arta

Filmul documentar “Marthe Bibesco, La Nymphe Europe”

Afiș film - „Martha Bibescu, Nimfa Europa”
Un documentar captivant explorează viața și moștenirea culturală ale prințesei Martha Bibescu

 

 

Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” este bucuroasă să anunțe lansarea unui film documentar incitant “Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” I „Martha Bibescu, Nimfa Europa”. Această producție duce spectatorul într-o călătorie fascinantă prin viața și opera renumitei scriitoare româno-franceze. Lansarea filmului marchează totodată și împlinirea a 50 de ani de la dispariția Marthei Bibescu.

 

Regizat de cunoscutul regizor de film documentar, Sabina Pop, „Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” depășește limitele povestirii biografice tradiționale, aprofundând contextul istoric și cultural care a marcat-o pe prințesă și opera sa. Filmul caută și relevă trăsăturile acestei personalități multivalente, o personalitate care a influențat o epocă. „Marthe Bibesco, La Nymphe Europe” oferă imagini ale unor repere importante din România și din Franța: muzee, palate, castele și biblioteci istorice, alte locuri semnificative legate de Martha, transportând spectatorii în inima unei alte epoci. De asemenea, filmul oferă imagini de arhivă și documente inedite din țară și din străinătate, dintre care unele, cel puțin în România, nu au văzut încă lumina ecranului.

 

 

 

Suntem foarte bucuroși să prezentăm publicului documentarul nostru. Martha Bibescu a fost una dintre personalitățile feminine remarcabile ale României, care a contribuit la modelarea destinului nostru național.

Georgiana Pogonaru - Președintele Asociației Culturale „Patrimoniu pentru Viitor”

 

Acest documentar nu este doar o recuperare, este un film care are de toate, are informație culturală, are informație istorică, are cursivitate, are eleganță. Publicul va fi supus unei călătorii timp de 40 de minute într-o altă lume. Din păcate, această lume nu mai există, dar sentimentul acesta și ideea de patrimoniu spre viitor, pe care doamna Pogonaru a avut-o, mi se pare esențială. Trebuie să pornim în viitor cu patrimoniul pe care îl ducem cu noi. Amintirile noastre, personalitățile noastre și astfel cum, din fotografii, din imagini foarte rare, din vorbe, foarte alese, s-a născut un film regal.

Regizorul și scenaristul Laurențiu Damian

 

Un film sau mai degrabă în acest caz un eseu cu mijloace vizuale despre Martha Bibescu constituie în sine un eveniment. Însă mai important este faptul că autoarea, Sabina Pop, a abordat acest subiect impozant, cu modestie, dar fără să se lase dominată de statura eroinei filmului. Precum toate filmele valoroase, nu ne oferă concluzii, ci mai degrabă întrebări. De pildă, dacă mai contează patriotismul? Ce înseamnă o europeană azi, în epoca actuală? Lucrurile astea sunt puse sub semnul întrebării. Filmul scoate la iveală clasicismul unei regizoare consacrate, care a găsit o formulă în care integrează precis contrapunctul muzicii, ritmul și imaginile cu Martha Bibescu, unele care apar pentru prima dată, obținute din Franța, pe care niciun român nu le-a văzut până acum.

Criticul de film Marian Țuțui

 

Pentru a ajunge la un public cât mai larg, documentarul este disponibil gratuit pe site-ul dedicat, www.marthabibescu.eu precum și pe www.patrimoniu-viitor.ro, unde puteți descoperi informații despre echipa de realizatori, consultații de specialitate, colaboratorii și partenerii instituționali.

 

Mai multe informații despre film și proiecte viitoare puteți afla contactând Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” la adresa de e-mail: prietenii@patrimoniu-viitor.ro.

 

 

Asociația Culturală „Patrimoniu pentru Viitor” este o organizație non-profit care poartă de grijă patrimoniului  românesc, susținând activ protejarea acestuia prin educație și creșterea gradului de conștientizare. Asociația este membră Europa Nostra și Climate Heritage Network.

Posted by Ana in Contemporane, Palate, 0 comments

Romanian Jewelry Week la București

Asociația Assamblage continuă maratonul bijuteriei contemporane din acest an cu cel mai amplu eveniment dedicat bijuteriei la București – ediția a IV-a Romanian Jewelry Week.  Între 4  și 8 octombrie, la Biblioteca Națională a României, peste 230 de designeri, școli, asociații și colective din peste 30 țări din întreaga lume fac parte din selecția ROJW 2023, propunând mii de creații de bijuterie de autor din România, UK, SUA, Australia, Franța, Kuwait, Cehia, Lituania, Italia, Grecia, Mexic, Lituania, Israel, Ucraina, Belgia și multe altele. Ediția din acest an a inclus deja două alte evenimente de succes în cadrul ISHO Timișoara, parte din programul Timișoara Capitală Culturală Europeană 2023, precum și prima ediție a evenimentului la Chișinău în cadrul Muzeului Național de Istorie a Moldovei.

Expoziția centrală se va deschide miercuri, 4 octombrie, la ora 18.30, la Biblioteca Națională a României și va fi completată de opt expoziții colective, școli și asociații internaționale de renume: Slovenian Jewelry Week, Plus One Collective, Legnica Silver Festival Polonia, ArtsThread în colaborare cu Gucci, One and Three Collective, Precious Collective și The Sense of Beauty Gallery, precum și colectivul de câștigători ai concursului Timeless Jewelry organizat de Muzeul Național de Artă Brașov. Un juriu internațional de renume va desemna premiile din această ediție, juriu care are în componență reprezentanți consacrați ai unora dintre cele mai importante organizații internaționale din domeniul bijuteriei contemporane precum Federația Europeană de Bijuterie, Muzeul de Bijuterie din Atena Ilias Lalaounis, Legnica Silver Festival și multe altele.

În perioada 7-8 octombrie, acestea vor putea fi și achiziționate în cadrul Romanian Jewelry Week Fair 2023 la Biblioteca Națională a României, în cadrul târgului care va include peste 60 de designeri de bijuterie contemporană.

Romanian Jewelry Week 4.0 va face și un tur la bijuteriei contemporane în alte 4 locații culturale din București: Muzeul Național al Literaturii Române – expoziția Bijuteria și Literatura (Tincal lab, Portugalia) , AlbAlb – Romanian Jewelry Focus, Muzeul Național Cotroceni și Assamblage Jewelry Gallery. Programul special Romanian Jewelry Week va include în acest an și o serie de workshop-uri și conferințe, susținute de profesori, designeri, curatori și profesioniști din întreaga lume.

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2023

1. Biblioteca Națională a României – Locație principală Romanian Jewelry Week

Biblioteca Națională a României va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week pentru al doilea an consecutiv, începând cu 4 octombrie 2022, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare în perioada 7-8 octombrie 2023, cu peste 200 designeri și mii de exponate de bijuterie contemporană.

Program de vizitare – 4 octombrie 18.00 – 20.00, 5-8 octombrie 11.00 – 20.00.

Intrarea în primele 3 zile de eveniment este liberă, iar biletele de intrare pentru târgul de bijuterie contemporană din 7 și 8 octombrie sunt disponibile în rețeaua Iabilet.ro – https://m.iabilet.ro/bilete-romanian-jewelry-week-2023-89065

Evenimente speciale:

4 octombrie – 18.30 – 20.00 – Vernisaj și deschidere oficială Romanian Jewelry Week.

5 octombrie – 14.00 – 17.00 – Workshop Cristina Filipe (cu înscriere prealabilă).

17.00 – 16.00 – Panel de conferințe 1

6 octombrie – 17.00 – 18.30 – Panel conferințe 2. Conferințele vor fi susținute de membrii ai juriului ROJW și de invitați speciali din întreaga lume.

7 octombrie – 11.00 – 20.00 – prima zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week.

8 octombrie 11.00 – 20.00 – a doua zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week. De la ora 18.00 va avea loc ceremonia oficială de acordare a premiilor.

2. Muzeul Național al Literaturii Române

Muzeul Național al Literaturii Române prezintă în premieră, în colaborare cu Romanian Jewelry Week și Tincal Lab (Portugalia), o selecție curatorială a expoziției Bijuteria și Literatura în perioada 4-8 octombrie 2023. Expoziția din cadrul muzeului prezintă o  selecție de 120 piese semnate de 56 designeri de bijuterie contemporană din întreaga lume.

Program de vizitare: 4 – 8 octombrie, 10.00 – 17.45

Eveniment special: 5 octombrie, de la ora 18.30 – Vernisajul expozitiei Bijuteria și Literatura.

Adresa – Strada Nicolae Crețulescu nr. 8, sector 1, București

Accesul se face pe baza achiziției a biletului general de acces în muzeu.

3. Muzeul Național Cotroceni

Muzeul Național Cotroceni organizează în colaborare cu Romanian Jewelry Week o selecție specială a 8 designeri de bijuterie contemporană din România, Republica Moldova, Italia, Germania și Grecia, expuși în acest an la edițiile speciale Romanian Jewelry Week din Timișoara și Chișinău. Tot în cadrul expoziției vor fi prezentați și câștigătorii concursului Timeless Jewelry, parte din „Ecouri ale prestigiului”, un proiect cultural inițiat de Muzeul de Artă Brașov în parteneriat cu Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană și Muzeul Naţional Cotroceni și co-finanţat de AFCN.

Program de vizitare – 4 – 8 octombrie – 09.00 – 17.00. Accesul se face în baza regulilor de vizitare – https://www.muzeulcotroceni.ro/viziteaza/vizitare.html

4. AlbAlb – Romanian Jewelry Focus

Dedicat exclusiv creatorilor români, magazinul AlbAlb promovează o selecție generoasă de produse de design cu un accent special pe bijuteria de autor.  AlbAlb găzduiește showroom-ul Monom la București, alături de piese de bijuterie semnate de: Daniela Cățoi, Diana Cojocaru, Maria Paltin, Anayd Blu, Cara, Alis Lalu, Contemporia, Octavia Chiru, Instance, Atelier Devi, Vilegiatura, Enda, Mesteshukar ButiQ, Ana Marchetanu, Human APJ, Artefact Room, Catrinel Săbăciag, Carla Szabo, Karakter, Gruni, Ceramic Sparrow și Mica Cera.

Program de vizitare: 4 – 8 octombrie – 11.00 – 18.00 – Focus AlbAlb pe bijuteria de autor din România

Eveniment special – Sâmbătă, 7 octombrie, 16.00 – 18.00 – Lansarea colecției ETALA a brand-ului Monom, în prezența fondatorului și designer-ului Monom, Georgiana Ciceo.

5. Assamblage Jewelry Gallery

Urmărind bijuteria ca formă de artă și necesitate, Assamblage Jewelry Gallery este rezultatul unui lung proces de stimulare, susținere și dezvoltare a domeniului bijuteriei contemporane. Situată în București, România, Galeria Assamblage este primul spațiu permanent dedicat bijuteriei contemporane și o continuare a efortului Școlii de Bijuterie Assamblage de a educa publicul în această disciplină.

Program de vizitare: 4 – 7 octombrie – 11.00 – 18.00 –  Str Dimitrie Racovita nr 18.

Eveniment special – Vineri, 6 octombrie, 19.00 – Designers Meet-up & Networking

6. Proiecția de film SMCK on Reel 2023, primul festival de film internațional inspirat de bijuterie, sub tematica Civilization Rebooted.

Prin desfășurarea evenimentelor colaterale, a conferințelor și expozițiilor speciale, Romanian Jewelry Week va crea momente de schimb cultural care vor proiecta pe chipul vizitatorilor o imagine fascinantă și accesibilă a bijuteriei. Expoziția va cuprinde nu doar bijuterii, ci și sculpturi purtabile, capabile să-și transforme profund purtătorul

Eveniment organizat de Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană.

Locație principală – Biblioteca Națională a României

Partener oficial: Banca Transilvania

Parteneri culturali: Institutul Cultural Român, Muzeul Național al Literaturii Române, Muzeul Național Cotroceni, AlbAlb, Assamblage Jewelry Gallery,  SMCK on Reel, Kulterra Gallery, Asociația Culturală Imbold

Design expoziție semnat de Kaustik

Biletele se găsesc în format electronic pe https://m.iabilet.ro/bilete-romanian-jewelry-week-2023-89065.

Energized by – Urban Monkey & Tohani România

Parteneri media: Radio Guerilla, Aici a Stat, Curatorialist, Curatorial.ro, Dreamingof.net, Designist.ro, ELLE, Empower Artists, Femeia, Feeder.ro, Festivalier, Igloo, IQAds, Lost in Jewelry Magazine, Modernism.ro, Nine O’ Clock, Revista Atelierul, Revista Golan, The PR Station, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Programul complet al Romanian Jewelry Week și toate detaliile sunt disponibile pe site-ul https://www.romanianjewelryweek.com/

Romanian Jewelry Week este un proiect anual internațional organizat de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, care reunește în fiecare ediție peste 190 designeri și colective din întreaga lume. Este în prezent cel mai amplu și important eveniment dedicat bijuteriei contemporane din România. 

ROJW Logo
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Ecologiile grijii și îngrijirii – un paradis vegetal în inima unei aglomerări urbane

Artiști, arhitecți și botaniști invocă un paradis vegetal în inima unei aglomerări urbane

 

Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar, Ana Maria Micu și Roman Tolici – printre cei 30 de artiști care inundă cu verde galeriile bucureștene

 

„Ecologiile grijii și îngrijirii” este un eveniment de anvergură, cu tematică botanică, bazat pe o cercetare interdisciplinară în artă contemporană, arhitectură, peisagistică și horticultură. O colaborare amplă între artiști, horticultori și arhitecți fundamentează o expoziție de mari dimensiuni, împărțită între trei galerii bucureștene: Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar, Ana Maria Micu sau Roman Tolici se numără printre cei 32 de artiști care expun, în luna septembrie, la Strata, Mobius și Leilei. Programul include două intervenții în Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” din București, alături de conferințe, ateliere și plimbări curatoriate de Gabriela Mateescu, împreună cu cercetătoarele Valentina Iancu (arte vizuale), Eliza Yokina (arhitectură) și Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu (botanică).

Paradisul imaginar e întotdeauna verde. O inimă vegetală, care pulsează în ritmul echilibrului absolut. Păstrând dinamica perioadei post-industriale, urbanizarea remodelează continuu spațiile, transformă ecosistemele și alterează evoluția vieții, modificând structurile discrete care o întrețin. Orbirea pentru plante (plant blindness) este noua mantră la margine de Antropocen, un timp în care cea mai strânsă legătură cu natura e mediată mai ales de raionul de fructe și legume din cel mai apropiat supermarket. În paradigmele post-umane, tehnologia îi amăgește pe nostalgici cu puncte false de întâlnire, universuri luxuriante construite prin soluții de digitalizare și VR, care evocă fibre de verde crud din inventarul vestigiilor unui timp care trece. Înțelese, de regulă, pe treapta cea mai de jos a ierarhiei vieții, plantele au, de fapt, importanță vitală, poartă povești și mesaje și pot deveni aliați puternici pentru diverse grupuri sociale. În timp ce arta rămâne cea mai delicată metodă de a rescrie această istorie în contemporan.

„Plantele, aceste viețuitoare modeste, înnobilate, însă, cu nenumărate virtuți de care depinde întreaga viață pe Terra, constituie liantul în acest demers stabilit între cei dedicați cunoașterii directe a acestora – botaniști, fitosociologi și nu numai -, și mediul artistic, sensibil și comprehensiv la căutările permanente ale omului. Pentru unii, plantele reprezintă obiectul de studiu, transpus în cercetări directe în natură. Pentru ceilalți – o sursă de inspirație, sublimată în mesaje de largă respirație. Cu toții contribuie la înțelegerea rostului nostru în ocrotirea și prețuirea acestor ființe esențiale în Logica Viului pe Pământ”

Prof. univ. dr. Mihaela Georgescu,

Coordonator cercetare botanică

„Ecologiile grijii și îngrijirii” dorește să stabilească relații între diverse ecosisteme sociale și de mediu, să evidențieze importanța interdependenței acestora și să dezvolte o rețea capabilă să susțină interesele reciproce ale entităților pe care le include. Propune o acceptare a abordărilor sistemice, care înțeleg planeta ca pe o colecție de ecosisteme simbiotice, populate de ființe diverse, care se bazează unele pe altele pentru viață. Este o pledoarie verde, stimulând conștiința ecologică și relația nemijlocită cu natura. „Ecologiile grijii și îngrijirii” alătură arta contemporană unor proiecte de arhitectură și de cercetare a naturii botanice, într-o incursiune vizuală, poetică și, totodată, practică în complexitatea relațiilor omului cu flora. Discursul artistic recreează realități, pornind de la rolul hrănitor și vindecător al plantelor sau de la funcțiile lor practice (în diferite aspecte ale vieții, de la îmbrăcăminte și arhitectură, la produse farmaceutice), pentru a merge mai departe, spre imaginația simbolică sau atributele lor magice și mitice.

Plantele asigură respirația ecosistemului din care facem parte. Învelișul viu al scoarței terestre a fost transformat în resursă aparent nelimitată, exploatată pentru supraviețuirea umanului. Taxonomiile botanice actuale se regăsesc amestecate în această micro antropologie vizuală a plantelor uzuale, imaginată în relație cu grija pentru natură și îngrijorarea în fața ecocidului actual. Expoziția «Ecologiile grijii și îngrijirii» devine un spațiu de reflecție, învățare și dezvățare a relațiilor omului cu natura vegetală. Este îngrijirea plantelor un răspuns pentru îngrijorarea în fața crizei climatice?” 

Valentina Iancu,

curatoare a programului

Plante utile, otrăvitoare, ritualice sau afrodisiace

Expoziția este împărțită în patru secțiuni, inspirate de cultura pop, cea populară, respectiv înțelegerea comună: plante utile, otrăvitoare, afrodisiace și ritualice.

„Ecologiile grijii și îngrijirii” pornește de la o serie de întrebări care vizează relația omului cu natura botanică, decelate din omonimia cuvântului grijă. Urmărind grija pentru plante, plantele folosite pentru îngrijire sau îngrijorarea în fața dezastrelor ecologice actuale, expoziția va introduce o perspectivă complexă asupra rolului florei în viața umană și invers. Fiecare secțiune a expoziției cuprinde plante vii și machete arhitecturale ale unor construcții folosite pentru creșterea și îngrijirea lor, precum și o serie de lucrări de artă contemporană care vorbesc polifonic și nuanțează subiectiv cercetarea botanică și arhitecturală. Pe parcursul lunii septembrie va fi organizat un atelier de lucru cu plantele medicinale la Galeria Strata, coordonat de Șef lucr. Dr. Luchian Vasilica. Organizatorii își invită publicul la o plimbare de descoperire a plantelor de pe lângă Galeria Mobius – împreună cu Prof. Dr. Mihaela Georgescu, și la două conferințe pe teme de arhitectură, ecologie și natură, susținute de Eliza Yokina și Daniel Tellman.

Programul expozițional:

PLANTE UTILE. Galeria Strata – 2 – 20 septembrie 2023, vernisaj 2 septembrie începând de la ora 18.00. Artiști/e: Horia Bernea, Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Andreea Medar și Mălina Ionescu, Gabriela Mateescu, Diana Miron, Liliana Mercioiu, Ana Maria Micu, Roman Tolici, Iulia Toma, Miki Velciov, cu propuneri arhitecturale de Beros Abdul Architects, Stardust architects*, Nicolas Triboi, Eliza Yokina. Cercetare botanică de Adrian Mureș – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității .

PLANTE OTRĂVITOARE, TOXICE, DĂUNĂTOARE. Galeria Mobius – 7 – 30 septembrie 2023, vernisaj 7 septembrie, începând de la ora 18.00. Artiști/e: Maria Balea, Nicolae Comănescu, Iulian Bisericaru & Dragoș Dogioiu, Roberta Curcă, Katja Lee Eliad, Livia Greaca, Marina Oprea, Natalia Silaghi, Roman Tolici. Cercetare botanică de Andreea Stan – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Peisagistică.

PLANTE AFRODISIACE, RITUALICE. Galeria Leilei – 16 septembrie – 30 octombrie 2023, vernisaj 16 septembrie – începând de la ora 18.00. Artiste demisol (plante ritualice): Diana Matilda Crișan, Hortensia Mi Kafkin, Marta Mattioli, taietzel ticalos. Cercetare botanică de Andrei Conțiu – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării Biodiversității.

Artiști/e la parter (plante afrodisiace): Livia Greaca, Alina Marinescu, Andreea Medar, Ciprian Mureșan, Miron Schmückle. Cercetare botanică de Andriana Gârstea – student masterand în cadrul Facultății de Horticultură din București, Programul de master Managementul Conservării biodiversității.

Inserții de zine-uri vor fi disponibile în toate sălile de expoziție | artist: Anton Polyakov.

Grădina Botanică București – 4 – 30 septembrie. Artiști: Beniamin Popescu, Miki Velciov.

 

Coordonator cercetare botanică: Prof. Dr. Mihaela Georgescu. Consultanță și curator ierbar: Șef lucrări Dr. Vasilica Luchian; coordonator concept peisagistic: Conf. Dr. Elisabeta Dobrescu | Curatoare arte vizuale: Valentina Iancu și Gabriela Mateescu | Curatoare arhitectură: Eliza Yokina 

 

 

ECOLOGIILE GRIJII ȘI ÎNGRIJIRII

 

Proiect organizat de Asociația Nucleu 0000,

în parteneriat cu Facultatea de Horticultură din București, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București

 Cofinanțat de

AFCN


Parteneri media:

 

 

Propargarta, Spotmedia, IQ ADS, SMARK, Revista Zeppelin, Revista Arta, Răsfoiala, Radio Romania Cultural, Editia de Dimineata, Modernism.ro, Zile și Nopți, Daily Magazine, Ziarul Metropolis, Feeder, DigitizArte, Munteanu, Igloo, Empower Artist Magazine, HAPP, Radio România Internațional, Agenția de carte, The Woman, curatorial.ro 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Descoperă comorile ascunse ale Timișoarei cu Flight Bus

Vă recomandăm tururile prin Timișoara organizate de FLIGHT FESTIVAL în cadrul 𝗙𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗕𝗼𝗿𝗱𝗲𝗿𝘀, festivalul diversității culturale și al inițiativelor transdisciplinare, care pune în valoare vitalitatea Timișoarei în anul 🟡23. Veți descoperi 𝗰𝗼𝗺𝗼𝗿𝗶𝗹𝗲 𝗮𝘀𝗰𝘂𝗻𝘀𝗲 din Timișoara 𝗰𝘂 𝗙𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗕𝗨𝗦 care va străbate traseul marcat de locuri, povești și oameni de altădată. 
După ce a fost prezent la FLIGHT FESTIVAL și s-a bucurat de un real succes, 𝗙𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗕𝗨𝗦 (double-decker-ul), o atracție imensă atât pentru timișoreni, cât și pentru turiști, revine în cadrul 𝗙𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝗕𝗼𝗿𝗱𝗲𝗿𝘀.
 
🗓 În perioada 29 august – 11 septembrie, 𝗙𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗕𝗨𝗦 va străbate traseul. 𝗩𝗼𝗿 𝗳𝗶 𝟰 𝘁𝗶𝗽𝘂𝗿𝗶 𝗱𝗲 𝘁𝘂𝗿𝘂𝗿𝗶 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗲, 𝗱𝗮𝗿 𝗱𝗼𝗮𝗿 𝗹𝗮 𝘁𝘂𝗿𝘂𝗿𝗶𝗹𝗲 𝗱𝗶𝗻 𝟮 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 𝘀̦𝗶 𝟯 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗻𝗲𝘃𝗼𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗶̂𝗻𝘀𝗰𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲, 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗮̂𝗻𝗱 𝗳𝗼𝗿𝗺𝘂𝗹𝗮𝗿𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗶 𝗷𝗼𝘀:
 
Programul tururilor este următorul:

-𝟭 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 𝗼𝗿𝗮 𝟮𝟭:𝟬𝟬 – 𝗧𝗶𝗺𝗶𝘀̦𝗼𝗮𝗿𝗮 𝗯𝘆 𝗡𝗶𝗴𝗵𝘁 – un tur de noapte cu DJ prin oraș dedicat tinerilor, pe traseul 𝗨𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝘁𝗮𝘁𝗲𝗮 𝗱𝗲 𝗩𝗲𝘀𝘁 𝗧𝗶𝗺𝗶𝘀𝗼𝗮𝗿𝗮 – 𝗜𝘂𝗹𝗶𝘂𝘀 𝗧𝗼𝘄𝗻. Vor fi 4 tururi începând cu ora 21:00. Fiecare tur gratuit durează aprox. 30 minute și nu necesită rezervare sau înscriere.

-𝟮 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟬:𝟬𝟬-𝟭𝟰:𝟬𝟬: “𝗙𝗮𝗯𝗿𝗶𝗰𝗮𝘁 𝗶̂𝗻 𝗙𝗮𝗯𝗿𝗶𝗰” prezentat de prof. univ. dr. Adriana Babeți. Turul are 3 stații mari – Piața Traian, unde veți descoperi Casa Stefania, Sinagoga din Fabric, Biserica Millenium și meserii uitate, str. Pestalozzi (unde veți descoperi Fabrica de Bere, Fabrica de ciocolată artizanală POC Sweets) și Calea Urseni (unde veți descoperi Muzeul Apei). Tururile sunt gratuite, dar locurile sunt limitate, înscrierea se face completând formularul de înscriere de mai jos. Punctul de plecare este 𝗖𝗮𝘀𝘁𝗲𝗹𝘂𝗹 𝗛𝘂𝗻𝗶𝗮𝗱𝗲.
-𝟯 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟬:𝟬𝟬-𝟭𝟮:𝟬𝟬 – ”𝗖𝘂𝗺 𝘀𝗮̆ 𝗮𝗽𝗲𝗿𝗶 𝗼 𝗰𝗲𝘁𝗮𝘁𝗲?” prezentat de prof. univ. dr. Adriana Babeți. Este un tur la pas unde veți putea descoperi povești relevante din trecutul orașului: “Un piroman la Castel”, “Cazarme și garnizoane”, “Bastioane cucerite de timp”, “Intra muros: Piața Sf. Gheorghe: ce se vede prin ochiul de sticlă”. Tururile sunt gratuite, dar locurile sunt limitate, necesită înscriere prealabilă completând formularul de înscriere de mai jos. Punctul de plecare este de asemenea 𝗖𝗮𝘀𝘁𝗲𝗹𝘂𝗹 𝗛𝘂𝗻𝗶𝗮𝗱𝗲.
-𝟵 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟬-𝟭𝟯 & 𝟭𝟳-𝟮𝟬 – 𝗞𝗶𝗱𝘀 & 𝗳𝗮𝗺𝗶𝗹𝘆 𝘁𝗼𝘂𝗿: 𝗧𝗶𝗺𝗶𝘀̦𝗼𝗮𝗿𝗮 𝗽𝗲 𝗶̂𝗻𝘁𝗲𝗹𝗲𝘀𝘂𝗹 𝗰𝗼𝗽𝗶𝗶𝗹𝗼𝗿;

-TBA: ”𝗝𝗶𝗺𝗯𝗼𝗹𝗶𝗮, 𝗼𝗿𝗮𝘀̦𝘂𝗹 𝗱𝗶𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗶𝘁̦𝗲” – prof. dr. univ. Adriana Babeți vine cu povești despre Jimbolia, orașul cu 6 muzee (Muzeul Căilor Ferate, Muzeul Presei „Sever Bocu”, Muzeul Pompierilor “Florian”, Muzeul “Stefan Jäger”, Casa memorială „Petre Stoica” Jimbolia, Casa memorială „Dr. Karl Diel”).

Plimbare plăcută!

𝗢𝗿𝗴𝗮𝗻𝗶𝘇𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶: Fundația FLIGHT FESTIVAL
𝗣𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻𝗲𝗿𝗶: Universitatea de Vest din Timișoara, Aici a stat, Asociatia Lumea Voluntarilor.
𝗣𝗼𝘄𝗲𝗿𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝗚𝗲𝗼𝗿𝗴𝗲, 𝗽𝗿𝗶𝗺𝘂𝗹 𝗯𝗮𝗻𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗹𝗶𝗴𝗲𝗻𝘁 𝗯𝘆 BCR
𝑃𝑟𝑜𝑖𝑒𝑐𝑡𝑢𝑙 𝑓𝑎𝑐𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑖𝑛 𝑃𝑟𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑢𝑙 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙 𝑛𝑎𝑡̦𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑇𝑖𝑚𝑖𝑠̦𝑜𝑎𝑟𝑎 – 𝐶𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎𝑙𝑎̆ 𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒𝑎𝑛𝑎̆ 𝑎 𝐶𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑖𝑖 𝑖̂𝑛 𝑎𝑛𝑢𝑙 2023 𝑠̦𝑖 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑛𝑡̦𝑎𝑡 𝑝𝑟𝑖𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑢𝑙 𝑂𝑣𝑒𝑟𝐵𝑜𝑟𝑑𝑒𝑟 𝐶𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒+ 𝑑𝑒𝑟𝑢𝑙𝑎𝑡 𝑑𝑒 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑢𝑙 𝑑𝑒 𝐶𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎̆ 𝑠̦𝑖 𝐴𝑟𝑡𝑎̆ 𝑎𝑙 𝐽𝑢𝑑𝑒𝑡̦𝑢𝑙𝑢𝑖 𝑇𝑖𝑚𝑖𝑠̦, 𝑐𝑢 𝑠𝑢𝑚𝑒 𝑎𝑙𝑜𝑐𝑎𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑏𝑢𝑔𝑒𝑡𝑢𝑙 𝑑𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑡, 𝑝𝑟𝑖𝑛 𝑏𝑢𝑔𝑒𝑡𝑢𝑙 𝑀𝑖𝑛𝑖𝑠𝑡𝑒𝑟𝑢𝑙𝑢𝑖 𝐶𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑖𝑖.
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

JazzUP Peak II prezintă 17 evenimente sub tema “Muzica, Istoria și Arhitectura: O omagiere a femeii creatoare”, la Brașov

JazzUP Peak revine în acest an cu a doua ediție, 17 evenimente și un tribut femeilor și rolurilor multiple pe care le joacă în această lume: Creatoare, Interpretă, Muză. JazzUP Peak II va avea loc în perioada 16 august – 20 august 2023 și va aduce în prim-plan arta și cultura într-o manieră inedită, combinând muzica jazz, povești doinite & expoziție de artă în aer liber și un eveniment de strângere de fonduri în beneficiul copiilor defavorizați din localitățile limitrofe orașului Brașov.

JazzUP Peak II va prezenta momente vibrante de jazz, doină, trip-hop, funk & jazz adaptat pentru instrumente clasice fiind o punte între trecut, prezent și viitor, ce ne va permite să explorăm modurile în care arta și cultura traversează timpul cu agilitate și adaptabilitate demne de urmat. Indiferent cât de încrustată în piatră ar fi muzicalitatea arhitecturii sau imaginara inflexibilitate a clasicului, timpul ne arată că totul este într-o formă de adaptare continuă – ceea ce era inovator acum peste 250 de ani, azi este clasic & elegant.

Evenimentele JazzUP Peak II:

Înainte de deschiderea oficială, Brașovul s-a transformat într-o impresionantă Galerie de Artă în aer liber prin expunerea reproducerilor operelor maestrului Ștefan Pelmuș în Centrul Istoric al orașului, expoziția va fi disponibilă din 31 iulie – 10 septembrie 2023 în cadrul proiectului ArtUP.

Din data de 16 august 2023, miercuri de la orele 19:00 JazzUP Peak va debuta cu o seară plină de zâmbete și muzică alături de Sarah Vienna la deschiderea JazzUP Peak.  În aceeasi seară va avea loc o Licitație de Artă și Strângere de Fonduri pentru Sarah Vienna – Firm Foundations care  sprijină copii defavorizați din localitățile învecinate Brașovului  .

Joi, 17 august 2023, îi așteptăm pe cei mici la ora 17:00 la JazzUP Young în încinta Băncii Naționale a României pentru un o lecție de Educație Financiară și Muzicală.

În cursul aceleași zile, în aceeași locație vom fi transportați într-o lume magică alături de Sabin Penea & vioara Rosa, creația lui Niccolo Galliano de acum peste 250 de ani,  Alexandru Mihai violă și Eliza Puchianu, pian.

Vineri, 18 august 2023 la ora 17:00, ne vom întâlni la Centrul Multicultural al Universității Transilvania, pentru o nouă lecție de Educație Muzicală & Literar-Artistică în cadrul JazzUP Young.

În aceeași zi la orele 19:00 la Centrul Multicultural al Universității Transilvania, JazzUP Peak prezintă “Connections & Reflections” – Concert Trio Ponticus, o combinație inedită a elementelor Jazz și Clasic.

În dimineața de 19 august ne dăm întâlnire la ora 11:30 la Centrul Multicultural al Universității Transilvania, în cadrul proiectului ClassUP, vom organiza un panel de discuții alături de manageri culturali, artiști și reprezentanți ai instituțiilor de cultură care vor avea spațiu deschis discuțiilor în cadrul sesiunii “Let’s Talk About Art”.

Începând cu orele 17:00 Jazz Up Young va avea loc în Parcul Central cu tema – Educație Socială și Muzicală și la ora 18:00 în Piața Sfatului – Educație Muzicală și Arhitecturală.

În cadrul aceleiași seri în Parcul Central la orele 18:30 JazzUP Peak II continuă cu spectacolul  “Plai și Doina” , un concert de  NOD, proiectul ce armonizează două lumi aparent distante, dar pline de emoție – muzica folclorică autentică și expresivitatea jazzului clasic, prezentat de talentații  Maria Cassandra Hauși – voce și Sorin Romanescu, chitară.

În Piața Sfatului, de la ora 20:00 ne va aștepta concertul “Wild” va fi un spectacol de jazz contemporan susținut de Ana Cristina Leonte & The Bash, care ne vor fi alături într-o călătorie muzicală prin lumea jazz-ului românesc.

Ultima zi 20 august, JazzUp Peak ne prezintă alte 3 evenimente extraordinare, ne întâlnim la ora 12 cu Artiștii JazzUP Peak și Sarah Vienna în Piața Brassai pentru un “Matiné Muzical Surpriză”.

Într-o altă locație istorică a Brașovului, Piața Sfântul Ioan, vă așteptăm de la orele 17:00 pentru o incursiune în lumea Educației Muzicale și Arhitecturale în cadrul JazzUp Young.

În aceeași locație, la ora 19:00 Aleka Potinga Quartet ne vor prezenta spectacolul  “Songs of Love & Longing”, în acordurile lor, simțim cum razele jazzului ne încălzesc inimile, ca un soare muzical ce luminează întunericul, Aleka Potinga – voce, Chris Guilfoyle va acompania la chitară, Barry Donohue la bass și Matthew Jacobson la baterie.

Serile de Improvisation and Networking vor fi găzduite de Artigianale & Coliba Haiducilor & vor avea loc pe toată perioada JazzUP Peak II începând cu orele 21:00. Spațiile vor deveni punct de întâlnire și networking pentru artiști, creatori și oameni pasionați de cultură.

JazzUP Peak II aduce o serie de evenimente culturale de excepție în inima Brașovului și fiecare eveniment va oferi o experiență culturală diversificată și inedită, menită să aducă împreună pasionații de muzică, artă și filantropie.

Pentru mai multe informații despre programul complet al evenimentelor și modalitățile de participare, vă rugăm să accesați site-ul oficial al JazzUP Peak II (https://peak.jazzup.ro/)

Despre Asociația CultArt & JazzUP:

Asociația CultArt și proiectul JazzUP au fost create în anul 2018, fiind fundamentate pe experiența de peste 15 ani a organizării festivalurilor și concertelor de muzică clasică. JazzUP reunește proiectele JazzUP Sea, JazzUp Peak,  JazzUP Casino, JazzUP Party, JazzUp Session, JazzUP Young, JazzUP Hope și JazzUP Castel.

Finanțator principal: Primăria Municipiului Brașov

Prezentat de:  BRD Group Societe Generale

Partener radio: Radio Guerrilla

Partener media principal: United Media

Sponsori principali: Clinicco, Temko

Sponsori: Hotel Alpin, Illy, Gramma Wines, Artegianale – Hub 2068, Coliba Haiducilor, Cardanti, Coresi, Natuzzi, Aqua Carpatica, Pop Cola – VitaminAqua, DigiSign, Construcții Erbașu, IMO Invest

Parteneri: Banca Naționala a României – Agenția Brașov, Ambasada Irlandei, Mădălina Mocanu, Eurogifts, Echipa de Voluntari, Universitatea Transilvania, Uniunea Arhitecților din România, Arche 

Parteneri media & comunicare: Radio România Muzical, G4MEDIA, Club Antreprenor, Revista Arhitectura, Aici a Stat, PSYCHOLOGIES, Femei în Afaceri, Brands Mentors

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Proiectul “albastru cer” găzduit la Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia – 12-27 august 2023

Seria de expoziții din cadrul proiectului “albastru cer” este găzduită de către Centrul de Cultură “Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului”, în galeria Cuhnia. Vernisajul expoziției a avut loc sâmbătă, 12 august 2023, ora 15:00 și a fost precedat de o scurtă conferință de presă, de la ora 14:00. Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe data de 27 august, putând fi vizitată de marți până vineri, între orele 10:00 și 18:00, iar sâmbătă și duminică până la 19:00.

Expozițiile din cadrul proiectul “albastru cer” fac parte dintr-un program ce are în prim plan promovarea arhitecturii vernaculare rurale din țară, dorind să pună în lumină elemente ale patrimoniului identitar rural vernacular din Transilvania prin prezentarea sub formă de artă plastică, fotografie și instalații audio-video. Tema principală în aceste expoziții este culoarea “albastru”, accentul fiind pus pe diverse nuanțe ale culorii, dar și pe legătura dintre cadrul construit și mediul natural înconjurător.

Totodată, proiectul este rezultatul unui proces de identificare a unor sate și spații care vor putea fi locul unor rezidențe artistice internaționale în anul 2024.

Propunerea curatorială este compusă din 3 expoziții și instalații foto-audio-video:

 – “frig”, “dor” reunesc 24 de tablouri și 24 de schițe care ilustrează case și peisaje din satele Șona, Rășinari, Viscri, dar și o casă aflată la Muzeul Astra din Sibiu.

 – “Manifest pentru Patrimoniu”, este formată din 13 printuri fotografice ale unor case din Șona, Alțâna, Daia, Roadeș sau Pelișor.

  • Daria Frunză – pictură în ulei pe pânză // dariafrunza.com – arhitect pasionat de pictură incă din copilărie. Este la a treia serie de expoziții dedicate patrimoniului, pe lângă cele dedicate Roșiei Montane și culelor oltenești
  • Claudiu Maier – fotografie, audio-video – mai degrabă organizator decât artist, aceasta fiind doar a doua sa expoziție. Experimentează cu arta digitală și diferite tehnologii și fotografiază din pasiune de peste 15 ani, dar mai degrabă cu scop documentar-personal.

Deși cele 3 expoziții sunt concepute separat în timp, ele se intersectează uneori în același spațiu fizic, satul Șona din județul Brașov fiind locul de legătură. Din acest motiv și datorită faptului că ambii artiști sunt voluntari în inițiative de salvare a patrimoniului, proiectul dorește să joace și rolul unei campanii de conștientizare asupra nevoii salvării patrimoniului construit aflat în pericol de degradare sau de dispariție și asupra nevoii de păstrare a acestui patrimoniu pentru generațiile viitoare, dar va avea și rolul unei campanii de strângere de fonduri pentru șantierul-școală de restaurare de la Șona, inițiat de Diana Iabrașu în cadrul inițiativei Albastru.ro și susținut de Asociația Monumentum prin Ambulanța pentru Monumente și de către pictorul Ștefan Câlția. Prin urmare, o parte din vânzarea tablourilor va fi distribuită către “Fondul Albastru”, creat special pentru “a proteja şi îngriji cât mai multe case cu arhitectură veche valoroasă de la sat”. Pentru mai multe detalii: https://www.albastru.ro/doneaza-pentru-albastru/.

 

“albastru cer” face parte dintr-un proiect mai larg – “Manifest pentru patrimoniu”, care s-a născut din dragostea față de patrimoniu și din dorința de a păstra și la un moment dat de a împărtăși frumusețea unor locuri dar și a sentimentelor care se nasc în jurul acestor locuri. Patrimoniul este efemer, exact ca orice lucru creat de către om, dar atunci cand dispare fizic, acesta poate fi oricând readus la viață fie prin (re)amintiri, fie prin povești care pot avea forme vizuale sau auditive.

 

În același timp, “Manifest pentru patrimoniu” este și un strigăt de ajutor și de revoltă, dar și realizarea faptului că există speranță.î

Organizator: Manifest Cultural

Parteneri: Centrul de Cultură “Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului”, Primăria Municipiului București

Parteneri media: Agenția de carte, Agerpres , Aici a stat, Amos News, Bookhub, Contacte Culturale, Evenimente Muzeale, Infocultural, IQads, Leviathan, Modernism, Onlinegallery, Propagarta, Radio România Cultural, Radio Trinitas, Revista Arhitectura, Romania pozitivă, Roportal, The Insitute, Timpul, Trinitas TV, Turism istoric, Zile și nopți

Sponsori: Orange Valley, Trikau.ro, Vitamin Aqua

Mulțumiri: Asociația Monumentum / Ambulanța pentru Monumente, Fundația Ștefan Câlția și Galeria Posibilă, Carmen Magdalena

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Romanian Jewelry Week – Ediție specială Chișinău 2023

În perioada 18-31 august 2023, Romanian Jewelry Week continuă maratonul internațional al bijuteriei contemporane printr-o ediție specială desfășurată la Chișinău, în cadrul Muzeului Național de Istorie a Moldovei, una dintre cele mai importante instituții muzeale din țară. Este primul proiect de colaborare din domeniul bijuteriei contemporane între România și Republica Moldova. Proiectul este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional.

Muzeul va găzdui timp de două săptămâni o expoziție dedicată Romanian Jewelry Week cu peste 50 de artiști și designeri români și internaționali, într-un format de eveniment care include 5 activări speciale precum vernisaje, tururi ghidate, conferințe și ateliere de lucru dedicate publicului larg. Printre expozanți se numără designeri de renume din România, Republica Moldova, Italia, SUA, Franța, Portugalia, Germania, Ucraina, Coreea de Sud, etc, precum și două expoziții capsulă organizate de Slovenian Jewelry Week și Legnica Silver Festival din Polonia. Un moment special va fi marcat de asemenea de o proiecție a primului festival video internațional inspirat de bijuterie – SMCK on Reel, care se concentrează pe teme sociale actuale explorate prin prisma bijuteriei contemporane.

Program  Romanian Jewelry Week – Chișinău 2023

Locație – Muzeul Național de Istorie a Moldovei, Str. 31 August 1989 nr.121 A, MD 2012, Chişinău, Republica Moldova

Vineri, 18 august 2023

17.00 – 19.00 – Vernisaj expoziție de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week – Tur ghidat realizat de curatorul David Sandu

Sâmbătă, 19 august 2023

10.00 – 12.00 – Amprenta. Atelier de bijuterie pentru copii (12-15 ani).

14:00-16:00 Conferința despre Assamblage  Școala de Bijuterie Contemporană cu David Sandu și Andreia Gabriela Popescu. Atelier demonstrativ de șlefuire pietre semiprețioase.

16:30 – 18.00 – proiecție de film SMCK ON REEL FESTIVAL – „Civilization Rebooted”.

Miercuri, 30  august 2023– Locație – Muzeul Național de Istorie a Moldovei, Chișinău

16.00 – 18.00 – Conferințe și Finisaj Romanian Jewelry Week.

Prin intermediul acestei ediții speciale a Romanian Jewelry Week, Muzeul Național de Istorie a Moldovei marchează un moment deosebit în conlucrarea culturală dintre Republica Moldova și România. Bijuteria contemporană este o formă de artă plină de semnificații și expresie, iar această expoziție oferă ocazia să ne bucurăm de creația și ingeniozitatea a numeroși artiști și designeri talentați. Muzeul Național de Istorie a Moldovei are misiunea de a promova și de a conserva patrimoniul cultural al țării noastre, iar Romanian Jewelry Week aduce o perspectivă nouă asupra artei bijuteriei într-un context contemporan. Prin intermediul evenimentului, dorim să încurajăm dialogul cultural și să facilităm schimbul de cunoștințe și idei între artiștii și publicul nostru.
Muzeul Național de Istorie a Moldovei

Accesul se face pe baza biletului de intrare în muzeu.

Eveniment organizat de Assamblage în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a Moldovei, la Chișinău. Proiectul este cofinanțat de Institutul Cultural Român, prin Programul Cantemir – program de finanțare pentru proiecte culturale destinate mediului internațional.

Design expoziție semnat de Kaustik.

Parteneri media: Radio Guerilla, Aici a Stat, Curatorialist, Curatorial.ro, Dreamingof.net, Designist.ro, ELLE, Empower Artists, Feeder.ro, Festivalier, Igloo, IQAds, Lost in Jewelry Magazine, Femeia, Modernism.ro, Revista Atelierul, Revista Golan, The PR Station, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți, Călătorii cu gust,  TVR Moldova.

Romanian Jewelry Week este un proiect anual internațional organizat de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, care reunește în fiecare ediție peste 190 designeri și colective din întreaga lume. Este în prezent cel mai amplu și important eveniment dedicat bijuteriei contemporane din România. După 3 ediții de succes desfășurate în București, în spații culturale precum Biblioteca Națională a României, Arcub, Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Național Cotroceni, și multe altele, Romanian Jewelry Week va organiza o primă ediție specială în Timișoara și în Chișinău în 2023, alături de ediția principală din București care va avea loc în perioada 4-8 octombrie 2023.

Institutul Cultural Român nu este responsabil de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

ROJW Logo
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Romanian Jewelry Week – Ediție specială Timișoara 2023

Romanian Jewelry Week prezintă o ediția specială în perioada 30 iunie – 2 iulie 2023 în cadrul complexului ISHO din Timișoara, printr-o expoziție internațională cu aproximativ 40 designeri și colective invitate din România și din întreaga lume.

Publicul din Timișoara va avea ocazia să participe la un program extins de expoziții, tururi ghidate, conferințe, masterclass-uri și workshop-uri dedicate domeniului bijuteriei ca formă de artă distinctă. Un proiect de amploare destinat programului Timișoara – Capitală Culturală Europeană a Culturii 2023, cu potențial de eveniment recurent în viitor.

Program eveniment – Vineri, 30 iunie 2023 – 16.00 – 20.00

1-2 iulie 2023 – 11.00 – 20.00

Locație – ISHO Timișoara – Bulevardul Take Ionescu nr. 46C

Latura artistică a bijuteriei se manifestă atât la designerii independenţi, cât şi la creativii care devin antreprenori. Bijuteria şi actul creativ sunt, mai mult ca oricând, un vehicul de comunicare pentru ideile în schimbare, pentru mesajele adresate unei lumi aflate în intercomunicare şi conexiune. Industria creativă, această invenţie extraordinară, este de fapt decizia celor instruiţi de a se exprima creativ şi de a nu se opri cu mesajul lor la graniţa dintre lume şi propriul atelier. Ideea lui Leonardo da Vinci despre lumea văzută ca prelungire a atelierului artistului devine mai prezentă ca oricând.

– David Sandu, Curator Romanian Jewelry Week

Romanian Jewelry Week este un proiect anual Internațional organizat de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, care reunește în fiecare ediție peste 190 designeri și colective din întreaga lume. Este în prezent cel mai amplu și important eveniment dedicat bijuteriei contemporane din România. După 3 ediții de succes desfășurate în București, în spații culturale precum Biblioteca Națională a României, Arcub, Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Național Cotroceni, și multe altele, Romanian Jewelry Week va organiza o primă ediție specială în Timișoara în 2023.

Eveniment organizat de Assamblage în parteneriat cu ISHO Timișoara.

Partener oficial: Banca Transilvania

Design expoziție semnat de Kaustik

 

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco si Diverta.

ROJW Logo
Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Interviu cu Patricia Butucel, co-fondatorul și directorul festivalului de muzică clasică din Iași Classix

Classix Festival este primul festival independent de muzică clasică din Iași, care a avut deja 3 ediții desfășurate cu peste 500 de persoane în sală și 130.000 de spectatori online ce au urmărit 110 artiști naționali și internaționali. Festivalul cumulează 20 de parteneri culturali și diplomatici, în 20 de concerte, 4 panel-uri de antreprenoriat creativ, 4 prelegeri educaționale, un vernisaj, o lansare de carte, 7 proiecții de film, 53 massterclass-uri și 8 burse pentru artiști. 

Misiunea Classix este de a susține tinerii artiști români și străini cu cariere promițătoare, interdisciplinaritatea și sincretismul artelor pentru a le integra într-o experiență complexă. Facilitează contactul tinerilor artiști și studenți ai conservatoarelor cu profesioniști din domeniu în cadrul talk-urilor Classix-In-Focus și a masterclass-urilor lansate anul trecut. 53 de masterclass-uri au fost susținute de muzicieni cu cariere internaționale, care au facilitat perfecționarea a 56 de tineri muzicieni din România.

Festivalul Classix din Iași mă atrage pentru că îmbină muzica și patrimoniul, prin activarea unor spații interesante: spre exemplu, foaierul Palatului Culturii sau aula Bibliotecii Centrale Universitare care vor fi gazdele unor recitaluri minunate. Un alt aspect care mă intrigă este organizarea primului concert de pian într-o catedrală din Iași. Așa că m-am bucurat să am ocazia să o cunosc pe co-fondatoarea festivalului, Patricia Butucel, cea care se află în spatele conceptului și al direcției Classix din Iași. I-am adresat câteva întrebări legate de festival și de munca din culise. Vă invit să urmăriți o poveste frumoasă legată de simbioza patrimoniu-muzică și de transformarea unui public înspre iubirea de muzică clasică.

Patricia Butucel
Patricia Butucel

Cum a reacționat la festival publicul meloman din Iași?

A fost mai mult decât interesat, dar ne-am bucurat încă de la prima ediție ca pe lângă acel public meloman care era principala noastră țintă să atragem din ce în ce mai mulți tineri mai aproape de muzica clasică. Am inițiat mulți oameni în frumusețea muzicii clasice și ne bucurăm ca am putut să le deschidem apetitul pentru muzica clasică mai multor oameni. Am fost norocoși să aducem alături de noi și persoane care au venit la Iași special pentru eveniment. 

Experiența pe care ai acumulat-o prin munca în echipă te-a ajutat să perfecționezi modul de lucru și conceptul festivalului. Ai făcut sondaje de opinie sau ți-ai ascultat intuiția?

A fost o poveste mixtă în echipa noastră. Suntem înconjurați de tot felul de oameni, voluntari sau în roluri importante din punct de vedere organizatoric care ne-au împărtășit experiența lor. Chiar dacă unii din ei nu au cunoștințe de specialitate, îi ajută postura de foști spectatori pentru a construi conceptul festivalului care vrea să aducă muzica clasică mai aproape de publicul larg și divers.

Care e profilul publicului participant la Festivalul Classix?

Publicul nostru este alcătuit majoritar din melomanii de care am amintit mai devreme, chiar dacă ne bucurăm să îi avem printre noi și pe curioșii atât din Iași, cât și din toată țara, mai ales că Iașiul este un oraș frumos, cu deschidere către cultura națională și a zonei. Classix durează multe zile, dar sunt niște zile în care nu poți epuiza tot ce ți se oferă în Iași, e tentant. Oameni din toată țara ne-au spus că vor să vină la festival și ne cer informații despre acomodări și program. Publicul tânăr este și el încântat și tocmai de aceea am decis să oferim un număr limitat de bilete gratuite pentru studenții din Iași care nu își pot permite bilete, la fel cum am avut în fiecare an bilete cu sume modice pentru studenți, pentru că nu vrem ca prețul să îi facă pe tineri să se îndepărteze de festivalul nostru.

Schimbă festivalul mentalitatea oamenilor din Iași cu privire la muzica clasică?

 

Da, o schimbă. Cu toate astea, nu am inventat roata, doar am aplicat ceva despre care știam oricum că funcționa. Am incercat să ajutăm cât mai mult și prin intermediul Burselor Classix cu care am asigurat tinerilor artiști români sprijin în străinătate. Ne-am dat seama că în România artiștii nu benefeciază mereu de sprijin și am încercat să remediem situația, de aici și ideea cu masterclassurile. Ne-am găsit motivația de a face ceva în sprijinul artiștilor independenți atunci când am auzit că invitaților noști artiști din străinatate le era oferită o protecție pe perioada pandemiei, perioadă în care nu au putut să își desfășoare activitatea ca la carte. Vrem să îi încurajâm pe artiști să nu se reprofileze, să își urmeze pasiunea. Am avut în primul an trei burse financiare (arte vizuale; coregrafie și muzică) și cel mai mult ne-am droit ca proiectele artiștilor pe care i-am susținut să continue să aibă un impact pozitiv asupra societății. Toți beneficiarii burselor le-au folosit petru a-și continua activitatea sau pentru a crea instalații care le-au adus alte premii. Anul trecut am avut 5 burse, iar artiștii pe care îi ajutâm ajută pe alții le rândul lor, urmărim să generăm un ajutor circular. 

© Classix Festival

De ce ați ales catedrala pentru a desfășura un recital acolo?

Am vrut să fie o experiență cât mai complexă, am vrut să facem festivalul să valorifice cele mai frumoase spații din Iași, cum ar fi Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu sau Palatul Culturii din Iași (sala Henri Coandă). Am încercat să creăm un concert care să păstreze amprenta locului, un concert individual, set up-ul e diferit, am încercat să avem pentru fiecare eveniment o tematică liant între toate concertele, dar cu diverse direcții artistice. Am avut un concert cu un concept „360 de grade” în care artiștii stăteau în mijloc, dar, în principiu, încercăm ne jucăm mereu cu partea de light design sau cu cea de vizual pentru a oferi publicului o experiență unică. În 2020 a fost primul concert în catedrală, am ales catedrala pentru că ne-am dorit mult să fie mult spațiu. E foarte mare, e luminoasă, e rotundă, are vitralii, este spectaculoasă inclusiv privită dincolo de rolul ei, doar ca simplă clădire. Acest concert a fost primul din România cu o proiecție într-o catedrală. 

Cine a realizat video mappingul?

Am avut nevoie de o echipă bună de logistică și de videoproiectoare, iar, în rest, totul este live, am lucrat cu artiști vizuali care cu asta se ocupă și care ne-au făcut mapping pentru fiecare spațiu. Nu am folosit nimic prestabilit, tot conținutul a fost creat pentru fiecare dintre concerte. Lucrăm cu mai mulți artiști, anul trecut am avut partea de butaforie, niște lupi din metal pentru tema „basic instinct”. Anul acesta tema este „metamorfoza”. Unde am putut, fără să minimizăm actul muzical, am pus accent pe partea vizuală pentru ca atât cei de acasă, făcând evenimentul în format hybrid din 2021 prin trasnmisiunea concertelor, cât și pentru cei prezenți să se bucure de tot ce e în jur. Am fost surprinși de succesul din online al evenimentului de muzică clasică, am înregistrat 80 de mii de vizualizări din toate țările. Cu ajutorul ministerelor de externe și al centrelor culturale, ambasade în special, am reușit să ajungem la publicul din țara de origine a artiștilor internaționali pe care i-am avut pe scena noastră și ne bucură că putem pune orașul Iași și România pe harta unor astfel de evenimente în lume și în Europa.

Dacă tema acestui an este metamorfoza, în ce ne vom metamorfoza anul acesta după ce vom participa la Classix ? Cum alegi temele?

Ce întrebare frumoasă! Ne vom metamorfoza într-un iubitor de muzică clasică, desigur! Temele vin din evoluția festivalului, vin cu experiența pe care echipa o acumulăm cu fiecare ediție.

Care ar fi o frază care să definească muzica și patrimoniul pe care le puneți în valoare în Iași?

 

„A contemporany classic affair” e cea mai potrivită alegere, acesta este și sloganul nostru.

Cu cât timp înainte plănuiești un festival ? Cum ții echilibrul ca director?

Începem imediat ce terminăm un festival. Tot timpul ești în căutare de idei, mergi pe stradă și te gândești la ce ai putea pune pe scena festivalului în ediția următoare. E ceva ongoing, mintea nu ți se oprește. Mai mult, comunicăm tot anul publicului despre festival. 

Am două telefoane, e bine să fii mereu conectat cu cei din jur, dar e și mai bine să știi când să pui stop. Seara reușim să ne limităm comunicarea, asta mai puțin în perioada de festival. De multe ori e bine să ai notificările închise, să fii cu apropiații sau cu tine însuți. E important să știi să iei o pauză atunci când simți că nu mai poți. Dacă simți că la ora 14 nu-ți mai funcționează creierul trebuie să te oprești. Decât să mă învârt în jurul cozii 8 ore prefer să fiu efcientă o jumătate de oră. Sunt multe decizii de luat la foc automat, partea de implementare e uneori cea relaxată. Suntem o echipă de 10 oameni cu atribuții diferite. Eu am conturat echipa, dar cu mulți deja colaborasem, e important să fii pe aceeași lungime de undă cu coechipierii tăi, să îi cunoști. Este foarte multă oboseală și foarte mult stres care nu poate fi bine gestionat decât cu o echipă armonioasă. Când unul dintre noi nu mai poate, atunci cu siguranță ceilalți îi sar în ajutor, ne ridicăm unii pe alții de cele mai multe ori.

Mai e loc de creștere în zona festivalurilor de muzică clasică? Ce planuri aveți pentru viitor?

Am crescut în fiecare an atât pe verticală, cât și pe orizontală. Am încercat să adăugăm componentei muzicale artiști din alte domenii din ce în ce mai mult. Am avut lansări de carte, proiecții de film sau expoziții, deci am atins mai mult zone ale artei, dar am avut grijă să îmbunătățim ceea ce e la baza festivalului. Am mărit numărul de concerte și numărul de artiști, dar am urmărit o creștere organică. Nu alergăm după nimic, lăsăm totul să vină natural.

Cea de-a patra ediție a festivalului Classix debutează pe 26 februarie simultan în două orașe: Iași și Chișinău. 7 zile de festival aduc 9 concerte, peste 90 de artiști internaționali invitați, două expoziții, un vernisaj, proiecții de film, prezentări de proiecte artistice, panel-uri și dezbateri. 

Classix 2023 e gata să scoată la iveală progresul creator, puterea de apreciere și curajul emoțional. Bilete se găsesc aici. Programul concertelor Classix este următorul:

  • 26.02 • 11:00 • Concert pop-up la Cărturești la Muzeu • Chișinău
  • 26.02 • 19:30 • Natura Viva • Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regina” • Iași 
  • 27.02 • 19:00 • Balkan Spirit • Casa de Cultură a Studenților • Iași 
  • 28.02 • 19:00 • Romantic Rendez-Vous • Palatul Culturii, sala „Henri Coandă” • Iași
  • 1.03 • 19:00 • Innuendo • Casa de Cultură a Studenților • Iași 
  • 2.03 • 19:00 • Mystic Tales • Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” • Iași
  • 3.03 • 19:00 • The Past Presents the Future • Palatul Culturii, foaier • Iași
  • 4.03 • 16:30 • Long Story Short • Teatrul Național „Vasile Alecsandri” • Iași
  • 4.03 • 20:00 • Imaginarium • Teatrul Național „Vasile Alecsandri” • Iași
Fotografiile sunt de la edițiile anterioare Classix Festival. Ne vedem la festival!
Posted by Ana in Dialoguri, 0 comments

Finaliștii apelului de proiecte NEO ART CONNECT – Galeria Galateca

Cine sunt  finaliștii apelului de  proiecte NEO ART CONNECT?

Luni, 12 decembrie, reprezentanții galeriei Galateca și membrii boardului au prezentat la Rezidența 9 cele 15 proiecte câștigătoare ale programul de burse și mentorat NEO ART CONNECT. În cadrul evenimentului s-au nominalizat finaliștii apelului de proiecte NEO ART CONNECT, încheiat pe 4  decembrie 2022. Juriul a ales din cele 60 de propuneri de proiecte din 6 orașe (București, Timișoara, Arad, Iași, Cluj, Oradea) cele 5 proiecte câștigătoare a burselor şi sesiunilor de mentorat și cele 10 aplicații ce vor fi prezentate online și în cadrul Anualei de artă și știință NEO ART CONNECT 2023.

Astfel, câștigătorii burselor și sesiunilor de mentorat Neo Art Connect, proiect pilot 2022 au fost:

1. RIH Working Collective – EDGES

2. Miruna Croitoru / Nicolata Ivan / Cosmin Stancu – Gazing (in)through

3. Mihai Toth – Striking Network of Uncertain Pixels

4. Andrei Lazăr – reGanditorul

5. Daria Langa  – Proiectul P

Iar cei 10 câștigători ai proiectelor ce vor fi prezentate și promovate în Anuala 2023 Neo Art Connect, ediția 1 au fost:

1. Andrei Reg Șendrea                  

2. Andrei Bucovanu

3. Teodor Buruiana

4. Tudor Popa

5. Raluca Nicula       

6. Vanesa Andor

7. Andreea Diaconu / Alexandru Munteanu

8. Larisa Oana Petcut                         

9. Ioana Aron

10. Andreea Ioniță

Juriul a fost format din Anca Boeriu, Suzana Dan, Roxana Lăpădat, Emil Ivănescu, Andrei Tudose, Mihai Zgondoiu și Andreea Sandu.

Proiectul pilot a interconectat lumea artei românești contemporane, reușind să suscite interes și să atragă din ce în ce mai mulți parteneri pentru a susține tinerii artiști din domenii precum design, arhitectură, artă, performance sau multimedia, ce realizează lucrări multidisciplinare, la interferența cu domenii precum medicina, ecologia, noile tehnologii în TIC sau alte domenii inovatoare.

NEO ART CONNECT prima rețea, platformă națională și festival de artă și știință, ediție pilot, a debutat de NAG cu o serie de evenimente expoziționale și cu apelul de proiecte ce oferă șansa tinerei generații să beneficieze de una burse și programe de mentorat, detalii despre program se regăsesc pe www.neoartconnect.ro. 

Neo Art CONNECT este organizat de Galateca și Asociația culturală Neo Art România, susținut de BRD Groupe Societe Generale ȘI Fundația 9, fără de care bursele și platforma nu ar fi existat:

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments