O vilă interbelică aflată la doar două minute de Parcul Cișmigiu, se închiriază cu 5.300 de euro pe lună pe platforma de imobiliare Storia

image00007

O vilă interbelică aflată pe o stradă de renume din centrul capitalei se închiriază cu 5.300 de euro pe Storia, platforma de imobiliare lansată de OLX. Vila este deosebită datorită versatilității sale, poziționării sale centrale, la doar două minute de Parcul Cișmigiu, dar și intimității pe care o oferă, aceasta având o curte discretă prin care se face accesul principal. Are paisprezece camere dispuse pe mai multe niveluri și o selecție impresionantă de mobilier și obiecte de colecție. Vila are o compartimentare eficientă, încorporând inclusiv o recepție la intrare, perfectă pentru diverse activități comerciale. Vila poate deveni astfel sediul unui cabinet de avocatură sau notariat, sediul unei companii ce susține activități educaționale sau prestează servicii medicale.

 

Vila are aproximativ 450 metri pătrați împărțiți între demisol, parter, etaj și mansardă, spațiu util. Terenul pe care se află amplasată vila are o suprafață de 250 mp. Vila se află pe o stradă istorică a capitalei, cunoscută pentru diversitatea arhitecturală cu evoluții stilistice și artistice care atestă succesiunea mai multor generații de locuitori, de arhitecți și de ingineri constructori. Detaliile ornamentale ale vilei sunt realizate din materiale de bună calitate, piesa de rezistență fiind selecția impresionantă de obiecte de mobilier recondiționate și de colecție..

 

Accesul se face printr-o curte discretă, pătrunzând într-un hol ce se deschide către salonul principal al casei. Toate camerele sunt spațioase și luminoase, compartimentarea spațiului fiind excelentă, creată special pentru a asigura o experiență de lucru optimă. Dincolo de compartimentarea versatilă, spaţiile interioare dovedesc un confort rafinat şi elegant. Fiecare cameră, fiecare nivel, fiecare colț are o poveste și personalitate aparte. În plus, poziționarea vilei permite o perspectivă deosebită asupra vecinătăților care întregesc povestea istorică a arealului. Strada Berthelot pe care se află vila este una dintre arterele istorice ale capitalei, care a căpătat o multitudine de nume de-a lungul timpului, în același timp păstrându-și identitatea.

 

În secolul al XVII-lea aici se afla o fântână, iar mahalaua a luat numele de Mahalaua Fântânii Boului”. Strada, la vremea aceea ulița principală care trecea prin mahala, a avut mai multe variante de nume: Ulița Fântânii Boului, Ulița cea Mare a Fântânii Boului, Ulița Fântânii. Mai târziu, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea când zorii modernității se vedeau deja în capitală, ulița s-a lărgit și a devenit „Strada Fântânii”. Peste câteva decenii, în anul 1911, numele i s-a schimbat în Strada Doctor Karl Lueger, în onoarea unui politician și primar austriac care susținea cauza unionistă a românilor din Transilvania. Apoi, după Primul Război Mondial, strada a primit numele generalului francez Henri Mathias Berthelot, care a fost șeful Misiunii Militare Franceze în Regatul României și consilier militar al regelui Ferdinand în perioada 1916-1918. În perioada socialistă, strada a fost redenumită după fizicianul rus Aleksandr Stepanovici Popov, dar după desprinderea de regimul stalinist a devenit strada Nuferilor, cu posibile rezonanțe către vechea fântână de pe vremea mahalalelor. După decembrie 1989, strada a reprimit numele generalului francez Berthelot, dar și o statuie ridicată în onoarea sa, statuie care se poate vedea din mansarda vilei.

 

Vila, de factură interbelică, păstrează amprenta la sol a unei construcții existente la 1911, pe vremea când se afla în proprietatea unui anume Petculescu. Această amprentă la sol aproape triunghiulară îi conferă o personalitate aparte și valoare memorial simbolică, chiar dacă a trecut prin modificări succesive de-a lungul timpului. A intrat în posesia actualilor proprietari în anii 1990, a găzduit sediul unei edituri de renume și astăzi își așteaptă viitorul chiriaș ce va avea o reședință de excepție într-o vilă interbelică ultracentrală.

Materialul face parte din inițiativa „Drumul inteligent spre acasă”, prin care brandul Storia.ro își propune să contribuie la transparentizarea informațiilor necesare tuturor cumpărătorilor, chiriașilor, proprietarilor, agenților și dezvoltatorilor, cu scopul de a-i susține să ia decizii corecte, în cunoștință de cauză.

Acest material a fost realizat în parteneriat cu Ana Rubeli – storyteller cultural și fondator al Asociației Culturale Aici a stat.

Despre Storia

 

 

Storia e platforma de imobiliare lansată de OLX, unde mii de proprietari, agenți imobiliari și dezvoltatori își prezintă ofertele. Prin adăugarea KIWI Finance în portofoliul OLX Group, utilizatorii Storia.ro pot beneficia gratuit de serviciile profesioniștilor pentru a identifica cea mai bună soluție de creditare. Storia își propune să îi ajute pe români în găsirea acelei case pe care o pot transforma în acasă. În 2022, Storia a lansat indexul T.R.A.I., o inițiativă ce vine în întâmpinarea unor nevoi încă neacoperite ale românilor în găsirea unei locuințe: standardul de viață, dincolo de cei 4 pereți ai casei. T.R.A.I. preia date relevante de la specialiști, precum nivelul de poluare a aerului, intensitatea traficului, densitatea punctelor de interes și costul mediu pe metru pătrat al imobiliarelor, oferind o viziune de ansamblu asupra bunăstării fiecărui cartier în parte.

Posted by Ana in București, Istorisiri, 0 comments

CreativeMornings Bucharest

CreativeMornings

CreativeMornings Bucharest se întoarce pe 10 noiembrie la Impact Hub Bucharest! Comunitatea creativă locală ia împreună micul dejun și o doză de inspirație în fiecare lună

Cum ar fi să-ți începi dimineața la un mic dejun cu creativi și un invitat care să-ți spună, simplu și intim, o poveste care să te inspire?

Răspundem împreună începând de vineri, 10 noiembrie, la ora 9:00 dimineața, când seria de evenimente CreativeMornings Bucharest revine, după o pauză îndelungată.

Conceptul CreativeMornings a fost inițiat la New York de Tina Roth Eisenberg. Era 2008 și Tina se întreba cum poate aduce la un loc bogata comunitate creativă din New York, pentru ca membrii ei să se conecteze personal & profesional în mod autentic, fără graba metropolei…

Concret, i-a venit ideea unui mic dejun cu prelegere pentru fiecare ultimă zi de vineri a lunii, cu acces gratuit și destinat tuturor celor interesați. O dimineață, o temă, un invitat pe lună.

Arc peste timp, CreativeMornings se ține în peste 200 de orașe în toată lumea, și fiecare oraș primește alintul de capitol. Capitolul de la București a fost scris din 2013 de către mai mulți Hosts care au conceput și organizat cu pasiune zeci de ediții CMBuc, cu un combo de discurs inspirator plus mic dejun relaxat.

Noul capitol CreativeMornings Bucharest va fi scris de gazda Elvira Lupșa, agent de artă, care a produs deja peste 20 de ediții a dimineților creative. Ei i se alătură acum co-gazde, fundraiser-ul Vlad Lupeș și freelancer-ul cultural Mihai Ivașcu.

Și pentru că noile începuturi au nevoie de spații cu experiență în pionierat, casa nouă a dimineților creative este Impact Hub Bucharest, pionierul ideii de co-working în România. Aici vom petrece începuturi efervescente de zi, cu mic dejun gustos și invitați gata să ne trezească cu discursurile lor puternice. Vă așteptăm la 3 ediții până la finalul anului.

 

Cum sperăm la cât mai multe ediții CreativeMornings de-acum înainte și nimic nu e întâmplător, iată că tema globală a ediției de pe 10 noiembrie e ENDURANCE, iar cea care o ilustrează este artista vizuală Ana Kun din Timișoara.

 

 

CreativeMornings ENDURANCE

 

O flacăra nestinsă care arde înăuntrul nostru, iluminând un traseu prin întuneric și incertitudine. Puterea liniștită care se ivește atunci când provocările ne pun la încercare limitele, îndemnându-ne să depășim ceea ce credeam că e imposibil. Rezistența nu este doar un moment oarecare, ci un spirit neobosit care șoptește „continuă” când lumea pare să apese greu asupra noastră.

CreativeMornings New York despre tema ENDURANCE

 

Despre ENDURANCE și parcursul ei ne va vorbi o invitată foarte specială, o profesionistă despre care toți am auzit și a cărei carieră ne dovedește tăria de caracter din spatele gloriei.

Ea & gazdele vă vor ura bună dimineața pe 10 noiembrie, ora 9:00, la Impact Hub Universitate. Intrare liberă, locuri limitate – pentru a afla mai multe, urmăriți-ne aici & aici; curând se dau drumul la înscrieri.

 

 

CreativeMornings BUC is here to stay! Join us.

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Filmul documentar “Marthe Bibesco, La Nymphe Europe”

Afiș film - „Martha Bibescu, Nimfa Europa”
Un documentar captivant explorează viața și moștenirea culturală ale prințesei Martha Bibescu

 

 

Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” este bucuroasă să anunțe lansarea unui film documentar incitant “Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” I „Martha Bibescu, Nimfa Europa”. Această producție duce spectatorul într-o călătorie fascinantă prin viața și opera renumitei scriitoare româno-franceze. Lansarea filmului marchează totodată și împlinirea a 50 de ani de la dispariția Marthei Bibescu.

 

Regizat de cunoscutul regizor de film documentar, Sabina Pop, „Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” depășește limitele povestirii biografice tradiționale, aprofundând contextul istoric și cultural care a marcat-o pe prințesă și opera sa. Filmul caută și relevă trăsăturile acestei personalități multivalente, o personalitate care a influențat o epocă. „Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” oferă imagini ale unor repere importante din România și din Franța: muzee, palate, castele și biblioteci istorice, alte locuri semnificative legate de Martha, transportând spectatorii în inima unei alte epoci. De asemenea, filmul oferă imagini de arhivă și documente inedite din țară și din străinătate, dintre care unele, cel puțin în România, nu au văzut încă lumina ecranului.

 

 

 

Suntem foarte bucuroși să prezentăm publicului documentarul nostru. Martha Bibescu a fost una dintre personalitățile feminine remarcabile ale României, care a contribuit la modelarea destinului nostru național.

Georgiana Pogonaru - Președintele Asociației Culturale „Patrimoniu pentru Viitor”

 

Acest documentar nu este doar o recuperare, este un film care are de toate, are informație culturală, are informație istorică, are cursivitate, are eleganță. Publicul va fi supus unei călătorii timp de 40 de minute într-o altă lume. Din păcate, această lume nu mai există, dar sentimentul acesta și ideea de patrimoniu spre viitor, pe care doamna Pogonaru a avut-o, mi se pare esențială. Trebuie să pornim în viitor cu patrimoniul pe care îl ducem cu noi. Amintirile noastre, personalitățile noastre și astfel cum, din fotografii, din imagini foarte rare, din vorbe, foarte alese, s-a născut un film regal.

Regizorul și scenaristul Laurențiu Damian

 

Un film sau mai degrabă în acest caz un eseu cu mijloace vizuale despre Martha Bibescu constituie în sine un eveniment. Însă mai important este faptul că autoarea, Sabina Pop, a abordat acest subiect impozant, cu modestie, dar fără să se lase dominată de statura eroinei filmului. Precum toate filmele valoroase, nu ne oferă concluzii, ci mai degrabă întrebări. De pildă, dacă mai contează patriotismul? Ce înseamnă o europeană azi, în epoca actuală? Lucrurile astea sunt puse sub semnul întrebării. Filmul scoate la iveală clasicismul unei regizoare consacrate, care a găsit o formulă în care integrează precis contrapunctul muzicii, ritmul și imaginile cu Martha Bibescu, unele care apar pentru prima dată, obținute din Franța, pe care niciun român nu le-a văzut până acum.

Criticul de film Marian Țuțui

 

Pentru a ajunge la un public cât mai larg, documentarul este disponibil gratuit pe site-ul dedicat, www.marthabibescu.eu precum și pe www.patrimoniu-viitor.ro, unde puteți descoperi informații despre echipa de realizatori, consultații de specialitate, colaboratorii și partenerii instituționali.

 

Mai multe informații despre film și proiecte viitoare puteți afla contactând Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” la adresa de e-mail: prietenii@patrimoniu-viitor.ro.

 

 

Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” este o organizație non-profit care poartă de grijă patrimoniului  românesc, susținând activ protejarea acestuia prin educație și creșterea gradului de conștientizare. Asociația este membră Europa Nostra și Climate Heritage Network.

Posted by Ana in Contemporane, Palate, 0 comments

Festivalul SoNoRo 18 – ON THE COUCH: o călătorie în intimitatea emoțiilor umane

Afiș Festivalul SoNoRo 2023

A XVIII-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată On the Couch, va avea loc în perioada 27 octombrie – 12 noiembrie 2023, în București și Cluj-Napoca, și va aduce în fața publicului 18 concerte, 35 de muzicieni și o serie de evenimente intitulată SoNoRo Talks – ON THE COUCH.

De asemenea, în perioada 14 septembrie – 1 octombrie a.c. sunt disponibile abonamente și bilete în sistem Early Bird.

 

Prin tema din acest an, publicul este invitat să facă o călătorie în intimitatea emoțiilor umane. Muzica este cea mai intimă dintre arte, iar actele creative de compoziție, interpretare și ascultare își au rădăcinile în subconștientul uman. Se consideră că nu există percepție a muzicii fără implicarea emoțiilor profunde, a proceselor subliminale sau a amintirilor, iar studiul psihicului uman se poate face sub mai multe forme. Atât arta, cât și știința sunt instrumentele care ne ajută să ne înțelegem pe noi înșine și relațiile cu lumea exterioară.

 

Căutarea este nesfârșită, dar ne duce inevitabil în Viena – orașul genialilor Mozart, Brahms, Beethoven, Schubert, Zemlinsky, Webern sau Schönberg. Viena a unit artiști, arhitecți, scriitori, medici și compozitori, atunci când aceștia puteau schimba liber ideile, iar fluxul creativității era cu adevărat interdisciplinar. Visele, fanteziile, ambițiile, conflictele, dragostea și ura – toate au dat naștere expresionismului în artă și ne-au oferit figuri precum Freud, Mahler, Kokoschka, Schiele sau Korngold. Temele din acea perioadă erau atemporale și universale, iar apariția disciplinelor psihanalitice a avut de-a face cu climatul cultural al acelui mare oraș.

 

Tema din acest an este, așadar, complexă și provocatoare, în spiritul nonconformist și inovator care definește acest festival – de la spații și muzicieni până la lucrările selectate și titlurile concertelor.

 

Iată-ne la vârsta de 18 ani! Sunt emoționat că se apropie o nouă ediție a Festivalului SoNoRo și extrem de fericit că tema pe care am găsit-o împreună cu Diana Ketler va genera multe emoții de intensități diferite, atât în rândul publicului, cât și al muzicienilor. Programul pe care l-am conceput conține lucrări în premieră la SoNoRo, în proporție de 70%, iar multe lucrări vor fi interpretate pentru prima dată în România. Ne-am dorit dintotdeauna ca publicul SoNoRo să fie activ și implicat în actul artistic, și cred că toată arhitectura acestei ediții confirmă încă o dată această dorință pe care o avem. Tema acestei ediții invită oricum la o ascultare atentă și rafinată, care va culmina cu mai multe paliere de reflecție asupra propriului interior. Sunt deosebit de onorat și încântat că la această ediție ni s-au alăturat susținători valoroși, precum Vodafone și UniCredit Bank, alături de sponsori și parteneri tradiționali care au încredere în noi de mai mulți ani. Vă invit cu o bucurie vibrantă în sălile de concerte, și pot chiar să vă promit că va fi o ediție de colecție!

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.

În 2023, Festivalul SoNoRo rămâne fidel unor spații în care concertează în mod obișnuit, precum Ateneul Român, Sala Radio sau Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, dar include și spații nonconformiste ca MARe – Muzeul de Artă Recentă, MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană sau Clubul Expirat.

 

În Cluj-Napoca, anul acesta sunt cinci spații noi, care vor aduce, poate, un public diferit și vor oferi experiențe inedite publicului fidelizat: Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, Da Pino & Oberjin Club, Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, Sinagoga Neologă și Meron Coffee.

 

Muzicienii și artiștii invitați la această ediție a Festivalului SoNoRo sunt, ca întotdeauna, nume importante ale scenelor internaționale: violoniștii Boris Brovtsyn, Clémence de Forceville, Barnabás Kelemen, Katalin Kókas, Mihaela Martin, Aylen Pritchin, Tatiana Samouil, Erik Schumann și Mi-Sa Yang; violiștii Blythe Teh Engström, Sarah McElravy și Răzvan Popovici; violonceliștii Andreas Brantelid, Justus Grimm, Jan-Erik Gustafsson, Valentin Răduțiu și Tim Park; pianiștii Nino Gvetadze, Christian Ihle Hadland, Diana Ketler și Aurelia Vișovan; contrabasistul Zoran Marković și clarinetistul Thorsten Johanns.

 

Prima mea idee pentru ediția SoNoRo – On the Couch s-a născut de la un interviu cu unul dintre titanii pianului, Sviatoslav Richter. Acesta a descris dragostea sa pentru muzica de cameră și a spus că cel mai valoros sentiment pe care i l-a oferit aceasta a fost de a dispărea complet în timp ce cânta alături de un partener potrivit. Acest lucru m-a făcut să mă gândesc la faimoasa teorie a fluxului a lui Mikaly Csikszentmihalyi, psihologul care și-a descoperit pentru prima dată interesul pentru psihicul uman și procesele creative, după ce a asistat întâmplător la o conferință a lui Carl Gustav Jung. O stare de imersiune completă este ceea ce noi, muzicienii, încercăm să obținem pe scenă. Aceasta vine odată cu perfecționarea continuă a meseriei, dar și în momentele în care pătrunzi adânc pe tărâmul subconștientului, al imaterialului, atunci când explorezi emoțiile și stările care se află ascunse.

Diana Ketler, directoarea artistică a Festivalului SoNoRo.

Festivalul SoNoRo se va desfășura în București în perioada 27 octombrie – 5 noiembrie 2023, iar primul concert va avea loc la Palatul Bragadiru.

Vineri, 27 octombrie, de la ora 19:30, publicul va face cunoștintă cu excepționalul Ansamblu Janoska, în  „Concertul de deschidere”. Ansamblul Janoska, cu pregătire clasică, depășește toate granițele cu limbajul său muzical poliglot, iar cei trei frați din Bratislava – Ondrej și Roman Janoska la vioară și František Janoska la pian – împreună cu Julius Darvas, cumnatul lor, la contrabas, creează o muzică inovatoare și palpitantă, care cucerește iremediabil publicul.

 

Sâmbătă, 28 octombrie, de la ora 19:30, la Sala Radio vom avea o întâlnire de zile mari cu orașul Viena și compozitorii care l-au iubit nespus, în concertul intitulat „Wunderstadt Wien”.

 

În ziua de duminică, 29 octombrie, pe lângă terapia prin muzică, ne vom îndrepta atenția către alte trei modalități de a ne alina problemele și anxietățile cotidiene. În concertul de dimineață, de la ora 11:00, vom face terapie prin basme, la  MARe – Muzeul de Artă Recentă, concertul fiind intitulat „Fairy Tale Therapy”. Programul zilei va continua la ora 16:00, publicul fiind invitat să doarmă puțin pe canapea, la concertul „Hypno Therapy” de la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”. Seara va continua de la ora 21:00, în Clubul Expirat, cu experimentul „Exposure Therapy” ­–  o sesiune de terapie în care muzicienii sunt invitați să povestească despre „traumele” și aventurile muzicale de pe scenă, iar publicul să interacționeze cu ei.

 

Luni, 30 octombrie, ora 19:30, la Templul Coral, ne vom explora visele, dorințele și amintirile în concertul „Laboratory of Dreams”, iar marți, 31 octombrie, ora 19.30, în Sala Mare a Ateneului Român vom analiza muzical, în concertul „Father and Son”, două cupluri tată-fiu, ambele strâns legate de Viena: Leopold și Wolfgang Mozart și Julius Leopold și Erich Wolfgang Korngold.

 

Miercuri, 1 noiembrie, ora 19:30, în splendida Sufragerie Regală din cadrul Muzeului Național de Artă al României, vom depăși granițele cotidianului și conformismului și vom ajunge în lumi interioare, poate neștiute până în acel moment, pe firul muzical al concertului „Breaking the Tabu”.


Joi, 2 noiembrie, de la ora 19.30, vom reveni la Sala Radio pentru o sesiune consistentă de melancolie, în concertul „Ink of Melancholy” și vom continua vineri, 3 noiembrie, ora 19:30, să ne privim în oglindă, cu lentoare și profunzime, în Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României, la concertul „Self-Portrait”.

 

Sâmbătă, 4 noiembrie, la Centrul Național de Artă „Tinerimea Română” publicul este invitat la „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH”, unde invitați surpriză vor avea discuții despre muzică și experiențe care vor ieși la iveală pe măsură ce conversația se dezvoltă.

 

Ziua de duminică, 5 noiembrie, încheie această ediție în București prin două concerte demne de tema festivalului: matineul „New Constelation”, de la ora 11:00, la MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană, susținut de câștigătorii burselor SoNoRo Interferențe și un grandios „Finale – Eros and Thanatos”, de la ora 19:30, la Sala Mare a Ateneului Român.

 

Festivalul va continua în Cluj-Napoca, între 6 și 12 octombrie, cu 7 concerte și câteva evenimente „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH” în spații inedite.


Luni, 6 noiembrie, ora 19.30, ne vom afla pentru prima dată în Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, cu un concert de deschidere intitulat „Alchemy of Memory” – de la scene din copilărie la iubiri uitate.

 

Marți, 7 noiembrie, este programată „SoNoRo TALKS – ON THE COUCH” la Da Pino & Oberjin Club, un spațiu ideal de discuții interesante și stări de grație, într-u ambient rafinat, cu tușe de mister.


Miercuri, 8 noiembrie, ora 19.30, la Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, vom căuta răspunsuri la dilemele interioare, în liniștea unui astfel de spațiu, în cadrul concertului care se intitulează chiar „Looking for Answers”.


Joi, 9 noiembrie, ora 19.30, la Sinagoga Neologă, vom merge din nou în Viena, prin intermediul concertului „Wunderstadt Wien”, pentru a face cunoștintă sau a-i reîntâlni pe alți compozitori care s-au lăsat cuprinși de farmecul acestui oraș.


Vineri, 10 noiembrie, ora 19:30, toți vom ajunge la timp la Casa Boema pentru o sesiune „JUST IN CASE – Despre superstiții, spirite și obsesii”, iar sâmbătă, 11 noiembrie, ora 11:30, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, ne vom afla în scenariul relației complexe „FATHER AND SON – Între Leopold, Wolfgang Amadeus și Franz Xavier Mozart”.

 

Seara de sâmbătă, 11 noiembrie, de la ora 19.30, va continua pentru publicul clujean cu „EXPOSURE THERAPY”, la Meron Coffee, un nou prilej de expunere necondiționată  a trăilor pe care artiștii le-au avut pe scenele de concert.

 

În ultima zi a festivalului – duminică, 12 noiembrie, de la ora 19:30, la Universitatea Babeș Bolyai, în Sala Auditorium Maximum, vom invita publicul la concertul „FINALE – EROS & THANATOS” pentru o metamorfoză care să îl ghideze mai departe, în cotidian, după ce ne vom lua rămas-bun.

 

Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo sunt disponibile pe https://festival.sonoro.org/.

Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook:  https://eventbook.ro/festival/sonoro.

 

Site: http://www.sonoro.org/

Facebook: https://www.facebook.com/festivalulSoNoRo

Instagram: https://www.instagram.com/sonorofestival/

Youtube: http://bit.ly/SoNoRo_Festival

 

Festivalul SoNoRo

Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (18 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (17 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (11 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (5 ani).

 

 

Festival prezentat de Vodafone & UniCredit Bank

 

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

 

Sponsori principali

MedLife, JTI

 

Sponsori

RomCapital Invest, Ciga Energy, NNDKP, JBL, Certinvest, Leroy și Asociații, FAN Courier, Casa Boema, Clinica Alcor, Aedificium, Autonom

 

Parteneri

Privileg, Grano, Illy, Avincis, Cărturești, Branealand, Fundația Calea Victoriei

 

Gazde

Teatrul Godot și Palatul Bragadiru, Muzeul Național de Artă al României, Filarmonica George Enescu, MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană, Centrul Național de Artă „Tinerimea română”, Club Expirat, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casino – Centrul de Cultură Urbană Cluj-Napoca, Biserica Evanghelică Luterană, Parohia Cluj – Biserica Pietati, DaPino &Oberjin Club, Meron Coffee

 

Parteneri media

 

RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR Cluj, Radio Cluj, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, A List Magazine, Psychologies, Ziarul Metropolis, The Institute, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, Promenada-Culturala.ro, CARIERE, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro, BookHub, The Woman, Munteanu, Klarmedia 

 

Posted by Ana in București, Contemporane, 0 comments

Vila Bosianu dincolo de frunzele de toamnă din Parcul Carol

În această clădire ascunsă de vegetația tomnatică a parcului Carol se spune că a stat ascuns chiar Alexandru Ioan Cuza în pregătirea Unirii Principatelor. Aceasta este vila lui Constantin Bosianu, susținătorul lui Cuza și al Unirii, vilă pe care am surprins-o cu camera Leica a telefonului Xiaomi 13T, ca răspuns la provocarea Xiaomi România de a fotografia clădiri de patrimoniu remarcabile dar mai puțin cunoscute din București.

Constantin Bosianu, cel care a ridicat această vilă spectaculoasă, provenea dintr-o familie boierească, fiul paharnicului Andrei Bosianu. A studiat dreptul la Anvers și Paris (la Sorbona), devenind primul decan al Facultății de Drept din București, premier al României, director al Eforiei Școalelor, membru al Academiei Române. Din poziția de membru în Adunarea Electivă a Munteniei, pe 24 ianuarie 1859 a votat pentru alegerea lui Cuza ca domnitor al Țării Românești.

Cu ocazia găzduirii lui Cuza în mare secret, pentru a preveni atentate la viața acestuia, Constantin Bosianu s-a asigurat că vila era extrem de bine păzită, garantându-i siguranța domnitorului. Așa că arnăuții vegheau în turnul de observație dar și în jurul vilei, iar obloanele au fost întărite cu drugi de fier la ferestre.

Fotografii realizate cu Xiaomi 13T. Pentru fotografierea vilei am folosit funcția Portrait și funcția Leica Vibrant Look pentru a avea culori mai puternice, un contrast puternic și umbre definite.

Vila a fost construită în stil neogotic între 1853-1859, fiind proiectată de arhitectul Luigi Lipizer. El a proiectat și Casa Librecht-Filipescu și Casa Breslelor, ambele în București. Vila Bosianu a devenit reședința Consiliului de miniștri pe durata guvernului Bosianu, când a fost fondată și biblioteca cu 11.000 de volume de astronomie. Datorită lor vila este astăzi sediul bibliotecii Institutului Astronomic al Academiei Române. Casa ascunde și diverse simboluri masonice. În această casă se țineau întrunirile secrete care pregăteau Unirea. Așa că la uşi se află trei gemuleţe cu roşu, galben şi albastru, culorile tricolorului care erau folosite încă de pe vremea lui Tudor Vladmirescu, și pregăteau Unirea de la 24 ianuarie 1859, ca însemne unioniste.

După moartea lui Bosianu clădirea a ajuns în patrimoniul Institutului Meteorologic, și până la construirea pavilioanelor (care se află în apropiere), Casa Bosianu i-a servit drept sediu. Ea a suferit pagube la cutremurele din 1940 și 1977, și a fost restaurată de arhitectul Octav Dimitriu în 1992. Astăzi se poate vizita în cadrul tururilor ghidate gratuite pe care astronomii români le oferă după o programare prealabilă.

Adresa: Strada Cuțitul de Argint 5

Materialul face parte dintr-o serie susținută de Xiaomi care documentează clădirile pe lângă care trecem zilnic pe străzile Bucureștiului și care ascund povești remarcabile, sub conceptul lansării celei mai noi serii Xiaomi 13T, „Masterpiece in Sight”.

Xiaomi 13T oferă o configurație de cameră triplă cu obiective Summicron proiectate împreună cu Leica, inclusiv o cameră cu unghi larg de 50 MP cu distanță focală echivalentă de 24 mm și o lentilă asferică 7P concepută pentru a capta mai multă lumina, ce suportă fotografierea cu gamă dinamică înaltă, și un teleobiectiv de 50 MP cu distanță focală echivalentă de 50 mm. O cameră cu unghi ultra-larg de 12 MP cu o distanță focală echivalentă de 15 mm este ideală pentru a realiza fotografii panoramice și a surprinde peisaje uimitoare.

Gama vastă de culori disponibile m-a ajutat la surprinderea fiecărui moment de explorare a vilei Bosianu. Pentru fotografierea vilei am folosit funcția Portrait și funcția Leica Vibrant Look pentru a avea culori mai puternice, un contrast puternic și umbre definite.

Posted by Ana in București, Istorisiri, 2 comments

Serata #Aiciastat pe aripi de parfum la Bazar de Cotroceni – 8 octombrie 2023

Asociația culturală “Aici a stat” vă invită la o nouă serată culturală în cadrul Bazar de Cotroceni, într-o casă ce va fi deschisă doar pentru o zi, în cadrul Seratei! Deschidem ușile patrimoniului bucureștean cu o șansă unică de a descoperi o casă istorică cu un farmec atemporal și de a asculta muzică clasică într-un cadru inedit: casa în care a locuit cel care a adus parfumurile Coty în România. Vă așteptăm astfel la serata #Aiciastat cu muzică clasică și parfum de epocă la Bazar de Cotroceni, duminică, 8 octombrie, pentru a încununa Bazarul Cotrocenilor pe strada Romniceanu, chiar lângă parcul cu același nume.

Vom petrece o după-amiază cu lumină aurie de octombrie și parfum de epocă admirând artă, răsfoind cărți, ascultând muzică clasică și explorând cotloanele superbei case în stil neoromânesc. Continuăm să creem atmosferă de poveste în case istorice și să le transformăm în spații alternative de concerte clasice.

Așa că abia așteptăm să descoperim împreună o nouă casă extraordinară în acest cartier boem din București, care emană eleganță, delicatețe și aerul timpului pe care l-a traversat.

Ne vom delecta cu instalații florale realizate de prietenii de la EnRose, ne vom bucura de farmecul casei, vom admira colaje realizate de Nicoleta Ababei și vom răsfoi cărți de la partenerii noștri. Vom degusta vin Sâmburești, apă Aqua Carpatica și alte surprize.

La 16:00 vă așteptăm să explorați curtea și apoi să luați loc în sala inedită de concert. La ora 16:30 va începe recitalul de muzică clasică cu piese clasice (inspirate din lumea parfumului, și nu numai) interpretate de Ansamblul cameral #Aiciastat și alți invitați surpriză.

Participarea la eveniment se face în baza achitării prețului biletului de 150 lei. Accesul pentru copiii sub 12 ani este gratuit, iar aceștia trebuie să fie însoțiți de un părinte sau un tutore adult cu bilet de acces valabil.

Vă așteptăm cu drag!

Deschidem pentru o zi casa în care a locuit cel care a adus parfumul Coty în România

La eveniment se vor face fotografii și înregistrări video. Prin înscrierea și participarea la eveniment sunteți de acord cu înregistrarea materialului foto-video și cu prelucrarea datelor cu caracter personal, conform legii. Fragmente din recital vor fi înregistrate și transmise și pe paginile de social media ale Asociației culturale “Aici a stat”.

Parteneri: Sâmburești, Aqua Carpatica, Editura Vremea, Editura Corint, Atelier Isabelle Vijiac, Nicole Ababei

Parteneri media: Cronicari Digitali, Radio România, Igloo, Zeppelin, Munteanu, Interesting Times Bureau, Asociația Opus, Promenada culturală

Posted by Ana in Evenimente

Romanian Jewelry Week la București

Asociația Assamblage continuă maratonul bijuteriei contemporane din acest an cu cel mai amplu eveniment dedicat bijuteriei la București – ediția a IV-a Romanian Jewelry Week.  Între 4  și 8 octombrie, la Biblioteca Națională a României, peste 230 de designeri, școli, asociații și colective din peste 30 țări din întreaga lume fac parte din selecția ROJW 2023, propunând mii de creații de bijuterie de autor din România, UK, SUA, Australia, Franța, Kuwait, Cehia, Lituania, Italia, Grecia, Mexic, Lituania, Israel, Ucraina, Belgia și multe altele. Ediția din acest an a inclus deja două alte evenimente de succes în cadrul ISHO Timișoara, parte din programul Timișoara Capitală Culturală Europeană 2023, precum și prima ediție a evenimentului la Chișinău în cadrul Muzeului Național de Istorie a Moldovei.

Expoziția centrală se va deschide miercuri, 4 octombrie, la ora 18.30, la Biblioteca Națională a României și va fi completată de opt expoziții colective, școli și asociații internaționale de renume: Slovenian Jewelry Week, Plus One Collective, Legnica Silver Festival Polonia, ArtsThread în colaborare cu Gucci, One and Three Collective, Precious Collective și The Sense of Beauty Gallery, precum și colectivul de câștigători ai concursului Timeless Jewelry organizat de Muzeul Național de Artă Brașov. Un juriu internațional de renume va desemna premiile din această ediție, juriu care are în componență reprezentanți consacrați ai unora dintre cele mai importante organizații internaționale din domeniul bijuteriei contemporane precum Federația Europeană de Bijuterie, Muzeul de Bijuterie din Atena Ilias Lalaounis, Legnica Silver Festival și multe altele.

În perioada 7-8 octombrie, acestea vor putea fi și achiziționate în cadrul Romanian Jewelry Week Fair 2023 la Biblioteca Națională a României, în cadrul târgului care va include peste 60 de designeri de bijuterie contemporană.

Romanian Jewelry Week 4.0 va face și un tur la bijuteriei contemporane în alte 4 locații culturale din București: Muzeul Național al Literaturii Române – expoziția Bijuteria și Literatura (Tincal lab, Portugalia) , AlbAlb – Romanian Jewelry Focus, Muzeul Național Cotroceni și Assamblage Jewelry Gallery. Programul special Romanian Jewelry Week va include în acest an și o serie de workshop-uri și conferințe, susținute de profesori, designeri, curatori și profesioniști din întreaga lume.

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2023

1. Biblioteca Națională a României – Locație principală Romanian Jewelry Week

Biblioteca Națională a României va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week pentru al doilea an consecutiv, începând cu 4 octombrie 2022, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare în perioada 7-8 octombrie 2023, cu peste 200 designeri și mii de exponate de bijuterie contemporană.

Program de vizitare – 4 octombrie 18.00 – 20.00, 5-8 octombrie 11.00 – 20.00.

Intrarea în primele 3 zile de eveniment este liberă, iar biletele de intrare pentru târgul de bijuterie contemporană din 7 și 8 octombrie sunt disponibile în rețeaua Iabilet.ro – https://m.iabilet.ro/bilete-romanian-jewelry-week-2023-89065

Evenimente speciale:

4 octombrie – 18.30 – 20.00 – Vernisaj și deschidere oficială Romanian Jewelry Week.

5 octombrie – 14.00 – 17.00 – Workshop Cristina Filipe (cu înscriere prealabilă).

17.00 – 16.00 – Panel de conferințe 1

6 octombrie – 17.00 – 18.30 – Panel conferințe 2. Conferințele vor fi susținute de membrii ai juriului ROJW și de invitați speciali din întreaga lume.

7 octombrie – 11.00 – 20.00 – prima zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week.

8 octombrie 11.00 – 20.00 – a doua zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week. De la ora 18.00 va avea loc ceremonia oficială de acordare a premiilor.

2. Muzeul Național al Literaturii Române

Muzeul Național al Literaturii Române prezintă în premieră, în colaborare cu Romanian Jewelry Week și Tincal Lab (Portugalia), o selecție curatorială a expoziției Bijuteria și Literatura în perioada 4-8 octombrie 2023. Expoziția din cadrul muzeului prezintă o  selecție de 120 piese semnate de 56 designeri de bijuterie contemporană din întreaga lume.

Program de vizitare: 4 – 8 octombrie, 10.00 – 17.45

Eveniment special: 5 octombrie, de la ora 18.30 – Vernisajul expozitiei Bijuteria și Literatura.

Adresa – Strada Nicolae Crețulescu nr. 8, sector 1, București

Accesul se face pe baza achiziției a biletului general de acces în muzeu.

3. Muzeul Național Cotroceni

Muzeul Național Cotroceni organizează în colaborare cu Romanian Jewelry Week o selecție specială a 8 designeri de bijuterie contemporană din România, Republica Moldova, Italia, Germania și Grecia, expuși în acest an la edițiile speciale Romanian Jewelry Week din Timișoara și Chișinău. Tot în cadrul expoziției vor fi prezentați și câștigătorii concursului Timeless Jewelry, parte din „Ecouri ale prestigiului”, un proiect cultural inițiat de Muzeul de Artă Brașov în parteneriat cu Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană și Muzeul Naţional Cotroceni și co-finanţat de AFCN.

Program de vizitare – 4 – 8 octombrie – 09.00 – 17.00. Accesul se face în baza regulilor de vizitare – https://www.muzeulcotroceni.ro/viziteaza/vizitare.html

4. AlbAlb – Romanian Jewelry Focus

Dedicat exclusiv creatorilor români, magazinul AlbAlb promovează o selecție generoasă de produse de design cu un accent special pe bijuteria de autor.  AlbAlb găzduiește showroom-ul Monom la București, alături de piese de bijuterie semnate de: Daniela Cățoi, Diana Cojocaru, Maria Paltin, Anayd Blu, Cara, Alis Lalu, Contemporia, Octavia Chiru, Instance, Atelier Devi, Vilegiatura, Enda, Mesteshukar ButiQ, Ana Marchetanu, Human APJ, Artefact Room, Catrinel Săbăciag, Carla Szabo, Karakter, Gruni, Ceramic Sparrow și Mica Cera.

Program de vizitare: 4 – 8 octombrie – 11.00 – 18.00 – Focus AlbAlb pe bijuteria de autor din România

Eveniment special – Sâmbătă, 7 octombrie, 16.00 – 18.00 – Lansarea colecției ETALA a brand-ului Monom, în prezența fondatorului și designer-ului Monom, Georgiana Ciceo.

5. Assamblage Jewelry Gallery

Urmărind bijuteria ca formă de artă și necesitate, Assamblage Jewelry Gallery este rezultatul unui lung proces de stimulare, susținere și dezvoltare a domeniului bijuteriei contemporane. Situată în București, România, Galeria Assamblage este primul spațiu permanent dedicat bijuteriei contemporane și o continuare a efortului Școlii de Bijuterie Assamblage de a educa publicul în această disciplină.

Program de vizitare: 4 – 7 octombrie – 11.00 – 18.00 –  Str Dimitrie Racovita nr 18.

Eveniment special – Vineri, 6 octombrie, 19.00 – Designers Meet-up & Networking

6. Proiecția de film SMCK on Reel 2023, primul festival de film internațional inspirat de bijuterie, sub tematica Civilization Rebooted.

Prin desfășurarea evenimentelor colaterale, a conferințelor și expozițiilor speciale, Romanian Jewelry Week va crea momente de schimb cultural care vor proiecta pe chipul vizitatorilor o imagine fascinantă și accesibilă a bijuteriei. Expoziția va cuprinde nu doar bijuterii, ci și sculpturi purtabile, capabile să-și transforme profund purtătorul

Eveniment organizat de Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană.

Locație principală – Biblioteca Națională a României

Partener oficial: Banca Transilvania

Parteneri culturali: Institutul Cultural Român, Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Național Cotroceni, AlbAlb, Assamblage Jewelry Gallery,  SMCK on Reel, Kulterra Gallery, Asociația Culturală Imbold

Design expoziție semnat de Kaustik

Biletele se găsesc în format electronic pe https://m.iabilet.ro/bilete-romanian-jewelry-week-2023-89065.

Energized by – Urban Monkey & Tohani România

Parteneri media: Radio Guerilla, Aici a Stat, Curatorialist, Curatorial.ro, Dreamingof.net, Designist.ro, ELLE, Empower Artists, Femeia, Feeder.ro, Festivalier, Igloo, IQAds, Lost in Jewelry Magazine, Modernism.ro, Nine O’ Clock, Revista Atelierul, Revista Golan, The PR Station, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Programul complet al Romanian Jewelry Week și toate detaliile sunt disponibile pe site-ul https://www.romanianjewelryweek.com/

Romanian Jewelry Week este un proiect anual internațional organizat de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, care reunește în fiecare ediție peste 190 designeri și colective din întreaga lume. Este în prezent cel mai amplu și important eveniment dedicat bijuteriei contemporane din România. 

ROJW Logo
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

O vilă de 100 de ani în stil Beaux-Arts se vinde cu peste 930.000 de euro pe platforma de imobiliare Storia.ro

image00011

O vilă proiectată la începutul secolului XX cu elemente de factură franțuzească și Art Nouveau, amplasată pe o arteră liniștită din centrul capitalei, având o curte impresionantă cu viță de vie și pomi fructiferi, cu detalii arhitecturale remarcabil de bine păstrate, se vinde cu 930.000 de euro pe Storia.ro, platforma de imobiliare lansată de OLX. Vila este deosebită datorită arhitecturii, poziționării sale centrale, dar și intimității pe care o oferă, aceasta fiind retrasă de la stradă. Are peste zece camere dispuse pe mai multe niveluri și un garaj cu acces distinct. Vila poate găzdui atât o familie, cât și o clinică medicală de lux, un cabinet de avocatură sau notariat, un restaurant, un boutique-hotel sau un sediu de firmă care își dorește o locație ultracentrală, într-un sediu exclusivist.

 

Vila are aproximativ 450 metri pătrați împărțiți între demisol, parter înalt (piano nobile, cum se numea odată), etaj retras și pod înalt, care se poate amenaja ca spațiu util. Terenul pe care se află amplasată vila are o suprafață foarte generoasă, de 740 mp, din care o curte liberă de peste 530 mp. Acest lucru este extrem de special pentru zona ultracentrală în care se află, reprezentând o oază verde și conferind intimitate pentru acest imobil exclusivist retras de la stradă, departe de trafic și de privirea curioșilor. De asemenea, în spatele curții există un garaj care s-a păstrat intact de-a lungul timpului. Vila se află pe o stradă istorică a capitalei, cunoscută pentru diversitatea arhitecturală cu evoluții stilistice și artistice care atestă succesiunea mai multor generații de locuitori, de arhitecți și de ingineri constructori. Detaliile ornamentale ale vilei sunt realizate din materiale de bună calitate: feroneria, mozaicurile, vitraliile, tâmplăriile sculptate, soclul de piatră, cornișa, consolele, sobele Art Nouveau și coloanele semi-angajate de la interior și atestă o tradiție de construire cu durabilitate verificată în timp în acest areal.

 

Vila impresionează de la prima vedere: dincolo de o bogată boltă de viță de vie care toamna devine un deliciu pentru orice privitor, bovindoul său cu o formă atipică peisajului bucureștean amintește de arhitectura Art Nouveau, foarte rar întâlnită în sudul țării noastre și în vechiul regat. Accesul este realizat printr-o ușă cu feronerie valoroasă din punct de vedere arhitectural, cu decorațiuni florale și vegetale care împrumută, de asemenea, elemente Art Nouveau.

 

Spaţiile interioare dovedesc un confort rafinat şi elegant. Holul de la intrare face o trecere elegantă în spațiul intim al vilei prin jocul de lumini și umbre colorate datorită vitraliilor cu forme și ornamente diferite, de factură Art Nouveau. Parterul are o suprafață generoasă de 182 mp la care se adaugă terase și balcoane elegante, ajungând la o suprafață totală de 215 mp. Este împărțit în patru camere largi, o bucătărie, holulcentral extrem de elegant de 16mp, două băi, un wc de serviciu și câteva spații de depozitare. Piesele de rezistență sunt sobele Art Nouveau realizate în faianțe de culori diferite și de forme variate, dar și vitraliile, stucaturile, ușile originale cu cristal, parchetul păstrat alături de tâmplăria originală. Camerele imobilului sunt spațioase și luminoase, accesul este circular, lăsând impresia de labirint domestic, iar fiecare cameră are o formă atipică. Ingeniozitatea arhitecturii rezidă în îmbinările zidurilor structurale masive și delicatețea ornamentelor, a firidelor și a nișelor ascunse în pereți, combinație din care a rezultat o clădire solidă cu personalitate puternică. În baia principală, mozaicul și faianța originală, cu intarsii florale, întregesc elementele de poveste ale vilei.

 

De la parter se pătrunde pe o terasă de 20 mp ce se întinde pe lateralul vilei, o altă terasă de 10 mp și un balcon de 4 mp. Elemente geometrice din mozaicul venețian se regăsesc ca laitmotiv și în curte și în pardoseala balconului principal. Totodată în spatele vilei există o altă terasă acoperită unde se poate amenaja o bucătărie de vară. La etajul retras se află trei camere și o baie. Iar mansarda impecabil păstrată ascunde la rândul său povești: două cufere de călătorie din interbelic și un dulap cu decorațiuni Art Nouveau stau martore ale unor familii cu prestanță care au viețuit în această vilă deosebită. Vila se încălzește cu centrală proprie și calorifere de fontă. Demisolul este format din câteva boxe și camera centralei care păstrează vechea centrală care asigura în perioada interbelică încălzirea întregii vile.

 

Cel care a ridicat această vilă a fost Ilie Mecu, economist şi specialist bancar, cu o carieră de peste 40 de ani în cadrul Băncii Naţionale a României. În 1927 devenea inspector general în centrala B.N.R., având venituri ridicate. Drept urmare și-a construit această vilă cochetă cu 12 camere și cu grădină, în a doua jumătate a anilor 1920. Nu se știe exact succesiunea actelor de proprietate, dar cert este faptul că a aparținut unor personalități importante care apreciau frumosul și au păstrat elementele arhitecturale și atmosfera boemă a vilei. A intrat în posesia actualilor proprietari în anii 1990.

Materialul face parte din inițiativa „Drumul inteligent spre acasă”, prin care brandul Storia.ro își propune să contribuie la transparentizarea informațiilor necesare tuturor cumpărătorilor, chiriașilor, proprietarilor, agenților și dezvoltatorilor, cu scopul de a-i susține să ia decizii corecte, în cunoștință de cauză.

Acest material a fost realizat în parteneriat cu Ana Rubeli – storyteller cultural și fondator al Asociației Culturale Aici a stat.

Despre Storia.ro

 

Storia.ro e platforma de imobiliare lansată de OLX, care poate fi accesată atât de pe desktop, cât și prin aplicațiile de iOS și Android. Prin adăugarea KIWI Finance în portofoliul OLX Group, utilizatorii Storia.ro pot beneficia gratuit de serviciile profesioniștilor pentru a identifica cea mai bună soluție de creditare. Storia.ro își propune să îi ajute pe români în găsirea acelei case pe care o pot transforma în acasă. Repede, ușor, informat, prin intermediul unei platforme complexe, ce răspunde tuturor cerințelor din piață și simplifică, totodată, procesul de căutare. În 2022, Storia.ro a lansat indexul T.R.A.I., o inițiativă ce vine în întâmpinarea unor nevoi încă neacoperite ale românilor în găsirea unei locuințe: standardul de viață, dincolo de cei 4 pereți ai casei. T.R.A.I. preia date relevante de la specialiști, precum nivelul de poluare a aerului, intensitatea traficului, varietatea punctelor de interes și costul mediu pe metru pătrat, oferind o viziune de ansamblu asupra bunăstării fiecărui cartier în parte.

Posted by Ana in București, Istorisiri, 0 comments
Serată culturală cu artă, muzică clasică și barocă la Conacul Ghica din Ghergani – 16 septembrie 2023

Serată culturală cu artă, muzică clasică și barocă la Conacul Ghica din Ghergani – 16 septembrie 2023

Asociația culturală “Aici a stat” vă invită la o nouă serată culturală: un regal muzical cu artă, lucrări muzicale clasice și baroce la Conacul Ghica de la Ghergani, sâmbătă, 16 septembrie, pentru a marca Zilele Europene ale Patrimoniului. Vom sărbători sosirea toamnei cu artă, muzică clasică, chitară clasică, vom admira colaje și ilustrații și vom vizita capela și domeniul familiei Ghica în prezența doamnei Irina Bossy-Ghica, domeniu ce continuă să își scrie istoria din 1590, când a avut loc prima atestare într-un document a așezării Ghergani.

Conacul de la Ghergani se înscrie, ca și alte reședințe boierești din epocă, în categoria maisons de plaisance. Viziunea care a făcut Gherganii să arate așa cum îi vedeți astăzi i-a aparținut lui Ion Ghica, “marele nostru memorialist, economist, om politic, prinț de Samos, diplomat și, lucru mai puțin cunoscut, inginer”, după cum amintea Greceanu în articolul Capela din Ghergani. „Toată lumea dorește să vadă Gherganii. Doi sau trei vizitatori care au venit să ne vadă au povestit minunății și minunății, iar lumea vorbește în oraș despre bunul-gust, simplitatea și frumusețea micii noastre așezări de la țară”, scria Ion Ghica către Alexandrina în 1867.

În timp ce conacul se află astăzi în restaurare, Capela Ghica reprezintă o bijuterie extrem de bine păstrată pe domeniu. Capela reprezenta în acea vreme tendința elitelor noastre boierești de a păstra consemnată însemnătatea numelor lor de familie. Biserica de la Ghergani este legată de conac printr-o alee și dezvoltă o arhitectură ce combină identitatea națională cu spiritul eclectic european, la modă în acea perioadă. Ion Ghica și soția sa și-au dorit ca pentru capela să cumpere de la Constantinopol sarcofage sculptate, care se remarcau prin noblețea marmurei din care erau confecționate și prin liniile clasice cu ghirlande.

Facem arc în timp, și la începutul toamnei noi ne vom delecta cu instalații florale realizate de EnRose, vom afla poveștile ascunse ale conacului Ghica, ne vom bucura de farmecul domeniului de la Ghergani. Atmosfera va fi completată de gustări oferite de partenerii noștri FruFru, vom putea degusta răcoritoare oferite de prietenii UrbanMonkey, vin Sâmburești, apă Aqua Carpatica și alte surprize. Vom avea un colț al cititorilor și un colț dedicat copiilor.

Ca să ajungeți la conacul aflat la 40 km de centrul orașului, puteți veni atât cu mașinile personale cât și cu un transport organizat de noi, în cazul în care optați pentru un bilet cu transport inclus. Astfel, la ora 15:00 vă vom lua cu un autocar din Piața Constituției (după ce un voluntar va valida biletul dvs. în cazul în care ați optat pentru transport cu autocarul), urmând ca în jur de ora 15:45-16:00 să ajungem la Conac. La 16:30 va începe turul domeniului alături de doamna Irina Bossy-Ghica. La ora 18:00 va începe recitalul de muzică clasică cu lucrări clasice și baroce interpretate de Ansamblul cameral #Aiciastat și alți invitați surpriză. La încheierea seratei, în jur de ora 20:00, autocarul vă va duce pe aceia dintre voi care aveți bilet cu transport inclus înapoi în Piața Constituției.

Participarea la eveniment se face în baza achitării prețului biletului de 150 lei pentru trasport individul și 190 lei pentru transport cu autorcarul.

Vă așteptăm cu drag!

Accesul pentru copiii sub 12 ani este gratuit, iar aceștia trebuie să fie însoțiți de un părinte sau un tutore adult. Adultul însoțitor trebuie să prezinte un bilet de acces valabil.

La eveniment se vor face fotografii și înregistrări video. Prin înscrierea și participarea la eveniment sunteți de acord cu înregistrarea materialului foto-video și cu prelucrarea datelor cu caracter personal, conform legii. Fragmente din recital vor fi înregistrate și transmise și pe paginile de social media ale Asociației culturale “Aici a stat”.

Parteneri: Fru Fru, Urban Monkey, Sâmburești, Aqua Carpatica, Editura Vremea, Editura Corint, EnRose, Atelier Isabelle Vijiac, Ana Banica

Parteneri media: Cronicari Digitali, Radio România, Igloo, Zeppelin, Munteanu, Interesting Times Bureau, Asociația Opus, Promenada culturală

Posted by Ana in Evenimente

Ecologiile grijii și îngrijirii – un paradis vegetal în inima unei aglomerări urbane

Artiști, arhitecți și botaniști invocă un paradis vegetal în inima unei aglomerări urbane

 

Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar, Ana Maria Micu și Roman Tolici – printre cei 30 de artiști care inundă cu verde galeriile bucureștene

 

„Ecologiile grijii și îngrijirii” este un eveniment de anvergură, cu tematică botanică, bazat pe o cercetare interdisciplinară în artă contemporană, arhitectură, peisagistică și horticultură. O colaborare amplă între artiști, horticultori și arhitecți fundamentează o expoziție de mari dimensiuni, împărțită între trei galerii bucureștene: Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar, Ana Maria Micu sau Roman Tolici se numără printre cei 32 de artiști care expun, în luna septembrie, la Strata, Mobius și Leilei. Programul include două intervenții în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, alături de conferințe, ateliere și plimbări curatoriate de Gabriela Mateescu, împreună cu cercetătoarele Valentina Iancu (arte vizuale), Eliza Yokina (arhitectură) și Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu (botanică).

Paradisul imaginar e întotdeauna verde. O inimă vegetală, care pulsează în ritmul echilibrului absolut. Păstrând dinamica perioadei post-industriale, urbanizarea remodelează continuu spațiile, transformă ecosistemele și alterează evoluția vieții, modificând structurile discrete care o întrețin. Orbirea pentru plante (plant blindness) este noua mantră la margine de Antropocen, un timp în care cea mai strânsă legătură cu natura e mediată mai ales de raionul de fructe și legume din cel mai apropiat supermarket. În paradigmele post-umane, tehnologia îi amăgește pe nostalgici cu puncte false de întâlnire, universuri luxuriante construite prin soluții de digitalizare și VR, care evocă fibre de verde crud din inventarul vestigiilor unui timp care trece. Înțelese, de regulă, pe treapta cea mai de jos a ierarhiei vieții, plantele au, de fapt, importanță vitală, poartă povești și mesaje și pot deveni aliați puternici pentru diverse grupuri sociale. În timp ce arta rămâne cea mai delicată metodă de a rescrie această istorie în contemporan.

„Plantele, aceste viețuitoare modeste, înnobilate, însă, cu nenumărate virtuți de care depinde întreaga viață pe Terra, constituie liantul în acest demers stabilit între cei dedicați cunoașterii directe a acestora – botaniști, fitosociologi și nu numai -, și mediul artistic, sensibil și comprehensiv la căutările permanente ale omului. Pentru unii, plantele reprezintă obiectul de studiu, transpus în cercetări directe în natură. Pentru ceilalți – o sursă de inspirație, sublimată în mesaje de largă respirație. Cu toții contribuie la înțelegerea rostului nostru în ocrotirea și prețuirea acestor ființe esențiale în Logica Viului pe Pământ”

Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu,

Coordonator cercetare botanică

„Ecologiile grijii și îngrijirii” dorește să stabilească relații între diverse ecosisteme sociale și de mediu, să evidențieze importanța interdependenței acestora și să dezvolte o rețea capabilă să susțină interesele reciproce ale entităților pe care le include. Propune o acceptare a abordărilor sistemice, care înțeleg planeta ca pe o colecție de ecosisteme simbiotice, populate de ființe diverse, care se bazează unele pe altele pentru viață. Este o pledoarie verde, stimulând conștiința ecologică și relația nemijlocită cu natura. „Ecologiile grijii și îngrijirii” alătură arta contemporană unor proiecte de arhitectură și de cercetare a naturii botanice, într-o incursiune vizuală, poetică și, totodată, practică în complexitatea relațiilor omului cu flora. Discursul artistic recreează realități, pornind de la rolul hrănitor și vindecător al plantelor sau de la funcțiile lor practice (în diferite aspecte ale vieții, de la îmbrăcăminte și arhitectură, la produse farmaceutice), pentru a merge mai departe, spre imaginația simbolică sau atributele lor magice și mitice.

Plantele asigură respirația ecosistemului din care facem parte. Învelișul viu al scoarței terestre a fost transformat în resursă aparent nelimitată, exploatată pentru supraviețuirea umanului. Taxonomiile botanice actuale se regăsesc amestecate în această micro antropologie vizuală a plantelor uzuale, imaginată în relație cu grija pentru natură și îngrijorarea în fața ecocidului actual. Expoziția «Ecologiile grijii și îngrijirii» devine un spațiu de reflecție, învățare și dezvățare a relațiilor omului cu natura vegetală. Este îngrijirea plantelor un răspuns pentru îngrijorarea în fața crizei climatice?” 

Valentina Iancu,

curatoare a programului

Plante utile, otrăvitoare, ritualice sau afrodisiace

Expoziția este împărțită în patru secțiuni, inspirate de cultura pop, cea populară, respectiv înțelegerea comună: plante utile, otrăvitoare, afrodisiace și ritualice.

„Ecologiile grijii și îngrijirii” pornește de la o serie de întrebări care vizează relația omului cu natura botanică, decelate din omonimia cuvântului grijă. Urmărind grija pentru plante, plantele folosite pentru îngrijire sau îngrijorarea în fața dezastrelor ecologice actuale, expoziția va introduce o perspectivă complexă asupra rolului florei în viața umană și invers. Fiecare secțiune a expoziției cuprinde plante vii și machete arhitecturale ale unor construcții folosite pentru creșterea și îngrijirea lor, precum și o serie de lucrări de artă contemporană care vorbesc polifonic și nuanțează subiectiv cercetarea botanică și arhitecturală. Pe parcursul lunii septembrie va fi organizat un atelier de lucru cu plantele medicinale la Galeria Strata, coordonat de Șef lucr. Dr. Luchian Vasilica. Organizatorii își invită publicul la o plimbare de descoperire a plantelor de pe lângă Galeria Mobius – împreună cu Prof. Dr. Mihaela Georgescu, și la două conferințe pe teme de arhitectură, ecologie și natură, susținute de Eliza Yokina și Daniel Tellman.

Programul expozițional:

PLANTE UTILE. Galeria Strata – 2 – 20 septembrie 2023, vernisaj 2 septembrie începând de la ora 18.00. Artiști/e: Horia Bernea, Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar și Mălina Ionescu, Gabriela Mateescu, Diana Miron, Liliana Mercioiu, Ana Maria Micu, Roman Tolici, Iulia Toma, Miki Velciov, cu propuneri arhitecturale de Beros Abdul Architects, Stardust architects*, Nicolas Triboi, Eliza Yokina. Cercetare botanică de Adrian Mureș – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității .

PLANTE OTRĂVITOARE, TOXICE, DĂUNĂTOARE. Galeria Mobius – 7 – 30 septembrie 2023, vernisaj 7 septembrie, începând de la ora 18.00. Artiști/e: Maria Balea, Nicolae Comănescu, Iulian Bisericaru & Dragoș Dogioiu, Roberta Curcă, Katja Lee Eliad, Livia Greaca, Marina Oprea, Natalia Silaghi, Roman Tolici. Cercetare botanică de Andreea Stan – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Peisagistică.

PLANTE AFRODISIACE, RITUALICE. Galeria Leilei – 16 septembrie – 30 octombrie 2023, vernisaj 16 septembrie – începând de la ora 18.00. Artiste demisol (plante ritualice): Diana Matilda Crișan, Hortensia Mi Kafkin, Marta Mattioli, taietzel ticalos. Cercetare botanică de Andrei Conțiu – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării Biodiversității.

Artiști/e la parter (plante afrodisiace): Livia Greaca, Alina Marinescu, Andreea Medar, Ciprian Mureșan, Miron Schmückle. Cercetare botanică de Andriana Gârstea – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității.

Inserții de zine-uri vor fi disponibile în toate sălile de expoziție | artist: Anton Polyakov.

Grădina Botanică București – 4 – 30 septembrie. Artiști: Beniamin Popescu, Miki Velciov.

 

Coordonator cercetare botanică: Prof. Dr. Mihaela Georgescu. Consultanță și curator ierbar: Șef lucrări Dr. Vasilica Luchian; coordonator concept peisagistic: Conf. Dr. Elisabeta Dobrescu | Curatoare arte vizuale: Valentina Iancu și Gabriela Mateescu | Curatoare arhitectură: Eliza Yokina 

 

 

ECOLOGIILE GRIJII ȘI ÎNGRIJIRII

 

Proiect organizat de Asociația Nucleu 0000,

în parteneriat cu Facultatea de Horticultură din București, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București

 Cofinanțat de

AFCN


Parteneri media:

 

 

Propargarta, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Revista Zeppelin, Revista Arta, Răsfoiala, Radio Romania Cultural, Editia de Dimineata, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, Feeder, DigitizArte, Munteanu, Igloo, Empower Artist Magazine, HAPP, Radio România Internațional, Agenția de carte, The Woman, curatorial.ro 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments
Load more