arta

A început Romanian Design Week 2022, cel mai mare festival dedicat industriilor creative locale

RomanianDesignWeek2022

O vacanță urbană completă: 10 zile de expoziții, muzică, relaxare și shopping de design românesc la #RDW10

Pe 13 mai 2022 a început Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank. Anul acesta, destinația principală a festivalului rămâne Combinatul Fondului Plastic, pentru o ediție aniversară ce va oferi o experiență ca o vacanță urbană completă: sunt 10 zile de expoziții, instalații interactive, muzică, relaxare și shopping de design românesc, dar și evenimente-satelit răspândite în mai multe zone și cartiere creative ale Capitalei.  

Tema #RDW10 este #FORWARD și se referă la modalitățile prin care putem face pasul următor spre consumul produselor și serviciilor generate de disciplinele creative, precum și la scenarii pentru un viitor al inovației, incluziunii, sustenabilității și colaborării. În acest sens, expozițiile și evenimentele din cadrul ediției cu numărul 10 a RDW sunt co-produse cu unele dintre cele mai relevante organizații creativ culturale de pe plan local. 

Combinatul Fondului Plastic din București devine un micro-oraș al designului și artelor

La interior, la Combinatul Fondului Plastic, vizitatorii RDW sunt așteptați să vadă mai multe instalații și expoziții de design, cum ar fi:

  • Expoziția „Building the Future. Together”, o expoziție-manifest dezvoltată în parteneriat cu Nod Makerspace, care cuprinde 6 instalații interactive și imersive. Această expoziție face parte din programul Noul Bauhaus European și pune accent pe teme cum ar fi sustenabilitatea și inovația. 
  • Expoziția „Valuable Objects”, curatoriată de arh. Adela Maria Marius, fondatoarea galeriei Epretext. Aceasta prezintă artiști și designeri români care, prin practica lor, reconstruiesc industrii și reașază valori. Printre designerii prezenți în expoziție se numără: Ana Adam, Mircea Cantor, Cosmin Florea, Ami Amalia, Constantin Flondor, Peter Jecza, Atelier Kairos & Bogdan Ciocodeică, Radu Abraham, Octavia Chiru, Ciprian Mureșan, Marius Bercea și Sașa Lazăr.
  • Expoziția ZOOM IN: SUSTAINABLE DESIGN, o inițiativă OTOTO, parte din programul SLOW FORWARD. A MANIFESTO FOR A MINDFUL, SUSTAINABLE LIFESTYLE al brandului. Expoziția poartă vizitatorii în substratul procesului de design al unor piese vestimentare de zi cu zi – cum ar fi tricouri, jeanși, sneakerși sau genți –, provocându-i să le examineze și să le aprecieze diferit, pornind de la principiile de design sustenabil și luând în calcul atât ce înseamnă ele pentru planetă, cât și pentru cei care le poartă.  
  • Colecția capsulă Câlția • Glăvan, într-un concept expozițional realizat de Cristiana Raluca Drăghici. Expoziția prezintă rigurozitatea arhitecturală a creațiilor Mihaelei Glăvan, care se întâlnește cu universul fantastic din operele pictorului Ștefan Câlția. Colecția-capsulă, formată din încălțăminte și accesorii inspirate de universul realist-magic al artistului Ștefan Câlția, va putea fi vizitată la Galeria ArtSafe din cadrul Combinatului Fondului Plastic. 
  • Expozițiile internaționale din programul Design Flags. Pentru a încuraja dialogul dintre piața românească de profil și cea internațională, RDW găzduiește expoziția „Smart Hungary”, adusă la București de Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, ce prezintă cele mai noi inovații contemporane maghiare, cu ajutorul a 24 de produse grupate în jurul a șapte teme cotidiene (Smart City, Smart Home, Smart Mobility, Smart Leisure, Smart Sport, Smart Agriculture, Smart Healthcare). Printre acestea, se numără, de exemplu: un EKG integrat într-un tricou smart, un software antrenor personal de yoga, un scaun cu rotile electric dirijabil cu capul, un sistem info-trotuar pentru persoanele cu deficiențe locomotorii și multe altele, toate născute în speranța soluționării comune a unor provocări globale. De asemenea, în cadrul Design Flags, Centrul Ceh îi aduce pe Hermann & Coufal la #RDW10, un studio ceh de design ce va realiza o instalație on-site, bazată pe upcycling și metode do-it-yourself. 
  • Cel mai mare concept store de design românesc. La Galeria Senat, va fi amenajată o zonă de socializare & lounge, co-working și magazine-capsulă, în care se vor regăsi peste 100 de designeri și artiști români, reprezentați de nume precum: Așkia, Dizainăr, Molecule-F, room21, Patzaikin, Epretext și Art Editions. În acest mod, RDW încurajează creșterea consumului de design românesc.

RDW Social. Un program zilnic de activități, instalații, muzică și evenimente, la Combinat

Pe de altă parte, spațiul outdoor de la Combinatul Fondului Plastic le oferă vizitatorilor RDW 2022 un program zilnic de activități, instalații interactive, muzică și evenimente, precum și o zonă dedicată cu food & drinks, oferite de Absolut, Smokăreală, Pastamobil, Satisfry și Friddi. 

RDW Social înseamnă piațete înverzite și umbrite, gradene panoramice și spații de relaxare, amenajate pornind de la conceptul BAZA. Deschidem Orașul, cu sprijinul partenerilor festivalului, UniCredit Bank, Art Property Development și Art Property City. 

În plus, în contextul aniversării #RDW10, UniCredit Bank prezintă un Pop-up Radio RDW x Black Rhino Radio, ce va da voce comunității creative coagulate în jurul festivalului de-a lungul timpului. Aici vor avea loc live-uri și emisiuni zilnice, ce se vor transforma ulterior într-o serie specială de podcasturi. Gazdele acestora vor fi: Andrei Grosu (Local Design Circle), Liana Vasilescu (Elle Deco), Mihai Gurei (membru al board-ului RDW încă de la prima ediție & fondator Intro Design), Mirela Bucovicean (Molecule-F), Ștefan Ghenciulescu (Zeppelin), Andrei Borțun și echipa RDW. 

De asemenea, serile vor fi animate de programul RDW Social, propus de Black Rhino Radio și de cei peste 25 de DJ invitați. Nu vor lipsi nici instalațiile interactive, realizate cu suportul partenerilor IQOS, Ford România, ASAP și H3, dar și de Ana Kun x ONE.shirt x UnLoc, ce va dezvolta o instalație outdoor ca manifest pentru identitățile noastre diverse. 

O altă instalație interactivă de văzut la #RDW10 este Explorers of the Multiverse, realizată de studioul de artă și tehnologie H3, în parteneriat cu IQOS. Aceasta propune o experiență multisenzorială imersivă, prin care vizitatorii sunt invitați la un proces de autocunoaștere, atât din perspectiva proprie, cât și prin ochii celorlalți.

Parcarea este asigurată de Lime, pentru trotinete, și de Urban Monkey, pentru biciclete. 

Așezămintele Ion I.C. Brătianu sunt redeschise temporar pentru public în cadrul #RDW10

În perioada 14–22 mai, ansamblul de patrimoniu Așezămintele Ion I.C. Brătianu este redeschis pentru publicul larg, cu sprijinul OAR București și al Bibliotecii Naționale a României și în parteneriat cu ExpoArte. Acesta devine Design House, iar spațiul este reconfigurat zilnic pentru a găzdui o altă expoziție personală semnată de un designer român. 

Designerii care vor expune la Așezămintele Ion I.C. Brătianu sunt, în ordinea aparițiilor: Radu Abraham, Livia Fălcaru, AȘKIA, Ioana Ciolacu, Daniel&Andrew, Lucian Alexandru Arsene, Atelier Vast, Smaranda Almășan, Sebastian Pren și Radu Manelici. 

Expoziția de design, găzduită de fosta sală de lectură a ansamblului, găzduiește un nou designer în fiecare zi, într-un demers ce împrumută din dinamismul industriilor creative locale, prezentând exemple de design grafic, ilustrație, design de produs și fashion design. Publicul îi va putea întâlni personal pe fiecare dintre designerii menționați, în ziua dedicată lor.

Programul cuprinde, de asemenea, tururi ghidate realizate de ARCEN în zona din proximitatea ansamblului, precum și integrarea Parcului I.C. Brătianu în traseul de activități recreative din cadrul festivalului.

Bucureștii se transformă în Capitala designului românesc

 

Alte 65 de evenimente-satelit împânzesc Capitala pe parcursul #RDW10, ca parte din programul Design GO. Designeri, galerii de artă, studiouri de design și arhitectură, ateliere, muzee, showroom-uri și cafenele din București organizează propriile activități, în cadrul festivalului. 

În cadrul #RDW10, are loc și Evenimentul Noaptea Studiourilor de Arhitectură (Architecture’s Night In), când, pe 19 mai, nu mai puțin de 17 studiouri de arhitectură din București își deschid porțile pentru public. 

Muzeul Național al Țăranului Român intră anul acesta în circuitul Romanian Design Week, cu expoziția „Conectat la natură (tradiție circulară)”, proiect curatoriat de arh. Teodor Frolu, o expoziție de artă multidisciplinară, care vorbește despre modalitățile prin care patrimoniul cultural tradițional își poate găsi loc în arta contemporană.

Mai mult, Combinatul Fondului Plastic va fi parte și din circuitul oficial Noaptea Muzeelor, astfel că RDW 2022 va fi deschis publicului larg și va putea fi vizitat gratuit pe 14 mai, în program prelungit, până la miezul nopții. 

Expozițiile de la Combinatul Fondului Plastic pot fi vizitate de luni până vineri în intervalul 12:00-22:00, iar în weekend între orele 10:00-22:00. Biletele pentru accesul la festival costă 32 de lei și pot fi achiziționate online de pe Eventbook, aici, sau offline, din rețeaua Eventbook de aici. Studenții au acces gratuit la RDW folosind codul rdwstudents2022 în formularul de achiziție a biletelor și în baza carnetului de student prezentat la intrarea în expoziție.

Programul complet al evenimentului poate fi accesat aici. Mai multe detalii se găsesc și pe canalele Romanian Design Week: website, Facebook, Instagram și pe
pagina de Facebook a evenimentului
. 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Art Property Development, Art Property City, Absolut, Urban Monkey, ASAP, Ford România, Lemon Interior Design, Almalux

Susținut de: Regina Maria, illy, Moxy Hotels, BestJobs, Heineken Silver, Jidvei

Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, Centrul Cultural Expo Arte, ARCUB, Institutul Cultural Român

Parteneri culturali: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Combinatul Fondului Plastic, OAR București, Biblioteca Națională a României, Monument For

Parteneri media strategici: Rock FM, EuroMedia, YOOH, B365.ro, Radio România Cultural

Parteneri media: Aiciastat, Arhitext, Contemporary Lynx, Designist, Fashion Premium Magazine, Feeder, Fundația Art Encounters, G4 Media, Glamour, Igloo, Inspirationist, IQads, Modernism, Molecule F, Munteanu, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spot Media, The Woman, World Architecture Community, Zeppelin, Zile & Nopți

Partener transport alternativ: Lime

Partener monitorizare: MediaTrust

Echipa de creație: Radu Manelici + Pren

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

București: capitala designului românesc prin evenimentele din programul Design GO! din cadrul Romanian Design Week 2022

Design Go! EventCover

Peste 65 de evenimente-satelit răspândite pe întreg teritoriul Capitalei pot fi vizitate
în perioada 13-22 mai

Prin programul Design GO, Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale, reunește anul acesta peste 65 de evenimente-satelit propuse de designeri, galerii de artă, studiouri de design și arhitectură, ateliere, muzee, showroom-uri și cafenele din București. În perioada 13-22 mai, publicul va putea vizita un număr record de spații implicate în Design GO și va avea acces la o multitudine de activități ce transformă orașul în Capitala designului românesc timp de 10 zile. 

Activitățile din Design GO: de la expoziții la ateliere, dezbateri, lansări de carte și happening-uri creative 

 

RDW Design GO reprezintă circuitul de evenimente-satelit din cadrul festivalului Romanian Design Week. Anul acesta, peste 65 de organizații și business-uri cu ADN creativ organizează un program efervescent, își deschid ușile atelierelor, își prezintă cele mai noi proiecte, lansează produse și în general creează contexte pentru a reuni comunitățile creative ale Bucureștiului și pentru a le aduce în fața publicului urban. 

În perioada 13-22 mai, publicul RDW va avea acces la expoziții, ateliere, dezbateri, lansări de carte și multe alte happening-uri creative, desenându-și astfel propriile trasee prin oraș, redescoperind locuri, idei sau cartiere, cum ar fi Cartierul Creativ, Ioanid-Icoanei, Cotroceni sau Nord. 

Printre numele deja confirmate în circuitul Design GO se numără:

Albini Prassa // ALTRNTV // Andra Panait Atelier // Art-up – Școala de bijuterie // Asociația Încotroceni – Oameni, Idei, Povești // Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23 // Atelier Neuman // Atelier Vast // Biutiful by the Lake // Biutiful Downtown// Black Rhino Radio // BoConcept // Boiler Coffee Shop // Bookster // Bucharest Stickerz Fest // CASA MAI // Clubul Ilustratorilor // Contemporan Hair Space //  CREART – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București // CREATEUR 5 D’EMOTIONS // De Ceramică Studio // Design Neaoș // DESIGNIST // Dizainăr Concept Store // Entrance // Formare Culturală // Fratelli Herăstrău // Galateca // Galateea Contemporary Art Gallery // Grupul de inițiativă civică Cismigiu // HNK Gallery // Hotspot Workhub // Inside Academy // Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar din București // INTRO // Kulterra Gallery // Laboratorio Brew Room // Local Hosts // Matei Alexandrescu Illustrator // Meșteshukar ButiQ // Miss Alé Central Culture // Miss Alé Espresso Bar // Monument For // Moxy Bucharest Old Town // Mugshot // MURMUR // National Institute of Architecture and Urban Planning Warsaw și OAR București //  OAR București // OTOTO (Amzei, Victoriei, Dorobanți) // Pain Plaisir // PARIS14A // Platforma Wolff DJ Bar // Printoteca //  Project Para // REFRAME Gallery // Săfițicuminți // Saint Roastery // SDH Kids // Sound of Art to Come // SSAB Ambientare & Design // Știrbei 47 // Sundazed Interiors x Oriel Beer //  THE FAB SQUAD by Ioana Dodan // Tiffany Art // TRINKOVA // Mihai Popescu & Twins Design // Umbrela Galbenă – Ateliere de Design pentru copii // Una ca Luna // UTOPIC // VOX // Weekend Sessions :: Antrepriza Culturală  // Zeppelin & Ideilagram

& MORE 

Noaptea studiourilor de arhitectura

Noaptea Studiourilor de Arhitectură, din nou parte din circuitul Design GO, va avea loc pe 19 mai

Evenimentul Noaptea Studiourilor de Arhitectură (Architecture’s Night In) revine în programul RDW Design GO, cu ocazia celei de-a 10-a ediții a festivalului. Acesta va avea loc pe 19 mai, când nu mai puțin de 17 studiouri de arhitectură din București își deschid porțile colegilor, prietenilor și publicului larg, pentru a se prezenta, a cunoaște oameni noi și a-și arăta cele mai noi lucrări și proiecte într-un cadru informal și relaxat.

Cele 17 studiouri de arhitectură ce vor putea fi vizitate de public sunt:

441 Design Powerhouse // ADNBA // aSAP HUB // Corvin Cristian Studio, AIM Studio, Plusminus Arhitectura, WRA // CUMULUS Architecture Office // EFdeN // HB Design // IOKA DESIGN // Laboratorul de arhitectură Prodid // Lemon Interior Design // OBLIC STUDIO // Ordinul Arhitecților din România // Ordinul Arhitecților din România, Filiala București // Picktwo Studio // REC @ Hotspot Workhub // stardust architects* // TEGMARK

RDW 2022: o ediție aniversară specială, care stă sub semnul #FORWARD

Sub tema #FORWARD, RDW va reuni în programul său de anul acesta organizații, designeri, inițiative și evenimente ce vor aduce în prim plan importanța și contribuția pe care industriile creative le au în proiectarea unui viitor ce respectă criteriile sustenabilității, incluziunii și care ține pasul cu evoluția tehnologiei. În plus, tema reflectă și deschiderea unui nou capitol în ceea ce privește misiunea Romanian Design Week, al încurajării consumului produselor și serviciilor generate de disciplinele designului și arhitecturii.

Spațiul central al festivalului va fi și în acest an Combinatul Fondului Plastic, adresă ce reunește o comunitate artistică extrem de valoroasă și care va găzdui câteva dintre expozițiile principale ale RDW 2022.

Pe lângă destinația principală a RDW și evenimentele din programul Design GO, publicul larg este așteptat să viziteze și Așezămintele Culturale Ion I.C. Brătianu, ansamblu de patrimoniu redeschis temporar cu ocazia RDW.

Toate detaliile și reperele programului complet urmează să fie comunicate în perioada următoare pe Romanian Design Week. Harta locațiilor care sunt parte din Design GO este disponibilă aici. Biletele pentru accesul la festival pot fi achiziționate online de pe Eventbook, aici, sau offline, din rețeaua Eventbook de aici.

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Absolut, ASAP, Urban Monkey, Art Property Development, Art Property City

Partener transport alternativ: Lime

Susținut de: Regina Maria, illy

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural, Euromedia, B365.ro, Yooh

Parteneri media: Aiciastat, Arhitext, Designist, Feeder, Art Encounters, Fashion Premium Magazine, G4 Media, Glamour, Igloo, Modernism, Molecule-F, Munteanu, Revista Atelierul, IQads, Zeppelin, Zile & Nopți, Revista Arta, Propagarta, Spot Media, The Woman, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Jurnaliști și creatori de conținut pe Via Transilvanica adună amintiri în Rucsacul cu Povestiri

Via Transilvanica - Rucsacul cu povestiri

Via Transilvanica – Rucsacul cu povestiri

În prima rezidență de digital storytelling, Rucsacul cu Povestiri de pe Via Transilvanica: 

  • 1.000+ de km vor fi stăbătuți pe jos și cu mașina, în căutare de povești de spus și experimentat din 31 de comunități locale, pe parcursul a 10 zile, în cele mai recent marcate porțiuni de cărare
  • Vloguri, bloguri, articole și postări vor contura noi trasee culturale
  • Debutul Rucsacului cu Povestiri se face odată cu lansarea primei povești în sunete a Via Transilvanica, noul EP drum, semnat de Electric Brother
  • Orga bisericii fortificate din Dârjiu devine instrument virtual
  • Poveștile Via Transilvanica și EP-ul drum vor întâmpina vizitatorii și echipele care au birourile în Sky Tower din București, într-o activare multimedia
  • În septembrie, poveștile de pe Via vor fi aduse la București, la Muzeul Țăranului Român, într-un eveniment de trei zile, deschis publicului larg

În 2022, Rucsacul cu Povestiri de pe Via Transilvanica va scoate la lumină, prin materiale multimedia, 50 de obiective de patrimoniu cultural, comunități etnice, antreprenoriate locale, gastronomie, natură și localități uitate. Toate acestea sunt poveștile ce vor intra în „Rucsacul” cu care fiecare călător se poate echipa înainte de a străbate drumul care unește România, de la Nord, la Sud, prin cărarea marcată de voluntari și membri ai Asociației Tășuleasa Social.

Cronicari Digitali, alături de Raiffeisen Bank România, continuă cu anul II de rezidență itinerantă de digital storytelling care pune în valoare patrimoniul cultural de pe Via Transilvanica. În 2022, prin Rucsacul cu Povestiri de pe Via Transilvanica, vor fi descoperite și aduse în atenția publicului cele mai noi ținuturi marcate pe Via, respectiv Terra Banatum, Terra Dacica și Terra Romana (județele Caraș-Severin, Hunedoara și Alba). Sursele poveștilor spuse în mediul digital vor pleca de la Ghidul Drumețului, disponibil pe viatransilvanica.com, și vor dezvolta repere de călătorie culturală cu acces la experiențe locale inedite.

 

 

Via Transilvanica face istorie fără îndoială. Mii de oameni și de comunități se schimbă pe parcursul acestui drum. Este ceea ce ne-am gândit și ne-am propus de la începutul acestui proiect unic cu partenerii noștri de la Tășuleasa Social! Suntem fericiți că am putut să fim parte și să susținem încă de la început drumul care unește. Povestea merge mai departe și acest proiect, Rucsacul de Povestiri de pe Via Transilvanica, spune minunat o parte din ea!

Corina Vasile, Director Comunicare și Sustenabilitate Raiffeisen Bank România

În iulie, 15 jurnaliști și creatori de conținut pleacă 10 zile într-o călătorie de cercetare și documentare pe un traseu care străbate 31 de localități, parcurs pe jos și cu mașina, alături de localnici și ghizi. Printre co-autorii poveștilor din rucsac se află jurnaliștii Toader Păun, Diana Popescu, Alex Andronic, creatorii de conținut Teodora Istrati aka Teo’s Kitchen, Cristi Dandeș aka Food of Bucharest, Ana Rubeli (aka Aici a stat), Bogdan Buzuleac, Silviu Barbul, Emilia Morariu, Adrian Dan și Răzvan Moței.

Drum by Electric Brother
Drum, sountrack-ul ViaTransilvanica by Electric Brother

drum, sountrack-ul ViaTransilvanica

„Rucsacul cu Povestiri de pe Via Transilvanica” ia startul odată cu prima poveste de pe Via, în sunete: noul EP al Electric Brother, drum, cu piesele Huțulna, Lemnoit și Norga. Anul trecut, Cristi Ștefănescu a mers pe Via alături de Cronicari Digitali pentru sound recording. După aproape un an de pregătire a acestui EP, Electric Brother sintetizează în piese înregistrări care însumează de 11 ori sountrack-ul „Titanic” și surprinde 146 de sunete distincte de pe Via. Printre ele, pași de drumeț pe cărare, dinți de pieptene la dărăcit de lâna, fierăstraie și rindele de lemn, sunet de tilincă, suflat de cel mai vârstnic huțul, de fluier, dar și de fus, în toarcerea lânei, clopote, toacă, ceasuri sau note de orgă din Mediaș și Dârjiu.

drum poate fi ascultat gratuit pe toate aplicațiile de streaming audio ale muzicianului și pe site-ul www.art.raiffeisen.ro și www.cronicaridigitali.ro.

 

Albumul drum este un proiect care nu se putea realiza fără suținerea prietenilor de la Cronicari Digitali și Raiffeisen Bank România, cărora le mulțumesc pentru că dau glas culturii autentice

Electric Brother

Important este și faptul că, pentru prima dată, orga bisericii fortificate din Dârjiu, aflată în Patrimoniul UNESCO, devine instrument virtual, odată cu înregistrarea fiecărei note și ton, pe parcursul călătoriei de pe Via din 2021, grație proiectului de rezidență culturală itinerantă.

Timp de o săptămână de la lansare, printr-o activare multimedia specială, poveștile Via Transilvanica și EP-ul drum vor întâmpina vizitatorii și echipele care au birourile în Sky Tower din București.

Rucsacul cu Povestiri de pe Via Transilvanica, la București

Poveștile culese în „Rucsac” de jurnaliști și creatori de conținut vor fi concentrate în trei zile de eveniment la Muzeul Țăranului Român, între 9 și 11 septembrie. Vizitatorii vor avea acces la expoziții foto și proiecții video cu locurile și obiectivele descoperite în cei doi ani de când Cronicari Digitali, alături de Raiffeisen Bank România, organizează rezidența de storytelling digital pe Via Transilvanica. Tot la Muzeul Țăranului Român vizitatorii vor putea cunoaște producători și meșteșugari locali de pe Via Transilvanica. Mai mult, bucureștenii vor putea mânca preparate bazate pe rețete de pe Via, însoțite de poveștile localnicilor, curatoriate de bloggeri și vloggeri de food cunoscuți.

Media si Social Media lucrează pentru comunitate

În 2022, Rucsacul cu Povestiri de pe Via Transilvanica continuă povestea celui mai amplu proiect de storyteling digital dedicat comunităților locale. Experiențele și descoperirile jurnaliștilor și creatorilor de conținut vor putea fi urmărite cu ajutorul #cronicaridigitali, pe www.cronicaridigitali.ro, dar și într-un jurnal zilnic de călătorie la Rock FM, precum și unul online pe www.spotmedia.ro și pe www.pressone.ro.  Creatorii de conținut și jurnaliștii vor împărtăși cele mai interesante povestiri din „Rucsac” în Dilema Veche, online și print.

 

Suntem în cel de-al doilea an de rezidență pentru povestitorii digitali, un proiect unic în România. Dar utilitatea lui este cheia în care trebuie citit proiectul. În 2021, unul din doi utilizatori de Instagram au fost pe Via Transilvanica și i-au aflat poveștile, 10 % din totalul utilizatorilor de Social Media din țară au putut descoperi comunități uitate sau lăsate în umbră. Pentru noi acest reach se traduce în contribuția publicului la creșterea economiei locale, odată cu includerea în vacanțe sau călătorii a destinațiilor de pe Via Transilvanica sau achiziționarea de produse locale- sobe și șeminee din teracotă lucrată manual, obiecte de sticlărie, vinuri, bunătăți pentru cămara și lista continua”,

Silvia Teodorescu, fondator Cronicari Digitali

Despre rezidența itinerantă de digital stoytelling pe Via Transilvanica

Via Transilvanica, proiect al organizației Tășuleasa Social, este cel mai puternic traseu de călătorii tematice din România. Pe un parcurs de aproximativ 1.400 de kilometri, unește România de la Putna, la Drobeta Turnu‑Severin, printr-o cărare marcată și amenajată. Acest traseu poate fi parcurs după voia călătorului, fie pe etape, fie în întregime, pe jos, cu bicicleta, sau chiar și călare. Drumul traversează 10 județe, 60 de comunități și promovează valorile culturale, etnice, istorice și naturale dar și diversitatea României în spiritul „turismului lent”.

Raiffeisen Bank România, partener strategic al Via Transilvanica, s-a implicat în derularea proiectului încă de la momentul ideii lui, în 2018, prin sponsorizari și voluntariat. La intersectia dintre responsabilitate și asumarea rolului de facilitator al prosperității unei societăți, banca contribuie prin Via Transilvanica la doua obiective de dezvoltare durabilă – SDG 10 „Până în 2030, susținerea și atingerea progresivă a creșterii veniturilor unui procent de 40% din populația cu venituri reduse, la o rată mai mare decât venitul mediu la nivel național”, prin facilitarea dezvoltării rurale și urbane durabile și SDG 11 „Consolidarea eforturilor pentru protejarea patrimoniului cultural și natural al lumii” prin învățare, educare și susținere a proiectelor strategice pe această coordonată.

Din 2021, Cronicari Digitali derulează, în parteneriat cu Raiffeisen Bank, un proiect multianual tip rezidență itinerantă de digital storytelling pentru a pune în valoare patrimoniul cultural și antreprenoriatele în dezvoltare de pe Via Transilvanica. Astfel a fost realizată prima monografie digitală de pe Via, odată cu parcurgerea ei în premieră, de la un capăt la celălalt, într-un Heritage Trip special, la care au participat peste 20 de creatori de conținut (bloggeri, vloggeri, instagrammeri), producători video și soundtrack, jurnaliști, copywriters, fotografi profesioniști. Povestea Via Transilvanica a atins, în 2021, 10% din totalul utilizatorilor de rețele Social Media din România. 1 din 2 utilizatori de Instagram din România a fost pe Via Transilvanica pe parcursul proiectului. Peste 20 de materiale multimedia au spus povestea comunităților de pe Via, majoritatea necunoscute publicului larg.

Posted by Ana in Contemporane, Etnografie, 0 comments

Așezămintele Ion I.C. Brătianu pot fi vizitate la Romanian Design Week 2022

Key-visual_Design House

În perioada 14-22 mai, 10 designeri expun în ansamblul de patrimoniu: publicul va putea descoperi interiorul Așezămintelor Ion I.C. Brătianu și se va putea bucura de programul RDW din parcul I.C. Brătianu

Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative, cu sprijinul OAR București și al Bibliotecii Naționale Române și în parteneriat cu ExpoArte, redeschide pentru publicul larg Așezămintele Ion I.C. Brătianu. Între 14 și 22 mai, ansamblul, considerat unul dintre cele mai apreciate exemple de arhitectură neoromânească din București, devine Design House, iar publicul este invitat să descopere un concept inedit: în fiecare zi, spațiul va fi reconfigurat și va găzdui o altă expoziție personală semnată de un designer român, din zona designului de produs, a designului grafic sau a designului vestimentar. Totodată, pe parcursul celor 9 zile de festival, vizitatorii îi vor putea întâlni personal pe designerii care vor fi prezenți  în ziua dedicată expoziției lor.

În camerele expoziționale de la parterul ansamblului de patrimoniu vor fi găzduite zilnic expoziții capsulă de design de produs, design vestimentar, design grafic.

Pe lângă acestea, vizitatorii se vor putea familiariza cu istoria casei de patrimoniu și a familiei Brătianu, precum și cu istoria zonei din jurul Bulevardului Dacia, prin intervenții speciale pe parcursul traseului expozițional.

Programul cuprinde, de asemenea, tururi ghidate din seria celor deja emblematice realizate de ARCEN, al căror scop este de a explora la pas zona Calea Victoriei – Bulevardul Dacia și străzi adiacente, un traseu care se va încheia la Așezămintele Ion I.C. Brătianu, pentru a puncta istoria casei, care a împlinit recent un secol de la prima cărămidă așezată, și a Brătienilor. Tururile vor avea loc în weekend-urile 14-15 și 21-22 mai și vor fi accesibile publicului larg.

Romanian Design Week deschide pe parcursul celor 9 zile de festival nu doar interiorul Așezămintelor Ion I.C. Brătianu, ci caută să integreze în experiența locuitorilor Bucureștiului și parcul I.C. Brătianu, spre care are deschidere ansamblul de patrimoniu. Gândit de Brătieni la începutul secolului al XX-lea ca grădina Bibliotecii și spațiu de lectură, parcul se transformă pe perioada RDW într-un spațiu care astăzi reia misiunea sa inițială și acomodează nevoile recreative și de socializare ale publicului, sub semnătura festivalului de design. Accesul în Design House: Așezămintele Ion I.C. Brătianu se va face prin Bulevardul Dacia nr. 10.

Acțiunea de redeschidere a casei implică participarea mai multor profesioniști locali. Printre contributori se numără echipa Attila Kim Architects, echipa ARCEN și designerul Dilmana Yordanova.

Design House: Așezămintele Ion I.C. Brătianu este organizat de Romanian Design Week cu sprijinul OAR București și al Bibliotecii Naționale Române și în parteneriat cu ExpoArte, și face parte din Romanian Design Week, cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative.

În cadrul edițiilor de până acum ale RDW, și alte clădiri și spații emblematice au fost reinventate sau repuse în circuitul urban, ele devenind scene pentru creatorii de astăzi, găzduind mari expoziții de design și de arhitectură: Palatul Știrbei, Palatul Camerei de Comerț din București, Hanul Gabroveni, Piața Amzei, Garajele Cobălcescu, Palatul Telefoanelor, Palatul Oscar Maugsch și Combinatul Fondului Plastic.

Experiența RDW 2022 înseamnă cele mai interesante lucrări de design românesc, cele mai creative activări, cel mai mare concept store de design românesc și cel mai amplu festival urban al creativității locale. Vizitatorii se pot bucura de creativitatea designerilor români atât la Design House, cât și vizitând Combinatul Fondului Plastic, pentru a treia oară consecutiv punct central al festivalului, destinație-reper deja și scena principală a designului românesc.

Pentru programul complet RDW 2022 și actualizări ale acestuia, accesați pagina de Facebook a evenimentului, aici. Biletele pentru acces la festival pot fi achiziționate online de pe Eventbook, aici, sau offline, din rețeaua Eventbook de aici.  

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Art Property Development, Art Property City, Absolut, Urban Monkey, ASAP

Susținut de: Regina Maria, illy

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii

În parteneriat cu: ExpoArte

Cu sprijinul: ARCUB, Primăria Municipiului București, Institutul Cultural Român, OAR București, Biblioteca Națională Română, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Combinatul Fondului Plastic

Partener transport alternativ: Lime

Parteneri media strategici: Rock FM, Euromedia, Yooh, B365.ro, Radio România Cultural

Parteneri media: Arhitext, Designist, Feeder, Art Encounters, Fashion Premium Magazine, G4Media, Glamour, Igloo, Modernism, Molecule-F, Munteanu, Revista Atelierul, IQads, Zeppelin, Zile & Nopți, Revista Arta, Propagarta, Spot Media, The Woman, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community

Partener de monitorizare: MediaTRUST

Echipă de creație: Radu Manelici + Sebastian Pren

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Așezămintele Brătianu, repuse în circuitul public, în cadrul Romanian Design Week 2022

Key-visual_RDW 2022

În 2022, RDW aniversează 10 ani, cu o ediție specială, ce va avea loc între 13 și 22 mai

Romanian Design Week, cel mai important festival multidisciplinar din România, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, aniversează 10 ani, timp în care a schimbat modul în care arată industriile creative locale. În edițiile RDW de până acum, The Institute a produs expoziții ce au însumat o suprafață de peste 15.000 de metri pătrați, a adus în fața publicului peste 1.400 de proiecte de design și o medie de 150 de designeri și studiouri de design sau arhitectură pe an.

În 9 ani de festival, The Institute a redeschis 8 spații ale Capitalei pentru publicul larg, pe care le-a repus astfel în circuitul urban, redându-le orașului. Astfel, Palatul Știrbei, Palatul Camerei de Comerț din București, Hanul Gabroveni, Piața Amzei, Garajele Cobălcescu, Palatul Telefoanelor, Palatul Oscar Maugsch și Combinatul Fondului Plastic au găzduit mari expoziții de design și arhitectură, ce au putut fi vizitate în timpul Romanian Design Week.

Peste 400 de evenimente conexe au contribuit la transformarea Bucureștiului an de an și au ghidat pașii a peste 150.000 de vizitatori RDW pe trasee demne de orice festival european de design.

În spatele celui mai mare festival de design românesc stă munca unei echipe de 15 persoane, precum și o medie de 6 luni de lucru, pe an, pentru organizarea fiecărei ediții RDW. În total, efortul din spatele unei inițiative ca Romanian Design Week însumează peste 6,5 ani de lucru, puși în slujba promovării designului local și a industriilor creative românești.

 

Când ne-am uitat în urmă la ce înseamnă toți acești ani de Romanian Design Week, ne-am dat seama că în spatele festivalului stau un efort și o mobilizare impresionante. Mă bucur că ne-am atins misiunea pe care am avut-o încă de la început – să schimbăm în bine societatea românească, contribuind la dezvoltarea și promovarea industriilor creative locale.

Continuăm să transformăm Bucureștiul în Capitala designului românesc și anul acesta, când vrem să încurajăm și mai mult consumul de produse și servicii generate de disciplinele creative. Suntem optimiști și credem în continuare în potențialul, dezvoltarea și capacitatea designului românesc de a pune pe masă subiecte relevante pentru contextul actual, precum  sustenabilitatea, incluziunea sau cooperarea. Avem nevoie de un viitor marcat de solidaritate, iar ceea ce pregătim anul acesta va funcționa și drept comentariu asupra acestui aspect esențial pentru vremurile pe care le trăim.

Andrei Borțun, CEO The Institute

Romanian Design Week la ediția a zecea: cel mai mare concept store de design românesc din țară, activități outdoor și numeroase expoziții în parteneriat cu instituții de prestigiu din toată țara.

 

Anul acesta, Romanian Design Week are loc între 13 și 22 mai, sub conceptul #FORWARD, iar principala destinație din program va fi Combinatul Fondului Plastic.

Tema ediției din acest an este născută din dorința de a investiga, a testa și a proiecta scenarii pentru un viitor al comunităților creative, al inovației, al incluziunii, al sustenabilității prin colaborare, pentru a avea orașe și comunități mai armonioase.

Aceste elemente esențiale ale temei de anul acesta vor fi aduse în fața publicului printr-o serie de expoziții și evenimente co-produse cu unele dintre cele mai relevante organizații creativ-culturale de pe plan local, punând bazele unui nou început, bazat pe experiențe, procese și colaborări.

O premieră pentru acest an va fi deschiderea, pe perioada festivalului, a celui mai mare concept store de design românesc din țară, care se va întinde pe 500 de metri pătrați și care va conține obiecte de design din toate categoriile importante: modă, accesorii, mobilier sau artă. De asemenea, RDW 2022 va transforma spațiul outdoor din cadrul Combinatului Fondului Plastic într-un micro-oraș al artelor și designului, ce va oferi vizitatorilor un program zilnic de activități, instalații interactive, muzică și evenimente, precum și o zonă dedicată cu food & drinks, la adresa din Băiculești 29. 

Combinatul Fondului Plastic va fi parte și din circuitul oficial Noaptea Muzeelor, astfel că RDW 2022 va fi deschis publicului larg și va putea fi vizitat pe 14 mai în program prelungit, până la miezul nopții.

Programul ediției aniversare de 10 ani RDW va reflecta rezultatele parteneriatelor strategice pe care The Institute le-a stabilit cu Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul Cultural Român, Ordinul Arhitecților din București, Uniunea Artiștilor Plastici, Combinatul Fondului Plastic, Asociația Baza. Deschidem orașul, NOD makerspace, Centrul Ceh, Institutul Cultural Maghiar, Institutul Francez sau ARCEN, precum și evenimentele și proiectele semnate de peste alte 50 de organizații creativ-culturale din România.

Pentru programul complet RDW 2022 și actualizări ale acestuia, accesați pagina de Facebook a evenimentului, aici. Biletele pentru acces la festival pot fi achiziționate online de pe Eventbook, aici, sau offline, din rețeaua Eventbook de aici.  

 

Un proiect: The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS, Absolut, ASAP, Urban Monkey, Art Property Development, Art Property City

Partener transport alternativ: Lime

Susținut de: Regina Maria, illy

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural, Euromedia, B365.ro, Yooh

 

Parteneri media: Arhitext, Designist, Feeder, Art Encounters, Fashion Premium Magazine, G4 Media, Glamour, Igloo, Modernism, Molecule-F, Munteanu, Revista Atelierul, IQads, Zeppelin, Zile & Nopți, Revista Arta, Propagarta, Spot Media, The Woman, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

2022 aduce o nouă etapă pentru FAR – Future Artistic Requirements, platforma de educație și susținere a scenei de new media art din România

RADAR alături de UniCredit Bank continuă demersul de susținere și promovare a noilor medii digitale artistice aplicate în proiectele culturale

FAR este platforma de educație și dezvoltare a comunității de new media art, lansată în 2021 din dorința de a dezvolta scena noilor medii artistice din România și de a cartografia inițiativele și creațiile artiștilor vizuali. Misiunea pe care echipa RADAR și-o propune este aceea de a uni sectoarele educaționale, culturale și creative prin noile medii de creație.

Primul FAR talk din 2022 a avut loc pe 24 martie cu tema – New media în artele spectacolui și scenografia digitală. Invitații au dezbătut subiectele curente și au oferit o perspectivă informată asupra interacțiunii și integrării noilor medii artistice în artele spectacolului la nivel național și internațional. Au discutat despre influența mediilor și tehnologiilor emergente asupra spectacolelor și despre cum situația pandemiei a dus la o accelerare a digitalizării.

Talk-ul a fost transmis pe pagina oficială de facebook RADAR: https://www.facebook.com/RadarNewMediaArt și aici: https://www.facebook.com/events/68354077616224.

Invitații acestei ediții au fost: Adrian Damian, scenograf, creator de spații scenice și instalații multimedia, Andrei Cozlac, artist video și Lect. Univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Iași,  Cip Făcăeru, co-founder & lead designer Augmented Space Agency/ asistent de cercetare UNATC – CINETic, Cristina Bodnărescu, artist interdisciplinar, Theodor-Cristian Popescu, regizor, prof.univ.dr.habil. UNATC București, Vicențiu Rahău, selecționer indoor FITS & consultant artistic TNRS, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu & Teatrul Național Radu Stanca Sibiu, Alexandru Berceanu, regizor de realități mixte, UNATC București, moderatorul întâlnirii.

FAR Talks va continua cu încă 4 sesiuni în 2022 tot sub forma un spațiu virtual dedicat dezbaterilor, un loc în care este încurajat dialogul interdisciplinar cu privire la contextul și rolul new media art în cultura contemporană.

Din dorința de a sprijini dezvoltarea scenei locale de new media art, FAR alături de UniCredit Bank a lansat în perioada aprilie-mai un nou program. Este vorba de un call de proiecte adresat artiștilor emergenți, în urma căruia vor fi selectate 4 propuneri de instalații ce vor fi finanțate. Acest demers este un răspuns la carența resurselor la care artiștii pot apela pentru a se dezvolta în cadrul acestui segment. Totodată, această secțiune va crea un context favorabil ca acest tip de artă să fie descoperită de publicul larg în cadrul festivalurilor de specialitate din România.

 

În primul an de activitate, FAR a reușit să aducă împreună în comunitate, arhitecți,  artiști vizuali, profesori, profesioniști din industria de gaming și a creat un dialog interdisciplinar între specialiști, mediul privat, instituții publice și mediul academic prin dezbaterile din cadrul FAR Talks. În 2021, pilonul educativ a fost concentrat asupra educației preuniversitare, dedicate eleviilor din clase XI-XII, prin care aceștia și-au putut dezvolta noi competențe digitale participând la 2 workshop-uri de realitate augmentată și video mapping. Interesul crescut pentru noile medii de creație a fost confirmat de înscrierea a peste 200 de elevi din 20 de regiuni din toată țara.

Rezultatele bune, feedback-ul pozitiv și un reach de peste 2.950.000 de oameni înregistrat în toate activitățile platformei, au dus la continuarea proiectului FAR cu sprijinul UniCredit Bank ce susține industriile creative și ajută comunitățile să crească.

Platforma FAR reprezintă un proiect curatoriat cu atenție la nevoile industriei locale, care depinde de susținerea și de formarea unei comunități strânse de artiști pentru promovarea inovației și consolidarea creativității emergente. FAR este un proiect dezvoltat de RADAR și construiește o platformă concepută pentru comunitatea de artiști new media art și susținută din inițiativa #OurCommunities realizată de UniCredit Bank.

FAR este posibil cu ajutorul partenerilor care investesc în artiștii de mâine: UniCredit Bank, Institutul Francez din România, Augmented Space Agency, Paketa 12, UNATC_CINETIc – Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative, DIA – Digital Interactive Arts din cadrul Universității Babeș Bolyai, UEFISCDI – Unitatea Executivă pentru Finanțarea Învățământului Superior, a Cercetării, Dezvoltării și Inovării Fundația C.A.E.S.A.R. (Centrul pentru Acces la Expertiza Studenților și Absolvenților Români), Edison – Cluburi de antreprenoriat si tehnologie, Goethe-Institut București, Centrul pentru Tineret, Festivalul Internaţional de Film de Animaţie Anim’est, Festivalul SUPER, Proedus, Asociația 11even, Creatori de viitor, Ubisoft, AMC, ARDEN, PostModernism Museum, LEADERS România,#TeacherME, IQads, The Institute, Feeder.ro, Radio Guerrilla, Decât o Revistă, Agerpres.

Despre FAR

FAR – Future Artistic Requirements este o platformă multidisciplinară, care are ca scop să inițieze o comunitate new media, să creeze un dialog între actorii cheie și să educe viitoarele generații care vor să facă parte din această industrie. Misiunea proiectului este să susțină noile generații ce vor extinde scena de new media art din România, dar și pe cele actuale, pentru ca aceștia să aibă susținerea necesară, tool-urile de care au nevoie și un mediu creativ și inovator.

Proiectul FAR are la bază 4 piloni: Talks, Community, Workshop-uri și Biblioteca de resurse care împreună formează o resursă de dezvoltare pentru noi competențe în artă digitală și noile medii. FAR este un spațiu de învățare, colaborare și experimentare pentru comunitatea de new media art.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Expoziția “Pictori de azi la Balcic” – univers pitoresc, fragmente de lumină, frumusețe, istorie

În perioada 21 martie – 15 aprilie 2022, Elite Art Gallery organizează expoziția taberei de artă “Pictori de azi la Balcic”, ediția 2021, artiștii participanți Ammar Alnahhas, Gabriela Culic, Daniela Grapă, Laurențiu Midvichi, Manuell Mănăstireanu, Sergiu Grapă și Vasile Rață, reconstituind pe pânză sau hârtie, repere din universul pitoresc al Balcicului, fragmentele unui loc plin de lumină, frumusețe, istorie.

 

Tabăra de artă “Pictori de azi la Balcic” organizată de Asociația ELITE ART reunește încă din anul 2003 creația artiștilor contemporani într-o arhivă de exprimare stilistică, fiecare artist participant abordând în stilul caracteristic diversitatea motivelor de analiză și reprezentare pe care Balcicul le oferă.

Prezentă alături de cei șapte artiști plastici pe parcursul taberei la Balcic, Felicia Acsinte, în calitate de istoric de artă, dar mai ales de martor vizual, a consemnat și împărtășit următoarele:

”Natura a fost încă din timpuri îndepărtate un subiect din care artiștii s-au inspirat. Demnă de admirație, natura reprezintă scânteierea de lumină a omului în permanenta lui căutare de sensuri, Balcicul devenind în acest sens o oază, nu doar de inspirație pentru artiști, ci și de reflecție spre stări nedefinite. Lucrările colective se transpun ca într-un puzzle care reușește să înrămeze o esență a simbolurilor, a jocului de culoare și semnificații, ce conțin parcă o promisiune a integrității interioare, a unui dialog între cel care pictează și privitor. Abundând în forța imaginativă,  picturile sunt atât rezultatul privirii atente asupra spațiului mirific la care Balcicul te invită, dar și o imagine care pătrunde într-o contemplare a orizontului nedeslușit al artistului. Coeziune între capacitățile cele mai înalte pe care arta le poate oferi pentru înțelegere mijloacelor plastice de expresie aduce laolaltă prin această expoziție o varietate stilistică, diversitate tehnică și dezvoltare complexă. Inspirația este pretutindeni în micul colț de rai al Castelului Reginei Maria. Astfel, fiecare artist a descoperit prin simțul propriu, atmosfera pătrunzătoare a fiecărei părticică care compune locul de suflet al reginei. 

Cu un simț rafinat al observației și o implicare autentică în relația cu propria creație, Gabriela Culic dă expresie viziunii interioare, aceasta fiind într-o permanentă curiozitate de a căuta răspunsuri în propria creație. Ammar Alnahhas se dovedește un pictor în căutarea frumosului, culoarea având pentru acesta semnificații multiple. Structurile naturale devin forme de expresie vizuală, ca prelungiri pe care elementul natural îl transmite privitorului, fiecare culoare sugerând intensitatea și forța pulsului naturii, ca și cum întreaga ființă s-ar contopi cu elementul înconjurător. Pentru Daniela Grapă lucrările devin o infuziune de simboluri ale emoției, lăsând doar pictura să exprime ceea ce sufletul său cunoaște. Graficianul Sergiu Grapă se descrie printr-o acuratețe și claritate a lucrărilor sale, în care cosmogonia proprie capătă viață în constructul lui “a fi, a exista și a crea”. Pictura lui Manuell Mănăstireanu poate fi descrisă ca tipuri de stări și trăiri care se întrepătrund cu universul exterior, contextualizând în pânzele sale atât intensitatea emoțiilor, cât și echilibrul fragil al omului, al timpului, al societății în care trăim, invitând la introspecția și deslușirea unor căutări personale. Laurențiu Midvichi este pictorul în căutarea unui alt înțeles, un artist atât al sărbătorii, pentru care culoarea, spontaneitatea au la bază relația dintre creativitate și simțul practic al omului. Caracterizat printr-o latură de a desluși înțelesul existenței, Vasile Rață experimentează prin picturile sale feluri personale de a pătrunde în multitudinea de posibilități pe care pictura le oferă. Prin tușe vibrante și o expresivitate specifică care părăsesc referințele lumii concrete, acesta îmbină în lucrările sale senzorialul și imaginativul.

Vizualul se interpune cu rezonanța spațiului care capătă prin pictură perspective multiple în esența spiritului artistului, tabăra de creație de la Balcic fiind de fiecare dată prilej de descoperire și redescoperire atât a atmosferei marine, cât și a celei interioare”.

Expoziția este deschisă publicului, începând de luni, 21 martie  în intervalul orar 11.00 – 18.00, în zilele de luni până vineri. Accesul este gratuit.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe pagina de Facebook  și pe http://www.eliteart-gallery.com/.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale, care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei contemporane, precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Elite Art Gallery

 

Piața Națiunile Unite, nr.3-5, bl. B2, parter, București

0748100280 / 0748100270

eliteartgalerie@eliteart.org

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Art In Progress, o expoziție multidisciplinară de artă tânără

●  Între 18 martie și 09 aprilie, va avea loc în Spațiul The Institute (Combinatul Fondului Plastic, București) a doua ediție Art In Progress, o expoziție multidisciplinară care aduce în exclusivitate în fața publicului conținut de dată recentă, realizat de artiști români tineri.

●  Cu ocazia acestei ediții, a fost lansat în premieră un call deschis pentru curatori, iar câștigătoarea, Iselin Huluba, își va transforma viziunea artistică în realitate, cu suportul The Institute și DIPLOMA.

Expoziția din această primăvară se numește „Coming Back to Our Senses” și își propune o reconectare la noi, la simțurile noastre și la lumea exterioară, după o perioadă de amorțire și izolare generată de contextul pandemiei.

Expoziția Art In Progress – Coming Back to Our Senses face cunoștință publicului larg cu 5 artiști emergenți din domenii diferite, reuniți în același cadru de către curatoarea Iselin Huluba, studentă la Universitatea Națională de Arte din București, una dintre inițiatoarele spațiului artistic Știrbei47 și parte din comunitatea Laborator Artistic. Iselin este câștigătoarea call-ului de proiecte deschis de The Institute pentru curatorii la început de drum și a fost selectată din peste 25 de aplicații primite de la studenți sau absolvenți ai facultăților cu profil vocațional-creativ din întreaga țară.

Sunt foarte entuziasmată pentru oportunitatea de a curatoria cea de-a doua ediție Art In Progress și că viziunea mea se va contura cu ajutorul echipei The Institute. Cred foarte mult în faptul că avem nevoie de mai multe contexte de expunere de calitate și de modalități prin care lucrările noii generații de oameni creativi de la noi să ajungă în atenția publicului larg. Art In Progress este cu siguranță o astfel de ocazie: atât o șansă pentru noii creatori, cât și un context excelent pentru public să se conecteze la vocile unor artiști emergenți extrem de talentați și aleși cu foarte mare atenție.
ISELIN HULUBA
Iselin Huluba
Studentă în ultimul an la Istoria și Teoria Artei și curatoare independentă

A doua ediție a Art In Progress prezintă lucrări de sculptură, de fotografie și de design realizate de artiști din noua generație de creatori, cum ar fi: Matei Emanuel, Cătălin Velea, Diana Păun, Denise Lobonț și Maria Mandea.

Aceștia își vor prezenta lucrările într-o expoziție-concept, explorând teme actuale, legate de conectarea noastră la noi, la simțurile noastre și la lumea exterioară. Viziunea curatorială își propune ca, prin lucrările expuse, să ne facă mai atenți la nevoile noastre și la mediul înconjurător, după o perioadă de izolare și amorțire determinată de contextul pandemiei.

Art In Progress este un concept umbrelă pentru expoziții multidisciplinare, ce aduce împreună conținut artistic recent, creat în ultimii 5 ani, de către artiști emergenți din domenii diferite:  de la pictură la sculptură, foto-video, grafică, artă textilă, fashion, ceramică, design și arhitectură. Art In Progress este un demers DIPLOMA și reprezintă o inițiativă prin care The Institute își propune să aducă mai aproape de publicul larg arta, creațiile și lucrările noii generații de creatori români, pe tot parcursul anului și prin formarea unei comunități reprezentative în acest sens. 

 

Prin proiectele și demersurile noastre, suntem și am fost dintotdeauna aproape de comunitățile creative: de la cei aflați la început de drum până la cei care și-au făcut deja un renume în domeniu. Mă bucur că putem face încă un pas înainte și că, prin Art In Progress, continuăm să oferim o voce, un cadru și o platformă generației tinere, artiștilor emergenți care au extrem de multe de spus și care vin cu o viziune puternică și proaspătă, ce merită privită, susținută și încurajată. Pe ei îi putem vedea la Combinatul Fondului Plastic, într-una dintre cele mai curajoase ediții Art In Progress by DIPLOMA.
Andrei Bortun The Institute
Andrei Borțun
CEO The Institute

Expoziția va putea fi vizitată gratuit între 18 martie și 09 aprilie la Spațiul The Institute, din Combinatul Fondului Plastic (Strada Băiculești 29, București), de marți până vineri între orele 16:00 și 20:00 și sâmbăta între 12:00 și 20:00, cu respectarea tuturor normelor de siguranță COVID-19 impuse de context și aflate în vigoare la momentul respectiv. 

Un proiect: DIPLOMA & The Institute

Prezentat de: UniCredit Bank

Susținut de: Art Property Development și Art Property City

Partener: Combinat.ro 

Logo Diploma

 

Despre The Institute

The Institute  promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Inițiativa One Night Gallery #ceautoaremaicitim: au fost donate 130 de cărți scrise de autoare române

#ceautoaremaicitim – Proiectul dedicat culturii scrise a ajuns la final, reușind să promoveze unui public de peste 500 000 persoane, cele 10 autoare și cele 10 ilustratoare care au îmbinat lumea literaturii cu cea a artelor vizuale.

București – 31 ianuarie 2022 – Timp de 15 zile campania #ceautoaremaicitim, desfășurată între 15-30 ianuarie, a reușit să aducă împreună 20 de artiste și să promoveze creativitatea femeilor, totalizând o donație de 130 de cărți scrise de autoare române.

Această inițiativă realizată cu ocazia Zilei Naționale a Culturii a avut ca scop principal promovarea lecturii și artelor vizuale realizate de femei, dar și largirea fondului bibilotecilor din zone defavorizate cu cărți scrise de autoare române contemporane.

Publicul a descoperit ilustrațiile celor 10 artiste implicate în proiect (Loreta Isac, Wanda Hutira, Bianca Jelezniac, Irina Maria Iliescu, Andreea Dumuță, Irina Perju, Cristina Frei, Alina Marinescu, Elena Manea, Gabriela Nicolae) ce au fost acompaniate de 10 citate din opere scrise de autoarele: Cosmina Moroșan, Olga Ștefan, Doina Ioanid, Tatiana Țîbuleac, Cristina Ispas, Lavinia Braniște, Jesica Baciu, Gabriela Eftimie, Valentina Șcerbani, Elena Boldor, textele fiind curatoriate de echipa Premiile Sofia Nădejde pentru Literatură Scrisă de Femei.

Pentru fiecare ilustrație prezentată pe canalele de social media @onenightgallery, publicul a înscris citate care au fost transformate în donații de carte. Astfel, alături de partenerii proiectului, One Night Gallery a îmbogățit colecțiile a 12 biblioteci publice din mediul rural, cu ajutorul parteneriatul cu Asociația Centrul Român pentru Inovație în Dezvoltare Locală, proiectul România EduCaB.

Proiectul s-a încheiat cu o lucrare colaborativă, un video-poem creat de Alina Anca, co-fondatoare a studioului Aural Eye – ce îmbină arta video și noile medii de creație pornind de la textele citite de autoare ca un generator auditiv peste care elementele din ilustrații apar disociate și re-compuse.

Acesta poate fi vizionat pe pagina youtube a One Night Gallery:

 

Proiectul a fost susținut și de parteneriatul cu librăriile Cărturești prin raftul #ceautoaremaicitim special creat pentru acesta, disponibil la nivel național pe carturesti.ro:

https://carturesti.ro/site-category/1191709

#ceautoaremaicitim reprezintă un demers creat pentru celebrarea culturii și a rolului pe care femeile îl au în crearea și promovarea ideilor sub forma artei și pentru extinderea accesului la literatură.

Parteneri: Asociația Antifragil, Asociația Centrul Român pentru Inovație în Dezvoltare Locală- România EduCaB, Cărturești

Parteneri media: Radio Guerrilla, IQads, Elle, Libertatea, Decât o Revistă, Urban.ro, Curatorialist, Aici a Stat, Agerpres, The Institute, Feeder.ro, Igloo

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.

Despre One Night Gallery

One Night Gallery este prima galerie de new media art din România care îmbină arta și tehnologia într-un nou concept de expoziție ad-hoc și susține tinerii artiști români. One Night Gallery este o punte între artist și public, care îi provoacă pe artiști să folosească noi instrumente de storytelling digital și să creeze proiecte care integrează realitatea virtuală, realitatea augmentată, video mapping, inteligență artificială, animație, sound design și instalații interactive.

Despre Premiile Sofia Nădejde

Premiile Sofia Nădejde, parte din proiectul Zilele Sofia Nădejde al Asociației Antifragil, au fost inițiate în 2018 de un grup de artiste și scriitoare contemporane din dorința de a face vizibilă literatura scrisă de femeile din România. Ca rezultate concrete, autoarele cărților care au fost nominalizate de-a lungul celor patru ediții la Premiile Sofia Nădejde au participat la pitch-uri cu reprezentanți ai industriei cinematografice, au fost invitate la diverse întâlniri și lecturi publice sau în proiecte artistice transdisciplinare.

Despre România EduCaB – Asociația Centrul Român pentru Inovație în Dezvoltare Locală

România EduCaB este o platformă națională, interinstituțională, interdisciplinară lansată în 2015, cu scopul de a crește capacitatea bibliotecilor publice de a răspunde nevoilor locale, catalizând resurse educaționale pentru activarea unor mecanisme de dezvoltare durabile în comunități.

Despre Cărturești

Cărturești este prima librărie-concept din România, deschisă la finalul lui 2000 și dedicată unei noi experienţe de cumpărare și promovare a cărţii şi a produselor culturale. Devenit cel mai important lanț de librării de pe piața din România, Cărturești are în prezent 40 de spații care redefinesc ideea de librărie. Printre librăriile flagship ale brandului se numără Cărturești Carusel, inclusă în topul The Telegraph al celor mai frumoase librării din lume sau Cărturești Verona, cel mai mare spațiu dedicat lecturii și ofertei de carte din București.

Posted by Ana in Biblioteci, Contemporane, 0 comments

Expoziția Noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI

noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI

16
februarie- 16 martie 2022

ANCA SMĂRĂNDACHE

PETRE STAICU


Expoziția noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI prezintă în tandem doi autori a căror pasiune pentru povești și personaje fantastice este transpusă în tehnici grafice ilustrative de către Anca Smărăndache și în obiecte tridimensionale cinetice de către Petre Staicu.

Situate în mare parte în zona oniricului, ilustrațiile Ancăi Smărăndache au ca punct de plecare opere din sfera literaturii, trecute prin filtrele propriilor preocupări, apelând în mod constant la  recuzita amintirilor personale din care inserează asumat fragmente. Selectate din proiecte ample de ilustrare și prezentate publicului în mare parte în premieră, lucrările Ancăi Smărăndache invită la lectură si admirație. Reprezentările figurative, minuțios realizate, sunt introduse într-un imaginar fantastic complex, transpus în tehnici mixte, picturale și grafice.  Preocupată de redarea senzațiilor și sentimentelor, de căutarea sensurilor pe care fiecare gest plastic le evocă, lucrările relevă dorința autoarei de a investiga, descoperi și reda în manieră plastică, expresivă, propriile răspunsuri. Anca Smărăndache inserează cu precizia unui ceasornicar componente aparent mărunte, ce au rol funcțional și descriptiv, învestite cu conotații simbolice, menite să coroboreze pentru funcționarea armonioasă a întregului.  Devenite laitmotiv în creația Ancăi Smărăndache, reprezentarea cărților revine în compoziții ca simbol al lecturii, alăturate personajelor umane, fantastice, păsărilor personificate, proiectate pe fundalul decorurilor vegetale sau ambientelor domestice.

Exponatele create de Petre Staicu pot fi considerate sculpturi cinetice, ronde-bosse, dar și obiecte sau asamblaje, daca luăm în considerare multitudinea componentelor inserate: roți dințate, tije metalice, pârghii, șuruburi, cuie. Cele optsprezece lucrări fac parte integral din proiectul Automatonia, denumire ce are la bază cuvântul grec automaton – una din primele forme de inginerie mecanică, termen care este folosit pentru a descrie mecanisme non-electrice sau, în acest caz, figurine sculptate, ce sunt puse în mişcare, în general printr-o simplă rotire a unei manivele. Fiecare automaton ilustrează de data asta tridimensional mai mult decât un personaj lucrat manual, unicat. Obținute pe parcursul a două decenii în postura de scenograf pentru teatru și cinema, de grafician și sculptor, acumulările autorului se remarcă cu ușurință atunci când privești lucrările. Sculptate cu trăsături particularizate și individualități distincte, personajele lui Petre Staicu sunt prezentate într-un context, într-un cadru narativ sugerat prin prezența elementelor arhitecturale, a pieselor de mobilier, a păsărilor, în care actiunea se întâmplă prin însăși participarea ta – nu doar introspectiv, ci și concret. Prin rotirea unei manivele sau deschiderea unui sertar, parcurgi o alta etapă a poveștii, descoperi indicii și ești provocat să afli tâlcul regizat de cele mai multe ori, cu umor, de către Petre Staicu.

 

Expoziția este deschisă publicului, începând de miercuri, 16 februarie,  în intervalul orar 11.00 – 18.00, în zilele de luni până vineri, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă. Accesul este gratuit.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe pagina noastră de Facebook  și pe http://www.eliteart-gallery.com/

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale, care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei contemporane, precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Elite Art Gallery

 

Piața Națiunile Unite, nr.3-5, bl. B2, parter, București

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments