unica, Avantaje, Libertatea, Haute Culture, The Woman, Liternet, The Institute, Agenda de Carte, Zile și Nopți, IQ Ads, Aici a stat, Agenția de cArte, Observator Cultural, Republica.+

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Cartea Mahalale de patrimoniu, lansată la Bookfest 2024

Editura Vremea și Ana Rubeli (fondatoarea Asociației culturale Aici A Stat) vă invită la lansarea cărții Mahalale de patrimoniu: Sfânta Ecaterina și Flămânda. Povești care încep cu Aici A Stat în cadrul Salonului Internațional de Carte Bookfest. Evenimentul are loc joi, 30 mai 2024, la Romexpo, și va prilejui întâlnirea cu două doamne reprezentative pentru lumea culturală a Bucureștiului: academician Georgeta Filitti și Silvia Colfescu, directorul Editurii Vremea și omul din spatele prestigioasei colecții de carte Planeta București. În calitate de autoare, Ana Rubeli va oferi autografe la standul editurii (A12).

Mahalale de patrimoniu… de Ana Rubeli este un manifest pentru salvarea patrimoniului construit al Capitalei, bazându-se pe povești culese din arhive, imagini reprezentative de odinioară a unor fragmente de oraș și imagini din prezent ce întăresc valoarea memorial-afectivă a unui areal esențial pentru istoria Bucureștilor. Cartea face trimitere la raportul publicat de Europa Nostra sub titlul „Heritage Counts for Europe”, raport care definește moștenirea culturală drept generator de investiții, de creativitate și de întărire a sentimentului de apartenență.

 

În cele 280 de pagini ale cărții publicate de Editura Vremea în colecția Planeta București se regăsesc numeroase imagini color ale caselor și colțurilor de stradă din cele două mahalale bucureștene (Sfânta Ecaterina și Flămânda), imagini care invită cititorul la o încântătoare plimbare vizuală și la o analiză afectivă a păstrării integrității și autenticității elementelor arhitecturale. Volumul a fost tipărit color cu sprijinul BNP Paribas Cardif, companie care susține cultura și patrimoniul românesc.

"Cartea nu pretinde a fi o cercetare completă a celor două mahalale istorice, ci doar câteva insule de cercetare academică și analiză istorico‑arhitecturală într‑un ocean al descoperirilor empirice. (...) Stucaturi, sobe și argintărie încă se mai află în Mahalaua Flămânda și în Mahalaua Sfânta Ecaterina: două zone centrale bucureștene cu o istorie îndelungată, al căror potențial istoric, arhitectural și cultural este extrem de bogat și care ne invită să semnăm manifestul de dragoste pentru patrimoniul orașului."
Ana Rubeli în deschiderea volumului
"Ana Rubeli a cercetat integral documentația existentă și a mai făcut ceva esențial: a mers la fața locului, privind fiecare casă, ce a rămas din ea, ce s‑a adăugat, ce se poate reconstitui, fie și numai cu imaginația. Cartea amintește astfel de arhitecți, doctori, avocați, ziariști, profesori, ingineri, funcționari, negustori, muzicieni, militari, moașe ș.a., într‑un cuvânt, profesiunile liberale care au dat viață orașului."
Georgeta Filitti în Prefața cărții

Lansarea are loc în cadrul Salonului Internațional de Carte Bookfest, joi, 30 mai, ora 17:30, la spațiul de evenimente Cafeneaua Artelor (Pavilion B2, Romexpo). Vor lua cuvântul Georgeta Filitti, Silvia Colfescu și, evident, autoarea. La final, se vor acorda autografe la standul editurii Vremea (A12).

Vă așteptăm!

Posted by Ana in București, Case, Contemporane, 0 comments

MEET THE DREAMERS: Despre curajul de a fi tu însuţi – Sandra Ecobescu în dialog cu Maia Morgenstern

Fundația Calea Victoriei organizează în 12 iunie, de la ora 19:00, la Sala Luceafărul din București, a doua conferință din seria MEET THE DREAMERS –  „Despre curajul de a fi tu însuți, Sandra Ecobescu în dialog cu actrița Maia Morgenstern.

Proiectul „MEET THE DREAMERS – Cunoaște Visătorii” a fost inițiat de Fundația Calea Victoriei pentru promovarea oamenilor excepționali din comunitate care ne inspiră, care au inițiativă, care prin visurile și puterea lor pot schimba lumea în bine.

Sandra Ecobescu, președinta Fundației Calea Victoriei: „În ultimii 16 ani, am cunoscut oameni excepționali. Pe unii i-am admirat și m-au inspirat de la distanță, pe alții i-am cunoscut de aproape și m-au uimit cu naturalețea lor, entuziasmul, bunul-simț și charisma. Visători, oameni care formează comunități, generoși, inteligenți, vulnerabili, autentici, influenceri pe domeniile lor, actori, scriitori, teologi, istorici, muzicieni, gânditori, antropologi, artiști, vindecători, activiști și creatori de povești, mi-am propus să-i cunoaștem pe toți cei care vor dori să ne lase să-i descoperim”.

Conferințele „MEET THE DREAMERS – Cunoaște Visătorii” oferă publicului dialoguri savuroase, revelatoare, pline de emoție, moderate de Sandra Ecobescu, președinta Fundației Calea Victoriei.

Meet the dreamers that dream the world

 

Invitata Sandrei Ecobescu, la cea de-a doua conferință, va fi doamna Maia Morgenstern, una dintre cele mai talentate și iubite actrițe, cu o carieră impresionantă în teatru și film, directoarea Teatrului Evreiesc de Stat din București.

 Energia sa debordantă, pasiunea, tenacitatea și inspirația extraordinară cu care se dedică proiectelor culturale în care este implicată, reprezintă un model pentru noi toți. De-a lungul timpului a colaborat și a realizat proiecte artistice de anvergură, atât în teatru, cât şi în film, alături de Lucian Pintilie, Liviu Ciulei, Andrei Şerban, Theo Angelopoulos, Marta Mészáros, Mel Gibson.

Printre spectacolele în care a jucat la TNB, amintim: „O trilogie antică”, după Euripide şi Seneca, „Dama cu camelii” după Al. Dumas fiul, „Vizita bătrânei doamne” de F. Dürrenmatt.

Colaborează cu teatre din ţară şi de peste hotare, iar printre filmele cele mai importante sunt „Balanţa”, „Cel mai iubit dintre pământeni” sau „Patimile lui Hristos”. A fost distinsă cu Premiul pentru „Cea mai bună actriţă” la Festivalul Emma, Premiul Felix al Academiei Europene de Film, Premiul UNITER pentru „Cea mai bună actriţă”, Ordinul Artelor şi Literelor în grad de Cavaler, în Franţa, Ordinul Regal „Nihil Sine Deo”.

În anul 2003, Parlamentul European de la Strasbourg a desemnat-o „Actriţa şi Femeia Anului”, iar în anul 2018 a devenit Cetăţean de Onoare al Municipiului Bucureşti. A fost decorată de către Preşedintele României cu Ordinul Naţional pentru Merit în grad de Mare Ofiţer.

Partener media principal: Radio România Cultural

Parteneri media: Zile şi Nopti, Avantaje, Cărtureşti, Munteanu, Aici a       Stat, Bookhub, TPU, Spotmedia, Kudika, IQads, Bucureştii Vechi şi Noi, România Pozitivă, Bucureşti City News.

Sponsori: Jidvei, JTI

BILETELE SUNT DISPONIBILE ÎN REȚEAUA EVENTIM.

Fundația Calea Victoriei  este locul în care te poți dezvolta cu ajutorul artei și culturii printr-o diversitate mare de cursuri și evenimente culturale și interactive. De peste 16 ani inspirăm prin arte și cultură și susținem tinerii talentați. Am reușit să ducem o muncă de pionierat în felul în care se organizează evenimentele culturale și, în timp, am devenit o academie în cadrul căreia peste 150 de cercetători, artiști și traineri s-au format ca lectori. Ne mândrim cu 90.000 de cursanţi care au participat la proiectele noastre și cu peste 15.000 de tineri care au beneficiat de burse (participare gratuită la cursurile preferate).

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Cea de-a 7-a ediție Hoinar Festival aduce la București 4 spectacole-incursiune susținute de 15 artiști de talie internațională

Ediția cu numărul 7 a Hoinar Festival are ca temă centrală conceptul de Carnaval și va avea loc în perioada 10 – 14 mai 2024, reunind la București 15 artiști de talie internațională care vor susține 4 spectacole-incursiune, pe scenele Teatrului ACT și Ateneului Român.

Hoinar.Carnaval 2024 continuă misiunea pe care festivalul și-a asumat-o încă din 2016, cea de a umaniza și demistifica muzica clasică, de a o așeza într-un mod concret în mijlocul societății și de a crea prin intermediul abordărilor inovatoare noi legături între viața culturală și cea cotidiană.

„Explorând tainele și fascinația măștilor de-a lungul timpului, invităm publicul să se alăture unui festival unic, unde simțurile și emoțiile sunt protagoniștii. Într-o incursiune captivantă în universul misterios al măștilor, vom dezvălui personaje și situații ce reflectă realitatea noastră cotidiană. Am gândit toate evenimentele astfel încât să asigure experiența unei călătorii interactive, care înlătură granițele dintre scenă și public, oferind spectatorilor o conexiune autentică cu muzica. ”, a declarat despre ediția a 7-a Florian Mitrea, fondatorul și directorul artistic al festivalului.

Evenimentul de deschidere va avea loc vineri 10 mai, de la ora 19:30, la Teatrul ACT. Songs of the Clown este o experiență care stârnește reacții publicului și promite să reconecteze spectatorii cu prezentul. Este un recital de lied, susținut de pianista Daria Tudor și mezzosoprana Verena Tönjes, care preiau rolurile lui Pierrot și Arlechino creând o punte invizibilă, dar solidă, între copilărie și maturitate. Programul muzical este încadrat de lecturi și proiecții video de Buster Keaton, Charlie Chaplin, Marcel Marceau și Emmett Kelly. Biletele au fost puse deja în vânzare: https://bit.ly/SongsOfTheClown.

„Nu stă în puterea noastră să schimbăm generațiile. Ba mai mult, aș zice că este de datoria noastră, a artiștilor, să ne adaptăm. Dar trebuie să facem toate acestea fără a compromite, prin adaptare, compoziția muzicală. Iar Songs of the Clown face exact asta: compozitorul transmite mesaje prin intermediul personajelor. De ce clovnul? Pentru că este una dintre acele prezențe care are abilitatea de a străpunge ziduri de protecție, care ne permite să fim pe deplin sinceri și ne reconectează în mod plăcut la realitatea de care fugim frecvent. În fond și la urma urmei, unui clovn îi poți spune adevărul în orice situație, pentru că oricum nu-l va înțelege.”
Daria Tudor
Pianistă

Câștigătoare a premiului Best Young Artist of the Year la Festivalul Internațional de pian Art of the Piano Cincinnati 2019, pianista Daria Tudor a debutat la vârsta de 9 ani cu Orchestra de Cameră Radio. De la anii de formare în România în care cânta în toate regiunile țării, la concerte în programe ale unor instituții de renume mondial ca Filarmonica din Berlin, Daria a dezvoltat o carieră internațională, remarcându-se în apariții în cadrul unor festivaluri precum Kissinger Sommer – Bad Kissingen, Festivalul Internațional George Enescu – București, Encuentro de Musica din Santander și ca solistă a numeroase orchestre simfonice din Belgia, Italia și România.

De origine germană, mezzosoprana Verena Tönjes este în prezent membră în compania permanentă a Staatstheater Mainz și a apărut în producții ale teatrelor de stat din Wiesbaden și Oldenburg. Activă și pe reputate scene de concert ca Filarmonica sau Konzerthaus din Berlin, Verena a susținut partitura lucrărilor Aventures și Nouvelles aventures de Ligeti la Filarmonica din Köln și are o experiență variată în genul operei care include roluri de la Hänsel la Mrs Lovett (din musicalul Sweeney Todd).

Pe lângă evenimentul de deschidere, programul festivalului va mai include anul acesta un spectacol dedicat copiilor cu vârste între 6 – 12 ani – A fost odată un pian (11 mai, ora 11:00, Teatrul ACT, bilete: https://bit.ly/AFostOdataUnPian),  o adaptare muzical-dramatică a piesei Vocea umană, scrisă de Jean Cocteau (12 mai, ora 19:30, Teatrul ACT, bilete: https://bit.ly/VoceaUmana) și un concert-spectacol pe ritmuri de Johannes Brahms și Camille Saint-Saëns, cu participarea specială a actriței Alexandrina Halic – Carnaval (14 mai, ora 19:00, Ateneul Român, bilete: https://bit.ly/CarnavalHoinar).

Mai multe informații și detalii despre evenimentelele din cadrul festivalului, precum și despre invitații speciali care vor fi prezenți la București în perioada 10 – 14 mai, vor fi anunțate în curând.

Fondat în 2016 de pianistul de origine română Florian Mitrea și organizat de Fundația Centrul Român de Muzică, Festivalul Hoinar reunește atât o componentă educativă, cât și o componentă festivalieră de concerte, recitaluri și spectacole unice în România, propunându-și să aducă în lumină nu doar un repertoriu de muzică clasică special, în interpretări originale, ci și unii dintre cei mai promițători artiști români ce desfășoară cariere internaționale, care merită descoperiți și de publicul din România.

Hoinar Festival este organizat de Fundația Centrul Român de Muzică, în co-producție cu Teatrul ACT și Filarmonica „George Enescu”.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Partener media principal: Radio România Muzical

Parteneri media: TVR Cultural, Radio România Cultural, Adevărul de Weekend, Observator Cultural, Haute Culture, Revista BIZ, Zile și Nopți, AGERPRES, IQAds, Urban.ro,  Ziarul Metropolis, HAPP.ro, AndreeaVerde.com, #DeMilioane, MunteanuRecomandă

Partener de monitorizare: mediaTRUST

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

I ❤ DOC, o extensie specială a Festivalului Internațional de Film Documentar fARAD, sosește în mai la București, la ARCUB – Hanul Gabroveni

În 2023, Festivalul Internațional de Film Documentar fARAD  – co-produs de Insula 42 și Centrul Municipal de Artă Arad / Primăria Arad  – a împlinit zece ani.

Cu acest prilej, echipa festivalului a organizat un vot în rândul comunității de cineaști, participanți și mentori ai festivalului spre a stabili un Top 10 al celor mai bune documentare românești post 1989.

Top-ul este următorul:

#10 • Țara moartă (Radu Jude, 2017)

#09 • Născuți la comandă. Decrețeii (Florin Iepan, 2005)

#08 • Asta e (Thomas Ciulei, 2001)

#07 • Timebox (Nora Agapi, 2018)

#06 • Crulic Drumul spre dincolo (Anca Damian, 2011)

#05 • Ouăle lui Tarzan (Alexandru Solomon, 2017)

#04 • Colectiv (Alexander Nanau, 2019)

#03 • Acasă (Radu Ciorniciuc, 2020)

#02 • Toto și surorile lui (Alexander Nanau, 2014)

#01 • Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu (Andrei Ujică, 2010)

Acum, într-un spin-off la București dedicat documentarului românesc, Insula 42 desfășoară un micro-festival de vizionare a filmelor documentare din top, sub titlul I ❤ DOC.

"I ❤ DOC e un top subiectiv, pentru că e al comunității fARAD; dacă o altă comunitate și-ar propune un astfel de top, probabil că titlurile ar diferi pe ici pe colo, însă nu cred că în părțile esențiale. Topul de față e, de fapt, un demers necesar pentru o discuție – chiar și în contradictoriu –, într-un moment în care foarte mulți profesioniști militează pentru documentar sub acest slogan, documentarul contează. E un prilej menit să dea o importanță genului, să inițieze o conversație cu implicații sociologice și să scoată la iveală niște vârfuri."
Mihai Chirilov
Consultant artistic fARAD

Seria de proiecții și discuții I <3 DOC Top 10 cele mai bune documentare românești post 1989 are loc la ARCUB Hanul Gabroveni, Sala Mare în perioada 17-20 mai, iar calendarul evenimentului este cel de mai jos:

  • Sâmbătă, 18 mai | 15:30 | Țara moartă | Q&A Radu Jude
  • Sâmbătă, 18 mai | 17:45 | Asta e | Q&A Thomas Ciulei
  • Sâmbătă, 18 mai | 20:00 | Născuți la comandă. Decrețeii | Q&A Florin Iepan
  • Duminică, 19 mai | 15:15 | Crulic – Drumul spre dincolo | Q&A Vlad Ivanov
  • Duminică, 19 mai | 17:30 | Timebox | Q&A Nora Agapi
  • Duminică, 19 mai | 20:00 | Ouăle lui Tarzan | Q&A Alexandru Solomon
  • Luni, 20 mai | 18:00 | Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu | Q&A Dana Bunescu

Conceptul integrează și expoziția Milton Glaser: Art Is Work și definește o inițiativă mai largă de recuperare și promovare a excelenței în două arte vizuale mai puțin mediate public: designul grafic și filmul documentar.

I DOC este produs de Insula 42 în colaborare cu TypopassageTM și în parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, The Institute și Universitatea Națională de Arte București. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, cu sprijinul Dacin Sara.

Mai multe detalii despre I <3 DOC pe farad.ro.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Creatorul celebrului I ❤ NY, într-o expoziție-eveniment la Amzei Creative Corner – Milton Glaser: Art is Work

Insula 42 și TypopassageTM aduc în premieră la București lucrările lui Milton Glaser, legenda designului grafic american. Glaser face subiectul unei expoziții-eveniment: Art is Work, o extensie specială a Festivalului Internațional de Film Documentar fARAD, al cărui top 10 aniversar va fi proiectat pentru iubitorii de film documentar din capitală.

Întregul concept este produs de Insula 42 și reunit sub formula I DOC.

Expoziția Milton Glaser: Art is Work, curatoriată de graphic designerul timișorean Ovidiu Hrin (TypopassageTM), se desfășoară între 16 mai și 2 iunie la galeria Amzei – Creative Corner și cuprinde o selecție de aproape 50 de afișe originale din opera lui Glaser.

TypopassageTM a intrat în posesia acestei colecții de excepție grație donației făcute de designerul newyorkez Mirko Ilić, poate cel mai apropiat coleg & și prieten pe care l-a avut Milton Glaser. Ilić și Hrin vor fi prezenți la București în deschiderea expoziției,

Conex, cei doi vor susține la UNArte un dialog și un workshop dedicat designului de afiș. Aceste evenimente se vor derula sub genericul Citizen Designer, subliniind rolul designului ca motor al schimbării sociale.

Milton Glaser: Art is Work reprezintă un context unic de reconectare la emoția frumosului, redescoperită în bucuria formelor și culorilor, în dragostea pentru desen și pasiunea pentru litera tipografică, în umorul inteligent și ideile geniale, toate definitorii artistului.

Cel considerat personificarea designului grafic american a dat unele dintre cele mai recognoscibile și memorabile exemple de măiestrie creatoare – campania I NY, fondarea New York Magazine, sigla DC Comics, posterul psihedelic cu profilul lui Bob Dylan etc. – și a schimbat fundamental felul în care ne raportăm la relația dintre limbajul vizual și lumea în care trăim.

Parte din expoziție va fi și proiecția filmului Milton Glaser: To Inform and Delight (r. Wendy Keys, 2008, SUA), un documentar prin care îl vom cunoaște pe Glaser dincolo de lucrări, în convingerile sale atât de originale despre artă, viață și menirea designului de a fi un act civic pus în slujba binelui.

Calendarul evenimentelor conexe Milton Glaser: Art is Work:

  • 16 mai | 1820 | Amzei Creative Corner (Str. Piața Amzei 13) |
    Deschiderea expoziției cu graficienii Ovidiu Hrin și Mirko Ilić & tur ghidat
  • 17 mai | 11:00 | UNArte (Calea Griviței 28, Sala 20, Design Grafic) |
    CITIZEN DESIGNER: Mirko Ilić în dialog cu Ovidiu Hrin [în engleză]
  • 17 mai | 1822 | Amzei Creative Corner (Str. Piața Amzei 13) | Vă invităm să vizitați spațiile The Institute din Piața Amzei, cu program extins. Atmosfera va fi animată de Black Rhino Radio & friends.
  • 17, 18, 20, 21 mai | UNArte | CITIZEN DESIGNER: Atelier de afiș cu Ovidiu Hrin & Mirko Ilić [pe baza selecției prealabile]

Expoziția se poate vizita până duminică, 2 iunie, între orele 12:00 – 20:00, cu excepția zilelor de 20-21 mai. Accesul este liber.

Milton Glaser: Art is Work face parte din proiectul interdisciplinar I DOC, un spin-off al celei de-a 10-a ediții a Festivalului Internațional de Film Documentar fARAD.

Prin expoziție și prin seria de proiecții și conversații la ARCUB a Top 10 documentare românești post 1989 (votate de comunitatea fARAD cu prilejul ediției aniversare), Insula 42 inițiază un demers de recuperare și promovare a excelenței în design grafic și film documentar, două dintre formele de artă vizuală subevaluate în forța lor umanistă.

I DOC este produs de Insula 42 în colaborare cu TypopassageTM și în parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, The Institute și Universitatea Națională de Arte București. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, cu sprijinul Dacin Sara.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

A doua parte a turneului SoNoRo Conac, „L’heure bleue”, continuă în luna mai

Turneul SoNoRo Conac din acest an continuă cu două concerte în luna mai, în spații extraordinare – Casa din Viscri a Regelui Charles al III-lea (miercuri, 15 mai, ora 19:00) și Casa Balș din Iași, în Sala Eduard Caudella (luni, 20 mai, ora 19:00), fiind susținute de muzicienii Răzvan Popovici (violă), Alexandru Spînu (violă) și Cristiana Mihart (pian).

Ediția din acest an a turneului este intitulată „L’heure bleue”, titlul fiind inspirat de acel interval cu lumina albastră de la finalul zilei, în care predomină liniștea – un atribut esențial în spațiile de concerte.

Proiectul SoNoRo Conac a ajuns la ediția a XII-a și a reușit să pună pe harta culturală a României peste 120 de clădiri a căror istorie transcende timpul. Multe dintre aceste spații au fost consolidate în urma concertelor de muzică de cameră SoNoRo Conac – un gest prin care organizatorii și-au dorit să atragă atenția autorităților și localnicilor. Aceste clădiri au devenit ulterior spații pentru evenimente culturale și au fost redate comunităților și turiștilor.

SoNoRo Conac este un proiect inițiat de Asociația Sonoro, cu sprijinul partenerului principal BRD – Groupe Société Générale, cu scopul de a intermedia contexte favorabile salvării unor monumente importante din patrimoniul românesc.

Razvan Popovici

Sunt foarte fericit că avem ocazia să susținem primul concert de muzică clasică în Casa din Viscri a Regelui Charles al III-lea, de când acest spațiu a fost deschis publicului. De fapt, acest concert reprezintă împlinirea obiectivului SoNoRo Conac pe care l-am avut încă de la început – acela de a susține concerte în spații care aveau nevoie de consolidare și în locuri care meritau să fie restituite comunităților. Cu multă generozitate, regele Charles al III-lea și-a inclus casa în circuitul turistic din Transilvania, și acest fapt nu poate decât să ne bucure peste măsură!

În același timp, cel de-al doilea concert din luna mai, în Casa Balș din Iași, onorează existența unei clădiri foarte vechi, în stil neoclasic, în care s-a jucat prima piesă de teatru în limba română. Tot aici, pianistul și compozitorul Franz Liszt a susținut un concert în anul 1847. Sunt bucuros că în acest spațiu funcționează Filarmonica Moldova şi Universitatea de Arte „George Enescu”, deoarece mi-am dorit mereu, în toate proiectele SoNoRo, să favorizez întâlnirea dintre arte, deci vom ajunge într-un loc în care coexistă muzica și artele vizuale.

Vă așteptăm, așadar, la concertele lunii mai și vă invităm să ne urmați și în ultima parte a turneului SoNoRo Conac din luna iunie!

Răzvan Popovici, Directorul turneului SoNoRo Conac

The King’s House Viscri

Casa din Viscri a Regelui Charles al III-lea este deschisă publicului anual, în perioada aprilie – octombrie. Proprietatea tradițională săsească din satul Viscri, parte din Patrimoniul Mondial UNESCO, găzduiește în șura reconvertită expoziția permanentă de artă și carte botanică Transylvania Florilegium, precum și o serie de expoziții temporare.

Întrucât turiștii care vizitează Viscri au fost întotdeauna dornici să vadă și să afle cât mai multe despre legătura pe care Majestatea Sa Regele Charles al III-lea o are cu satul, Fundația Regelui a decis în 2021 să transforme casa din Viscri într-o casă deschisă publicului, care vorbește despre pasiunea acestuia pentru arhitectura tradițională, agricultura durabilă, protecția biodiversității și a valoroasei noastre moșteniri culturale — cu alte cuvinte, despre dragostea Majestății Sale pentru România.

Mihai Grigore, Administrator The King’s House Viscri

În timp ce se plimbă prin grădină, vizitatorii vor afla informații despre școlile de vară organizate de Fundația regelui în parteneriat cu Ordinul Arhitecților din România (OAR), precum și despre un proiect special de grădinărit implementat pentru copiii din sat.

Peste 38.000 turiști români și străini au trecut pragul casei regelui în anul 2023. Vizitând casa din Viscri, redeschisă sezonul acesta sub numele „The King’s House”, turiștii vor descoperi o gospodărie săsească simplă, tradițională și pot degusta produse locale în cafenea. Magazinul de suveniruri aduce în prim-plan o selecție de produse de la artiști și artizani locali. Cea mai mare parte a profiturilor generate de casă sunt direcționate către proiecte în folosul comunității.

Casa Balș din Iași

Clădirea care a aparţinut vistiernicului Alecu Balş a fost ridicată în jurul anului 1815, în stil neoclasic caracteristic sfârşitului secolului al XVIII-lea şi începutului secolului al XIX-lea. Ulterior, edificiul a găzduit Institutul francez Sacré Coeur al călugăriţelor din Ordinul Notre Dame de Sion, deja existent în Iaşi la începutul secolului al XIX-lea. Între anii 1900-1910, a fost construită o completare, în prelungirea vechii Case Balş, din strada Cuza Vodă, nr. 29.

În salonul situat la primul etaj al Casei Balş s-a jucat, în 1817, prima piesă de teatru în limba română, iar în 18 ianuarie 1847 a avut loc un concert susţinut de marele pianist şi compozitor Franz Liszt.

Ansamblul din str. Cuza Vodă cuprinde în prezent Casa Alecu Balş, Filarmonica Moldova şi Universitatea de Arte „George Enescu”. După o lungă perioadă de timp în care clădirea a avut diverse funcțiuni, au urmat proiecte de consolidare şi refuncţionalizare realizate parţial, cu întreruperi pentru lungi perioade de timp.

La primul etaj se află Sala „Eduard Caudella”, destinată inițial studiului și repetițiilor orchestrei universității, cu o capacitate de 144 de locuri. În prezent, aceasta este utilizată şi pentru concerte şi spectacole de teatru. Al doilea etaj şi „mansarda”, amenajată în podul înalt, cuprind săli de studiu, precum şi un spaţiu larg pentru orchestră.

Accesul la concerte este liber, în baza invitației sau a rezevării locului. Mai multe detalii despre programul concertelor și a modalității de rezervare a locului sunt disponibile pe https://conac.sonoro.org/.

Despre SoNoRo Conac

Inițiat în 2013, turneul SoNoRo Conac și-a propus încă de la început, prin asocierea muzicii cu diverse opere arhitecturale emblematice din România, să sugereze nevoia de respect, atenție și sprijinire a patrimoniului și a resurselor culturale extraordinare ale României. SoNoRo Conac a pornit de la ideea de a reda muzicii de cameră spațiul originar, de natură intimă, propice dialogului cultural și ascultării active din partea unui public restrâns. Acest proiect își propune să sensibilizeze opinia publică în ceea ce privește multitudinea clădirilor de patrimoniu reabilitate – clădiri spectaculoase și elegante, care trebuie reintroduse în circuitul cultural. În cele unsprezece ediții, turneul SoNoRo Conac a pus pe harta emoțională a țării noastre peste 120 de clădiri de patrimoniu, unele dintre ele complet necunoscute publicului din România, dar a atras atenția și publicului internațional asupra unora dintre cele mai frumoase simboluri arhitectonice din țara noastră.

Turneu prezentat de BRD – Groupe Societe Generale

Sponsor: illy

Parteneri: Cărturești, Fundația Calea Victoriei

Gazde: Hotel Palace din Băile Govora, Studio Govora, Casa de Cultură din Feldioara, Colegiul Național „Vasile Alecsandri” Galați

Parteneri media: RFI România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, Psychologies, Ziarul Metropolis, The Institute, Designist.ro, Promenada-culturala.ro, LiterNet.ro, CARIERE, IQads.ro, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro, Klarmedia, Palindrom.eu

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Compozitorii și artiștii ECHOES – Festivalul Internațional „Aurel Stroe”

În această săptămână are loc prima ediție ECHOES – Festivalul Internațional „Aurel Stroe”, în perioada 10-12 mai 2024. Cele trei concerte sunt programate  astfel: vineri, 10 mai, ora 19:00 – Centrul Cultural „Aurel Stroe” din Bușteni; sâmbătă, 11 mai, ora 12:00 – Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” din Ploiești; duminică, 12 mai, ora 18:00 – Institutul Cultural Român din București. Intrarea la concerte este liberă, în limita locurilor disponibile.

Aurel Stroe a început să studieze compoziția încă de la vârsta de 9 ani și a lucrat cu muzicieni importanți precum Marțian Negrea, Mihail Andricu, Theodor Rogalski, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen și Mihail Jora.

La invitația Guvernului SUA, a vizitat mai multe universități americane pentru a aprofunda muzica asistată de calculator. A fost compozitor rezident în Berlinul de Vest (DAAD) și a predat orchestrație și compoziție la Universitatea din București, la Universitatea Illinois, în Strasbourg, Darmstadt și Bușteni.

După 1990, a început să organizeze cursuri de vară în Bușteni, locul său de suflet. La acestea au participat muzicieni care acum formează elita muzicii contemporane din România precum Mihnea Brumariu, Dan Dediu, Sabina Ulubeanu, Maia Ciobanu, Șerban Nichifor, Carmen Stoianov, Petru Stoianov, Smaranda Oțeanu-Bunea, Fred Popovici, Violeta Dinescu ș.a.

Unul dintre aspectele interesante ale primei ediții este acela că discipolii lui Aurel Stroe  au compus lucrări  pentru acest festival.

Sonata nr. 1 pentru pian, de Aurel Stroe

Organizatorii au inclus în program și o lucrare semnată de Stroe, Sonata nr. 1 pentru pian. Scrisă în 1955, aceasta a reprezentat pentru Aurel Stroe punctul de pornire în muzica modernă, dar şi o piatră de temelie a unui nou mod de gândire componistic.  Deși scrierile lui René Thom, aprofundate de Aurel Stroe, au apărut mai târziu și teoria morfogenezei nu exista încă în acei ani, Sonata nr. 1 poate fi numită morfogenetică.

„Die Zeit ist nicht so, wie sie scheint”, de Mihnea Brumariu

Membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România din 1980, Mihnea Brumariu este absolvent al Conservatorului de Muzică „Ciprian Porumbescu” din București, secția compoziție, la clasa profesorului Aurel Stroe. A urmat cursuri de specializare cu Yannis Xenakis, Zygmunt Krauze și Paul Patterson, iar în 1978 a fost distins cu Premiul pentru compoziție „Dinu Lipatti” pentru lucrarea Concertino pentru pian şi orchestră.

A semnat nenumărate lucrări de muzică de cameră, muzică simfonică, dar și muzică de film și două opere.

La începutul anilor ’70, Aurel Stroe a scris o lucrare foarte importantă pentru momentul respectiv, dar și pentru evoluția muzicii contemporane românești. Dacă ar fi numai atât!

«Rêver, c’est désengrener les temps superposés («În vis desfacem timpurile suprapuse»). Cei trei instrumentiști evoluează independent, în viteze, deci timpuri diferite, existând din când în când «niște» repere doar pentru control, nu pentru sincronizare (sincronizarea reprezentând una dintre marile performanțe ale muzicii culte europene, să nu uităm, perfecționată timp de aproape 1.000 de ani).

Timpul, despuiat de ornamentele cu care l-a înveșmântat fizica newtoniană, cu care ne obișnuiserăm, rămâne doar un singur aspect care a supraviețuit distrugerilor provocate de fizica secolelor XIX și XX; «lumea înseamnă schimbare». Niciuna dintre componentele pe care timpul le-a pierdut (unicitate, direcție, independență, prezent, continuitate) nu pune sub semnul îndoielii faptul că muzica este o rețea de evenimente. Pe de o parte, era timpul, cu numeroasele lui determinări, pe de altă parte, faptul elementar că nimic nu este, ci lucrurile se întâmplă. Muzica nu este o colecție de «obiecte sonore», ci o colecție de evenimente.

Lucrarea mea, «Die Zeit ist nicht so, wie sie scheint» (time is not what it seems), nu este o replică la lucrarea lui Aurel Stroe, ci o încercare de a duce mai departe munca lui.– Mihnea Brumariu

„The Present”, de Jonathan Parry

Jonathan Parry a evoluat, în calitate de instrumentist, pe scene ale festivalurilor din întrega lume, iar muzica sa a fost lansată de către case de discuri precum Rough Trade și Klanggalerie.

Este o mare plăcere să fiu invitat de Mihnea Brumariu să scriu o piesă pentru ECHOES – Festivalul Internațional «Aurel Stroe». Mihnea m-a introdus în lumea muzicii și ideilor lui Aurel Stroe și admir combinația dintre știință și artă din lucrările sale.

Piesa pe care am scris-o («The Present») își propune să fie un omagiu printr-o metodă științifică, adusă la viață prin imaginația artistică și deghizată ca divertisment. Acesta își imaginează prima mea vizită în România pe fundalul prezenței inteligenței artificiale în domeniul artelor.

Începem într-un tren, într-o vară timpurie*, apoi auzim o temă simplă, originală, «tradusă»** în multe armonii diferite, prin variația intervalelor. Această abordare laterală îmi amintește de procesele misterioase ale inteligenței artificiale, deși mecanismul este cu totul diferit.  Prin urmare, piesa este un comentariu legat de «the present» (prezentul), fiind, în același timp «a present» (un cadou) pentru Mihnea Brumariu, Aurel Stroe, Festivalul ECHOES și pentru noii mei prieteni din România.– Jonathan Parry

*ritmul distinctiv 7/8 (2 + 2 + 3) preluat din primul dintre Dansurile românești ale lui Dinu Lipatti

**tehnică proprie și originală

„Portrete”, de Ionică Pop

Ioan (Ionică) Pop este conf. univ. dr. la ANMGD Cluj-Napoca (Departamentul de Muzicologie), compozitor, inclusiv pe propriile versuri, dirijor, mai ales al lucrărilor proprii, conducător artistic al ansamblului IMPACT XXI, muzicolog (participări la simpozioane naţionale şi internaţionale, workshopuri şi masterclass-uri în Iaşi, Oldenburg și Ierusalim), cetăţean de onoare al oraşului Sîngeorz Băi, membru UCMR.

Lucrarea «Portrete», pentru clarinet, marimbă și cvartet de coarde, in memoriam Aurel Stroe, porneşte de la melogramele numelor soliştilor Andrei (clarinetistul) şi Ioana (percuţionista) Văleanu, precum şi a numerelor de telefon ale instrumentiştilor menţionaţi. Nu lipseşte din context nici melograma numelui Mihnea (Brumariu), cel care m-a încurajat să scriu această piesă.

Compoziţia, cu valenţe ludice, conţine cinci structuri: I – V, II şi III, perechi, cea de-a patra (elementul surpriză), fiind bazată pe un cântec de nuntă din Bistriţa, ce poate integra şi strigătura la găină (la alegerea interpreţilor) şi se apropie de Aurel Stroe prin dezinvoltură, plaja mare de elemente şi tehnicile componistice folosite, precum şi prin fantezia debordantă.– Ionică Pop

Inițiatoarea festivalului, Maria-Clara Brumariu, nepoata compozitorului Aurel Stroe, împreună cu Ioana Văleanu, coordonatoarea artistică, au selectat pentru prima ediție a festivalului șapte muzicieni cu media de vârstă de 30 de ani – o reverență față de memoria lui Stroe, profesorul înconjurat mereu de tinerii pe care i-a format.

Abel Chircă – vioară

Abel a început studiul viorii la vârsta de 6 ani, la Colegiul Național de Artă „Ion Vidu” din Timișoara, sub îndrumarea Mariei Cleșiu. A continuat studiile la Universitatea Națională de Muzică din București, la clasele profesorilor Marcel Frandeș și Luminița Burcă. A studiat muzica de cameră cu Verona Maier și Adriana Maier.

O mare influență în cariera sa a avut-o Răzvan Stoica, violonist și director al Kameratei Stradivarius din Olanda. Devine membru al acestui ansamblu în 2017 și concertează în România, Germania, Bulgaria, Spania, Portugalia și Olanda.

Din 2023 este violonist în cadrul orchestrei simfonice a Filarmonicii „Banatul”  din Timișoara.

Andrei Mihail Radu – vioară

Andrei Mihail a absolvit în 2015 Liceul de Arte „Bălașa Doamna” din Târgoviște, apoi și-a continuat studiile de licență și master în cadrul Universității Naționale de Muzică din București. În prezent este doctorand în cadrul aceleiași universități. A susținut numeroase recitaluri solo și de muzică de cameră în România, Franța, Elveția, Italia și Germania. A fost membru al Orchestrei Române de Tineret, Orchestrei Sinfonietta și Orchestrei Naționale Simfonice a României. Din noiembrie 2023 este membru al partidei de vioara I a Filarmonicii Brașov. De asemenea, este cofondator al ansamblului cameral Senza Tempo Piano Trio.

Andrieș Cigulea – violă

Andrieș s-a născut în 1998, la Chișinău. A început studiile la vârsta de 5 ani, la Liceul de Muzică „Ciprian Porumbescu” din orașul natal. Din 2007 a continuat studiile la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, iar din 2020 studiază la Gustav Mahler Privatuniversität für Musik din Klagenfurt. A cântat alături de Orchestra Română de Tineret, EuPhony Orchestra, Wiener Jeunese Orchestra și EUYO, iar în prezent colaborează cu orchestra Kärntner Sinfonieorchester din Klagenfurt, Austria. Este implicat în mai multe proiecte de muzică de cameră, precum SoNoRo, Moldo Crescendo sau Fundația Remember Enescu.

Csaba Maksay – violoncel

Csaba a urmat cursurile Colegiului de muzică „Sigismund Toduță” din Cluj-Napoca, iar în 2017 a început studiile de la Facultatea de Muzică din Hannovra.  În 2021 s-a angajat la Filarmonica „Banatul” din Timișoara, iar în 2022 s-a înscris la studiile de masterat ale Facultății de Muzică și Teatru din Timișoara. Este pasionat de muzica de cameră, activând în formații precum Ansamblul CelloTim sau orchestra de cameră Kaganovsky Virtuosi. Din 2022 este membru al Orchestrei Române de Tineret.

Luca Pulbere – pian

Luca s-a născut în Cluj-Napoca, într-o familie de artişti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă” din Cluj, continuând studiul pianului la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”. A absolvit cursurile academiei ca șef de promoție, iar în 2020 a obținut diploma de doctor în muzică.

A concertat alături de orchestre din România și Germania, iar în prezent este profesor titular al catedrei de pian a Academiei Naționale de Muzică din Cluj.

Ioana Văleanu – marimbă

Ioana s-a născut în Ploiești, într-o familie de muzicieni.  La vârsta de 7 ani a început studiul pianului, iar la 11 ani descoperea lumea fascinantă a instrumentelor de percuție.

Este absolventă a studiilor de licență din cadrul Conservatorului „Niccolo Piccinni” din Bari; tot în acel oraș a colaborat cu orchestra Teatrului Petruzzelli. Din 2015 este membră a Orchestrei Române de Tineret, iar din   2016 este angajată a Filarmonicii „Paul Constantinescu” Ploiești, în calitate de artist instrumentist – percuție. În anul 2021 devine vicepreședinta Asociației SYNC.

Andrei Văleanu – clarinet

Născut în Ploieşti, Andrei a crescut într-o familie de muzicieni, iar la 7 ani a început studiul la Colegiul de Artă „Carmen Sylva”. La doar 15 ani a susținut primul concert în calitate de solist, alături de Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploiești. A urmat studiile de licenţă în cadrul UNMB. Este membru al Orchestrei Naționale de Tineret şi a colaborat cu orchestre precum Filarmonica „George Enescu”, Orchestra Națională Radio, Filarmonica Banatul, Filarmonica „Paul Constantinescu” ș.a. În anul 2021 a înființat Asociația SYNC împreună cu sora lui, Ioana Văleanu.

Programul concertelor

Vineri, 10 mai 2024, ora 19:00 – Centrul Cultural „Aurel Stroe” din Bușteni

Mihnea Brumariu – In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint

Jonathan Parry – The Present

Ionică Pop – Portrait

Sâmbătă, 11 mai 2024, ora 12:00 – Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” din Ploiești

Mihnea Brumariu – In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint

Jonathan Parry – The Present

Ionică Pop – Portrait

Duminică, 12 mai 2024, ora 18:00 – Institutul Cultural Român din București

Aurel Stroe – Sonata I pentru pian

Mihnea Brumariu – In Erinnerung Aurel Stroe, Die Zeit ist nicht so, wie es scheint

Jonathan Parry – The Present

Accesul la cele trei concerte este liber, în limita locurilor disponibile. Mai multe informații despre festival se pot găsi pe site și pe rețelele sociale – Facebook și Instagram.

Partener principal – Institutul Cultural Român

Ediție desfășurată sub Patronajul Ambasadei Republicii Federale Germania în România

Sponsor principal – JTI

Parteneri – Centrul Cultural „Aurel Stroe”  din Bușteni, Hotel Alexandros, Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, eXpoPrint media, Promobicicleta, SYNC

Parteneri media – TVR Cultural, Radio România Muzical, Radio România Cultural, RFI România, Klarmedia, Igloo, Arhitectura, Zile și Nopți, Aici a stat, Palindrom.eu, LiterNet, Bookhub.ro

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments