Contemporane

Patrimoniul are istorie dar trebuie să aibă și prezent. Așa că aici veți descoperi informații despre actualități culturale diverse, evenimente culturale organizate de partenerii #Aiciastat, știri din lumea patrimoniului material și imaterial. Expoziții, concerte, lansări, evenimente unde #Aiciastat sigur cineva.

O nouă carte-obiect în colecția igloopatrimoniu: „Pitoresc mediteraneean în arhitectura Bucureștiului interbelic”

Pitoresc mediteraneean în arhitectura Bucureștiului interbelic

Un nou album inedit, în ediție bilingvă, română-engleză, vine în completarea colecției igloopatrimoniu cu explorarea unui fenomen arhitectural din peisajul citadin bucureștean prea puțin cunoscut și cercetat. 

Cartea-obiect Pitoresc mediteraneean în arhitectura Bucureștiului interbelic documentează și prezintă valoarea arhitecturală a unei stilistici de inspirație maură, florentină, venețiană, balcanică – într-un cuvânt, meridională sau mediteraneeană – ca expresie a unor regionalisme autentice sau de import, grupate sub umbrela eclectismului pitorescDin cauza eterogenității acestora, ele nu s-au putut constitui într-un limbaj unitar, fiind combinaţii ale mai multor stiluri, de unde și dificultatea unei definiri stricte.

 

Ca urmare a receptivității tot mai mari a societății civile la acțiunile de recuperare a patrimoniului construit, dar ținând cont și de problemele reale cu care se confruntă zonele centrale ale Bucureștiului, ne-am propus cu acest volum original popularizarea acestui patrimoniu valoros.

 

Fără a se pretinde capodopere, numeroasele mostre de pitoresc mediteraneean din București propun o arhitectură de calitate, bine integrată în context și în același timp specială, care nu poate trece neobservată. Multă vreme ignorată, adesea agresată de intervenții inabile sau stridente, arhitectura pitorescului mediteraneean merită întreaga noastră apreciere, iar cartea de față este un semnal binevenit și necesar pentru recunoașterea acestui patrimoniu valoros, fără de care nu am putea înțelege pe deplin adevăratul genius loci bucureștean”. (Mihaela Criticos, în Cuvânt-înainte)

 

Autori:
Coordonator proiect: Bruno Andreșoiu
Coordonator editorial: Anda Zota
Autor texte: Dragoș Popescu
Prefață: Bruno Andreșoiu
Cuvânt-înainte: Mihaela Criticos
Cercetare & arhive foto: Dragoș Popescu
Fotografii: Alberto Groșescu, Arthur Țințu, Sabin Prodan
Grafică & layout: Cătălin Artenie
Layout: Daniel & Andrew
Ilustrație: Doriana Mărășoiu
Traducere: Anca Rotar
Corectură: Andreea Amzoiu, Iuliana Dumitru
Procesare imagine, DTP: Cristian David

 

 

Cartea este publicată cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național (AFCN).

Puteți găsi IGLOO pe Facebook, Instagram și igloo.ro.

logo-igloo_2018_black
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Finaliștii apelului de proiecte NEO ART CONNECT – Galeria Galateca

Cine sunt  finaliștii apelului de  proiecte NEO ART CONNECT?

Luni, 12 decembrie, reprezentanții galeriei Galateca și membrii boardului au prezentat la Rezidența 9 cele 15 proiecte câștigătoare ale programul de burse și mentorat NEO ART CONNECT. În cadrul evenimentului s-au nominalizat finaliștii apelului de proiecte NEO ART CONNECT, încheiat pe 4  decembrie 2022. Juriul a ales din cele 60 de propuneri de proiecte din 6 orașe (București, Timișoara, Arad, Iași, Cluj, Oradea) cele 5 proiecte câștigătoare a burselor şi sesiunilor de mentorat și cele 10 aplicații ce vor fi prezentate online și în cadrul Anualei de artă și știință NEO ART CONNECT 2023.

Astfel, câștigătorii burselor și sesiunilor de mentorat Neo Art Connect, proiect pilot 2022 au fost:

1. RIH Working Collective – EDGES

2. Miruna Croitoru / Nicolata Ivan / Cosmin Stancu – Gazing (in)through

3. Mihai Toth – Striking Network of Uncertain Pixels

4. Andrei Lazăr – reGanditorul

5. Daria Langa  – Proiectul P

Iar cei 10 câștigători ai proiectelor ce vor fi prezentate și promovate în Anuala 2023 Neo Art Connect, ediția 1 au fost:

1. Andrei Reg Șendrea                  

2. Andrei Bucovanu

3. Teodor Buruiana

4. Tudor Popa

5. Raluca Nicula       

6. Vanesa Andor

7. Andreea Diaconu / Alexandru Munteanu

8. Larisa Oana Petcut                         

9. Ioana Aron

10. Andreea Ioniță

Juriul a fost format din Anca Boeriu, Suzana Dan, Roxana Lăpădat, Emil Ivănescu, Andrei Tudose, Mihai Zgondoiu și Andreea Sandu.

Proiectul pilot a interconectat lumea artei românești contemporane, reușind să suscite interes și să atragă din ce în ce mai mulți parteneri pentru a susține tinerii artiști din domenii precum design, arhitectură, artă, performance sau multimedia, ce realizează lucrări multidisciplinare, la interferența cu domenii precum medicina, ecologia, noile tehnologii în TIC sau alte domenii inovatoare.

NEO ART CONNECT prima rețea, platformă națională și festival de artă și știință, ediție pilot, a debutat de NAG cu o serie de evenimente expoziționale și cu apelul de proiecte ce oferă șansa tinerei generații să beneficieze de una burse și programe de mentorat, detalii despre program se regăsesc pe www.neoartconnect.ro. 

Neo Art CONNECT este organizat de Galateca și Asociația culturală Neo Art România, susținut de BRD Groupe Societe Generale ȘI Fundația 9, fără de care bursele și platforma nu ar fi existat:

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

XR Month: peste 40 de mii de accesări într-o lună de realitate augmentată la București

XRMonth BestiAR

 

Cel mai mare festival de realitate augmentată din România, XR Month, a avut loc la Bucureși, în Parcul I.O.R între 15 octombrie și 15 noiembrie. Ediția a doua, BestiAR, a adus 10 creaturi inspirate din folclorul românesc și din mitologiile altor culturi într-unul dintre cele mari parcuri ale orașului, ca filtre de realitate augmentată. Printr-un nou tip de explorare a patrimoniului material și imaterial, trecătorii au fost invitati să descopere bestiile în realitate augmentată pe una dintre cele mai populare platforme de social media, Instagram. 

Filmul de prezentare al ediției poate fi vizionat pe pagina oficială XR Month – BestiAR

Cele mai fascinante și cunoscute creaturi din folclorul românesc și din mitologiile altor culturi au prins viață pentru prima dată în realitate augmentată într-o colecție de filtre 3D și filtre faciale accesibile pe Instagram. Anul acesta, expoziția a reunit 14 artiști naționali și studiouri pentru ilustrarea și augmentarea creaturilor: Reuniform, Dan Pecete, Irina Bako, Alex Dohotaru, Augmented Space Agency, Adelina Butnaru, Andra Popovici, Cristina Frei, Tammy Lovin, Wanda, Bianca Jelezniac, Stella Caraman, Loreta Isac, Alina Marinescu.

Colecția de creaturi și bestii a putut fi explorată  în cadrul a două secțiuni:

Secțiunea Freestyle – Ielele, Zmeul, Blajinii, Priculiciul și Balaurul, sub formă de filtre 3D.

Secțiunea Open Gallery – Balaurul, Solomonarul, Priculiciul, Ielele, Zmeul, Căpcăunul, Floarea Dragostei, Știma Apei, Șoimul sau Mavka, sub formă de face filters. 

Explorarea filtrelor s-a realizat integral pe Instagram. Pentru aceasta, vizitatorii au deschis codul QR de pe marcajele XR Month și au urmat pașii afișați pe ecran. Filtrele pot fi accesate în continuare pe pagina de Instagram XR Month, la secțiunea filtre.

Ediția din acest an, începută la Timișoara, se încheie cu un număr impresionant de accesări ale celor 25 de filtre create – peste 340 000, în toată lumea. 

 
XR Month - Creaturi

 

Parteneri media: Decât o Revistă, Agenția Națională de Presă – AgerPres, IQads, Curatorialist.ro, Revista Biz, Propagarta, Feeder.ro, The Institute

Parteneri: Muzeul Național al Țăranului Român, Primăria Sector 3 București, Proedus, Augmented Space Agency, Color Studio

Organizatorii proiectului doresc să trimită mulțumiri către:

  • Nicoleta Musat, Lector Universitar la Universitatea de Vest din Timișoara, Facultatea de Litere, Istorie și Teologie pentru documentare
  • Muzeul Național al Țăranului Român și Ciprian Voicilă pentru documentare
  • Primăria Sector 3 București pentru găzduire

Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro și www.pmb.ro.

 

Evenimentul este imaginat de One Night Gallery și Leo Burnett.

 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

SoNoRo Orient Express are două opriri speciale la Art Safari – un omagiu adus pictorului John Constable

 

Intersecții între muzică și pictură

 

Chiar dacă ediția din acest an a Festivalului SoNoRo s-a încheiat, trenul SoNoRo Orient Express se pune din nou în mișcare, în plan metaforic, pleacă de la Londra și va avea opriri la două nocturne Art Safari din București. Astfel, publicul este invitat la Art Safari Night Tours vineri, 9 decembrie, și sâmbătă, 10 decembrie 2022, de la ora 22:00, momente în care artele se vor întâlni și muzica va învălui picturile de pe simeze. 

Cele două concerte SoNoRo onorează creația pictorului John Constable, printr-un repertoriu 100% englez, format din lucrările compozitorilor Frank Bridge, Edward Elgar și Ralph Vaughan Williams, susținut de violistul Răzvan Popovici și de pianista Cristiana Mihart. Și pentru că am menționat intersecția dintre arte, muzicianul Răzvan Popovici, un admirator fervent al picturii, va dezvălui în timpul concertelor cu ce tablouri din expoziție asociază piesele interpretate.

 

Biletele la cele două nocturne, care includ concertele SoNoRo, pot fi achiziționate la https://tickets.artsafari.ro/.

 

Sunt de-a dreptul încântat de prima colaborare cu Art Safari și de intersecția dintre muzică și pictură! Este cu atât mai onorant pentru noi că inițiem această colaborare chiar la cea de-a X-a ediție Art Safari, un moment aniversar pentru un brand cultural care a făcut și face enorm pentru publicul artelor vizuale din România. Am vizitat deja toate expozițiile prezentate în această ediție și sunt bucuros să asociez lucrările pe care le vom interpreta cu picturile lui John Constable, un nume mare al peisagisticii mondiale. Vă așteptăm, așadar, să participați la cele două nocturne care vor vibra de frumusețe!”

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

John Constable la București

Expoziția Seeking Truth: The Art of John Constable” (curatori: Dr. Emily Knight și Katharine Martin) este găzduită de Art Safari, în cadrul ediției curente, în parteneriat cu Victoria and Albert Museum din Londra. John Constable (1776-1837) a fost unul dintre cei mai renumiți pictori peisagiști din toate timpurile, acesta fiind și motivul pentru care cele două curatoare l-au selectat pentru a-l introduce publicului din România. Născut și crescut într-o zonă rustică din Suffolk, în sud-estul Angliei, Constable a iubit toată viața zona rurală de baștină, transformând-o în subiectul principal al creațiilor sale, chiar și după ce s-a mutat de aici.

Misiunea lui ca pictor a fost să redea adevărul și frumusețea lumii naturale. A realizat nenumărate schițe în plain-air pentru a înțelege mai bine natura și a o picta mai fidel și a combinat această ilustrare atentă cu un interes profund pentru opera peisagiștilor din trecut. Artistul a folosit culoarea într-o manieră liberă și extrem de expresivă, ceea ce a atras multe critici din partea contemporanilor săi. Totuși, a refuzat să se supună oricărui compromis și a făcut experimente până la moartea sa, în 1837. Un an mai târziu, în 1838, se naște marele peisagist român Nicolae Grigorescu, care preia și încorporează, împreună cu realiștii Barbizonului, lecțiile picturale ale lui Constable. Expoziția analizează conexiunea personală a lui Constable cu locul, căutarea inspirației și tehnicile sale inovatoare.

Printre operele prezente la București se numără și „The Leaping Horse”, care face parte dintr-o serie de lucrări atipice prin dimensiune, aproape 2 metri, pictate de John Constable în 1819. Din dorința de a fi remarcat ca pictor peisagist serios, artistul a ales să creeze lucrări de dimensiuni mai mari, ca urmare a criticilor aduse de colegii săi contemporani la adresa tehnicilor sale de pictură.

Art Safari mai propune și o călătorie în Coreea prin expoziția de afiș Poster Art de Byoungil Sun, realizată în parteneriat cu Ambasada Republicii Coreea în România. În Pavilionul Românesc, publicul este invitat să îl descopere pe pictorul peisagist Ștefan Popescu în cadrul expoziției „Ștefan Popescu. Povestea călătoriilor”, curatoriată de Elena Olariu și realizată în parteneriat cu Muzeul Municipiului București. O artistă nonconformistă, născută în 1932, care pictează cu acul de cusut poate fi admirată în expoziția „Lilian Theil. O bătrână care zâmbește” (curatoare: Raluca Ilaria Demetrescu), iar arta zilelor noastre este bine reprezentată în expoziția „Mihai Mureșan. Lucruri mărunte” (Prof. univ. Ion Sbârciu).

Muzicienii care vor susține cele două concerte SoNoRo

RĂZVAN POPOVICI

Răzvan Popovici s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni şi a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem şi Wolfram Christ.  A cântat ca solist în sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München şi Théâtre des Champs-Elysées din Paris alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio din București, Filarmonica „George Enescu”, Filarmonica Transilvania din Cluj, Chaarts Chamber Artist din Zürich sau Kamerata Kronstadt. A colaborat cu Juliane Banse, Shlomo Mintz, Konstantin Lifschitz, Natalia Gutman, Nobuko Imai, Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Daishin Kashimoto, Olli Mustonen, Gilles Apap, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Ilya Gringolts, Vladimir Mendelssohn, Louis Lortie, Giovani Sollima şi Thomas Demenga.

Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume, cum ar fi: Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Spoleto Festival, Mintz Festival Tucumán, Ferrarra Musica, Rolandseck Festival, Boswil Musiksommer, Festival Academy Budapest şi Kobe Music Festival. Printre sălile în care a cântat se numără Carnegie Hall din New York, Musashino Hall din Tokio, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus şi Musikverein din Viena, South Bank și Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim sau Bozar din Bruxelles. Concertează regulat în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro.

 

CRISTIANA MIHART

După ce a absolvit Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”, Cristiana Mihart și-a continuat studiile la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti și la Conservatoire Royal de Musique din Bruxelles, iar în prezent este doctorand în cadrul programului de cercetare al Școlii doctorale a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea prof. univ. dr. Dana Borșan. Între anii 2012-2014, dorind să-şi extindă orizontul claviaturii, a studiat orga şi clavecinul. Cristiana a susținut concerte şi recitaluri pe scene importante din București precum Ateneului Român, Muzeul Naţional „George Enescu”, Muzeul Municipiului București – Palatul Suţu, Parlamentul României, Palatul Cotroceni – Salonul Cerchez sau Institutul Cultural Român.

Ca solistă sau interpretă de muzică de cameră, Cristiana a cântat pe numeroase scene din România și din străinătate precum Filarmonicile din Ploiești, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Satu Mare, Conservatorul Regal din Bruxelles, Mozarteum din Salzburg, Palazzo Rici din Montepulciano, Italia sau Konzerthaus, Berlin, și a fost invitată să participe la mai multe festivaluri precum Serile Lipatti, SoNoRo, Pablo Casals – Prades, Franța și South Bohemian Festival Concertino Praga. 

 

Expoziția Seeking Truth: The Art of John Constable” (curatori: Dr. Emily Knight și Katharine Martin) este realizată în parteneriat cu Victoria and Albert Museum din Londra și se poate vizita până în 11 decembrie 2022, la Palatul Dacia-România, Strada Lipscani, nr. 18-20. Biletele sunt disponibile pe site-ul https://www.artsafari.ro/.

 

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.

Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (17 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshopuri pentru tineri muzicieni (16 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (10 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (4 ani). Informații complete despre proiectele SoNoRo pe www.sonoro.ro.

 

Art Safari, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și susținut de Lidl, GLO și Deutsche Bank, este specializat în realizarea de pavilioane expoziționale de artă. Organizatorul anual al Pavilionului de Artă București – cel mai mare conglomerat de expoziții de artă din România – ajuns la a 10-a ediție, realizează, în parteneriat cu muzeele de artă din România și cu colecționari privați, ample expoziții retrospective care își propun recuperarea valorilor de patrimoniu.

Având o puternică latură educaţională, misiunea sa este de a apropia arta de public și de a educa noile generații prin organizarea de ateliere de artă pentru copii, tururi ghidate și expoziții de artă contemporană în spații neconvenționale, cum ar fi Aeroportul Henri Coandă sau metroul bucureștean.

 

Art Safari se desfășoară sub patronajul Primăriei Municipiului București și UNESCO România și este realizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Institutul Cultural Român și Muzeul Național de Artă al României. Partenerul oficial Art Safari este BCR. Partenerul educațional al Art Safari este Centrul Step by Step din București. În cele 9 ediții de până acum a înregistrat aproape 300.000 de vizitatori. Mai multe detalii: www.artsafari.ro.

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Romanian Design Week va avea loc în perioada 12 – 21 mai 2023 și se va dezvolta sub tema CONNECTIONS

RDW 2023

Romanian Design Week, un proiect The Institute și UniCredit Bank, propune pentru ediția 2023 tema CONNECTIONS, din încercarea de a genera spații de dialog și procese de cross-contaminare creativă și din dorința de a încuraja proiectele interdisciplinare și colaborative.

#RDW2023  #romaniandesignweek  #connections  #rdw11 #OurCommunities

Sub tema CONNECTIONS, ediția #11 readuce în programul festivalului formatul de expoziție cu call, adresat tuturor arhitecților și designerilor locali, care în ultimii doi ani au realizat proiecte de care sunt mândri și cred că merită împărtășite cu publicul larg.  Aceștia se pot înscrie la categoriile Arhitectură, Arhitectură de Interior, Fashion, Graphic Design, Ilustrație și Product Design, completând formularul de participare disponibil aici până pe 25 noiembrie 2022. Reluarea formatului vine cu un set de schimbări de structură ce are ca obiectiv creșterea relevanței call-ului și a expoziției pentru reprezentanții industriilor creative locale. Despre acestea puteți afla mai multe detalii aici.

 

În ultimii 10 ani, Romanian Design Week a devenit cel mai complex eveniment dedicat industriilor creativ-culturale din România. Ediția 2023 își propune să identifice și să analizeze procesele care generează inovație și proiecte cu adevărat remarcabile, să creeze contextele și pretextele necesare încurajării și promovării lor, gravitând în jurul preocupărilor legate de comunități creative și rolul lor în dezvoltarea orașelor, cu focus pe multidisciplinaritate, colaborare și dialog.

 

Astfel, festivalul va propune cel mai amplu program de evenimente satelit de până acum, dezvoltate de această dată în jurul unor cartiere și zone istorice din București, precum și o serie de evenimente conexe în spații publice, dar și în alte orașe din țară.

 

RDW 2023 va dezvolta și o serie de formate noi, în colaborare cu alte organizații preocupate de dezvoltarea industriilor creative locale, cu scopul de a încuraja colaborarea, dar și consumul de design românesc.

 

Tema ediției se va reflecta astfel în arhitectura festivalului și în preocupările și conceptele noilor formate dezvoltate anul acesta, care se vor concentra pe: conexiunile dintre diverse industrii creative locale, sinergiile dintre operatorii culturali, comunitățile creative și rolul lor în orașele din care provin, conectarea publicului larg cu proiecte locale de arhitectură și design.

 

CONNECTIONS pleacă de la premisa că într-o lume în schimbare, în care rețelele devin din ce în ce mai complexe, densitatea demografică crește, canalele de comunicare se schimbă în permanență, iar provocările legate de exprimare se diversifică continuu, preocupările legate de maniera în care ne conectăm unii cu alții, dar mai ales temele legate de comunități și spații de dialog devin din ce în ce mai complexe și importante, iar designul devine un instrument din ce în ce mai valoros pentru a le aborda și/sau soluționa.

RDW 2021

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in Contemporane, 1 comment

Proiectul pilot Neo Art CONNECT la Galeria Galateca

Neo Art CONNECT, prima platformă națională și festival de artă și știință, ediție pilot, a debutat de NAG cu o serie de evenimente expoziționale și cu apelul de proiecte ce oferă șansa tinerei generații să beneficieze de una dintre cele cinci burse și programe de mentorat. 

Joi, 13 octombrie la Galeria Galateca a avut loc evenimentul de lansare al proiectului pilot Neo Art CONNECT, prima rețea națională de artă și știință. Cu această ocazie au fost prezentați oamenii din spatele proiectului, susținătorii, membrii board-urilor, artiștii și prietenii, oamenii de comunicare și partenerii, în cadrul unei proiecții work in progress. De asemenea, au fost organizate tururi ale celor două expoziții din cadrul galeriei, Inkspective – de Ioana Halunga și Se mută… – Andrei Pandele din Camera Neagră.

Acestă primă etapă a proiectului pilot se desfășoară până pe 6 decembrie și cuprinde un program de mentorat și burse, o serie de evenimente expoziționale și conferințe naționale, precum și dezvoltarea platformei www.neoartconnect.ro. Se pun bazele unor parteneriate sustenabile pentru a implica în realizarea primei Anuale de artă și știință din România în 2023 a cel puțin zece orașe.

Platforma susține tânăra generație, promovând la nivel național Apelul de proiecte de artă și știință până pe 27 noiembrie, în urma căruia vor fi selecționați cinci tineri din domenii precum design, arhitectură, artă, performance sau multimedia, ce vor realiza cinci lucrări multidisciplinare, la interferența cu domenii precum medicina, ecologia, noile tehnologii în TIC sau alte domenii inovatoare.

Apel proiecte

PILOT
2022-2023
reconectare

30 septembrie – 27 noiembrie

Dacă ești absolvent de învățământ superior, cu vârsta între 20-30 ani, ai șanșa să primești una dintre cele 5 burse NEO ART CONNECT, să te alături unei echipe de specialiști, să te regăsești pe platforma programului și în rețeaua națională, să participi la sesiunile de mentorat, să îți realizezi propriul proiect cu care să participi la o serie de evenimente expoziționale care să îți ofere vizibilitate și promovare în activitatea ta. 

Detalii aici
Am lansat de NAG 2022 apelul de proiecte pentru NEO ART CONNECT, pentru că ne-am dorit foarte mult să corelăm cea mai importantă secțiune a acestui viitor program, respectiv crearea unui mecanism sustenabil de încurajare a tinerilor până în 30 de ani să cerceteze și să creeze interdisciplinar, să primească acces la resurse și să creștem împreună, cu dinamismul acelui tip de eveniment. Am debutat cu două expoziții - până-n PÂNZELE ALBE, semnată de Ana Maria Crișan și My Mind Has a Heart of Its Own a Nataliei Marin, primul proiect din Camera Neagră - spațiu dedicat artei și tehnologiei pentru o perioadă de un an. Programul continuă cu o serie de evenimente expoziționale în mai multe spații, precum galeria Creart sau Rezidența 9, în București, și cu o serie de conferințe de prezentare în orașe precum Craiova, Cluj, Oradea sau Iași. Programul integral va fi devoalat în perioada următoare, deocamdată ne concentrăm pe promovarea programului de burse, dar și pe crearea de punți între lumi și între oameni, deoarece fără zecile de parteneri, prieteni și creatori acest pilot nu ar fi existat.
Andreea Sandu
inițiator și curator Neo Art Connect.

Neo Art CONNECT este organizat de Galateca și Asociația culturală Neo Art România, susținut de BRD Groupe Societe Generale ȘI Fundația 9, fără de care bursele și platforma nu ar fi existat:

Implicarea BRD şi susţinerea pe care o acordăm proiectelor de artă şi tehnologie este de mulţi ani o constantă. Astăzi, ne bucurăm de oportunitatea de a fi partenerii primei platforme de artă şi tehnologie din România – Neo Art CONNECT şi să contribuim la dezvoltarea unui segment important de artişti, ale căror creaţii reflectă preocupările tinerei generaţii. Tehnologia oferă artei exact acel lucru de care avea nevoie: accesibilitate, iar arta oferă tehnologiei prilejul să se apropie de suflete. Felul în care artiştii noii generaţii creează, felul cum arta lor e percepută, se transformă de la zi la zi, şi astăzi suntem martorii acestei nou-create relaţii dintre artă şi tehnologie şi aşteptăm cu curiozitate să vedem inovaţiile integrate creaţiilor artistice realizate în cadrul acestui proiect ambiţios. Ne interesează în egală măsură şi publicul nou, ce poate fi atras în această călătorie estetică multi-media şi multi-senzorială. Ne aşteptăm să vedem evoluţii spectaculoase şi împreună să înţelegem mai bine cum arta şi tehnologia vor modifica spaţiul creativ în ansamblul său şi ne vor transforma pozitiv pe fiecare.
Flavia Popa
Secretar General BRD Groupe Societe Generale

Detalii despre programul expozițional al galeriei Galateca în cadrul Neo Art CONNECT:

  1. Camera Neagră:

 – My Mind Has A Heart Of Its Own  al Nataliei Marin îmbină, sub influența unei legende rock and roll din anii ’80, domeniile artei și medicinei într-o manieră originală, empirică și transdisciplinară.

Conceptul, prezentat în Camera Neagră de la Galateca  pornește de la ideea aristotelică conform căreia inima este centrul gândirii și al sentimentelor, idee respinsă în totalitate de medicina modernă. Vizitatorilor li se oferă acces în acest univers, în care prezența lor dă viață unei inimi umane simulate, de dimensiuni reale. Prin intermediul instalației interactive de artă și tehnologie ce transformă mișcarea în impuls luminos, simulând un puls real, privitorul devine parte a expoziției.

Expoziția Se Mută.. a artistului Andrei Pandele, curator Uschi Klein, Senior Lecturer in Fotografie la Universitatea de Arte din Brighton (U.K.), este o expoziție de fotografie care retrasează diferite trăsături și perspective ale mișcării prin observațiile ascuțite ale artistului. Opera sa rămâne unică și invită privitorul într-o lume apusă care se mișcă în ritm propriu; uneori chiar pare să stea pe loc. Totuși, singuri sau împreună, adesea forțați, oamenii s-au mutat. Refuzând să privim în altă parte, fotografiile lui Pandele ne poartă într-o călătorie care ne mișcă între trecut și prezent.

 

  1. Spațiul principal

neoart connect vorbește despre conexiuni sau în cazul expoziției până în PÂNZELE ALBE, curatoriată de Ana Maria  despre origini, OLD art connect, de conexiuni în timp și peste timp, pe suportul artelor decorative și textile. Artiști, artizani, voci vizuale și critice, se întâlnesc peste timp, pe subiecte tangente, pentru că în fond arta ne conectează și interconectează ca limbaj vizual comun. În acest context s-a lansat apelul de proiecte neoart connect, un prim pas în cadrul platformei naționale de artă și știință www.neoartconnect.ro Expoziția reunește opt voci, Octavian NECULAI, Horațiu-Silviu ILEA, Raluca Ariadna ARDELEANU, Ioana CORDUNEANU, Iulia GORNEANU, Ingeborg D’HOKER, Ioana Andreea SORA , artiști, colecționari, specialiști, fiecare cu o poziție particulară față de piesele de costum tradițional și arta textilă contemporană sau veche.

 

Expoziția inkspective, Ioana Halunga propune o incursiune în universul de artă digitală și multimedia realizate în ultima perioadă de creație a artistei, un univers oniric, multicolor și cu o transpunere stratificată în realitate, utilizând multiple tehnici, de la cele tradiționale la print digital, animație, AR și videomappig. Utilizarea noilor tehnologii și reprezentarea temei în realitatea paralelă creată în mediul virtual au ințentia de a transpune privitorul într-un univers paralel, oferindu-i o călătorie spre o lume imaginară, dinamică, de culoare și stare pură.

Susținut de BRD Groupe Societe Generale

Partener strategic Fundația9

Parteneri media: Radio România CulturalMetropola TVmodernism.roBizAgenția C’ArtePropagartafeeder.roAici a Stat, Dreamingof.net, Kreatoria.ro, Finesociety.ro

 

Parteneri: AQUA CarpaticaDomeniile SâmbureștiNespresso

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

DIPLOMA Show 2022 – noua generație de artiști emergenți

DIPLOMA Show 2022
– noua generație de artiști emergenți în cea mai amplă expunere dedicată, de
vizitat între 7 și 16 octombrie

DIPLOMA Show, festivalul dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, propune evenimente de networking creativ și o expoziție ce cuprinde 125 de proiecte artistice și 128 de participanți,
între 7 și 16 octombrie, la Combinatul Fondului Plastic. Ediția a IX-a a festivalului devine astfel una dintre edițiile cu cel mai mare număr de lucrări și artiști prezentați publicului larg până acum.

Expoziția DIPLOMA Show 2022: o experiență completă de artă contemporană în 5 pavilioane expoziționale

Cele 125 de proiecte artistice sunt evaluate și îngrijite de un Board Creativ format din peste 40 de profesioniști din industriile creative și propun, odată cu deschiderea expoziției, vizitarea unui univers creativ complex. Selecția acestei ediții grupează un mix de lucrări ce oferă o experiență completă de artă contemporană pentru publicul larg.

Anul acesta, expoziția face cunoștință comunităților creative și publicului general cu 128 de artiști, arhitecți și designeri și cu cel mai elaborat proiect realizat în anii de studiu: lucrarea de diplomă. Privim creații a căror inspirație s-a născut din experiențe personale, teme sociale sau provocări globale, pe care tânăra generație le explorează și translatează prin tehnici și metode de lucru tradiționale și noi. Fiecare lucrare spune o poveste personalizată, comunică într-un limbaj accesibil cu publicul și oferă o experiență de vizitare intimă
și interactivă în circuitul celor 5 spații expoziționale care sunt îngrijite în acest an de echipa BAZA.Deschidem Orașul.

Pavilioanele găzduiesc lucrări dintr-un mix de 17 discipline creative, printre care pictură, fotografie, new media, modă, arhitectură sau design grafic, și anul acesta vor fi regăsite la: Galeria Senat, Spațiul The Institute, Galeria IOMO, Galeria ArtSafe și spațiile conexe ArtSafe din Combinatul Fondului Plastic (Băiculești, 29).

Festivalul DIPLOMA Show 2022: petreceri, Open Doors, workshop-uri și activități în curtea Combinatului Fondului Plasti

Pe durata festivalului vor avea loc petreceri, open doors și workshop-uri, transformând Combinatul într-un hotspot al socializării și petrecerii timpului liber.

  • Ediția de anul acesta va găzdui o serie de workshop-uri, realizate împreună cu echipa  Asociației De-a Arhitectura. Seria de workshop-uri de arhitectură este susținută de Globalworth și își propune să contribuie la educarea și înțelegerea mediul construit înconjurător, prin exerciții de analiză și observație, folosind proiectele absolvenților de arhitectură regăsite în expoziție drept repere și studii de caz în procesul de dobândire a cunoștințelor de bază de arhitectură și planificare urbană.
  • OPEN DOORS, un eveniment recurent la Combinatul Fondului Plastic, în care galeriile ce promovează arta contemporană și atelierele artiștilor consacrați ce activează în incinta clădirii sunt deschise publicului larg pentru o seară, va avea loc joi, 13 octombrie.
  • Petreceri în primul și al doilea weekend de festival ce reunesc un mix de stiluri muzicale și DJ-i.
  • Curtea spațiului va fi amenajată de echipa de arhitecți și urbaniști BAZA. Deschidem Orașul și animată în perioada 7-9 octombrie și de instalația Synesthesium prezentată de IQOS și studioul H3, devenind un magnet pentru interacțiunea dintre comunitatea artistică locală și public, precum și locul de petrecere în cele două weekenduri ale festivalului.

Pentru a noua oară, DIPLOMA Show devine nu doar locul de întâlnire, ci și punctul de lansare și promovare a noilor talente, într-un eveniment unic în care aceștia își pot prezenta lucrările publicului larg și profesioniștilor din lumea artistică din România.

Mai multe detalii despre festival vor fi anunțate și pe pagina de Facebook a comunității DIPLOMA, aici.

 

Participanții ale căror lucrări vor putea fi văzute la DIPLOMA Show anul acesta sunt:

Animație

Alexandra Andreea Ștefan, Alina Ghoerghe, Călin Gherghevici

 

Arhitectură

Ada Ștefana Fartais, Andrei Cîra, Daiana Togoe, Dariush-Vlad Afrasiabi, David Baciu, Dumitru-Eduard Slabu, Farkas Kinga, Flavius Busuioc, Ioana-Elena Vlas, Iuliana Mihalcea, Miruna Buza, Miruna Mihaela Marincaș, Miruna Stroe, Sebastian – Cosmin Ciulei, Silvia Marina Guguloi

 

Arhitectură de interior

Alexandra Ștefania Mîrza. Ana Ștefania Ioniță, Andreea Sandu, Anton Galina, Mihai Birtu

 

Artă grafică

Adria Ilonca, Adrian Buda, Bianca Papuc, Cosmina-Ionela Sandu, Ioana Cociș, Iulia Alexandru, Lucian Barbu, Mădălina Lucșoreanu, Matei Udriște, Miruna Dragne, Răzvan-Cristian Uță, Rucsandra Enache

 

Artă murală

Alexa Lincu, Alin George Popa, Alin Mihai, Delia Cîrstea, Elena Dinga

 

Artă textilă

AnaMaria Cozneac, Andreea Laura Pricope, Gabriela-Iuliana Leu, Sarah-Maria Olteanu, Yimiao Pan

 

Ceramică-sticlă-metal

Ana-Maria Stroie, Bianca T. Peter, Cristina Iorga, Enikő-Réka Szabó, Matei-Alexandru Siminic, Otilia Efros, Petru-Alin Grangure, Ruxandra Matei

 

Design grafic

Alexandra Dumitrana, Andrei Albu, Bianca Milea, Daria Cojocar, Florin Enache, Ioana Petcu, Valentin Lazăr

 

Design industrial

Alexandra Blașcu, Mădălina Elena Munteanu, Rad Paul

 

Design de produs

Anca-Ionica Bâtica, Andrei-Constantin Dilă, Ingrid Stoica, Lucreția Laura Nicolau, Maria Izabel Preșmereanu , Mihaela Maria Neguă, Radu Tudor Medan, Sebastian-Andrei Conțu

 

Fashion

Ana Olingheru (KASAI), Anamaria Mihaela Vișovan, Andrada Petrariu, Bogdan Gabriel Laurențiu Boruz, Carina Hărșan, Claudiu-Raul Pașcalău, Eszter Péntek, Flaviana Isachi, Florin Darius Breje, Iulia Gabriela Vlejoangă, Jessica Durco, Mara Popa, Maria Ioana, Medeea Lupșa, Raluca Mihai, Ramona Bizbac, Remus Andrei Moldovan, Roberta Miloș, T H E C A B I N (Florentina Agape, Anamaria Teodora Roman și Ana Sîrbu), Teodora Frîncu.

 

Foto-video

Alexandra Costea, Andrei Predescu, Hunor Tóth, Mihai Smeu, Nadina Stoica, Rad Abel, Tavi Angheluș, Toma Ștefănescu

 

Interactive new media

Dragoș Dogioiu

 

Pictură

Adrian Cojocaru, Ana Cristina Lupu, Ana Eudochia Pop, Andreea-Georgiana Măciuca, Cristian Florin Anghel, Daniel Semenciuc, Flavia-Maria Tritean, Maria Dumitriu, Oana Maria Henciu, Ștefan Curelici, Valeriu-Ionuț Petrache

 

Scenografie

Cosmin Stancu & Miruna Croitoru, Ioana Groza, Ionuț Răcoreanu, Sarah Cristel, Șteff Chelaru

 

Sculptură

Ambrus Apor-Nimbert, Andreea Grigoraș, Carmen Sămărtean, Dan-Petru Cojocneanu, Iuliana Grădinaru, Petre Gabriel Arhire

 

Universități participante: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”,  Universitatea Politehnică din București, Universitatea de Artă și Design din Cluj, Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Univ. Tehnică din Cluj-Napoca), Facultatea de Arhitectură „George Matei Cantacuzino” (Univ. Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași), Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte și Design (Universitatea de Vest din Timișoara), Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Universitatea Politehnică Timișoara).

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren

Design expozițional: BAZA. Deschidem Orașul.

Producție pavilion expozițional de scenografie: Adrian Damian

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS România, Globalworth, Art Property City, Art Property Development

Susținut de: Liliac, Redbull

Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin Direcția Cultură, Învățământ, Turism a Municipiului București alături de ARCUB

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Asociația de-a Arhitectura

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Curatorialist, Designist.ro, Fashion Premium Magazine, FEEDER.ro, Festivalier, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, News.ro, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press, WEEKEND Adevărul

Logo Diploma

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a Grupului UniCredit. În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Grupul răspunde unei game variate de nevoi a clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Services, UniCredit Insurance Broker.

UniCredit Group este o Bancă Comercială Pan Europeană cu o ofertă unică de servicii în Italia, Germania, Europa Centrală și de Est. Scopul nostru este să susținem comunitățile să crească, oferind cele mai bune servicii pentru toate părțile interesate, descătușând potențialul clienților și al angajaților noștri din întreaga Europa.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Romanian Jewelry Week 3.0

ROJW.3 poster

Romanian Jewelry Week 3.0 sărbătorește bijuteria contemporană între 5 și 9 octombrie cu expoziții, conferințe, workshop-uri de bijuterie și târguri și peste 190 de designeri români și internaționali care vor expune mii de creații de bijuterie. Ca în fiecare an, Romanian Jewelry Week oferă posibilitatea pasionaților de bijuterie să cumpere piesele preferate în cadrul Târgului de bijuterie ROJW 3.0 între 8 și 9 octombrie la Biblioteca Națională.

Expoziția centrală se va deschide în premieră la Biblioteca Națională miercuri, 5 octombrie, ora 15:00 și va prezenta mii de creații de la peste 190 designeri, școli, asociații și colective din peste 30 țări din întreaga lume, propunând creații semnate de artiști contemporani din România, SUA, Canada, Mexic, Brazilia, Chile, Spania, Germania, Ungaria, Franța, Marea Britanie, Italia, Olanda, Grecia, Austria, Republica Moldova, Israel, China, Iran, Mongolia, Coreea de Sud și multe altele.

Expoziția va fi completată de 9 expoziții capsulă ale altor săptămâni ale bijuteriei din Europa – Bruxelles Jewelry Week, Budapest Jewelry Week, Milano Jewelry Week și Legnica Silver Festival, de asemenea o selecție a câștigătorilor Global Design Graduate Show 2021, un concurs internațional desfășurat în colaborare cu Gucci dedicat absolvenților de universități de artă și design din întreaga lume. Pentru a întregi expoziția, Romanian Jewelry Week o are ca invitată pe sculptorița în metal Misha Diaconu, care va expune cinci dintre lucrările ei care abordează tema feminității  într-un context internațional fragil, precum și pe designerul Andrei Berindan.

Tot la Biblioteca Națională a României, se va deschide și cea de-a doua ediție a SMCK ON REEL – primul proiect de film video dedicat bijuteriei contemporane, tema de anul acesta având drept focus războiul din Ucraina.

Romanian Jewelry Week 3.0 face un tur la bijuteriei contemporane în 6 locații culturale din Bucuresti: Biblioteca Națională a României – expoziția centrală, Muzeul Național de Istorie a României – Workshop de bijuterie contemporană cu David Sandu, Muzeul Național Cotroceni – Legnica Silver Festival (Polonia) și Budapest Jewelry Week, Galeria Galateca – expoziția Jewelry design by Ukraine și Inskspective de Ioana Halunga, AlbAlb – Romanian Jewelry Focus, Dizainăr – Vitrina de Bijuterie.

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2022

1. Biblioteca Națională a României – Locație principală Romanian Jewelry Week

Biblioteca Națională a României va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week începând cu 5 octombrie 2022, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare în perioada 8-9 octombrie 2022, cu peste 190 designeri și peste 1500 exponate de bijuterie contemporană.

Program de vizitare – 5 octombrie 15.00 – 20.00, 6-9 octombrie 11.00 – 20.00

Evenimente speciale:

5 octombrie – 18.00 – 20.00 – Meet and Greet the curator & artists.

5 octombrie – de la ora 18.30 – 19.15 – Conferință live cu Ariel Lavian – Fondator Israel Jewelry Biennale (sala de conferințe Mircea Vulcănescu)

6 octombrie – 18.00 – 20.00 – Conferințe online cu Charon Kransen (Charon Kransen Art Gallery New York) și
Izabella Petruț & Veronika Schwarzinger (Gallery V&V Viena) – sala de conferințe Mircea Vulcănescu

7 octombrie – 18.00 – 20.00 – Conferință live cu Les Brucelles (organizatorii Brussels Jewelry Week) și conferințe online cu Katie Dominy (Arts Thread & Global Design Graduate Show) și Anna Wojcik-Korbas (Legnica Silver Festival)

8 octombrie – 11.0 – 20.00 – prima zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week. De la ora 18.00
– proiecție SMCK on Reel, primul proiect video internațional inspirat de bijuterie.

9 octombrie 11.00 – 20.00 – a doua zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week. De la ora 17.00
va avea loc ceremonia de acordare a premiilor, iar de la ora 18.00, a doua proiecție a proiectul video internațional SMCK on Reel.

Biletele de intrare pentru târgul de bijuterie contemporană din 8 și 9 octombrie sunt disponibile în rețeaua Iabilet.ro – https://www.iabilet.ro/bilete-romanian-jewelry-week-2022-78170/

 

2. Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României organizează în colaborare cu Assamblage o serie de activări speciale în cadrul Romanian Jewelry Week – expoziție capsulă de bijuterie contemporană Corina Cubici și Ana Fanigina, workshop demonstrativ de șlefuire și fațetare pietre semiprețioase și tur ghidat în expoziția permanentă a Tezaurului Istoric.

Program de vizitare: 5 – 9 octombrie, 10.00 – 18.00

Eveniment special: 7 octombrie, de la ora 15.00 – Workshop demonstrativ de șlefuire și fațetare pietre semiprețioase susținut de David Sandu, fondatorul Assamblage Institutul de Artă și Design. Expoziție capsulă Corina Cubici și Anna Fanigina. Tur ghidat Tezaurul Istoric.

 

Accesul se face pe baza achiziției în prealabil a biletului general de acces în muzeu disponibil online aici https://mnir.booktes.com

 

 

3. Muzeul Național Cotroceni

 

Muzeul Național Cotroceni organizează în colaborare cu Romanian Jewelry Week o selecție specială a două evenimente de reper pe harta europeană a bijuteriei contemporane – Legnica Silver Festival (Polonia) și Budapest Jewelry Week.

Program de vizitare – 5 – 9 octombrie – 09.00 – 17.00. Accesul se face în baza regulilor de vizitare:

https://www.muzeulcotroceni.ro/viziteaza/vizitare.html

 

4. Galeria Galateca 

Între 5 și 8 octombrie, Galeria Galateca va găzdui în cadrul Romanian Jewelry Week o selecție curatorială de designeri ucrainieni de bijuterie contemporană, iar începând cu 7 octombrie expoziția Inskspective de Ioana Halunga.

Program de vizitare: 5 – 7 octombrie – 12.00 – 20.00, 8 octombrie 11.00 – 19.00

 

Program special: 7 octombrie, ora 19.00 – vernisajul expoziției Inskspective de Ioana Halunga.

 

5. AlbAlb – Romanian Jewelry Focus

AlbAlb s-a născut din pasiune pentru artă și design și dorința de a aduce creațiile designerilor și artiștilor români mai aproape de publicul care apreciază frumosul și creativitatea. În cadrul Romanian Jewelry Week 2022, AlbAlb propune 4 evenimente speciale dedicate designului românesc de bijuterie.

 

6 Oct 11.00 – 18.00 A bigger splash – lansarea celei mai recente colecții Monom.

7 Oct 11.00 – 18.00 Always remarkable – lansarea unei noi colecții de cercei de porțelan Diana Cojocaru

8 Oct 11.00 – 18.00 Flora in porcelain – noi piese de bijuterie sculpturală de porțelan Daniela Cățoi

9 Oct 11.00 – 18.00 A pearly situation –  lansarea noii colecții de bijuterie cu perle Atelier Devi

 

Str. Lt. Av. Șerban Petrescu nr. 1, București

 

6. Dizainăr – Vitrina de bijuterie

În showroomul Dizainăr și pe dizainar.com veți descoperi peste 600 de obiecte deosebite pentru casă și suflet, de la mobilier, corpuri de iluminat, articole de bucătărie, ceasuri, grafică, până la accesorii personale, decorațiuni, jucării și bijuterii, create de designeri români și produse local în serii mici. Bijuteriile din vitrina Dizainăr, realizate în stiluri și tehnici variate, sunt create de: Maria Paltin, monom, i{n}stance jewellery, Catrinel Săbăciag, Ceramic Sparrow, Karakter Studio, tactil util, Ana Mihanta, Alina Ceramics.

 

Program de vizitare – 5 – 8 octombrie 2022, orele 12:00-19:00 @ Dizainăr showroom, Str. Puțul cu Plopi nr.17, zona Cișmigiu

 

7. Kraft Market – 5 octombrie, 20.00 – 22.00 – Opening Party Romanian Jewelry Week. Strada Matei Milo nr 8, București. Un loc nou deschis în inima Bucureștiului, cu un focus special pe design și talente locale și un spațiu în care meșteșugul se întâlnește cu comunitatea.

 

8. Acuarela Bistro – 9 octombrie 20.30 – 22.30 – Closing Party Romanian Jewelry Week. Str. Polonă nr 40. mic bistro pentru comunitatea de artiști din București, un hub creativ și  o gazdă călduroasă de evenimente culturale.

Programul complet al Romanian Jewelry Week și toate detaliile sunt disponibile pe site-ul https://www.romanianjewelryweek.com/

*Toate evenimentele și expozițiile se vor desfășura în condiții de siguranță, respectând normele de distanțare socială. Vizitatorii sunt rugați să poarte mască pe toată durata evenimentelor și să respecte regulile fiecărei locații.

ROJW Logo

 

Evenimentul este organizat de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, cu sprijinul Bibliotecii Naționale a României și susținut de EUROINS și Banca Transilvania.

Design expoziție semnat de Kaustik.

Parteneri culturali –  Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Național Cotroceni, AlbAlb, Dizainăr, Galateca, Acuarela, Imbold Arts, The Station, SMCK on Reel, Kulterra, Kraft Market.

 

Parteneri media – Radio Guerilla, Elle, Aici a Stat, Cover Stories, Curatorialist, Designist.ro, Dreamingof.net, Feeder.ro, Festivalier, Igloo, IQAds, Lost in Jewelry Magazine, Femeia, Modernism.ro, Revista Atelierul, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Bazar de Cotroceni | 1-2 octombrie 2022

Bazar de Cotroceni

Primele frunze uscate pe asfalt și case scăldate în lumina aurie a apusului. Sărbătorim spectacolul naturii în Cotroceni, cel mai frumos cartier din București, unde peste 160 de curți private și de afaceri locale își așteaptă vizitatorii: iubitori de haine și obiecte vintage, pozari în timpul liber, degustători de vinuri, curioși și descoperitori urbani. 

Bazar de Cotroceni, a doua ediție din acest an, are loc în weekend-ul 1-2 octombrie.

Peste 100 de vecini au decis să-și deschidă curțile și să facă mici standuri unde vor vinde haine sau bijuterii, obiecte decorative, jucării și alte “little treasures”, dulceață, murături, chec sau limonadă făcută de copii. Totodată, 60 de business-uri din cartier – restaurante, bistrouri, ceainării, cafenele, ateliere de creație, showroom-uri – pregătesc și ele activități speciale și-ți vor asigura ceva bun de băut, de mâncat, de ascultat sau de cumpărat. Vor fi organizate jam session-uri de jazz, târguri de vinyl-uri, tururi ghidate, atelier de fotografie, atelier apicol, Bingo arhitectural și multe alte surprize. Indiferent ce decid să organizeze oamenii sau business-urile din cartier, motivul pentru care Bazarul de Cotroceni există este ca noi, comunitatea, cât și restul bucureștenilor, să ne bucurăm și să celebrăm un week-end de toamnă într-o atmosferă plăcută. Bazar de Cotroceni este organizat de Asociația Incotroceni și de comunitatea cartierului, susținut de Pergola Cotroceni – restaurantul și boutique hotelul din inima cartierului și de ZOISS home design, plăcut și vizitat de Radio Guerrilla și de Munteanu recomandă. 

Harta printată va fi disponibilă în timpul evenimentului, la mai multe puncte din cartier. 

Eveniment Facebook: https://bit.ly/3UC7Q3B 

Website: http://www.incotroceni.ro/

 

 La plimbare vei găsi:

 HOT SPOTS

  • 𝐏𝐞𝐫𝐠𝐨𝐥𝐚 𝐂𝐨𝐭𝐫𝐨𝐜𝐞𝐧𝐢 — 𝐫𝐞𝐬𝐭𝐚𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐮𝐥 𝐬̦𝐢 𝐛𝐨𝐮𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐡𝐨𝐭𝐞𝐥𝐮𝐥 𝐝𝐢𝐧 𝐢𝐧𝐢𝐦𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐭𝐢𝐞𝐫𝐮𝐥𝐮𝐢 @Joliot-Curie 1 
  • 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝𝐬 𝐨𝐟 𝐂𝐨𝐭𝐫𝐨𝐜𝐞𝐧𝐢 @Pasteur 12 – musical surprises from 16.30 •
  • 𝐙𝐚𝐫𝐁𝐚𝐙𝐚𝐑 @Elefterie 26 by Mr. Jurjak (Undeva in Cotroceni) & friends – târg de vechituri | digital art
  • 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 𝗕𝗮𝗱 𝗕𝗼𝗶𝗹𝗲𝗿 & friends @Iatropol 20 | muzică blues rock pe garaj & more
  • 𝗔𝗿𝘁 𝗙𝗼𝗼𝗱 & 𝗪𝗶𝗻𝗲 @Obedenaru-Gheorghiade 4

 ACTIVITĂȚI

 FOOD & DRINKS

  • Pergola Cotroceni – restaurantul și boutique hotelul din inima cartierului @Frederic Joliot-Curie 1
  • JazzBook @Carol Davila 1 – muzică all day long
  • La Tartine @Carol Davila 7 – înghețată & clasicul meniu al casei 
  • OTA @Staicovici 26 – yard sale & surprises
  • Throwback Coffee & Stories @Herescu 26 – coffee|atelier de apicultură | bijuterii hand-made by Fizic
  • The Great Hill @Pasteur 6 – elegant & cozy wine bar
  • KiCEN • Snek Bar și Băcănie @Carol Davila 3 
  • KiCEN • Ciorbe de Casă @Staicovici 43 – meniul clasic & yard sale
  • Smith Eatery @Carol Davila 39 – eclectic street food 
  • La Petite Bouffe @Pasteur 38 – cafenea, brutărie & cărți 
  • Ceainăria Infinitea @Romniceanu 7
  • Marvin Wineshop, Bar & More – good wines 
  • Sandwiceria @Lister 1 – French tastes & more 
  • Chef Sosin featuring hotdogs & home-made mustard | Detalii: https://bit.ly/3BZV1c2 
  • Cafe no 35 (Fashion & accessories by Mara & Carmen) @Eroii Sanitari 35 & yard sale 
  • La Iris @Ernest Juvara 12 
  • Bakeria Panduri @Panduri 26 
  • Zissou Coffee Shop @Lister 1 – cafea de specialitate și alte surprize 
  • Ninebar Coffeeshop @Eroilor 24 – specialty coffee & craft beer & traditional matcha & wines 
  • Wanda Coffee and joy @Iatropol 29 – excellent coffee & more 
  • Ich & Fee @Eroii Sanitari 12 – coffee & sandwiches
  • The Alchemist Bar & Bistro @Turnescu 1 – yummy burgers & beer & good coffee 
  • RePlace.The Brunch Club @Nicolae Paulescu 61 
  • French Bakery @Opera Center – good coffee & more 
  • Bragageria Bogdania @Severeanu 21 – nouă bragă în vechiul București 
  • Rio Juice @Alexandru Vitzu 8 – acai bowls & more 
  • Snatch Pub @Panduri 26 – good beer & good vibes 
  • Băcănia din Panduri @Panduri 30 – bunătățuri locale & fresh 
  • Restaurant Graffitti @Carol Davila 56A 
  • Restaurant La Bottega dei Sapori @Ernest Juvara 24 – pasta a la Italiana 
  • Restaurant Bocca Lupo @Lister 1 – pizza & more 
  • Restaurant Kvala @Pasteur 63 – mâncare cu arome grecești 
  • Le Motif Caffe-Bar @Panduri 28

 ART & DESIGN

  • Alina Băncilă @Elefterie 22B 
  • Wagner Arte Frumoase și Povești @Gheorghe Marinescu 4 
  • INNES Atelier @Mirinescu 22 
  • Minionette @Pasteur 51 
  • Ravariu art & bijoux @Mirinescu 16 
  • Coca Zaboloteanu, Atelier & Showroom @Buicliu Cristea 2A 
  • Casa mai @Turnescu 1 featuring Room 21 | obiecte de design & more 
  • Atelier Rapeanu, Căsuța cu cerdac, Bewise | obiecte de design & more 
  • Flower Shop Piata Cotroceni – flori și ale lor miresme 
  • Mon Chic Jasmin @Lister 3 
  • MNLR – Casa Memorială „Liviu și Fanny Rebreanu” și Casa Memorială „Ion Minulescu și Claudia Millian” 
  • Ograda @Pasteur 48A 
  • CreatiVero @Pasteur 48A 
  • Dirt Drama @Pasteur 48 | Detalii: https://bit.ly/3LApikS 
  • WHY Combinator @Mirinescu 2 | Accelerator de afaceri

 KIDS

  • Asteroidul B 612 @Carol Davila 96 – books 4 kids & more 
  • Galeria Romniceanu @Romniceanu 27 | Atelier de pictură pentru copii
  • Happy Learning Kids Club @ Staicovici 3 
  • Școala Gimnazială nr. 150

 HEALTH & SPORTS & CARE

  • Activero Movement @Carol Davila 105-107 
  • Strop Concept @Tomescu 10 
  • Ortogether @Iatropol 4 
  • Savonia @Staicovici 35 – natural cosmetics & vintage clothes 
  • Class Cotroceni Beauty Lounge @Severeanu 12 
  • Tenis & Golf Mall @Carol Davila 3 
  • eGastro @Tomescu 21

PETS

  • Asociația Animal Society @Romniceanu 33

ASOCIAŢIA ÎNCOTROCENI – OAMENI, IDEI, POVEŞTI

InCotroceni este persoană juridică de drept privat, fără scop patrimonial, non-profit, independentă, neguvernamentală şi apolitică, constituită în baza încheierii finale civile din data de 21 aprilie 2016, înscrisă în Registrul Asociațiilor şi Fundațiilor conform certificatului nr. 3632/302/2016 din data de 19 mai 2016, înregistrată cu CIF 36345086 din 22 iulie 2016. Scopul Incotroceni îl constituie dezvoltarea, promovarea şi sprijinirea comunității din cartierul Cotroceni și a identității acestuia, având în vedere următoarele direcții principale de acțiune: social – cultural, arhitectură, urbanism și infrastructură.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței

Elite Art Club UNESCO, desfășoară în perioada 18 septembrie – 2 octombrie activitățile proiectului intitulat O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței, proiect co-finanțat de ARCUB în cadrul programului București afectiv 2022.

Proiectul intitulat O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței are ca scop central dezvoltarea componentei de educație culturală pentru copii, dar și pentru adulți, care să contribuie la creșterea calității cererii în domeniul culturii și stimularea implicării lor în proiectele artistice la nivelul orașului București. Demersul vine în întâmpinarea cetățenilor orașului, pe fondul contextului pandemic, urmărind să readucă în prim plan importanța interacțiunii comunitare și a activităților sociale.

Prima activitate a proiectului, intitulată TurLaPas, constă în două tururi ghidate care vor fi organizate în data de 18 septembrie, respectiv 25 septembrie, și vor parcurge 12 locații din zona centrală a Bucureștiului, povestite în cuvintele arhitectului Cristian Brăcăcescu si împărtășite de Ana Rubeli, fondatoarea Asociației culturale Aici a stat. Tururile vor fi urmate de un concurs online de fotografie, premiat cu o lucrare din patrimoniul Elite Art Gallery.

A doua activitate constă în organizarea a două ateliere de creație pentru copii cu vârste cuprinse intre 8-12 ani, intitulate București: Ilustrații și Povești și vor fi desfășurate la Elite Art Gallery, în data de 24 septembrie, respectiv 2 octombrie. Atelierele vor fi susținute de către artista Nadejda Lungu, iar arta va fi punctul de plecare către înțelegerea și explorarea celor 12 obiective istorice, un proces de omogenizare a experimentului cu materialele și tehnicile: cromatice, liniare și compoziționale, cât și dezvoltarea aptitudinilor creative și familiarizarea cu noțiunile de proporție, perspectivă, culoare.

Accesul este gratuit pentru participarea la activitățile din cadrul proiectului O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței, iar înscrierile se pot realiza completând formularul online, valabil pe site-ul https://eliteart.org/o-insula-de-istorie-si-de-arta-pe-cheiul-dambovitei. Locurile vor fi distribuite în ordinea înscrierilor.

Elite Art Club UNESCO are ca scop promovarea principiilor fundamentale UNESCO prin organizarea unor proiecte culturale complexe care răspund la exigențele societății civile naționale și contribuie la dezvoltarea României din punct de vedere cultural și educațional.

Proiect desfășurat în parteneriat cu Trinitas TV și UNTEATRU.

Galeria este deschisă publicului în intervalul orar 11.00 – 18.00, în zilele de luni până vineri. Accesul este gratuit.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe pagina de Facebook  și pe http://www.eliteart-gallery.com/.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale, care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei contemporane, precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Elite Art Gallery

 

Piața Națiunile Unite, nr.3-5, bl. B2, parter, București

0748100280 / 0748100270

eliteartgalerie@eliteart.org

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments