arta

Sep

2022

Centrul Național al Dansului începe cea de-a doua ediție a Academiei de Dans și Performance

Să dansezi înseamnă să fii liber. Academia CNDB te duce… oriunde te poartă pașii.

La început de drum, dansatorii au nevoie să cunoască și să fie recunoscuți. De aceea, Centrul Național al Dansului București (CNDB) a venit în întâmpinarea lor: în parteneriat cu organizațiile Brain Store Project Foundation (Sofia) și Stanica – Service for Contemporary Dance (Belgrad), CNDB lansează cea de-a doua ediție a programului SEEDS – Academia de Dans și Performance.

Co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă, Academia constituie singurul program local care facilitează accesul tinerilor la sistemul artistic european. Cursanții vor învăța după un curriculum acordat la cele mai înalte standarde ale artelor performative actuale, de la coregrafi și dansatori care creează pe marile scene ale lumii.

Audiții CNDB - Fotografie de Claudiu Popescu

Am inițiat acest program cu încredințarea că este posibil un viitor normal pentru cei care-și găsesc pasiunea și locul doar pe scenă, în contemporaneitate. Un an de antrenament al minții și corpului; apoi, viața artistică începe: prezentarea spectacolelor pe scenele din România și din străinătate.

Vava Ștefănescu

Manager CNDB

Școala Operei Garnier și Comédie-Française din Paris, Opera din Lyon, Teatrul Bolșoi din Moscova, Universitatea de Arte din Berlin, Broadway sau Bard College din New York, ImPulsTanz Viena, Conservatorul Superior din Madrid, Batsheva Dance Company din Tel Aviv, Opera Națională Olandeză sau Ultima Vez din Bruxelles sunt doar câteva din teatrele și companiile de dans la care activează profesorii ce vor sosi curând la Centrul Național al Dansului București.

Astfel, 11 dansatori și performeri români la început de drum vor beneficia de un an intensiv de educație și formare în dans, cu începere luni, 3 octombrie. Pentru următoarele 8 luni, studenții vor beneficia de workshop-uri, ateliere de creație, cursuri practice și teoretice. Întreaga activitate de formare artistică și profesională se va realiza sub mentoratul direct al unor coregrafi străini și români de reputație internațională, cu efortul CNDB.

Printre artiștii care vor preda la Centrul Național al Dansului București în perioada octombrie 2022 – mai 2023 se află Lucas Viallefond (profesor la Școala Operei Garnier, Teatrul Bolșoi, Batsheva Dance Company), Marta Coronado (laureată a premiului Bessie, echivalentul premiului Oscar în dans, acordat de orașul New York), Laura Aris (profesor de performance acreditat la nivel global), Sigal Zouk (pedagog la remarcabila Tanzfabrik Berlin), Jan Burckhardt (coregraf-pedagog la Universitatea de dans și muzică Köln) și Galina Borissova (medaliată cu aur la celebra Competiție internațională de solo din Serbia, cu peste 50 de proiecte artistice în Europa și SUA).

Sunt foarte recunoscător să fiu implicat în acest proiect extraordinar inițiat de Centrul Național al Dansului București și de colegii minunați de acolo. Pentru mine a fost un vis să construim o punte între aceste lumi adesea prea separate – între scena independentă și lumea instituțională și, de asemenea, între cadrele educaționale și câmpul profesional. Am adus laolaltă o echipă fantastică de colegi pe partea de predare, sperăm să avem o echipă la fel de extraordinară de participanți, să lucrăm în profunzime, să ne distrăm și să parcurgem împreună această călătorie de explorare artistică.

Jan Burckhardt

Coregraf

O descriere mai amplă a programului Academiei și a echipei de mentori se găsește aici.

În acest context unic de învățare, tinerilor artiști li se vor pune la dispoziție toate instrumentele și procesele de lucru de care are nevoie, astăzi, un dansator contemporan din cele mai prestigioase companii de profil. De la tehnici de pre-dans și atelier de repertoriu, până la practici de improvizație și generare de mișcare pornind de la text și imagine, studenții-dansatori vor urma o programă conformă cu cele mai complexe practici și estetici ale artelor performative, într-un mediu intim și provocator.

Cum actuala ediție se desfășoară pe o perioadă de 3 ani, la finalul primului an de studiu toți cursanții vor crea un spectacol de grup, iar câțiva dintre ei, în urma competențelor dovedite, vor fi selectați în cel puțin trei spectacole de dans internaționale, produse și distribuite în centre și festivaluri din regiunea sud-est europeană.

Academia 2022-2023 va dezvolta experiența și rezultatele primei ediții: 16 absolvenți au performat în 9 lucrări de dans cu multiple prezențe pe scene naționale și internaționale; bunăoară, spectacolul Coreomaniacii a fost selectat din peste 600 de producții în Aerowaves Twenty22, program de dans-performance al unei rețele ce numără 44 de parteneri din 35 de state europene.

Prin Academia de Dans și Performance, CNDB intenționează să formeze o generație de dansatori profesioniști, cărora se ambiționează să le ofere noi șanse și spații de mișcare, pentru ca ei să poată înainta cu adevărat liberi. Suntem invitați, așadar, să le fim alături în drumul singular pe care și l-au ales; o puteți face încă de sâmbătă, 1 octombrie, în cadrul unei petreceri de inaugurare asupra căreia vom reveni curând cu detalii.

Teaser-ul Academiei se poate urmări aici:

Proiect co-finanțat de Uniunea Europeană. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin doar autorilor și nu reflectă neapărat cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură (EACEA). Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Parteneri:

Brain Store Project Foundation (Sofia)

Stanica – Service for Contemporary Dance (Belgrad)

Sep

2022

Expoziția “Reconstruind Identitatea” a artistului Radu Băieș la The H Gallery

The H Gallery începe sezonul de toamnă cu un solo show al artistului Radu Băieș.

“Reconstruind Identitatea” reprezintă alegerea lui Radu Băieș de a tematiza atât acest moment de cumpănă în care are loc fractura identității, cât și ceea ce urmează după, iar rezultatul răzbate din sfera personală către cea a experiențelor generale, cărora fiecare privitor le adaugă sensuri diferite, identificându-le prin prisma propriilor experiențe. Tot acest proces de translație de la personal la general este declanșat și desfășurat prin abilitatea umană de a percepe simboluri, iar natura intrinsec simbolică a lucrărilor se face resimțită prin anumite elemente a căror recurență nu este întâmplătoare. Probabil cel mai ușor de identificat exemplu este cel al personajului cu pălărie care apare în mod obsedant pe întregul parcurs al expoziției. Cu fiecare prezență fantomatică, acesta invită interpretări din ce în ce mai profunde, devenind o călăuză dătătoare de sens, un reper care conduce privirea prin peisaje obscure. Pașii făcuți pentru ca aceste apariții să ajungă să însemne ceva în mod simbolic sunt produși instant, iar potențialul simbolic apare ca urmare a unei dorințe de a face cunoscut ,,ceva” situat de obicei dincolo de capacitatea generală de cunoaștere.

Radu Băieș (n. 1988, Cluj, România) trăiește și lucrează în Cluj. A studiat pictura la Universitatea de Artă și Design din Cluj (2008-1011, BA, 2011-2013, MA, 2020-prezent, PHD). A expus în România, Cehia, Germania, Italia, Ungaria și Taiwan. În afară de tehnică (ulei pe pânză), un alt aspect specific lucrărilor lui este faptul că aduc în prim plan obiecte sau forme umane redate în culori terne și plasate în contexte greu de identificat, la limita negării spațiului. Aceste apariții izolate au abilitatea definirii unei atmosfere ermetice care poate să fie pusă în raport cu tradiția simbolistă, în special cu arta lui Paul Gauguin. Caracterul unic, profund și personal al stilului său a ajuns să reprezinte un interes pentru colecționari naționali și internaționali. Doar câteva dintre cele mai recente expoziții sunt: “Travel Guide” (2022), IOMO Gallery, București, RO “Searching for my human traces” (2021), Olomouc, CZ, “Echoes beneath the waves”, Muzeul de Artă, Cluj, RO, “The Great Journey” (2018), Sector1 Gallery, București, RO, “Cosmic Green Solitude” (2017), Art Plus Text Budapest Gallery, HU.

Expoziția “Reconstruind identitatea” a fost vernisată la The H Gallery pe 8 septembrie și va putea fi vizitată până în data de 10 noiembrie, Miercuri – Vineri de la 14:00 la 20:00 și Sâmbătă – Duminică de la 11:00 la 17:00.

The H Gallery este un spațiu dedicat artei contemporane, fondat în 2022. Situat pe Calea Victoriei nr. 109, sediul The H Gallery este un parter eclectic, perfect încadrat în contrastul firesc al arhitecturii emblematicei străzi bucureștene. Scopul principal al galeriei este dezvoltarea unei direcții mai puțin explorate în contextul scenei artistice din România, prin colaborări cu galerii locale și internaționale. The H Gallery reprezintă, în acest sens, un intermediar în organizarea expozițiilor și evenimentelor, întreaga inițiativă fiind conturată în mod fundamental pe dimensiunea relației cu publicul. Astfel, se urmărește atât actualizarea modului în care privitorii se raportează la arta contemporană, cât și familiarizarea lor cu diversele metode prin care aceasta este creată, interpretată și colecționată în context recent.

Aug

2022

Patrimoniul industrial al orașului Reșița

Asociația culturală „Aici a stat” onorează memoria industrială a orașului Reșița cu ocazia aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur în acest oraș emblematic.

Îmbinarea dintre istorie și patrimoniu industrial este ideală pentru a promova unul dintre momentele emblematice ale orașului Reșița: aniversarea a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur. Prin proiectul #Aiciastat explorăm patrimoniul cultural echipându-ne cu hărți, perseverență, multă răbdare și cu multă curiozitate. Și pentru că ne aflăm într-o căutare perpetuă de povești interesante, am descoperit că municipiul Reșița este plin de astfel de povești. Am ales astfel să redăm fotografii inedite legate de patrimoniul industrial din Reșița, cu sprijinul partenerului nostru, Muzeul Cineastului Amator, căruia îi mulțumim pentru informațiile pe care ni le-a pus la dispoziție.

Ana Rubeli

Președintele Asociației culturale “Aici a stat”

Evenimentul își propune rememorarea patrimoniului industrial pentru a sarbatori 150 ani de la fabricarea primei locomotive cu abur.

Furnalul 2 - Arhiva Palatului Copiilor Resita

Manifestare la Resita - Arhiva Palatului Copiilor Resita

Centrul civic Resita - Reproducere Francisc Csonka

Din memoria industriala - Aurel Sandulescu

Expeditia Cutezatorii - Arhiva Palatului Copiilor Resita

Articolul face parte din seria dedicată aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur pe teritoriul actual al României și vine în completarea concertului aniversar despre care am scris aici. Evenimentul este co-finanțat de Primăria Municipiului Reșița prin programul de granturi „REȘIȚA – SPAȚIU CULTURAL”.

Parteneri: Muzeul Cineastului Amator, Radio România Muzical, Uniunea Criticilor, Redactorilor și Realizatorilor Muzicali din România, Igloo, Cronicari Digitali, Asociația Opus.

Despre Asociația culturală “Aici a stat”

Inițiat în 2018, proiectul #Aiciastat de storytelling cultural ce promovează patrimoniul în toate formele sale s-a coagulat prin Asociația culturală „Aici a stat” la începutul anului 2020. Misiunea Asociației este de a crește conștiința colectivă asupra valorii patrimoniului, prin dialog cultural, prin documentarea și cercetarea istoriei clădirilor de patrimoniu și a personalităților care le-au locuit, iubit sau părăsit. Reînnodarea relației afective cu trecutul se realizează prin promovarea clădirilor istorice și a personalităților legate de acestea, prin promovarea proiectelor culturale, a festivalurilor, a brandurilor sustenabile și a organizațiilor care protejează la rândul lor patrimoniul. Asociația organizează evenimente culturale, tururi ghidate, vânători de comori și recitaluri de muzică clasică în zone istorice cu poveste și înglobează astăzi peste 30.000 de iubitori de patrimoniu.

Jul

2022

AggressiON/OFF. Nămol Party la Eforie Colorat. Instalații, performance, muzică experimentală, murale și artă ecologică

O serie de artiști invitați la Eforie Sud transformă în mesaj civic multiple limbaje de expresie, de la performance și pictură murală, la muzică experimentală, film documentar sau artă ecologică. Parte a Festivalului Eforie Colorat, proiectul “aggressiON/OFF: public, privat, natural” reprezintă o meditație asupra problemelor urgente ale timpului nostru, de la tehnologizare și consumerism, la cele mai acute teme ecologice contemporane.

Accesul la evenimentele incluse în programul “aggressiON/OFF: public, privat, natural” este liber.

Performance 2021_foto Alexandra Dumitrescu

“aggressiON/OFF: public, privat, natural” deschide spații pentru discuții, urmărind eliberarea din captivitatea marilor aglomerări urbane, calmul în era vitezei sau umanul în decada expansiunii tehnologice. Noi repere ale unei lumi aflate în continuă și accelerată transformare ne obligă la reflecție critică. Trăim într-un univers virtual ghidat de practici consumeriste, în care superficialul este idolatrizat, iar rentabilul face regulile. Locuim în metropole high tech, însă am pierdut de mult ideea de comunitate, iar principala legătură cu natura rămâne raionul de „legume” al celui mai apropiat hypermarket. Ne sperie seria consecințelor creșterii temperaturii globale, posibilele catastrofe climatice viitoare, vorbim deja prea des despre inundații, secetă, furtuni, incendii sau foamete. Războiul din Ucraina aduce și alte provocări, de la agresiuni asupra indivizilor, statelor sau asupra mediului, la crize energetice, economice și umanitare. Într-un timp tensionat, “aggressiON/OFF: public, privat, natural” propune recontextualizarea relației uman-natură și oferă un moment de meditație asupra impactului hotărâtor al evenimentelor catastrofale asupra lumii. În ciuda lor, viața își revendică negreșit drepturile, plină de forță și culoare.

Luând ca reper istoria plină de contraste a litoralului românesc, o serie de artiști europeni, cunoscuți pentru lucrări street art sau pentru proiecte de responsabilitate socială, vor transforma în artă spațiul Grădinii Cinemascop din Eforie Sud. Noi lucrări vor completa seria de workshop-uri, intervenții și murale, realizate, în cursul anilor trecuți, de artiști ca Barbora Idesová (Cehia), Dan și Lia Perjovschi, Andreea Toma (ATOMA), Robert Obert și Lucian Hrisav.

Antoine Martine, credit foto: Alexandra Dumitrescu

aggressiON/OFF: public, privat, natural. Proiectul reunește, sub tema artei sociale și a ecologiei, reprezentanți ai scenei artistice, autorități locale, alături de activiști și jurnaliști specializați pe subiecte de mediu. Personalități culturale precum Lia Perjovschi și Dan Perjovschi (prezenți în acest an la evenimente artistice prestigioase, precum documenta 15 și Art Basel), Irina Botea – reper al artei video și profesoară la Institutul de Artă din Chicago, Diana Miron și Laurențiu Coțac – sound artiști cunoscuți internațional, Emil Cristian Ghiță – artist cunoscut pentru intervențiile sale ecologice și manager la Centrul Ceh, David Tăicuțu – practicant de Mud Graffiti, sau activiști din scena culturală, precum Cristian Neagoe, își vor întâlni publicul în cadrul unor sesiuni de eco-performance, muzică experimentală sau în dezbateri care chestionează potențialul simbiotic dintre uman, natură și tehnologie. Invitații vor explora atât spațiul de întâlnire dintre cultură și mediu sau relația între proiecte eșuate și ecosisteme benefice, cât și propriile viziuni apărute în încercare de a-și abandona identitățile socio-culturale, pentru a deveni mai puțin individ și mai mult natură.

Instalații și murale. Pentru secțiunea de instalație și murale, anul acesta au ajuns la Eforie Sud Mircea Modreanu, coordonator al proiectului E T A J artist – run space, Lucian Sandu Milea, co-fondator al proiectului Carol 53, alături de Ana Cristina Toma – cunoscută pentru explorarea intersecționalității între experiment decorativ, modă, ilustrație, intervenții muraliste în spațiul public și privat -, și de artistul francez Antoine Martinet, alias MioSHe, consacrat în lucrări monumentale care chestionează relațiile dintre om, spațiul urban și natură. Completând cu propriile viziuni o temă critică la nivel global, cei patru își propun o evocare vizuală a unui moment zero ideal, în care distrugerea devine o oportunitate de reconstrucție.

Dezbateri. Turismul nesustenabil, alături de poluarea excesivă a apelor, oceanelor și a zonelor de coastă reprezintă puncte de pornire ale dezbaterilor de la Eforie Sud, încadrate în contextul mai larg al globalizării, al consumerismului și al crizelor ecologice, pandemice și geopolitice actuale. Știrile ultimelor luni par a confirma avertismentele. În ciuda studiilor care atrag atenția asupra procentului mare al poluării cu plastic (83% din gunoiul găsit în Marea Neagră, o cantitate dublă față de Marea Mediterană), litoralul românesc continuă, însă, să fie definit de tonete și magazine ambulante care comercializează zeci de mii de sticle, ambalaje și pungi. “Colaci de plastic, inorogi, flamingo, dragoni, dragonași, rățuște, rechini, peștișori, umbreluțe – un întreg arsenal de artefacte ce compun o lume nouă, hibridă, efemeră, sub semnul exaltării și euforiei”.

Mai multe informații despre evenimentele incluse în program vor fi publicate pe eforiecolorat.ro, precum și pe paginile oficiale ale festivalului Eforie Colorat, sectiunea “aggressiON/OFF: public, privat, natural”.

Din programul de anul acesta:

Turiștii și comunitatea locală sunt invitați să participe la un performance ecologic având printre obiective curățarea plajei din zona lacului Techirghiol (în luna august). Artist: Emil Cristian Ghiță

Șase ateliere creative pentru copii și adulți vor fi găzduite, până la sfârșitul verii, în incinta Grădinii de Vară Cinemascop din Eforie Sud. Organizat în perioada 19-21 august cu sprijinul Ambasadei Suediei la București, atelierul #suediasustenabilă îi așteaptă cu jocuri ingenioase pe copiii care doresc să învețe mai multe despre reciclare. Artistul David Tăicuțu își va întâlni publicul în perioada 12-14 august, la atelierul Mud Graffiti – un exemplu de utilizare a resurselor naturale ca elemente cu valențe artistice. Participanții vor folosi nămolul de Techirghiol pentru a realiza lucrări care vor fi expuse în Grădina de Vară. Atelierele Upcycling și Reciclare creativă lansează, la finalul lunii august, provocarea de a realiza obiecte decorative din materiale reciclate, o alternativă sănătoasă și sustenabilă în era consumerismului fast fashion.

Artist talk pe subiecte de ecologie și artă socială, pornind de la tema noilor tipuri de agresiuni asupra omului și mediului și subliniind rolul de mediere al artei în acest context. Discuțiile moderate de curatorul proiectului Raluca Oancea îi vor avea ca invitați pe Dan și Lia Perjovschi. Se vor transmite imagini și înregistrări de la expozițiile acestora din București, Sibiu, Kassel (Germania) iar publicul prezent în grădina de vară poate adresa întrebări artiștilor invitați (13-18 august).

Prezentare cu obiecte, ținute și accesorii vestimentare realizate din plastic sau materiale reciclate. Colecțiile sunt realizate de artiști iar prezentarea va fi precedată de o discuție pe tema noilor trenduri fast fashion-ul și a efectelor lor devastatoare asupra întregului ecosistem viu (invitat: Cristian Neagoe).

Sesiune de muzică experimentală bazată pe captarea sunetelor naturale specifice locului, cu accent pe zona de coastă, împrejurimile Lacului Techirghiol și zona pădurii aflate în apropierea mării. Concertul va fi urmat de o dezbatere, alături de artiști și de public, despre rolul artei ca instrument de chestionare a realităților ecologice și geopolitice actuale. Cercetarea, realizată de artiștii Diana Miron și Laurențiu Coțac, va avea loc în perioada 17-20 august.

Live performance în zona Lacului Techirghiol, 18-19 august, folosind ca instrument artistic nămolul, o resursă naturală faimoasă la nivel european pentru proprietățile ei excepționale. Publicul larg din Eforie Sud este invitat la ,,Nămol Party”, o provocare de a folosi într-un mod creativ nămolul, fie că aleg să își picteze fețele sau să deseneze cu el. Artista Irina Botea folosește nămolul ca element vizual într-o sesiune performativă interactivă, pentru care combină strategii de reconstituire, audiții simulate și elemente de cinema direct și cinéma vérité. Este o explorare artistică multi-layer, pornind de la legendele locale sau de la pericolul exploatării agresive a naturii, pentru a inspecta teme mai complexe, precum dinamica socio-politică regională și oportunitățile de transformare. Explorează teme ca descentralizarea discursurilor și diferențierea creativă care, probabil, există în afara unui sistem hegemonic dominant de valori și critică. Deși apelează la reenactment și joc de rol, Irina Botea nu este interesată să creeze o ficțiune care să fie luată drept realitate. Caută veridicitatea spectacolului și individualitatea autentică a interpreților. Artista va documenta întreaga sa experiență la Eforie Sud în cadrul unui film de scurt metraj, care ulterior va fi proiectat în Grădina Cinemascop.

Alexandra Dumitrescu, artist și co-fondator al Festivalului Eforie Colorat, va realiza un scurtmetraj care documentează întreaga desfășurare a proiectului, film care va fi lansat în luna noiembrie.

Eforie Colorat. Festivalul eco-art Eforie Colorat propune peste 200 de evenimente, găzduite, pe toată durata verii (4 iulie – 4 septembrie), de hub-ul de creație Grădina de Vară din Eforie Sud. Dezvoltat în parteneriat cu institute culturale europene, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Lansat, în anul 2021, ca un program cultural complex, festivalul dedicat atât turiștilor și membrilor comunității locale, cât și comunității artistice sau grupurilor de ecologie la nivel național. Aceștia au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Eforie Sud. Organizat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune revitalizarea spațiilor culturale de la malul Mării Negre prin artă contemporană. Cândva centrul elitelor bucureștene și una dintre cele mai vizitate stațiuni din Europa, Eforie Sud a rămas un loc marginalizat, aproape abandonat în cursul aventurii consumeriste. Grădina de Vară, cel mai mare teatru regional, cu cel mai mare ecran de proiecție de pe litoral, s-a deteriorat în cursul ultimelor decade și în cele din urmă a ajuns o ruină. Curățată prin efortul organizatorilor, grădina își revendică acum funcția inițială de spațiu cultural și loc de întâlnire comunitar. Eforie Colorat reunește comunitatea artistică, decidenții din administrațiile locale și centrale, alături de grupurile activiste, într-un efort comun de a formula soluțiile actuale de reabilitare, pentru a-i oferi stațiunii Eforie Sud o alternativă în oferta culturală și o nouă șansă de dezvoltare.

AGGRESSION/OFF

Proiect dezvoltat de Asociația Forumul Artelor Vizuale (FAV), în parteneriat cu RADEF România Film, Primăria Eforie, Institutul Francez, Ambasada Suediei, Centrul Ceh, Buzz Events, Pattern Media, Constanța South Container Terminal (DP World Constanța)

Organizatori: Emil Cristian Ghiță și Alexandra Dumitrescu | Curator: Raluca Oancea Nestor | Grafică: Andrei Turenici | Fotografie: Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca

Proiect cofinanțat de AFCN

Parteneri media:

Agerpres, Market Watch, Propargarta, Vice.com, AARC, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Magazin Istoric, Revista Zeppelin, Revista Samizdat, UZPR, Revista Arta, Radio Romania Cultural, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, MovieNews, Metropola Constanța, CT 100, Radio Constanța, Feeder, DigitizArte, stiri.ong, Munteanu, E T A J Magazine, Igloo, Asociația Macaia, Asociația Aici A Stat, Asociația ARTE VEZI

Jul

2022

Recital aniversar de muzică clasică “Reșița 150”

Asociația culturală „Aici a stat” organizează un recital de muzică clasică cu ocazia aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur la Reșița. Evenimentul va avea loc la Salonul de Artă și Industrie, Vila de protocol TMK Artrom Reșița în data de 6 iulie la ora 18:00.

Programul recitalului cuprinde lucrări de Dmitri Shostakovich, Paradis, Caccini, Schubert, Albinoni, Vivaldi, Grieg și alte piese în aranjament pentru ansamblu cameral în interpretarea muzicienilor Ileana Ionești (vioară), Andrei Rubeli (vioară), Ștefan Tajti (violă) și Dolores Chelariu (pian), cu prezența solistică a mezzo-sopranei Hortenzia R. Forray. Ca surpriză, va avea loc interpretarea unei piese în primă audiție în România compusă de compozitorul ceh Joachim Johow: “Visul unei locomotive cu abur” (“The dream of a steam engine”). Concertul va fi transmis și live pe paginile de social media ale Asociației culturale “Aici a stat”: https://www.instagram.com/aiciastat/.

Îmbinarea dintre muzică, istorie și patrimoniu industrial este ideală pentru a promova unul dintre momentele emblematice ale orașului Reșița: aniversarea a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur. Prin proiectul #Aiciastat explorăm patrimoniul cultural echipându-ne cu hărți, perseverență, multă răbdare și cu vioara. Și pentru că ne aflăm într-o căutare perpetuă de povești interesante, am descoperit că municipiul Reșița este plin de astfel de povești. Am ales astfel să dăm viață prin muzică unei clădiri istorice a patrimoniului industrial din Reșița, aflate în imediata vecinătătate a Furnalului nr. 2, și anume Salonul de Artă și Industrie. Abia așteptăm să răsune această vilă pe acorduri de Shostakovich, Grieg sau Albinoni. Surpriza serii va fi audiția în premieră în România a unei piese dedicate 100% patrimoniului industrial: «Visul unei locomotive cu abur» compusă de Joachim Johow.

Ana Rubeli

Președintele Asociației culturale “Aici a stat”

Evenimentul își propune aducerea locuitorilor Reșiței într-un spațiu cultural inedit unde pot sarbatori 150 ani de la fabricarea primei locomotive participând la un concert de muzică clasică strâns legat de istoria feroviară. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

Interpreții recitalului se află în strânsă legătură cu industria feroviară din România, o parte dintre aceștia fiind membri sau colaboratori ai Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, orchestră ce a fost înființată în anul 1956 în cadrul Institutului de Căi Ferate București și are peste 60 ani de activitate neîntreruptă pe marile scene muzicale naționale și internaționale.

Ileana Ionești a început studiul viorii la 6 ani, în cadrul Colegiului de Artă “George Enescu’’, iar la vârsta de 10 ani susținea primele recitaluri. De-a lungul carierei sale muzicale a susținut recitaluri și a performat ca solistă de concert atât în tară cât și în Republica Moldova, Italia, Germania, Elveția, Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Are mai multe înregistrari în arhiva Radiodifuziunii Romane și TVR, este concertmaistru și solistă a Orchestrei Simfonice a Inginerilor “Petru Ghenghea” și este reprezentant al României în organizația internațională a artiștilor de muzică de cameră.

Andrei Rubeli este absolventul Școlii de Muzică nr. 4 la clasa de vioară, prof. Corina Macarie. Între 2004-2008 a cântat în Orchestra de Cameră Adagio, cu turnee în Italia și Turcia, iar între 2007-2008 în Orchestra de Cameră a Profesorilor din București Collegium suonare sub bagheta dirijorului Mircea Ionescu. Din 2009 a devenit membru al Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, cu care a avut apariții solistice și a efectuat turnee în Anglia și Italia.

Ștefan Tajti a început studiul viorii la vârsta de 7 ani, avându-l ca profesor chiar pe tatăl său, violonist în Orchestra filarmonicii din Bacău ce preda vioara la Școala Populară de Artă. În 1999 a absolvit Universitatea Națională de Muzică “Ciprian Porumbescu”, fiind licențiat în dirijat coral. Apoi a urmat studiile masterale tot la aceeași universitate. Timp de 10 ani a dirijat corul de amatori “Mesagerii Speranței” cu care a câștigat locul 2 la câteva concursuri prestigioase internaționale. Studiile doctorale le-a început la Madrid cu tema: Aducerea muzicii clasice pe cea mai dificilă scenă… Strada, cât și impactul pe care aceasta îl poate avea. În paralel a concertat în Ungaria, Germania, Spania, Italia, Franța, Portugalia, Brazilia.

Dolores Chelariu este absolventă a UNMB. Multiplele ei specializări profesionale se bazează pe studii de pian, orgă şi clavecin. A studiat pianul sub îndrumarea maestrului Gabriel Amiraş. În 2005 a susţinut lucrarea ei de doctorat redactată sub conducerea prof.univ.dr. Şerban Dimitrie Soreanu cu titlul Creaţia pentru orgă a lui Olivier Messiaen, în contextul muzicii europene din secolul XX. Activitatea ei solistică s-a desfăşurat în cadrul unor prestigioase colaborări cu dirijori de renume internațional precum Horia Andreescu, Ludovic Bacs, Ilarion Ionescu-Galaţi, etc.

Hortenzia R. Forray este absolventă a Universității Naționale de Muzică “Ciprian Porumbescu”, secția Canto, promoția 1999, unde a studiat cu marii artiști și profesori Arta Florescu, Ionel Voineag și Ionel Pantea. Ulterior a urmat cursurile post-universitare Summer Master Classes la Majk în Ungaria și la New York sub îndrumarea artiștilor Barbara Miller-Lampas și Marco Miller-Lampas de la Metropolitan. A avut numeroase prezențe solistice atât în țară cât și în străinătate.

Recitalul face parte din seria evenimentelor dedicate aniversării a 150 de ani de la fabricarea primei locomotive cu abur pe teritoriul actual al României și va fi completat de un articol pe site-ul https://aiciastat.ro/ ce va îngloba rezultatele cercetării patrimoniului industrial al municipiului Reșița. Evenimentul este co-finanțat de Primăria Municipiului Reșița prin programul de granturi „REȘIȚA – SPAȚIU CULTURAL”.

Parteneri: Muzeul Cineastului Amator, Radio România Muzical, Uniunea Criticilor, Redactorilor și Realizatorilor Muzicali din România, Igloo, Cronicari Digitali, Asociația Opus.

Despre Asociația culturală “Aici a stat”

Jun

2022

A treia ediție Art In Progress by DIPLOMA și The Institute

• Între 9 iunie și 2 iulie 2022, la Combinatul Fondului Plastic, în spațiul The Institute, are loc cea de-a treia ediție Art In Progress, expoziție multidisciplinară care aduce în exclusivitate în fața publicului conținut de dată recentă, realizat de artiști și artiste tinere.

• Art In Progress_3 este rezultatul viziunii curatoriale a Danielei Custrin, câștigătoare a call-ului de proiecte deschis de The Institute la începutul acestui an și dedicat curatorilor la început de drum.

• Cu suportul echipei DIPLOMA, Daniela Custrin aduce împreună la București 9 artiste și artiști multidisciplinari locali și internaționali.

• Conceptul expoziției este ‘’Velcro Adorables”, o propunere speculativă a sentimentelor contradictorii pe care le putem avea în fața anumitor obiecte sau experiențe vizuale. Vernisajul are loc pe data de 9 iunie și este inclus în circuitul #doijoi, o inițiativă colaborativă care promovează un circuit al expozițiilor de artă din București.

Expoziția Art In Progress – Velcro Adorables face cunoștință publicului larg cu 9 artiști/e și grupări artistice din domenii foarte diverse, reunite de curatoarea Daniela Custrin, absolventă a Facultății de Litere și a Masteratului la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, în prezent asistentă curatoare la Galeria Suprainfinit, dar și parte din proiectul Specula Magazine. Daniela este câștigătoarea call-ului deschis de The Institute pentru curatorii la început de drum și a fost selectată pentru a-și transforma viziunea artistică în realitate, cu ajutorul echipei DIPLOMA.

„Expoziția Velcro Adorables pornește de la noile categorii estetice propuse de savanta feministă Sianne Ngai (cute, adorable, interesting), care se opun sensurilor binare pozitiv/ negativ și care ne ajută să procesăm și să comunicăm abundența de imagini, tendințele de comodificare, dar și experiența estetică și emoțională în raport cu ele. De aici, selecția de lucrări a venit intuitiv – am ales lucrări care propun într-un fel sau altul coduri vizuale internet flarf sau cute, însă care se folosesc de o estetică cuprinzătoare pentru a aduce în discuție deseori idei sugestive, nuanțate afectiv. Multe lucrări vorbesc despre spațiul vulnerabil domestic, nostalgie, stadii ale anxietății, fața glossy a capitalismului sau interiorizarea stângaciei.”

Daniela Custrin

Curatoare, absolventă a Facultății de Litere și a Masteratului la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii

Expoziția reunește lucrări de pictură, fotografie, sculptură, grafică, foto-video, alături de instalații performative. Acestea sunt realizate de 9 artiști/e locali și internaționali, parte din noua generație de creatori. Cei mai mulți au un background multicultural și studiază și lucrează atât în România, cât și în străinătate. Numele care vor expune la Art In Progress_3 sunt: Ana Bălan, Matei Dumitriu, Luca Florian, Adela Giurgiu, Ludic Collective, Claudia Moraru, Miruna Nica, Alexandra Satmari și Teodora Tănase.

Art In Progress este un concept umbrelă pentru expoziții multidisciplinare, ce aduce împreună conținut artistic recent, creat în ultimii 5 ani, de către artiști emergenți din domenii diferite: de la pictură la sculptură, foto-video, grafică, artă textilă, fashion, ceramică, design și arhitectură. Art In Progress este un demers DIPLOMA și reprezintă o inițiativă prin care The Institute își propune să aducă mai aproape de publicul larg arta, creațiile și lucrările noii generații de creatori români, pe tot parcursul anului și prin formarea unei comunități reprezentative în acest sens.

„Prin Art In Progress, luăm constant pulsul noii generații de artiști și rămânem în contact cu ceea ce arta și creativitatea au mai relevant și mai proaspăt în acest moment. Mă bucur să-i încurajăm, să-i susținem și să-i aducem în fața publicului larg, în contextul în care o tot mai mare parte dintre tinerii artiști români ajung să fie recunoscuți și apreciați mai întâi în afară. Avem nevoie de contexte în care să-i vedem și să-i admirăm și aici, iar Art In Progress este unul dintre ele.”

Andrei Borțun

CEO The Institute

Expoziția va putea fi vizitată gratuit între 9 iunie și 2 iulie la Spațiul The Institute, din Combinatul Fondului Plastic (Strada Băiculești 29, București), de marți până vineri între orele 16:00 și 20:00 și sâmbăta între 12:00 și 20:00.

Un proiect: DIPLOMA & The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Susținut de: Art Property Development și Art Property City

Partener: Combinat.ro

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Designist.ro, FEEDER.ro, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

Jun

2022

Romanian Design Week 2022 retrospective: 35 de mii de persoane au vizitat expozițiile și au participat la cele 100 de evenimente conexe

A zecea ediție Romanian Design Week s-a încheiat. 35.000 de persoane au vizitat expozițiile și au participat la cele 100 de evenimente conexe

Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, a luat sfârșit. A zecea ediție a transformat Bucureștiul într-o oază a creativității, care, la tot pasul, a oferit experiențe, expoziții și evenimente pentru toate gusturile și pentru toate vârstele. 35,000 de persoane au acceptat provocarea Romanian Design Week și s-au bucurat de ceea ce le-a oferit festivalul pe parcursul a zece zile.

Combinatul Fondului Plastic, epicentrul manifestărilor cultural-artistice, descoperit de aproximativ 10,000 de persoane

Punctul central al RDW 2022, Combinatul Fondului Plastic, a cuprins o serie de expoziții, instalații și activări inedite apreciate și descoperite, timp de 10 zile, de aproximativ 10,000 de persoane iubitoare de design.

Amintim aici „Building the Future. Together”, o expoziție-manifest dezvoltată în parteneriat cu Nod Makerspace, care a cuprins 6 instalații interactive și imersive, parte din programul Noul Bauhaus European; Expoziția „Valuable Objects”, curatoriată de arh. Adela Maria Marius, fondatoarea galeriei Epretext; Expoziția ZOOM IN: SUSTAINABLE DESIGN, o inițiativă OTOTO, parte din programul SLOW FORWARD. A MANIFESTO FOR A MINDFUL, SUSTAINABLE LIFESTYLE al brandului; Colecția capsulă Câlția • Glăvan, într-un concept expozițional realizat de Cristiana Raluca Drăghici; instalația interactivă Explorers of the Multiverse, realizată de studioul de artă și tehnologie H3, în parteneriat cu IQOS; expoziția AȘKIA Young Designers Awards (AYDA), ce a adus în prim plan câștigătorii concursului anual de design de produs lansat de AȘKIA; expoziția „Manevrați cu grijă: amintiri grafice din fabrici și uzine”, parte din colecția personală a lui Corvin Cristian, respectiv Expozițiile internaționale din programul Design Flags: „Smart Hungary”, adusă la București de Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București și instalația on-site realizată de studioul ceh Hermann & Coufal.

Având tema #FORWARD, ediția aniversară a Romanian Design Week a invitat participanții să facă un pas înainte și să consume produsele create de artiștii români. Astfel, la Combinatul Fondului Plastic, în Galeria Senat, a fost găzduit cel mai mare concept store dedicat creativilor români, iar vizitatorii au admirat selecția și au achiziționat produse în valoare de peste 50,000 de euro.

Tot la Combinatul Fondului Plastic, pe lângă expoziții de design, vizitatorii s-au putut bucura de experiențe imersive oferite de instalații interactive și au avut ocazia să experimenteze programul RDW Social, cu activități diverse în spațiu liber, relaxându-se în zona de food & drinks.

"Mai mult ca la edițiile anterioare, la RDW 2022 ne-am dorit nu doar ca publicul să își însușească tema de #FORWARD, ci și noi, amplificând componenta socială a acestui festival. Datorită elementelor create de BAZA. Deschidem Orașul, pe Băiculești 29, dar și a sponsorilor, prin activările lor, am conturat la Combinat un micro-oraș al artelor și designului. Ne-am bucurat să apropiem de design, sub toate formele lui, publicul atât de dornic de a ieși, de a socializa și de a se reconecta la viața culturală a orașului."

Andrei Borțun

CEO The Institute

Așezămintele Ion I.C. Brătianu – vizitate de aproximativ 5,000 de persoane

5,000 de persoane au fost atrase de Așezămintele Ion I.C. Brătianu, considerate unul dintre cele mai valoroase exemple de arhitectură neoromânească din București, repuse temporar, cu această ocazie, în circuitul public prin eforturile comune ale Romanian Design Week, OAR București, Biblioteca Națională a României și ARCEN.

Spațiul a luat, pe perioada RDW, numele de Design House și a găzduit zilnic o altă expoziție semnată de unul dintre cei 10 designeri marcanți din scena locală. Expozițiile, dar și tururile ghidate oferite publicului de ARCEN, au fost primite de public cu un interes crescut. Acest fapt a arătat încă o dată nevoia pe care Romanian Design Week o împlinește, de la o ediție la alta, reintegrând și recontexualizând clădiri și spații emblematice din România.

Record de evenimente satelit, parte din circuitul RDW 2022. Peste 20,000 de persoane participante

100 de evenimente satelit au avut loc pe perioada celor 10 zile de festival, oferind publicului o perspectivă diferită asupra orașului și implicând comunitățile locale în crearea acestui periplu inedit.

De la Noaptea Studiourilor de Arhitectură, un format original RDW, o seară în care zeci de birouri și-au deschis porțile publicului pentru a-și prezenta echipa și proiectele, într-un cadru informal, relaxat, cu muzică și cocktailuri, până la Bazar în Cotroceni, un weekend în care locuitorii cartierului și-au deschis curțile și au pus la vânzare haine, dulcețuri sau viniluri, cu un record de participare al localnicilor, oferta Romanian Design Week a fost bogată și variată.

Ce urmează după #FORWARD?

Creșterea numărului de vizitatori, dar și a participării comunităților locale, vânzările înregistrate la concept store și feedback-ul primit de la creativii români fac organizatorii extrem de optimiști în privința edițiilor viitoare și iau în considerare, ca plan de dezvoltare pentru următorii 10 ani, extinderea lui la nivelul întregii țări, în orașe mari precum Timișoara, Cluj-Napoca, Iași sau Brașov.

Evenimentul, membru în asociația internațională World Design Weeks, alături de festivaluri din întreaga lume din Barcelona, San Francisco, Helsinki, Seul sau Tokio, își propune să sprijine în continuare industriile creative, să creeze un cadru în care societatea să fie mai conștientă de valoarea pe care ele o aduc vieții cotidiene și să ofere publicului posibilitatea de a consuma, după gusturile proprii și după posibilități, oferta designerilor români.

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Art Property Development, Art Property City, Absolut, Urban Monkey, ASAP, Ford România, Lemon Interior Design, Almalux

Susținut de: Regina Maria, illy, Moxy Hotels, BestJobs, Heineken Silver, Jidvei

Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, Centrul Cultural Expo Arte, ARCUB, Institutul Cultural Român

Parteneri culturali: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Combinatul Fondului Plastic, OAR București, Biblioteca Națională a României, Monument For

Parteneri media strategici: Rock FM, EuroMedia, YOOH, B365.ro, Radio România Cultural

Parteneri media: Aiciastat, Arhitext, Contemporary Lynx, Designist, Fashion Premium Magazine, Feeder, Fundația Art Encounters, G4 Media, Glamour, Igloo, Inspirationist, IQads, Modernism, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spot Media, The Woman, World Architecture Community, Zeppelin, Zile & Nopți

Partener transport alternativ: Lime

Partener monitorizare: MediaTrust

Echipa de creație: Radu Manelici + Pren

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

May

2022

Seaside Sculpt Jam, workshop pentru tineri ce aspiră la o carieră în industria jocurilor video ca artiști 3D

Au început înscrierile pentru Seaside Sculpt Jam, workshop-ul dedicat tinerilor care vor să urmeze o carieră în industria jocurilor video ca artiști 3D.

Cursurile vor fi susținute de artiști și profesori din cadrul AMC Ro Studio și ARC – Academy, un demers prezentat de platforma FAR.

FAR, platforma de educație și dezvoltare a comunității de new media art, continuă demersul de a facilita accesul tinerilor la noi competențe digitale în industriile creative și de a crea un dialog între mediul academic, artiști și angajatori. Astfel, a luat naștere Seaside Sculpt Jam un workshop de 3D art design organizat de AMC Ro Studio și ARC Academy, prezentat de FAR și susținut de Unicredit Bank, care alături de partenerii de tehnologie vor oferi o experiență de învățare de cinci zile în perioada 18-22 iulie, concepută pentru cei interesați de crearea personajelor 3D din jocuri. Înscrierile sunt deschise între 13 mai și 24 iunie 2022.

În 2022, misiunea organizatorilor de a aduce noile medii digitale de creație mai aproape de tineri și de a îi îndruma pe aceștia spre o carieră în industria de gaming, se va concretiza sub forma bootcamp-ului/taberei de 5 zile ce va avea loc în Krapets, Bulgaria între 18-22 iulie. Acesta se va adresa tuturor celor interesați de studiul artei și tehnologiei, indiferent de domeniul studiat, în principal artiștilor creatori de personaje 3D care sunt pe cale să își înceapă cariera.

Workshop-ul își propune să aducă împreună tineri cu aceleași interese și aceeași pasiune pentru arta jocurilor video, și să creeze un context educațional în care aceștia să-și dezvolte skill-urile și cunoștințele. Acesta va fi o platformă de dezvoltare pentru cei mai promițători artiști tineri 3D și le va oferi un start în carieră. Procesul de înscriere constă în trimiterea unui portofoliu care să demonstreze familiaritatea cu construirea personajelor din jocurile video și care să arate parcursul artistului, împreună cu o scrisoare de motivație pentru curs.

În urma procesului de selecție, vor fi aleși 15 participanți, școlarizarea fiind oferită gratuit de organizatori. Costul suportat de participanți este taxa pentru rezervarea locului de găzduire, ce va acoperi cazarea în suma de 230 EUR pentru cele 5 zile.

Înscrierile se vor face pe adresa de email AMC Ro Studio: edu@amc.ro iar selecția este realizată de specialiștii din cadrul studioului. La finalul workshop-ului, lucrările de artă 3D rezultate vor fi expuse într-o expoziție colectivă în cadrul festivalului de new media art RADAR 2022 prezentat de UniCredit Bank.

În timpul Seaside Sculpt Jam, studenții vor învăța direct de la profesioniști din industrie, ceea ce le va oferi participanților o mai bună înțelegere a cerințelor specifice industriei și a fluxului de lucru, plus un set de abilități și perspective asupra realizării de personaje 3D folosind Zbrush. Profesorii invitați sunt: Daniel Merticariu și Marius Petre, Character Artists din partea AMC Ro Studio, Claudiu Tanasie – Freelance Character Artist și profesorii din partea ARC Academy – Nikolay Naydenov și Sofia Christov.

Bootcamp-ul/tabăra este construită pe conceptul de învățare practică; astfel studenții vor aplica toate noțiunile discutate cu profesorii. Participanții vor dobândi o mai bună înțelegere a procesului de creație specific industriei jocurilor video și cerințele acesteia, perspective profesionale din domeniu și abilități de Zbrush pentru artiști 3D. Programul workshop-ului va conține activități introductive, lecții de anatomie, sesiuni de sculptură 3D și ore dedicate lucrului la propriile proiecte, sub privirea atentă a profesorilor, care vor fi gata să ofere feedback și sugestii.

Sesiunea de înscrieri este deschisă pentru oricine este interesat de studiul artei 3D și de industria jocurilor video, indiferent de domeniul studiat. Participanții pot trimite materialele necesare (portofoliu și scrisoare de intenție) până pe 24 iunie 2022.

Prin acest workshop, FAR împreună cu AMC Ro Studio, ARC Academy și UniCredit Bank, își propun să ofere un context favorabil pentru dezvoltarea competențelor tinerilor artiști și oportunitatea de a se dezvolta în carieră. Dezvoltarea industriilor emergente (new media, 3D, video games) necesită abilități specifice din partea tinerilor. Tabăra Seaside Sculpt Jam vine în întâmpinarea lor prin antrenarea și dezvoltarea acestor abilități. Această inițiativă continuă misiunea platformei FAR de promovare a noilor medii artistice și de introducere a noii generații în acest domeniu, în colaborare cu experții din domeniu.

Link eveniment

Link site

Partenerii proiectului: AMC Ro Studio, ARC Academy, FAR, UniCredit Bank, Ardes, Zbrush

Partenerii educaționali ai proiectului: Universitatea de Arta si Design Cluj, Universitatea din Craiova, Universitatea „Politehnica” Timișoara, Asociația Studenților UNArte București, BEST București, Uniunea Națională a Studenților din România, Liga Studenților Ploiești, Organizația Studenților din Universitatea de Vest Timișoara, Revista Echinox, Asociația studenților de la Mincu, Alianța Națională a Organizațiilor Studențești din România, LEADERS, Festivalul Super, Asociația 11even

Partenerii media: IQAds, DOR, Agerpress, The Institute, Feeder.ro

Despre AMC Ro Studio:

AMC este un important studio de artă și design 3D ce creează conținut digital pentru industria jocurilor video. Au fost implicați în câteva proiecte grozave precum The Witcher 3 (CD Projekt Red), World of Tanks (Wargaming), Call of Duty (Activision) și Marvel’s Spider-Man (Sony).

AMC este un spațiu de învățare, curaj și conversație, cu multă pasiune și rigoare, ce crede în împărtășirea cunoștințelor, contribuind activ la creșterea comunității de dezvoltatori de jocuri. Un studio ce ajută artiștii aspiranți prin programe de mentorat, stagii de practică, podcasturi și alte programe dedicate comunității creative.

Despre ARC Academy

Academia ARC este un loc pentru cei care doresc să-și dezvolte talentul într-o carieră de succes, să cunoască profesioniști acreditați și să obțină experiență practică de la liderii din industria de dezvoltare a jocurilor. Academia a fost înființată în 2019, cu scopul de a fi un arc de legătură între tinerele talente și industriile creative. Peste 85% dintre absolvenții academiei își găsesc un loc de muncă în industria gaming. ARC Academy are 5 programe educaționale dezvoltate: Concept Art, 3D Art, Game Design, Computer Science și VFX & Animation.

Despre FAR

FAR – Future Artistic Requirements este o platformă multidisciplinară, care are ca scop să inițieze o comunitate new media, să creeze un dialog între actorii cheie și să educe viitoarele generații care vor să facă parte din această industrie. Misiunea proiectului este să susțină noile generații ce vor extinde scena de new media art din România, dar și pe cele actuale, pentru ca aceștia să aibă susținerea necesară, tool-urile de care au nevoie și un mediu creativ și inovator.

Proiectul FAR are la bază 4 piloni: Talks, Community, Workshop-uri și Biblioteca de resurse care împreună formează o resursă de dezvoltare pentru noi competențe în artă digitală și noile medii. FAR este un spațiu de învățare, colaborare și experimentare pentru comunitatea de new media art.

Această inițiativă este posibilă datorită partenerului nostru UniCredit Bank ce susține industriile creative din România, de mai bine de 20 de ani.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

May

2022

One Night Gallery lansează New Media Art în Parcul Titan

One Night Gallery curatoriază anul acesta noua secțiune de new media art introdusă de primăria Sectorului 3 în cadrul evenimentului ”Zilele Sectorului 3, O comunitate într-o familie”. Între 14 și 15 mai, noile medii artistice vor fi reprezentate de 5 instalații de lumini și sunet expuse în Parcul Titan.

Cea de-a doua ediție organizată de Primăria Sectorului 3 își propune să promoveze identitatea și comunitatea locală. Evenimentul reprezintă o inițiativă care îmbină arta și divertismentul pentru revitalizarea vieții culturale și sociale din zonă. Secțiunea curatoriată va prezenta publicului noile medii artistice digitale.

Astfel, One Night Gallery aduce arta și cultura exprimate prin tehnologii emergente în spatiile publice și oferă acces publicului larg către un nou mod de exprimare artistic. Prin acest eveniment, One Night Gallery continuă misiunea de a promova la nivel local noile medii de creație și artiștii emergenți și de crea vizibilitate pentru segmentul new media art în cadrul industriilor culturale și creative din România, parte din strategia platformei.

În cadrul expoziției, vor fi prezentate 5 instalații de artă digitală care expun diferite moduri de expresie artistică și tehnologii emergente: realitatea augmentată, senzori de interactivitate, animație 3D, inteligența artificială. Publicul va putea interacționa cu ele și va avea ocazia să experimenteze o expoziție de new media art unde vor devin co-creatori.

Spectral-Self este o instalație prin care participanții pot influența în mod direct elementele compoziției prin mișcările lor, devenind creatorii unor noi elemente vizuale. Neural Mirror este o instalație de transfer de stil, prin inteligență artificială, care transpune publicul în lucrări realizate de Alina Marinescu, Ana Bănică și Pren. Aceasta este o idee dezvoltată de One Night Gallery, care schimbă realitatea și personajul care o explorează, prin folosirea în timp real a inteligenței artificiale pentru generarea unor noi imagini și filmări. Cu ajutorul inteligenței artificiale, este extras stilul fiecarei lucrări și transpus în imaginea live cu publicul. Astfel, privitorii se pot bucura de recreerea realității în stilul celor 3 artiști.

De asemenea, expoziția va aduce și universul realității augmentate în sectorul 3, publicul putând să descopere îmbinarea dintre lumea reală și cea virtuală prin intermediul filtrelor disponibile pe platforma Instagram. În cadrul expoziției va fi prezentat Beeple, un personaj imaginat de ilustratoarea Alina Bohoru, modelat în realitate virtuală și supradimensionat în viața reală. Explorarea în realitatea augmentată va continua cu ajutorul titanilor XR, prin care publicul va putea să își exprime propriile povești prin intermediul camerei smatphone-urilor. Creaturile pe care le vor descoperi sunt 5 titani, creați special în jurul numelui punctului central al comunității din sectorul 3, Parcul Titan, și care sunt inspirați din legendele grecești. Publicul va interacționa prin tehnologie și cu natura prin intermediul instalației create de studioul RIZl. Driadele oferă publicului controlul vibrațiilor naturii prin jocul cu luminile care înconjoară copacii.

Secțiunea de new media art curatoriată de One Night Gallery din cadrul evenimentului Zilele Sectorului 3 poate fi vizitată între 14-15 mai.

Pe parcursul celor două zile, participantii vor putea să se bucure și de Angely’s Orchestra, de campionul la slam poetry, Cosmin Dominte, care va dezvălui în avanpremieră, un spectacol lectură a primei lui cărți „100 de gânduri”, de actrița Oana-Maria Ruscan ce pregătește proiectul „cuvintele vesele”, de piesele de teatru puse în scenă de către Compania de Teatru „Cristi Toma” și Teatrul Masca, plus multe alte activități artistice și sportive.

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

May

2022

CREATIVE SUSTAINABILITY WEEK 2022

Galeria Galateca și Asociația Culturală Neo Art România au lansat ediția pilot a proiectului CSWeek – SĂPTĂMÂNA CREATIVITĂȚII SUSTENABILE ce își propune în perioada 12 – 21 mai 2022 să aducă împreună comunități diferite, artiști, industrii creative, mediul corporate, activiști și ONG-uri, publicul larg, pentru a prezenta inițiative sustenabile pozitive, creatori, expoziții, soluții, reunite pe o platformă a sustenabilității creative.

Evenimentul este inclus în Bucharest Art Film Festival – Romanian Design week – Noaptea Muzeelor.

CSWeek – SĂPTĂMÂNA CREATIVITĂȚII SUSTENABILE are două componente, una offline, harta CSWeek cuprinde 12 spații partenere, în care se regăsesc instalații de artă sustenabilă, un tur în București, având punct de pornire expoziția centrală, cu cele 7 vitrine și camera neagră de la Galeria Galateca și platforma online de conectare a celor interesați în sustenabilitate creative, care colectează informații și resurse legate de sustenabilitate generând un pilot pentru Rețeaua Română de Sustenabilitate Creativă (Romanian Network for Creative Sustainability).

Astfel Alia Bakutayan, Anca Boeriu, Alexandru Simion Boeriu, Alin Carpen, Sergiu Chihaia, Dan Mircea Cipariu, Dumitru Cojocaru, Ecaterina Colasîz, DeCorina Hats, Radu Drăgușin, Faux (Alin Bădan), Smaranda Găbudeanu, Elena Ilash, Mălina Ionescu, Marina Oprea, Andreea Medar, Dragoș Neagoe, Optimef, Para (Radu Nicolae Paraschiv), Cosmin Paulescu, Maria Pop Timaru, Sabinne, Elena Scutaru, Marcel Scutaru, Vlad Țenu, Patricia Teodorescu, Ovidiu Toader, Alina Tofan, Daniel Tufiș, Florin Viorel, Wooba, Wood Premium Gifts, Mihai Zgondoiu alături de studenții UNARTE, artele grafice coordonator lect. univ. dr Anca Boeriu, modă și design – coordonator lect. univ. dr. Sergiu Chihaia, sculptură – coordonator lect. univ. dr. Dumitru Cojocaru sunt cei peste 40 de artiști implicați în această manifestare de anvergură ce se desfășoară în 12 spații partenere şi pot fi văzuți în tururile ghidate pe biciclete, trotinete și mașini electrice sau pe jos.

Expoziția centrală CSWeek de la Galeria Galateca cuprinde: instalația Râul Someș: printre comunități și ecosisteme, creată de Practica Studio și organizată de Ordinul Arhitectilor din România, 7 instalații de artă și design sustenabil amplasate în vitrinele galeriei și proiecțiile video din Camera Neagră. De aici Expo – tour CSWeek continuă prin București cu alte 12 lucrări de artă amplasate în locuri cheie precum Calea Victoriei – Străzi Deschise, Biblioteca Centrală Universitară Carol I, Hotel Novotel, Ordinul Arhitecților Români (OAR) – Filiala București, Muzeul Național al Literaturii Române, Arcub, Creart, Ordinul Arhitecților Români, Muzeul Țăranului Român, EFden, Combinatul Fondului Plastic, Roaba de Cultură, Celula de artă.

PROGRAMUL CSWeek

Joi 12 mai – ora 18:00, vernisaj Galateca și Artist talk / deschiderea oficială a CSWeek și a tururilor de artă
Sâmbătă 14 mai – ora 20:00, Seară de filme, parte din Bucharest Art Film Festival inclusă în Noaptea Muzeelor
Miercuri 18 mai – ora 17:00 – Conferințele CSWeek, performance Smaranda Găbudeanu şi Gala CSWeek
Vineri 20 mai – ora 19.00 – Plastic Art Performance cu Alina Tofan
Sâmbătă 21 mai – ateliere educative și demonstrații.

Între 12 mai – 19 iunie au loc tururi ghidate la instalațiile de artă și design din spațiile partenere pe jos, cu bicicleta, trotineta sau mașina electrică. Din 12 mai puteți scana codul QR CSWeek sau puteți descarca harta CSWeek pentru a avea informațiile la zi, pentru a descoperi și cele peste 20 de spații colaterale, și vă puteți lasă amprenta împreună cu noi participând fie la concursul Amprenta Sus, pentru cei care vizitează toate punctele de pe harta CSWeek și postează folosind #CSWeek, fie la Leapșa online, povestind pe social media obiceiurile sustenabile din viața de zi cu zi.

Companiile partenere implicate au intrat în spiritul CSWeek și au susținut în mod direct câte un proiect artistic, de la animație – concursul BT – Lasă-ți amprenta asupra viitorului!, la instalații de artă – Nespresso și Holcim sau design industrial și artă impreună cu BMW.

Detalii

CSWeek are 5 componente/secțiuni principale film, demonstrații, conținut educațional, expoziții și tururi artistice + experiențe AR prin tot orașul.

Film – Festivalul de Film de Artă București, ediția a VI-a este integrată în conceptul nostru și se concentrează pe sustenabilitate și documentare de artă ecologică.

Demo – performance și teatru – Plastic Art Performance cu Alina Tofan și Smaranda Găbudeanu și o serie de demonstrații ecologice și spectacole live create de designeri și artiștii din proiect.

Edu – o serie de workshop-uri și conferințe online și live care prezintă exemple pozitive, inițiative ecologice, prezentări corporative, discuții cu artiști, bune practici internaționale.

Expoziții – expoziție principală la galeria Galateca, 7 vitrine din galerie și o serie de 12 instalații de artă în locuri cheie în aer liber precum Calea Victoriei, Biblioteca Centrală Universitară Carol I, Hotel Novotel, Ordinul arhitecților Români – Filiala București, Muzeul Național al Literaturii Române, Arcub, Creart, Ordinul Arhitecților Români, Muzeul Țăranului Român, EFden, Combinatul Fondului Plastic, Roaba de Cultură, Celula de artă.

Tururi de artă ecologică – descoperiți creatori și creatori locali sustenabili.

Organizat de Galeria Galateca și Asociația Culturală Neo Galateca

Partener creativ: Banca Transilvania

Parteneri sustenabili: BMW, HOLCIM, NESPRESSO

Parteneri: Teatrelli, CESI, DOCUART, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești

Plăcut de Radio Guerilla

Partenerii media: : Radio România Cultural, Metropola TV, modernism.ro, Biz, Agenția C’Arte, Propagarta, Revista Arta, AICI A STAT, Kreatoria, Dreamingof, Fine Society, Glamour, Cartierul Creativ

arta

Centrul Național al Dansului începe cea de-a doua ediție a Academiei de Dans și Performance

Like this:

Expoziția “Reconstruind Identitatea” a artistului Radu Băieș la The H Gallery

Like this:

Patrimoniul industrial al orașului Reșița

Like this:

AggressiON/OFF. Nămol Party la Eforie Colorat. Instalații, performance, muzică experimentală, murale și artă ecologică

Like this:

Recital aniversar de muzică clasică “Reșița 150”

Like this:

A treia ediție Art In Progress by DIPLOMA și The Institute

Like this:

Romanian Design Week 2022 retrospective: 35 de mii de persoane au vizitat expozițiile și au participat la cele 100 de evenimente conexe

Like this:

Seaside Sculpt Jam, workshop pentru tineri ce aspiră la o carieră în industria jocurilor video ca artiști 3D

Like this:

One Night Gallery lansează New Media Art în Parcul Titan

Like this:

CREATIVE SUSTAINABILITY WEEK 2022

Like this:

Caută

Articole recente

Aiciastat pe Instagram

aiciastat

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Caută

Articole recente

Aiciastat pe Instagram

aiciastat