Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

JAZZx ediția 12 – Timișoara 5-7 iulie 2024

Prin JAZZx, Timișoara continuă să fie, în 2024, o capitală culturală vibrantă și armonică în care jazz-ul, gen muzical divers și multicultural, devine un catalizator pentru toleranță și acces liber la actul cultural de excelență. JAZZx, festival fanion al Capitalei Europene a Culturii, nu este doar o manifestare muzicală, ci și un gest semnificativ care consolidează identitatea culturală a orașului, marcând Timișoara ca un simbol al multiculturalismului în România și Europa și ca un centru al energiei culturale vibrante.

JAZZx va continua să fie o platformă unde talentul și pasiunea pentru jazz se îmbină pentru a crea experiențe memorabile pentru public. În 2024, vom prezenta o linie incredibilă de artiști de talie mondială, care vor susține spectacole remarcabile și vor încânta audiența cu improvizații și creativitate neîngrădite. Fiecare artist aduce o perspectivă unică asupra muzicii jazz, transformând fiecare moment într-o călătorie sonoră captivantă.

 

JAZZx este finanțat de Consiliul Județean Timiș. Organizat de Muzeul Național al Banatului, produs și dezvoltat de Centrul Cultural PLAI. Evenimentul va avea loc în perioada 5  – 7 iulie 2024 și îi va avea alături pe partenerii care au susținut proiectul de-a lungul etapelor sale de dezvoltare: UniCredit Bank, Profi, Regina Maria și Mercedes-Benz.

 

Primii artiști confirmați pentru JAZZx 2024 sunt:

 

Jordan Rakei: Maestrul neo-soul-ului și al jazz-ului, Jordan Rakei, va aduce un amestec captivant de sunete și improvizații inovatoare.

 

De la spectaculoasele sesiuni live pentru COLORS, NPR’s Tiny Desk și BBC 6 Music până la concertele sold-out la Brixton Academy, Jordan a strâns peste un miliard de audiții în întreaga lume. A colaborat atât ca autor/producător, cât și ca solist cu Loyle Carner, Tom Misch, Disclosure, Bonobo, FKJ și mulți alții. Jordan Rakei este mult mai mult decât un nume pe o afiș – este o experiență muzicală ce ne va îmbogăți sufletul!

 

Video: https://youtu.be/JtBmUxz4GsM?si=xmmIASf2zLQx7RpT

Website: https://www.jordanrakei.com/

 

GoGo Penguin: Trio-ul de jazz contemporan, GoGo Penguin, va încânta audiența cu explorarea lor dinamică a jazz-ului modern.

Au fost numiți “Radiohead ai jazz-ului britanic”, însă se inspiră în egală măsură din jazz, rock, cu influențe minimal.

 

Cu numeroase turnee internaționale la activ, trupa a concertat la festivaluri de renume mondial precum Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Montreal Jazz Festival, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz și multe altele.

 

Video: https://youtu.be/4XmMlwVs4jg?feature=shared

Website: https://gogopenguin.co.uk/

 

Roberto Fonseca: Pianistul și compozitorul cubanez, Roberto Fonseca, va oferi o reprezentație incendiară aducând influențe diverse în sunetul său distinctiv.

A devenit unul dintre marii ambasadori ai muzicii cubaneze, cu un amestec elegant de vechi și nou. Deși principala sa pasiune rămâne jazz-ul, stilul pianistului este la fel de divers ca și populația din Havana: blues, funk, hip-hop, afro-jazz… O multitudine de influențe se revarsă de la clapele sale.

 

Video: https://youtu.be/vtNpZQMYBcU?si=KZsH1OH0WSQ4CEiF

Website: https://www.robertofonseca.com/en/

 

MonoNeon: Artistul experimental MonoNeon, cunoscut pentru abordarea sa inovatoare a bass-ului și a sunetului funk, va oferi un spectacol plin de energie și creativitate.

 

A fost ultimul basist al lui Prince și a colaborat, de asemenea, cu George Clinton, Nas și Mavis Staples, printre alții. Sub pseudonimul MonoNeon, muzicianul premiat cu Grammy creează piese cu infuzie funkadelică, pline de sample-uri, sunete atonale și voci polifonice distorsionate care par să iasă la suprafață de sub apă.

 

Video: https://youtu.be/KLR0n5hsV-Q?si=QWFrOEKCnATahK9y

Website: https://www.mononeon.com/

 

Jazzbois: Trio-ul Jazzbois, cunoscut pentru amestecul lor neconvențional de jazz, hip-hop și electronica, va aduce o vibrație fresh și inovatoare în cadrul festivalului.

 

Inspirându-se din contemporanii lor precum Yussef Dayes, Moses Boyd, Robert Glasper și Madlib, în timp ce sunt spiritual conectați la maeștrii jazz-ului fusion din trecut precum Azymuth, Chick Corea și Weather Report, procesul creativ al grupului pentru noul album “Higher Dimension Waiting Room” a început ca o sesiune improvizată, trăind și creând în momentul prezent, înainte de faza de editare în studio, unde au transformat în cântece fragmentele create.

 

Video: https://youtu.be/FcxGz78kuHw?si=j_JFwqd7dVNED9L4

Website: https://www.facebook.com/jazzbois/

 

JAZZx se va desfăşura la Timişoara, în centrul orașulul, în perioada 5 – 7 iulie 2024, iar accesul este gratuit.

 

JAZZx a adus pe scenă nume precum (în ordine cronologică): Richard Bona, Marcus Miller, Macy Gray, Terri Lyne Carrington / Lizz Wright, Al Jarreau, The Cat Empire, The Chick Corea Elektric Band, Miles Mosley x The West Coast Get Down, Christian Scott aTunde Adjuah și Monty Alexander, Gregory Porter, The Cinematic Orchestra, Kurt Rosenwinkel, R+R=NOW, Laura Mvula, Jazzmeia Horn, Moses Boyd, Yussef Dayes, Tank & the Bangas, Bokante, Gonzalo Rubalcaba, Ibrahim Maalouf și Jazz at Lincoln Center with Wynton Marsalis, Stanley Clarke, Hiromi, Ashley Henry, Thundercat, SHAKTI [John McLaughlin, Zakir Hussain, Shankar Mahadevan, Ganesh Rajagopalan, SelvaganeshVinayakram], Ezra Collective, The Comet is Coming, Tigran Hamasyan o parte dintre aceștia în premieră în România.

 

JAZZx este finanțat de Consiliul Județean Timiș. Organizat de Muzeul Național al Banatului, produs și dezvoltat de Centrul Cultural PLAI.

 

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri premium: Profi, Regina Maria

Mașina oficială: Mercedes-Benz

 

 

Mai multe detalii despre festival pe: www.plai.ro/jazz | www.facebook.com/JAZZxofficial | www.instagram.com/jazzx_official/   

 

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Cartea “Pitoresc mediteraneean în arhitectura Bucureștiului interbelic” revine cu volumul II

Cel de-al doilea volum Pitoresc mediteraneean în arhitectura Bucureștiului interbelic, în ediție bilingvă, română-engleză, completează colecția igloopatrimoniu cu o nouă carte-obiect, marcând totodată un eveniment editorial mult așteptat în redacția igloo: continuarea explorării unui fenomen arhitectural inedit din peisajul citadin bucureștean. Cartea documentează și prezintă valoarea arhitecturală a unei stilistici de inspirație maură, florentină, venețiană, balcanică, ca expresie a unor regionalisme autentice sau de import, grupate sub umbrela eclectismului pitoresc, cercetare care a fost începută anul trecut cu primul volum din Pitoresc mediteraneean

 

La sfârșitul anului trecut, în colecția igloopatrimoniu și cu finanțarea AFCN, apărea volumul Pitoresc mediteraneean în arhitectura Bucureștiului interbelic. Albumul, în formatul clasic al colecției, propunea o selecție de clădiri subscrise stilului cu influențe orientale, cunoscut și drept (neo)florentin sau (neo)maur și practicat de un număr important de arhitecți ai vremii. Succesul de public al cărții – al cărei prim tiraj s-a epuizat rapid – ne-a încurajat nu doar să tipărim o a doua ediție, ci și, mai ales, să ne continuăm cercetarea și căutarea micilor bijuterii arhitecturale presărate prin țesutul istoric al orașului. Interesul publicului contemporan pentru acest mod de a face arhitectură, ușor controversat atât în epoca de sorginte, cât și în istoriografia profesională, ne-a bucurat și convins de utilitatea continuării eforturilor. 

Pentru a evita orice confuzie, țin să lămuresc încă de la început că volumul de față reprezintă o selecție cu totul nouă de clădiri pitoresc mediteraneene față de cea din albumul precedent. Cifra 2 din titlu nu indică deci reeditarea și nici nu reflectă vreo lipsă de imaginație, ci sugerează continuitatea, etapă nouă, un alt capitol al demersului igloo de cercetare a arhitecturii interbelice.

Bruno Andreșoiu, în Prefață

 

Ieșind în întâmpinarea interesului crescând al bucureștenilor (și nu numai) pentru patrimoniul construit al zonei centrale, albumul al doilea din seria Pitoresc mediteraneean în arhitectura Bucureștiului interbelic continuă cartarea unora dintre imobilele mediteraneene cele mai reprezentative, păstrate până astăzi, ce au completat producția arhitecturală interbelică, o epocă foarte dinamică sub aspect stilistic și care conferă o bună parte din valoarea zonelor protejate.” […] „Deși critica de arhitectură a vremii a desconsiderat vehement această modă în arhitectură, prin vocile unui G. M. Cantacuzino sau Constantin Moșinschi, e de menționat că mai toți arhitecții români activi în interbelic, chiar și Horia Creangă, cel mai renumit modernist al nostru, au cel puțin o realizare „contaminată” de aceste elemente pitorești, cu „obârșii” mediteraneene. Succesul modei mediteraneene printre beneficiarii din România, în particular din București, se explică prin conectarea la trendul general european, ba chiar și cel de peste ocean.

Dragoș Popescu, în Introducere

Autori:

Coordonator proiect: Bruno Andreșoiu
Coordonator editorial: Anda Zota
Autor texte: Dragoș Popescu, Cristian Brăcăcescu
Prefață: Bruno Andreșoiu
Cercetare & arhive foto: Dragoș Popescu
Fotografii: Arthur Țințu, Sabin Prodan
Grafică & layout: Cătălin Artenie
Layout: Daniel & Andrew
Ilustrație: Doriana Mărășoiu
Traducere: Anca Rotar
Corectură: Andreea Amzoiu, Iuliana Dumitru
Procesare imagine, DTP: Cristian David

 

Cartea este publicată cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național (AFCN).

 

Mulțumiri speciale Casei Regale a României, Muzeului Z.H. Zambaccian, Muzeului Național al Hărților și Cărții Vechi. 

Puteți găsi IGLOO pe Facebook, Instagram și igloo.ro.

logo-igloo_2018_black
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Târgul Național de Știință Code Kids 2023

 

  • Sâmbătă, 9 decembrie 2023, între orele 11:00 și 15:00, are loc Târgul Național de Știință CODE Kids 2023 la Facultatea de Automatică și Calculatoare din cadrul Universității Naționale de Știință și Tehnologie Politehnica București.
  • 30 de copii reprezentanți ai celor 15 echipe CODE Kids din toată țara care s-au calificat la Târgurile Regionale vor veni să-și prezinte proiectele de robotică lucrate în cadrul bibliotecilor pentru rezolvarea problemelor comunitare și se vor întrece într-o competiție a celor mai frumoase proiecte tech.
  • Accesul la Târg este gratuit pentru public, care este așteptat cu robotul Cosmo, cu workshopuri de robotică și imprimantă 3D, treasure hunt și alte activități și surprize pregătite atât pentru adulți, cât și pentru copii cu vârste cuprinse între 8 și 15 ani. Se pot aduce echipamente electronice uzate, precum telefoane, laptop-uri, tablete pentru a le dona. Ele vor fi reparate (dacă e cazul) și oferite copiilor participanți la activitățile CODE Kids.

 

Sâmbătă, 9 decembrie 2023, între orele 11:00 și 15:00, are loc Târgul Național de Știință CODE Kids 2023 la Facultatea de Automatică și Calculatoare din cadrul Universității Naționale de Știință și Tehnologie Politehnica București, organizat de Fundația Progress. Câte 2 copii cu vârste între 10 și 15 ani, reprezentanți ai celor 15 echipe CODE Kids din țară care s-au calificat la Târgurile Regionale de Știință CODE Kids 2023 din perioada octombrie-noiembrie 2023, vin la București să-și prezinte proiectele de robotică lucrate în cadrul bibliotecilor pentru rezolvarea problemelor comunitare și să se întreacă într-o competiție palpitantă a celor mai frumoase proiecte tech. 

Astfel, îi așteptăm cu drag la Târg pe reprezentanții cluburilor CODE Kids Sarichioi și Târg Fierbinți (calificate la Târgul Regional de Știință CODE Kids Brăila 2023), ai cluburilor CODE Kids Viișoara și Zalău (calificate la Târgul Regional de Știință CODE Kids Cluj 2023), ai cluburilor CODE Kids Pietrari, Păușești-Măglași și Crâmpoia (calificate la Târgul Regional de Știință CODE Kids Râmnicu Vâlcea 2023), ai cluburilor CODE Kids Rucăr și Moreni (calificate la Târgul Regional de Știință CODE Kids Târgoviște 2023), ai cluburilor CODE Kids Țicleni, Vladimir și Turceni (calificate la Târgul Regional de Știință CODE Kids Târgu Jiu 2023) și ai cluburilor CODE Kids Bârlad, Tazlău și Popricani (calificate la Târgul Regional de Știință CODE Kids Piatra Neamț 2023). Îi felicităm pe toți copiii noștri coderi din cadrul acestor echipe și pe coordonatorii lor, bibliotecari, a căror contribuție la succesul copiilor noștri și al proiectului CODE Kids în sine este neprețuită.

Toate proiectele tech prezentate de copiii CODE Kids sunt originale, creative și răspund unei nevoi identificate de ei în comunitate. Tocmai de aceea, anul acesta am ales să mergem pe conceptul „Stay curios. Explore the impossible” iar tool-ul de Inteligență Artificială utilizat a înglobat elemente din „Alice în Țara Minunilor” în vizualul generat.

Astfel, veți putea vedea spre exemplu aplicația „Descoperă Tazlăul” – proiect creativ, ce susține tradițiile, cultura și promovarea obiectivelor turistice locale, conceput special pentru turiști în AppInventor, proiectul „ReciGreen Station”, ce are în componența sa 4 plăcuțe arduino, senzor de ultrasunet, servomotor, un joystick și elementele de asamblare printate la imprimanta 3D, proiectul „Senzor de Turbiditate”, un proiect cu multiple utilizări, precum analiza mediului înconjurător, procese industriale și determinarea calității apei, proiectul „Smart Home” – casă inteligentă care utilizează un sistem de siguranță și eficiență energetică, prin intermediul roboticii și al IoT (Internet of Things), proiectul „Smart Pill Box” care ne informează atunci când o persoană care urmează un tratament trebuie să își ia pastilele, dar și multe alte proiecte la fel de inedite.

 

Suntem la a patra ediție a Târgului Național de Știință CODE Kids. Coderii noștri au realizat până acum o sută de proiecte prin care tehnologia răspunde unei nevoi comunitare. În acest an avem multe inițiative formidabile. Este, de fapt, incredibil cum copiii din mediul rural îmbină programarea, robotica și inovația pentru a veni cu soluții, deși resursele pe care le au la dispoziție sunt de cele mai multe ori precare. Despre asta e CODE Kids și Târgul din acest an, despre imaginația care ne permite să ne transcendem limitele. Invităm bucureștenii de toate vârstele să admire aluatul din care e făcută creativitatea născută la sat, pe 9 decembrie, la Universitatea Politehnică București.

Camelia Crișan, CEO Fundația Progress

Accesul la Târg este gratuit pentru public, care este așteptat cu workshopuri de robotică și imprimantă 3D, treasure hunt și alte activități și surprize pregătite atât pentru adulți, cât și pentru copii cu vârste cuprinse între 8 și 15 ani.

Parteneri: Societe Generale Global Solution Centre România, Fundația Vodafone România, Romanian-American Foundation, Autoritatea pentru Digitalizarea României, Universitatea Politehnică din București, Bergerat Monnoyeur Romania, Thoughtworks, Affinity Transport Solutions

Partener media: Radio România Actualităţi

Accesul la Târg este gratuit pentru public, care este așteptat cu workshopuri de robotică și imprimantă 3D, treasure hunt și alte activități și surprize pregătite atât pentru adulți, cât și pentru copii cu vârste cuprinse între 8 și 15 ani. 𝐑𝐨𝐛𝐨𝐭𝐮𝐥 𝐂𝐨𝐬𝐦𝐨 va fi senzația Târgului și gazda care vă va întâmpina la sosire!  Așteaptă cu nerăbdare să vă cunoască, să vă răspundă la întrebări și să imortalizați această zi specială cu câteva fotografii împreună. Nu uităm nici de momentele unice din cadrul evenimentului care vor fi surprinse cu 𝐏𝐥𝐚𝐭𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚 𝐕𝐢𝐝𝐞𝐨 𝟑𝟔𝟎° pentru a retrăi cele mai frumoase clipe.

Detalii eveniment, participarea este gratuită

 

Despre CODE Kids

Din 2017 Fundația Progress a inițiat, pilotat și rafinat învățarea programării pentru copiii de 10-14 ani din mediul rural folosind bibliotecile publice ca spații de învățare și bibliotecarii publici ca facilitatori ai învățării. Metodologia noastră se bazează pe cercetările fundamentale ale lui Sugata Mitra – modelul SOLE – Self Organizing Learning Environment (Medii de învățare auto organizate), cunoscut și ca modelul Școala din cloud.

În acest moment, Fundația Progress coordonează 250 de cluburi de programare ce se desfășoară în bibliotecile publice, școli sau sedii de ONG-uri din localități rurale și mic urbane, în 40 de județe, 30 dintre cluburi sunt în Republica Moldova. Aici învață bazele programării și câștigă competențe STEM (Știință, Tehnologie, Inginerie, Matematică) aproximativ 3000 de copii, pe două trepte de educație: începători și avansați.

Copiii din cluburile de începători reușesc în proporție de 80% să finalizeze activitățile principale CODE Kids. Astfel, top 10 copii au scris anul trecut peste 50.000 de linii de cod. Copiii din grupele de avansați lucrează pe aplicațiile Scratch, Arduino și AppInventor. În 2023, proiectul CODE Kids a însumat peste 3000 de copii care sunt activi, peste 6700 în cei 7 ani de activitate de copii instruiți.

Programarea este o competență esențială pentru un copil care se pregătește să intre pe piața muncii în următorul deceniu. Studii ale Universității Oxford și ale Forumului Economic Mondial ne spun că tehnologia va afecta profund modul în care vom munci în viitor și ce tipuri de abilități sau domenii de activitate vor fi favorizate, ca urmare a unui val masiv de robotizare și automatizare. Proiectul CODE Kids se adresează cu precădere copiilor din mediile rural și urban mic și îi ajută să privească cu încredere în viitor, având certitudinea că vor fi printre cei norocoși, cei care-și vor găsi un loc de muncă și vor avea șansa bunăstării.

Despre Fundația Progress

Fundația Progress este o organizație non guvernamentală, înființată în anul 1996 în Bistrița, ce contribuie la dezvoltarea instituțiilor comunitare, a persoanelor și grupurilor vulnerabile și ajută oamenii să devină mai puternici prin educație, tehnologie, cercetare și inovație. Organizația oferă sprijin cetățenilor pentru a evolua, a-și valorifica potențialul și a atinge bunăstarea în comunități durabile și reziliente. Prin parteneriatele create, Fundația Progress se concentrează pe facilitarea învățării pe tot parcursul vieții, transferul inovației, crearea de competențe IT și STEM și dezvoltarea de noi metodologii pentru proiectarea participativă și incluziunea socială. În îndeplinirea obiectivelor și pentru a ajunge la orice grup social organizația folosește bibliotecile publice și spațiile comunitare din sate și orașe ca puncte focale de învățare și centre de inovație socială.

 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Expoziția manifest „Monica Lovinescu. Vocea care ni s-a dat” la Mița Biciclista este deschisă

Joi, 16 noiembrie, a avut loc evenimentul de deschidere al expoziției  „Monica Lovinescu.Vocea care ni s-a dat”, creată pentru a celebra 100 de ani de la nașterea celei ce a fost vocea postului de Radio Europa Liberă și care a avut curajul să țină piept terorii regimului comunist din România. Expoziția poate fi vizitată până pe data de 30 decembrie, în fiecare zi, La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, de luni până vineri de la ora 18.00 la 22.00, iar sâmbăta și duminica începând cu ora 12.00.

În doar câteva ore de la deschiderea expoziției, aproape 2000 de persoane au făcut deja o incursiune în viața Monicăi Lovinescu, tururile ghidate au fost sold în toate zilele primului week-end, iar sâmbătă, expoziția a fost completată de  conferința, „Parisul și Bucureștiul Monicăi Lovinescu”, un dialog fascinant între Gabriel Liiceanu, Ioana Pârvulescu, Cristina Cioabă, Teodor Iova și Cristian Mureșan.

Sunt aduse în fața publicului, în premieră, fotografii din arhiva Lovinescu de la Paris, scrisori și obiecte personale iar publicul se poate bucura de o serie de dialoguri emoționante ale Monicăi Lovinescu cu Mircea Eliade, Eugen Ionescu, Virgil Ierunca, Angela Marinescu, Sorin Alexandrescu, Ana Blandiana sau Octavian Paler.

Expoziția al cărui design este semnat de arh. Attila Kim este una interactivă,  o adevărată călătorie în timp,  completată cu o scenografie specială creată de scenografa Velica Panduru, care permite vizitatorului să exploreze în detaliu viața Monicăi Lovinescu, așa cum a arătat aceasta din 1923 și până în 2008. Este o traversare emoționantă a ceea ce a însemnat un destin care s-a modelat sub teroarea Istoriei secolului XX, un drum pavat cu sentimentul „aducerii aminte, înainte de a uita”.

Expoziția este „dedicată părinților noștri și părinților lor a căror viață a fost complet mutilată de regimul totalitar. Și care au sperat pentru noi că vom trăi într-o lume mai bună”. E un demers colectiv de regăsire a fiecăruia dintre noi cu dramele, speranțele și poveștile părinților și bunicilor, o încercare de asumare și vindecare a unui trecut dureros și neînchis, ale cărui repercursiuni se resimt până azi în societatea românească.

Expoziția este găzduită de una dintre cele mai frumoase case din inima Bucureștiului, Casa La Mița Biciclista. Pe lângă lecția de istorie oferită prin intermediul expoziției, cei care trec pragul casei se pot bucura și de zona de coffee & cocktail bar de la etajul 1 și de punctul de carte nocturn, de la parter, de saloanele impunătoare și de atmosfera cu parfum parizian, care vor schimba cotidianul ieșirilor în oraș.

Expoziția este realizată de ARCEN prin La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, cu sprijinul Fundației Humanitas Aqua Forte și a Editurii Humanitas.Vizitarea expoziției și a Casei La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, va fi posibilă în fiecare zi, de luni până duminică.

Program expoziție:

Luni – Vineri: 18:00 –  22:00

Sâmbătă – Duminică: 12:00 – 22:00

Accesul publicului larg se va face pe bază de bilet, achiziționat prin www.iabilet.ro, pe linkul: https://lamitabiciclista.iabilet.ro/. Biletele pornesc de la 15 lei.

Vreau să vizitez expoziția

Concept curatorial expoziție: Edmond Niculușcă si Andreea Apostu        

Arhitectură: Attila KIM architects     

Producţie: Atelier VAST       

Scenografie Concept: Velica Panduru, Sabina Reus, Irina Artenii

Producţia scenografiei: Tukuma Works (arhitect Ioan Moldovan)   

Sunet: Unanim Acoustic Design       

Vocile Monicăi Lovinescu, creaţia sonora, concept, editare, pian: Maria Balabaș & Mihai Balabaș

Concept vizual: Eyez&Handz

Comunicare: Amazers Nest   

Coordonator de expoziţie și evenimente: Sabine Schneider-Maunoury

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Lansare ANTROPOFLORA.com

S-a lansat ANTROPOFLORA, un proiect în derulare care cercetează relația simbiotică dintre om și plante. Pe site-ul antropoflora.com sunt documentate ritualuri, obiceiuri, mitologie, studiul complex al botaniștilor, păstrarea tradițională a semințelor și conservarea controlată a germoplasmei vegetale în bănci de gene, viziunea magică a omului de la sat învecinat cu flora sălbatică sau perspectiva riguroasă a specialiștilor în biodiversitate. 

ANTROPOFLORA.com este o platformă online cu două componente principale:

  1. Documentare video – Filme documentare care înregistrează ritualurile practicate în prezent, cum ar fi Băbăluda și Sânzienele; interviuri cu specialiști în biodiversitate și plante rare, ecologiști, agricultori  implicați în permacultură, săteni care povestesc despre spiritele naturii și obiceiuri magice (Fata pădurii, iele, Noaptea de Sfântul Andrei), antropologi, reprezentanți ai băncilor de gene, țărani păstrători ai semințelor tradiționale, și activiști urbani și inițiativele lor de a proteja natura orașului.
  2. Monografiile plantelor – Arhivă a informțiilor din cărțile în care cercetătorii din trecut au documentat folclorul etnobotanic transmis din generație în generație prin viu grai. Se acordă o atenție deosebită formelor ritualice, ceremoniale, mitologice, și se discută influența acestor credințe și obiceiuri asupra culturii per ansamblu. Dintre plantele studiate: macul, mătrăguna, cânepa, pelinul, sânzienele, sunătoarea.

Amprenta florei este matricea pe care s-au construit culturile lumii, țesătura care le unește. Proiectul începe cu cercetarea etnobotanicii românești și intenționează să continue această documentare dincolo de granițele țării.

Echipa ANTROPOFLORA este formată din pasionați și specialiști în diverse domenii:

  • Creatoare și documentariste: Ioana Cotulbea, Ilinca Micu
  • Project manager – Maria Mora
  • Identitate vizuala – Alina Anca (Aural Eye)
  • Ilustrații botanice – BIOMA
  • Web-Developer – Cosmin Tănase
  • Montaj filme documentare – Raluca David, Sanda Veber, Gina Săndulescu

 

ANTROPOFLORA este o platformă vie, în dezvoltare, în căutare de noi cercetători, și de noi contribuții venite direct de pe teren. Prin urmare, invită pe toți cei care au cunoștințe despre legende locale, ritualuri sau obiceiuri în care plantele sunt prezente, să contribuie la prin trimiterea lor la adresa de email contributii@antropoflora.com.

Vreau să contribui la ANTROPOFLORA

ANTROPOFLORA este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Realizat prin asociația Homemade Culture

Sister project POJARNITZA

 

Parteneri: Scena9, Iscoada, Radio România Cultural, Muzeul Național al Țăranului Român, Centrul de Dialog şi Cultură Friedrich Teutsch al Bisericii Evanghelice C.A. din România, Tranzit.ro, Banca de Semințe Casa Semințelor, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale “Gavrilă Simion” Tulcea, Agenția pentru Protecția Mediului Sibiu

 

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 

Urmăriți ANTROPOFLORA pe Facebook, Instagram, YouTube.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Concertul Extraordinar de Anul Nou organizat de Fundația Calea Victoriei ediția a X-a

Fundația Calea Victoriei vă invită sâmbătă, în 6 ianuarie, de la ora 19.00, la Concertul Extraordinar de Anul Nou, ediția a X-a, un eveniment de gală dedicat celui mai mare muzician din toate timpurile, Wolfgang Amadeus Mozart.

Publicul prezent la această celebrare a muzicii clasice se va bucura, la început de an, de întâlnirea cu patru artiști de marcă: dirijorul Tiberiu Soare, soprana de coloratură Mădălina Barbu, pianistul Horia Mihail și baritonul Adrian Mărcan.

Acești muzicieni înzestrați cu sensibilitate, forță și o mare expresivitate vor aduce în fața noastră capodopere ale muzicii compuse de W. A. Mozart, de la Concertul nr. 23 în La Major pentru pian și orchestră până la uverturi, arii și duete celebre.

Vom călători imaginar în Viena lui Mozart, în saloanele palatelor din secolul al 18-lea, unde artistul era invitat să încânte publicul aristocrat, în sălile de concerte ale epocii, vom auzi foșnetul costumelor de mătase și tafta, vom simți parfumul perucilor fanteziste, pașii dansatorilor de menuet. Vom experimenta stări de grație și introspecție luminoasă, vom trăi extazul produs de o muzică atemporală, toate acestea în decorul fastuos și elegant al Operei Naționale București.

Mădălina Barbu, una dintre cele mai fermecătoare soprane de coloratură, o voce specială, cu o luminozitate de cristal, va juca rolurile feminine din spectacol, între ingenuă și seducătoare, fiind însoțită de către baritonul Adrian Mărcan, o voce robustă, senzuală și rafinată, care va interpreta rolurile masculine, făcând publicul feminin să ofteze, visător.

Excepționalul pianist Horia Mihail va aduce în fața noastră unul dintre cele mai frumoase concerte de pian ale lui Mozart, o compoziție cu elemente romantice, tumultoase, nostalgice și jucăușe, care ne va imersa în universul fascinant al marelui Wolfgang Amadeus Mozart. 

Carismaticul Tiberiu Soare va dirija Symphactory Orchestra, un ansamblu de tineri muzicieni care abordează repertorii variate, de la baroc la muzica modernă, de la cameral la simfonic şi operistic. Orchestra noastră a participat la festivaluri precum „George Enescu”, „Mozartissimo”, „Simfonii de vara”, „Zilele Europei la Casa Lipatti”, „Bucharest Music Film Festival”. 

Vârsta minimă recomandată pentru acest spectacol este de 10 ani.

Bilete sunt disponibile pe site-ul ONB.

Vreau bilet la Concertul Extraordinar de Anul Nou

Evenimentul este realizat cu sprijinul Casei de Avocatură BONDOC & ASOCIAŢII, Midas Electronics, PwC România, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Sloop și WIN Gallery.


Coproducători: TVR Cultural şi Radio România Muzical


Parteneri media: Radio România Cultural, Radio France International, Magic FM, Metropola TV, Observator Cultural, Forbes, Zile și Nopti, Avantaje, Radio Guerrilla, Cărturești, Munteanu, Aici a Stat, Bookhub, TPU, Spotmedia, Kudika, IQads, Smark, Bucureștii Vechi și Noi, România Pozitivă, București City News.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Expoziția „Monica Lovinescu. Vocea care ni s-a dat” la Mița Biciclista realizată pentru a marca centenarul nașterii Monicăi Lovinescu

Prima zi a expoziției are loc vineri, 17 noiembrie,  La Mița Biciclista Stabiliment Creativ.

 

 

Expoziția „Monica Lovinescu. Vocea care ni s-a dat”, este o invitație la înțelegerea puterii cuvintelor și a libertății și responsabilității de a spune ceea ce gândești. Monica Lovinescu e un reper despre care astăzi nu se învață la școală.

 

 

 

Să avem curajul să ne întrebăm ce-am fi fost fără Monica Lovinescu? N-a venit oare momentul, măcar acum, la centenarul nașterii sale, să ne aducem aminte cât de mult îi datorăm și cât de puțin i-am onorat memoria? Tocmai în numele acestei datorii morale îi închinăm întregul an 2023. Acesta este, pentru mine și pentru Humanitas – și s-ar fi cuvenit să fie pentru toată România –, «Anul Monica Lovinescu». Mi-aș dori să fim împreună cât mai mulți cei care credem în această aducere-aminte...
Gabriel Liiceanu

 

Publicul larg va avea ocazia să facă o incursiune  în viața Monicăi Lovinescu, printr-o expoziție în care vor fi expuse pentru prima oară documente originale, obiecte, mărturii, fragmente de emisiuni din perioada 1960-1991 de la Radio Europa Liberă, dialoguri emoționante cu Mircea Eliade, Petru Comarnescu, Ana Blandiana, Octavian Paler sau Eugen Ionescu.  Monica Lovinescu, jurnalistă și critic literar de excepție, considerată marea conștiință a țării, este cea mai importantă voce feminină a exilului românesc din istoria României moderne, omul care „a vorbit la microfonul Europei Libere timp de 3 decenii ceea ce mintea oamenilor închiși în România totalitară gândeau, dar nu puteau rosti”.

A fost vocea de la radio care a avut curajul de a înfrunta un regim totalitar iar eforturile ei au fost o formă de salvare morală, individuală şi colectivă.

 

 

 

Înainte de 1989, Monica Lovinescu a fost vocea tuturor celor care nu puteau să aibă o voce, iar după 1989 a fost reamintirea constantă a faptului că cei aflați la putere au continuat să încalce principiile democratice, iar deciziile importante au fost luate tot fără exigență etică. Monica Lovinescu nu poate fi separată, în memoria colectivă, de soțul ei, Virgil Ierunca. Cu limbajul confiscat, umiliți de suferința frigului, întunericului și a foamei, fără a putea scăpa din acel univers, românii îi ascultau clandestin pe Monica Lovinescu și Virgil Ierunca vorbind la microfonul de la Radio Europa Liberă. Ei dădeau glas durerii, furiei și dezgustului pe care românii le resimțeau. Le dedicăm această expoziție părinților noștri și părinților lor, a căror viață a fost complet mutilată de regimul totalitar. Și care au sperat pentru noi că vom trăi într-o lume mai bună.
Edmond Niculușcă
Președinte ARCEN

Expoziția manifest are loc între 17 Noiembrie – 30 Decembrie, La Mița Biciclista Stabiliment Creativ. 

Accesul publicului larg se va face pe bază de bilet, achiziționat prin www.iabilet.ro, pe linkul: https://lamitabiciclista.iabilet.ro/. Biletele pornesc de la 15 lei.

Vreau să vizitez expoziția

 

Expoziția este realizată de ARCEN prin La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, cu sprijinul Fundației Humanitas Aqua Forte și a Editurii Humanitas.Vizitarea expoziției și a Casei La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, va fi posibilă în fiecare zi, de luni până duminică, potrivit programului:  Luni – Vineri 18:00- 22:00 și Sâmbătă – Duminică 12:00 – 22:00.

 

 

Concept curatorial expoziție: Edmond Niculușcă si Andreea Apostu        

Arhitectură: Attila KIM architects     

Producţie: Atelier VAST       

Scenografie Concept: Velica Panduru, Sabina Reus, Irina Artenii

Producţia scenografiei: Tukuma Works (arhitect Ioan Moldovan)   

Sunet: Unanim Acoustic Design       

Vocile Monicăi Lovinescu, creaţia sonora, concept, editare, pian: Maria Balabaș & Mihai Balabaș

Concept vizual: Eyez&Handz

Comunicare: Amazers Nest   

Coordonator de expoziţie și evenimente: Sabine Schneider-Maunoury

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

CreativeMornings Bucharest

CreativeMornings

CreativeMornings Bucharest se întoarce pe 10 noiembrie la Impact Hub Bucharest! Comunitatea creativă locală ia împreună micul dejun și o doză de inspirație în fiecare lună

Cum ar fi să-ți începi dimineața la un mic dejun cu creativi și un invitat care să-ți spună, simplu și intim, o poveste care să te inspire?

Răspundem împreună începând de vineri, 10 noiembrie, la ora 9:00 dimineața, când seria de evenimente CreativeMornings Bucharest revine, după o pauză îndelungată.

Conceptul CreativeMornings a fost inițiat la New York de Tina Roth Eisenberg. Era 2008 și Tina se întreba cum poate aduce la un loc bogata comunitate creativă din New York, pentru ca membrii ei să se conecteze personal & profesional în mod autentic, fără graba metropolei…

Concret, i-a venit ideea unui mic dejun cu prelegere pentru fiecare ultimă zi de vineri a lunii, cu acces gratuit și destinat tuturor celor interesați. O dimineață, o temă, un invitat pe lună.

Arc peste timp, CreativeMornings se ține în peste 200 de orașe în toată lumea, și fiecare oraș primește alintul de capitol. Capitolul de la București a fost scris din 2013 de către mai mulți Hosts care au conceput și organizat cu pasiune zeci de ediții CMBuc, cu un combo de discurs inspirator plus mic dejun relaxat.

Noul capitol CreativeMornings Bucharest va fi scris de gazda Elvira Lupșa, agent de artă, care a produs deja peste 20 de ediții a dimineților creative. Ei i se alătură acum co-gazde, fundraiser-ul Vlad Lupeș și freelancer-ul cultural Mihai Ivașcu.

Și pentru că noile începuturi au nevoie de spații cu experiență în pionierat, casa nouă a dimineților creative este Impact Hub Bucharest, pionierul ideii de co-working în România. Aici vom petrece începuturi efervescente de zi, cu mic dejun gustos și invitați gata să ne trezească cu discursurile lor puternice. Vă așteptăm la 3 ediții până la finalul anului.

 

Cum sperăm la cât mai multe ediții CreativeMornings de-acum înainte și nimic nu e întâmplător, iată că tema globală a ediției de pe 10 noiembrie e ENDURANCE, iar cea care o ilustrează este artista vizuală Ana Kun din Timișoara.

 

 

CreativeMornings ENDURANCE

 

O flacăra nestinsă care arde înăuntrul nostru, iluminând un traseu prin întuneric și incertitudine. Puterea liniștită care se ivește atunci când provocările ne pun la încercare limitele, îndemnându-ne să depășim ceea ce credeam că e imposibil. Rezistența nu este doar un moment oarecare, ci un spirit neobosit care șoptește „continuă” când lumea pare să apese greu asupra noastră.

CreativeMornings New York despre tema ENDURANCE

 

Despre ENDURANCE și parcursul ei ne va vorbi o invitată foarte specială, o profesionistă despre care toți am auzit și a cărei carieră ne dovedește tăria de caracter din spatele gloriei.

Ea & gazdele vă vor ura bună dimineața pe 10 noiembrie, ora 9:00, la Impact Hub Universitate. Intrare liberă, locuri limitate – pentru a afla mai multe, urmăriți-ne aici & aici; curând se dau drumul la înscrieri.

 

 

CreativeMornings BUC is here to stay! Join us.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Filmul documentar “Marthe Bibesco, La Nymphe Europe”

Afiș film - „Martha Bibescu, Nimfa Europa”
Un documentar captivant explorează viața și moștenirea culturală ale prințesei Martha Bibescu

 

 

Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” este bucuroasă să anunțe lansarea unui film documentar incitant “Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” I „Martha Bibescu, Nimfa Europa”. Această producție duce spectatorul într-o călătorie fascinantă prin viața și opera renumitei scriitoare româno-franceze. Lansarea filmului marchează totodată și împlinirea a 50 de ani de la dispariția Marthei Bibescu.

 

Regizat de cunoscutul regizor de film documentar, Sabina Pop, „Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” depășește limitele povestirii biografice tradiționale, aprofundând contextul istoric și cultural care a marcat-o pe prințesă și opera sa. Filmul caută și relevă trăsăturile acestei personalități multivalente, o personalitate care a influențat o epocă. „Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” oferă imagini ale unor repere importante din România și din Franța: muzee, palate, castele și biblioteci istorice, alte locuri semnificative legate de Martha, transportând spectatorii în inima unei alte epoci. De asemenea, filmul oferă imagini de arhivă și documente inedite din țară și din străinătate, dintre care unele, cel puțin în România, nu au văzut încă lumina ecranului.

 

 

 

Suntem foarte bucuroși să prezentăm publicului documentarul nostru. Martha Bibescu a fost una dintre personalitățile feminine remarcabile ale României, care a contribuit la modelarea destinului nostru național.

Georgiana Pogonaru - Președintele Asociației Culturale „Patrimoniu pentru Viitor”

 

Acest documentar nu este doar o recuperare, este un film care are de toate, are informație culturală, are informație istorică, are cursivitate, are eleganță. Publicul va fi supus unei călătorii timp de 40 de minute într-o altă lume. Din păcate, această lume nu mai există, dar sentimentul acesta și ideea de patrimoniu spre viitor, pe care doamna Pogonaru a avut-o, mi se pare esențială. Trebuie să pornim în viitor cu patrimoniul pe care îl ducem cu noi. Amintirile noastre, personalitățile noastre și astfel cum, din fotografii, din imagini foarte rare, din vorbe, foarte alese, s-a născut un film regal.

Regizorul și scenaristul Laurențiu Damian

 

Un film sau mai degrabă în acest caz un eseu cu mijloace vizuale despre Martha Bibescu constituie în sine un eveniment. Însă mai important este faptul că autoarea, Sabina Pop, a abordat acest subiect impozant, cu modestie, dar fără să se lase dominată de statura eroinei filmului. Precum toate filmele valoroase, nu ne oferă concluzii, ci mai degrabă întrebări. De pildă, dacă mai contează patriotismul? Ce înseamnă o europeană azi, în epoca actuală? Lucrurile astea sunt puse sub semnul întrebării. Filmul scoate la iveală clasicismul unei regizoare consacrate, care a găsit o formulă în care integrează precis contrapunctul muzicii, ritmul și imaginile cu Martha Bibescu, unele care apar pentru prima dată, obținute din Franța, pe care niciun român nu le-a văzut până acum.

Criticul de film Marian Țuțui

 

Pentru a ajunge la un public cât mai larg, documentarul este disponibil gratuit pe site-ul dedicat, www.marthabibescu.eu precum și pe www.patrimoniu-viitor.ro, unde puteți descoperi informații despre echipa de realizatori, consultații de specialitate, colaboratorii și partenerii instituționali.

 

Mai multe informații despre film și proiecte viitoare puteți afla contactând Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” la adresa de e-mail: prietenii@patrimoniu-viitor.ro.

 

 

Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” este o organizație non-profit care poartă de grijă patrimoniului  românesc, susținând activ protejarea acestuia prin educație și creșterea gradului de conștientizare. Asociația este membră Europa Nostra și Climate Heritage Network.

Posted by Ana in Contemporane, Palate, 0 comments

Festivalul SoNoRo 18 – ON THE COUCH: o călătorie în intimitatea emoțiilor umane

Afiș Festivalul SoNoRo 2023

A XVIII-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată On the Couch, va avea loc în perioada 27 octombrie – 12 noiembrie 2023, în București și Cluj-Napoca, și va aduce în fața publicului 18 concerte, 35 de muzicieni și o serie de evenimente intitulată SoNoRo Talks – ON THE COUCH.

De asemenea, în perioada 14 septembrie – 1 octombrie a.c. sunt disponibile abonamente și bilete în sistem Early Bird.

 

Prin tema din acest an, publicul este invitat să facă o călătorie în intimitatea emoțiilor umane. Muzica este cea mai intimă dintre arte, iar actele creative de compoziție, interpretare și ascultare își au rădăcinile în subconștientul uman. Se consideră că nu există percepție a muzicii fără implicarea emoțiilor profunde, a proceselor subliminale sau a amintirilor, iar studiul psihicului uman se poate face sub mai multe forme. Atât arta, cât și știința sunt instrumentele care ne ajută să ne înțelegem pe noi înșine și relațiile cu lumea exterioară.

 

Căutarea este nesfârșită, dar ne duce inevitabil în Viena – orașul genialilor Mozart, Brahms, Beethoven, Schubert, Zemlinsky, Webern sau Schönberg. Viena a unit artiști, arhitecți, scriitori, medici și compozitori, atunci când aceștia puteau schimba liber ideile, iar fluxul creativității era cu adevărat interdisciplinar. Visele, fanteziile, ambițiile, conflictele, dragostea și ura – toate au dat naștere expresionismului în artă și ne-au oferit figuri precum Freud, Mahler, Kokoschka, Schiele sau Korngold. Temele din acea perioadă erau atemporale și universale, iar apariția disciplinelor psihanalitice a avut de-a face cu climatul cultural al acelui mare oraș.

 

Tema din acest an este, așadar, complexă și provocatoare, în spiritul nonconformist și inovator care definește acest festival – de la spații și muzicieni până la lucrările selectate și titlurile concertelor.

 

Iată-ne la vârsta de 18 ani! Sunt emoționat că se apropie o nouă ediție a Festivalului SoNoRo și extrem de fericit că tema pe care am găsit-o împreună cu Diana Ketler va genera multe emoții de intensități diferite, atât în rândul publicului, cât și al muzicienilor. Programul pe care l-am conceput conține lucrări în premieră la SoNoRo, în proporție de 70%, iar multe lucrări vor fi interpretate pentru prima dată în România. Ne-am dorit dintotdeauna ca publicul SoNoRo să fie activ și implicat în actul artistic, și cred că toată arhitectura acestei ediții confirmă încă o dată această dorință pe care o avem. Tema acestei ediții invită oricum la o ascultare atentă și rafinată, care va culmina cu mai multe paliere de reflecție asupra propriului interior. Sunt deosebit de onorat și încântat că la această ediție ni s-au alăturat susținători valoroși, precum Vodafone și UniCredit Bank, alături de sponsori și parteneri tradiționali care au încredere în noi de mai mulți ani. Vă invit cu o bucurie vibrantă în sălile de concerte, și pot chiar să vă promit că va fi o ediție de colecție!

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

În 2023, Festivalul SoNoRo rămâne fidel unor spații în care concertează în mod obișnuit, precum Ateneul Român, Sala Radio sau Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, dar include și spații nonconformiste ca MARe – Muzeul de Artă Recentă, MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană sau Clubul Expirat.

 

În Cluj-Napoca, anul acesta sunt cinci spații noi, care vor aduce, poate, un public diferit și vor oferi experiențe inedite publicului fidelizat: Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, Da Pino & Oberjin Club, Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, Sinagoga Neologă și Meron Coffee.

 

Muzicienii și artiștii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo sunt, ca întotdeauna, nume importante ale scenelor internaționale: violoniștii Boris Brovtsyn, Clémence de Forceville, Barnabás Kelemen, Katalin Kókas, Mihaela Martin, Aylen Pritchin, Tatiana Samouil, Erik Schumann și Mi-Sa Yang; violiștii Blythe Teh Engström, Sarah McElravy și Răzvan Popovici; violonceliștii Andreas Brantelid, Justus Grimm, Jan-Erik Gustafsson, Valentin Răduțiu și Tim Park; pianiștii Nino Gvetadze, Christian Ihle Hadland, Diana Ketler și Aurelia Vișovan; contrabasistul Zoran Marković și clarinetistul Thorsten Johanns.

 

Prima mea idee pentru ediția SoNoRo – On the Couch s-a născut de la un interviu cu unul dintre titanii pianului, Sviatoslav Richter. Acesta a descris dragostea sa pentru muzica de cameră și a spus că cel mai valoros sentiment pe care i l-a oferit aceasta a fost de a dispărea complet în timp ce cânta alături de un partener potrivit. Acest lucru m-a făcut să mă gândesc la faimoasa teorie a fluxului a lui Mikaly Csikszentmihalyi, psihologul care și-a descoperit pentru prima dată interesul pentru psihicul uman și procesele creative, după ce a asistat întâmplător la o conferință a lui Carl Gustav Jung. O stare de imersiune completă este ceea ce noi, muzicienii, încercăm să obținem pe scenă. Aceasta vine odată cu perfecționarea continuă a meseriei, dar și în momentele în care pătrunzi adânc pe tărâmul subconștientului, al imaterialului, atunci când explorezi emoțiile și stările care se află ascunse.

Diana Ketler, directoarea artistică a Festivalului SoNoRo.

Festivalul SoNoRo se va desfășura în București în perioada 27 octombrie – 5 noiembrie 2023, iar primul concert va avea loc la Palatul Bragadiru.

Vineri, 27 octombrie, de la ora 19:30, publicul va face cunoștintă cu excepționalul Ansamblu Janoska, în  „Concertul de deschidere”. Ansamblul Janoska, cu pregătire clasică, depășește toate granițele cu limbajul său muzical poliglot, iar cei trei frați din Bratislava – Ondrej și Roman Janoska la vioară și František Janoska la pian – împreună cu Julius Darvas, cumnatul lor, la contrabas, creează o muzică inovatoare și palpitantă, care cucerește iremediabil publicul.

 

Sâmbătă, 28 octombrie, de la ora 19:30, la Sala Radio vom avea o întâlnire de zile mari cu orașul Viena și compozitorii care l-au iubit nespus, în concertul intitulat „Wunderstadt Wien”.

 

În ziua de duminică, 29 octombrie, pe lângă terapia prin muzică, ne vom îndrepta atenția către alte trei modalități de a ne alina problemele și anxietățile cotidiene. În concertul de dimineață, de la ora 11:00, vom face terapie prin basme, la  MARe – Muzeul de Artă Recentă, concertul fiind intitulat „Fairy Tale Therapy”. Programul zilei va continua la ora 16:00, publicul fiind invitat să doarmă puțin pe canapea, la concertul „Hypno Therapy” de la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”. Seara va continua de la ora 21:00, în Clubul Expirat, cu experimentul „Exposure Therapy” ­–  o sesiune de terapie în care muzicienii sunt invitați să povestească despre „traumele” și aventurile muzicale de pe scenă, iar publicul să interacționeze cu ei.

 

Luni, 30 octombrie, ora 19:30, la Templul Coral, ne vom explora visele, dorințele și amintirile în concertul „Laboratory of Dreams”, iar marți, 31 octombrie, ora 19.30, în Sala Mare a Ateneului Român vom analiza muzical, în concertul „Father and Son”, două cupluri tată-fiu, ambele strâns legate de Viena: Leopold și Wolfgang Mozart și Julius Leopold și Erich Wolfgang Korngold.

 

Miercuri, 1 noiembrie, ora 19:30, în splendida Sufragerie Regală din cadrul Muzeului Național de Artă al României, vom depăși granițele cotidianului și conformismului și vom ajunge în lumi interioare, poate neștiute până în acel moment, pe firul muzical al concertului „Breaking the Tabu”.


Joi, 2 noiembrie, de la ora 19.30, vom reveni la Sala Radio pentru o sesiune consistentă de melancolie, în concertul „Ink of Melancholy” și vom continua vineri, 3 noiembrie, ora 19:30, să ne privim în oglindă, cu lentoare și profunzime, în Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României, la concertul „Self-Portrait”.

 

Sâmbătă, 4 noiembrie, la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română” publicul este invitat la „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH”, unde invitați surpriză vor avea discuții despre muzică și experiențe care vor ieși la iveală pe măsură ce conversația se dezvoltă.

 

Ziua de duminică, 5 noiembrie, încheie această ediție în București prin două concerte demne de tema festivalului: matineul „New Constelation”, de la ora 11:00, la MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană, susținut de câștigătorii burselor SoNoRo Interferențe și un grandios „Finale – Eros and Thanatos”, de la ora 19:30, la Sala Mare a Ateneului Român.

 

Festivalul va continua în Cluj-Napoca, între 6 și 12 octombrie, cu 7 concerte și câteva evenimente „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH” în spații inedite.


Luni, 6 noiembrie, ora 19.30, ne vom afla pentru prima dată în Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, cu un concert de deschidere intitulat „Alchemy of Memory” – de la scene din copilărie la iubiri uitate.

 

Marți, 7 noiembrie, este programată „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH” la Da Pino & Oberjin Club, un spațiu ideal de discuții interesante și stări de grație, într-u ambient rafinat, cu tușe de mister.


Miercuri, 8 noiembrie, ora 19.30, la Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, vom căuta răspunsuri la dilemele interioare, în liniștea unui astfel de spațiu, în cadrul concertului care se intitulează chiar „Looking for Answers”.


Joi, 9 noiembrie, ora 19.30, la Sinagoga Neologă, vom merge din nou în Viena, prin intermediul concertului „Wunderstadt Wien”, pentru a face cunoștintă sau a-i reîntâlni pe alți compozitori care s-au lăsat cuprinși de farmecul acestui oraș.


Vineri, 10 noiembrie, ora 19:30, toți vom ajunge la timp la Casa Boema pentru o sesiune „JUST IN CASE – Despre superstiții, spirite și obsesii”, iar sâmbătă, 11 noiembrie, ora 11:30, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, ne vom afla în scenariul relației complexe „FATHER AND SON – Între Leopold, Wolfgang Amadeus și Franz Xavier Mozart”.

 

Seara de sâmbătă, 11 noiembrie, de la ora 19.30, va continua pentru publicul clujean cu „EXPOSURE THERAPY”, la Meron Coffee, un nou prilej de expunere necondiționată  a trăilor pe care artiștii le-au avut pe scenele de concert.

 

În ultima zi a festivalului – duminică, 12 noiembrie, de la ora 19:30, la Universitatea Babeș Bolyai, în Sala Auditorium Maximum, vom invita publicul la concertul „FINALE – EROS & THANATOS” pentru o metamorfoză care să îl ghideze mai departe, în cotidian, după ce ne vom lua rămas-bun.

 

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo sunt disponibile pe https://festival.sonoro.org/.

Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook:  https://eventbook.ro/festival/sonoro.

 

Site: http://www.sonoro.org/

Facebook: https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo

Instagram: https://www.instagram.com/sonorofestival/

Youtube: http://bit.ly/SoNoRo_Festival

 

Festivalul SoNoRo

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (18 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (17 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (11 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (5 ani).

 

 

Festival prezentat de Vodafone & UniCredit Bank

 

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

 

Sponsori principali

MedLife, JTI

 

Sponsori

RomCapital Invest, Ciga Energy, NNDKP, JBL, Certinvest, Leroy și Asociații, FAN Courier, Casa Boema, Clinica Alcor, Aedificium, Autonom

 

Parteneri

Privileg, Grano, Illy, Avincis, Cărturești, Branealand, Fundația Calea Victoriei

 

Gazde

Teatrul Godot și Palatul Bragadiru, Muzeul Național de Artă al României, Filarmonica George Enescu, MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană, Centrul Național de Artă „Tinerimea română”, Club Expirat, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, DaPino &Oberjin Club, Meron Coffee

 

Parteneri media

 

RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR Cluj, Radio Cluj, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, A List Magazine, Psychologies, Ziarul Metropolis, The Institute, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, Promenada-Culturala.ro, CARIERE, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro, BookHub, The Woman, Munteanu, Klarmedia 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments