bucurești

Oct

2022

Romanian Design Week va avea loc în perioada 12 – 21 mai 2023 și se va dezvolta sub tema CONNECTIONS

Romanian Design Week, un proiect The Institute și UniCredit Bank, propune pentru ediția 2023 tema CONNECTIONS, din încercarea de a genera spații de dialog și procese de cross-contaminare creativă și din dorința de a încuraja proiectele interdisciplinare și colaborative.

#RDW2023 #romaniandesignweek #connections #rdw11 #OurCommunities

Sub tema CONNECTIONS, ediția #11 readuce în programul festivalului formatul de expoziție cu call, adresat tuturor arhitecților și designerilor locali, care în ultimii doi ani au realizat proiecte de care sunt mândri și cred că merită împărtășite cu publicul larg. Aceștia se pot înscrie la categoriile Arhitectură, Arhitectură de Interior, Fashion, Graphic Design, Ilustrație și Product Design, completând formularul de participare disponibil aici până pe 25 noiembrie 2022. Reluarea formatului vine cu un set de schimbări de structură ce are ca obiectiv creșterea relevanței call-ului și a expoziției pentru reprezentanții industriilor creative locale. Despre acestea puteți afla mai multe detalii aici.

În ultimii 10 ani, Romanian Design Week a devenit cel mai complex eveniment dedicat industriilor creativ-culturale din România. Ediția 2023 își propune să identifice și să analizeze procesele care generează inovație și proiecte cu adevărat remarcabile, să creeze contextele și pretextele necesare încurajării și promovării lor, gravitând în jurul preocupărilor legate de comunități creative și rolul lor în dezvoltarea orașelor, cu focus pe multidisciplinaritate, colaborare și dialog.

Astfel, festivalul va propune cel mai amplu program de evenimente satelit de până acum, dezvoltate de această dată în jurul unor cartiere și zone istorice din București, precum și o serie de evenimente conexe în spații publice, dar și în alte orașe din țară.

RDW 2023 va dezvolta și o serie de formate noi, în colaborare cu alte organizații preocupate de dezvoltarea industriilor creative locale, cu scopul de a încuraja colaborarea, dar și consumul de design românesc.

Tema ediției se va reflecta astfel în arhitectura festivalului și în preocupările și conceptele noilor formate dezvoltate anul acesta, care se vor concentra pe: conexiunile dintre diverse industrii creative locale, sinergiile dintre operatorii culturali, comunitățile creative și rolul lor în orașele din care provin, conectarea publicului larg cu proiecte locale de arhitectură și design.

CONNECTIONS pleacă de la premisa că într-o lume în schimbare, în care rețelele devin din ce în ce mai complexe, densitatea demografică crește, canalele de comunicare se schimbă în permanență, iar provocările legate de exprimare se diversifică continuu, preocupările legate de maniera în care ne conectăm unii cu alții, dar mai ales temele legate de comunități și spații de dialog devin din ce în ce mai complexe și importante, iar designul devine un instrument din ce în ce mai valoros pentru a le aborda și/sau soluționa.

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

Oct

2022

Proiectul pilot Neo Art CONNECT la Galeria Galateca

Neo Art CONNECT, prima platformă națională și festival de artă și știință, ediție pilot, a debutat de NAG cu o serie de evenimente expoziționale și cu apelul de proiecte ce oferă șansa tinerei generații să beneficieze de una dintre cele cinci burse și programe de mentorat.

Joi, 13 octombrie la Galeria Galateca a avut loc evenimentul de lansare al proiectului pilot Neo Art CONNECT, prima rețea națională de artă și știință. Cu această ocazie au fost prezentați oamenii din spatele proiectului, susținătorii, membrii board-urilor, artiștii și prietenii, oamenii de comunicare și partenerii, în cadrul unei proiecții work in progress. De asemenea, au fost organizate tururi ale celor două expoziții din cadrul galeriei, Inkspective – de Ioana Halunga și Se mută… – Andrei Pandele din Camera Neagră.

Acestă primă etapă a proiectului pilot se desfășoară până pe 6 decembrie și cuprinde un program de mentorat și burse, o serie de evenimente expoziționale și conferințe naționale, precum și dezvoltarea platformei www.neoartconnect.ro. Se pun bazele unor parteneriate sustenabile pentru a implica în realizarea primei Anuale de artă și știință din România în 2023 a cel puțin zece orașe.

Platforma susține tânăra generație, promovând la nivel național Apelul de proiecte de artă și știință până pe 27 noiembrie, în urma căruia vor fi selecționați cinci tineri din domenii precum design, arhitectură, artă, performance sau multimedia, ce vor realiza cinci lucrări multidisciplinare, la interferența cu domenii precum medicina, ecologia, noile tehnologii în TIC sau alte domenii inovatoare.

Apel proiecte

PILOT
2022-2023
reconectare

30 septembrie – 27 noiembrie

Dacă ești absolvent de învățământ superior, cu vârsta între 20-30 ani, ai șanșa să primești una dintre cele 5 burse NEO ART CONNECT, să te alături unei echipe de specialiști, să te regăsești pe platforma programului și în rețeaua națională, să participi la sesiunile de mentorat, să îți realizezi propriul proiect cu care să participi la o serie de evenimente expoziționale care să îți ofere vizibilitate și promovare în activitatea ta.

Detalii aici

Am lansat de NAG 2022 apelul de proiecte pentru NEO ART CONNECT, pentru că ne-am dorit foarte mult să corelăm cea mai importantă secțiune a acestui viitor program, respectiv crearea unui mecanism sustenabil de încurajare a tinerilor până în 30 de ani să cerceteze și să creeze interdisciplinar, să primească acces la resurse și să creștem împreună, cu dinamismul acelui tip de eveniment. Am debutat cu două expoziții - până-n PÂNZELE ALBE, semnată de Ana Maria Crișan și My Mind Has a Heart of Its Own a Nataliei Marin, primul proiect din Camera Neagră - spațiu dedicat artei și tehnologiei pentru o perioadă de un an. Programul continuă cu o serie de evenimente expoziționale în mai multe spații, precum galeria Creart sau Rezidența 9, în București, și cu o serie de conferințe de prezentare în orașe precum Craiova, Cluj, Oradea sau Iași. Programul integral va fi devoalat în perioada următoare, deocamdată ne concentrăm pe promovarea programului de burse, dar și pe crearea de punți între lumi și între oameni, deoarece fără zecile de parteneri, prieteni și creatori acest pilot nu ar fi existat.

Andreea Sandu

inițiator și curator Neo Art Connect.

Neo Art CONNECT este organizat de Galateca și Asociația culturală Neo Art România, susținut de BRD Groupe Societe Generale ȘI Fundația 9, fără de care bursele și platforma nu ar fi existat:

Implicarea BRD şi susţinerea pe care o acordăm proiectelor de artă şi tehnologie este de mulţi ani o constantă. Astăzi, ne bucurăm de oportunitatea de a fi partenerii primei platforme de artă şi tehnologie din România – Neo Art CONNECT şi să contribuim la dezvoltarea unui segment important de artişti, ale căror creaţii reflectă preocupările tinerei generaţii. Tehnologia oferă artei exact acel lucru de care avea nevoie: accesibilitate, iar arta oferă tehnologiei prilejul să se apropie de suflete. Felul în care artiştii noii generaţii creează, felul cum arta lor e percepută, se transformă de la zi la zi, şi astăzi suntem martorii acestei nou-create relaţii dintre artă şi tehnologie şi aşteptăm cu curiozitate să vedem inovaţiile integrate creaţiilor artistice realizate în cadrul acestui proiect ambiţios. Ne interesează în egală măsură şi publicul nou, ce poate fi atras în această călătorie estetică multi-media şi multi-senzorială. Ne aşteptăm să vedem evoluţii spectaculoase şi împreună să înţelegem mai bine cum arta şi tehnologia vor modifica spaţiul creativ în ansamblul său şi ne vor transforma pozitiv pe fiecare.

Flavia Popa

Secretar General BRD Groupe Societe Generale

Detalii despre programul expozițional al galeriei Galateca în cadrul Neo Art CONNECT:

Camera Neagră:

– My Mind Has A Heart Of Its Own al Nataliei Marin îmbină, sub influența unei legende rock and roll din anii ’80, domeniile artei și medicinei într-o manieră originală, empirică și transdisciplinară.

Conceptul, prezentat în Camera Neagră de la Galateca pornește de la ideea aristotelică conform căreia inima este centrul gândirii și al sentimentelor, idee respinsă în totalitate de medicina modernă. Vizitatorilor li se oferă acces în acest univers, în care prezența lor dă viață unei inimi umane simulate, de dimensiuni reale. Prin intermediul instalației interactive de artă și tehnologie ce transformă mișcarea în impuls luminos, simulând un puls real, privitorul devine parte a expoziției.

Expoziția Se Mută.. a artistului Andrei Pandele, curator Uschi Klein, Senior Lecturer in Fotografie la Universitatea de Arte din Brighton (U.K.), este o expoziție de fotografie care retrasează diferite trăsături și perspective ale mișcării prin observațiile ascuțite ale artistului. Opera sa rămâne unică și invită privitorul într-o lume apusă care se mișcă în ritm propriu; uneori chiar pare să stea pe loc. Totuși, singuri sau împreună, adesea forțați, oamenii s-au mutat. Refuzând să privim în altă parte, fotografiile lui Pandele ne poartă într-o călătorie care ne mișcă între trecut și prezent.

Spațiul principal

neo⇄art connect vorbește despre conexiuni sau în cazul expoziției până în PÂNZELE ALBE, curatoriată de Ana Maria despre origini, OLD art connect, de conexiuni în timp și peste timp, pe suportul artelor decorative și textile. Artiști, artizani, voci vizuale și critice, se întâlnesc peste timp, pe subiecte tangente, pentru că în fond arta ne conectează și interconectează ca limbaj vizual comun. În acest context s-a lansat apelul de proiecte neo⇄art connect, un prim pas în cadrul platformei naționale de artă și știință www.neoartconnect.ro Expoziția reunește opt voci, Octavian NECULAI, Horațiu-Silviu ILEA, Raluca Ariadna ARDELEANU, Ioana CORDUNEANU, Iulia GORNEANU, Ingeborg D’HOKER, Ioana Andreea SORA , artiști, colecționari, specialiști, fiecare cu o poziție particulară față de piesele de costum tradițional și arta textilă contemporană sau veche.

Expoziția inkspective, Ioana Halunga propune o incursiune în universul de artă digitală și multimedia realizate în ultima perioadă de creație a artistei, un univers oniric, multicolor și cu o transpunere stratificată în realitate, utilizând multiple tehnici, de la cele tradiționale la print digital, animație, AR și videomappig. Utilizarea noilor tehnologii și reprezentarea temei în realitatea paralelă creată în mediul virtual au ințentia de a transpune privitorul într-un univers paralel, oferindu-i o călătorie spre o lume imaginară, dinamică, de culoare și stare pură.

Susținut de BRD Groupe Societe Generale

Partener strategic Fundația9

Parteneri media: Radio România Cultural, Metropola TV, modernism.ro, Biz, Agenția C’Arte, Propagarta, feeder.ro, Aici a Stat, Dreamingof.net, Kreatoria.ro, Finesociety.ro

Parteneri: AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Nespresso

Oct

2022

Revitalizarea casei lui Constantin și a Elenei Iarca proiectată în anii ’20 de arh. I.D. Berindey – Interviu cu Laura Lungu

Arhitectul I.D. Berindey, anii 1920. Comanditarii Constantin și Elena Iarca vin din Buzău și îi cer arhitectului deja consacrat pe scena interbelică bucureșteană să le ridice o casă în inima capitalei. Constantin Iarca (13 iulie 1885-1940) a fost moșier, avocat, om politic și primar al orașului Buzău (în 1918), ce făcea parte dintr-o familie de boieri de origine greacă (originară din Gopeș, Macedonia). Planurile lui Berindey au creat pentru Iarca o bijuterie arhitecturală cu tavane ornate, cu o firidă decorativă, cu o fațadă bogat decorată. Casa a căzut pradă naționalizării, ca mai toate bijuteriile arhitectonice din România, și acum are 3 proprietari diferiți. Parterul însă a căpătat o nouă viață sub bagheta Laurei Lungu-Coman, a soțului său Alin Coman și a arhitectului Bogdan Ciocodeică.

În această casă am descoperit o poveste de dragoste. Poveste de dragoste între o casă și cei care au construit-o, cei care au îngrijit-o, cei care au pus în ea o bucățică din sufletul și viața lor. Este o casă ale cărei ferestre, pereți, marchiză, feronerie, oglinzi spun la rândul lor povești. Este o casă peste care au trecut zeci și zeci de ani, care a suferit, a pierit puțin și a renăscut ca pasărea Phoenix. Și despre această casă am stat de vorbă cu Laura Lungu-Coman pentru a publica un articol pentru lovedeco.ro. Puteți citi varianta extinsă a interviului pe pagina Love Deco: https://lovedeco.ro/amenajare-apartament-vila-interbelica-de-patrimoniu/.

Raportul “Heritage Counts for Europe” publicat de Europa Nostra în 2015 plasează patrimoniul cultural drept un generator de investiții profitabile pentru întreaga societate, de la locuri de muncă (pentru fiecare loc de muncă direct se creează alte 26,7 locuri de muncă indirecte), la taxe, la stimularea creativității, la creșterea sentimentului de apartenență și nu numai. Astfel, patrimoniul cultural este o sursă de creativitate, generând noi idei și soluții cu scopul de a reinterpreta clădiri istorice pentru a le reda viața fără a le știrbi valoarea istorică. Cel puțin așa s-a întâmplat în cazul Laurei.

Din like în like, datorită social media care are, printre altele, latura pozitivă de a apropia oamenii cu interese similare, am avut plăcerea să o cunosc pe Laura Lungu-Coman. Laura are 33 de ani, este antreprenor, coach, iubitoare de frumos și promotoare a bunului-simț și a educației în tot ceea ce ne înconjoară. Atunci când a ales alături de soțul ei, Alin, să își cumpere o casă, nu au ales o casă oarecare, ci una istorică, și o sa vedeți imediat de ce.

Laura și Alin au o fetiță de 2 ani și o cățelușă bulldog francez de 6 ani, Nuna. Laura este o creatoare optimistă, o persoană care generează business-uri din pasiune, iar pasiunea ei impulsionează sferele în care se implică pe o traiectorie ascendentă. Laura este co-fondatorul a două branduri care îmi sunt foarte simpatice, deoarece împletesc două simțuri esențiale, vizual și auditiv, esteticul și muzica: firma de producție mobilier OurDesign și firma de comercializare sisteme audio Harman Audio. Laura a făcut Școala de Arte și s-a reapucat de pictură, obicei cvasi-terapeutic pentru ea, în 2018, când și-a însoțit o prietenă la cursuri de acuarelă. Acolo a cunoscut-o pe viitoarea sa profesoară cu care face seminarii particulare de acrilic cu o regularitate săptămânală. O interesează arta în marea majoritate a formelor ei, îi place studiul psihologiei și este o persoană activă și energică. Este o persoană îndrăgostită de echilibru, de forme și de culori. Ba chiar și-a vopsit de două ori părul roz.

Având aceste trăsături în minte, mi-ar plăcea să vă întreb: Cum credeți că arată casa ei? Vă invit să vă imaginați că ajungeți pe strada unde locuiește Laura, dacă ridicați privirea în sus, ce credeți că vedeți? Ce culoare are fațada? Este construită în stilul Art Deco sau eclectic? Cum credeți că arată ușa de la intrare? Are marchiză? Poate o monogramă? Dacă intrați tiptil pe ușa sa, ce credeți că vedeți? Cum credeți că sunt tavanele?

Aș putea continua cu o pleiadă de întrebări, dar bănuiesc că v-am trezit deja curiozitatea pentru a pătrunde efectiv în universul Laurei și al casei sale de patrimoniu. Am avut plăcerea de a-i trece pragul casei (care da, este în stil eclectic) și de a-i adresa câteva întrebări mai mult sau mai puțin iscoditoare. Și, pentru că vreau să împărtășesc cu voi, vă invit și pe voi „înăuntru”.

Pășim astfel într-o vilă istorică cu arhitectură în stil eclectic (Beaux-Arts/ stilul academist francez) din zona Eminescu, în apropiere de parcelarea istorică Ioanid. O vilă istorică transformată într-o bijuterie contemporană. Casa în momentul de față este împărțită între 3 familii, cu câte un apartament pe etaj. Laura are apartamentul cel mai mare, de la parter, având și intrare separată. Unul dintre elementele originale la care Laura și soțul ei au ținut enorm să fie păstrate este ușa de la intrare cu monogramă: inițialele primilor proprietari, „C” și „E”. Apartamentul are 156 mp utili, la care se adauagă 45 mp în beci (spațiu esențial pentru familiile înstărite de altădată, pentru depozitarea alimentelor la rece, a „ghețăriei” și folosit de obiecei și ca spălătorie sau bucătărie de personalul de serviciu). În ceea ce privește curtea, ei dețin 80 mp curte în proprietate și înca 120 mp cota parte. Cei 156 mp ai apartamentului sunt împărțiți între 2 dormitoare, 2 băi, 2 dressinguri, un living, o bucătărie cu zonă de dining incorporată, două holuri și un birou.

Piesele de rezistență ale apartamentului sunt reprezentate de tavanele foarte decorate și păstrate în perfectă stare, dar și firida din zona de living, care era folosită cu rol decorativ, cel mai probabil adăpostind o statuie de dimensiuni grandioase. Tavanele sunt ornate cu stucaturi cu mascaroni și cu motive geometrice și florale.

O să vă spun un lucru surprizător: să știți că tavanul maro din camera fetiței Laurei nu este de lemn. Intrigant, nu? De fapt este din ipsos pictat, la fel ca și celelalte tavane din casă. Să știți că dacă vă vine inspirația să creați și voi un astfel de tavan, aveți oricând posibilitatea de a merge la vestita ipsosară Maria Rădulescu în al său atelier de pe Calea Griviței 43 și să dați o comandă potrivită gusturilor și interioarelor voastre. Revenind la decorații, mascaronii sunt figure alegorice și aveau rolul de a proteja casa de spiritele rele. Facem astăzi un arc în timp și le regăsim pe o multitudine de imobile valoroase din capitală, atât la exterior cât și la interior.

Laura mi-a mărturisit că este într-adevăr casa visurilor lor:

Evident, e o chestiune de gust, dar mi se pare superbă. În plus, a fost extrem de bine întreținută, având aproape toate elementele originale în perfectă stare. Avea suprafața pe care ne-o doream, un pic de curte și este bine amplasată, în centru, lângă parcuri, povestește Laura.

În 2020 se aflau la începutul procesului de căutări pentru casa perfectă, și ca printr-o minune, au găsit-o dintr-o eroare a agentului care o listase la un preț greșit, astfel încât la prețul “nou”, fictiv, ea intra în intervalul de buget pe care îl specificaseră. Fără să caute mai mult, în ziua în care au descoperit-o, au sunat și au programat și vizionarea. Desigur că s-au îndrăgostit, tavanele erau senzaționale, apartamentul fusese recent renovat, casa restaurată. Apoi, spre seară, s-au întâlnit cu proprietarul, a doua zi au făcut oferta de preț, au negociat câteva zile pentru a-l aduce mai aproape de bugetul lor și, surpriză, în maxim o săptămână au semnat precontractul. Apartamentul aflat la parterul acestei vile istorice a fost mai ieftin decât un apartament într-un bloc nou, cu suprafață similară, într-o zonă similară.

Când a primit cheile de la fostul proprietar, chiar înainte de a face actele, Laura a trăit o serie de emoții:

Efectiv m-am așezat pe jos în bucătărie și am început să plâng de fericire. Nu-mi venea să cred, în primul rând că am gasit așa ceva. Apoi, eram incredibil de încantată că aici va fi în curând «acasă», mi-a povestit Laura.

Fiind peste bugetul lor la momentul achiziției, au cumpărat-o cu gândul că o vor închiria câțiva ani până își vor permite amenajarea. Din păcate însă, prietenul lor, căruia i-o închiriaseră imediat după achiziție, a avut afacerea puternic lovită de pandemie, astfel încat au rămas cu apartamentul gol la începutul anului 2021. Între timp însă, familia Laurei și a lui Alin s-a lărgit cu un bebe, așa că apartamentul în care locuiau înainte devenise neîncăpător, astfel încât au hotărât să renoveze și să se mute.

Restaurarea fusese făcută de proprietarul anterior, care s-a ocupat inclusiv de acoperis și fațadă. Toate elementele din interior (tavanele cu stucaturi, nișa cu mosaic pictat, șemineuș) au fost restaurate de o echipa de la Școala de Arte. De asemenea, ușile și parchetul au fost șlefuite și refacute.

Pentru proiectul amenajării interioare, a lucrat cu arhitectul Bogdan Ciocodeică.

La brief, i-am arătat ce amenajări îmi plac, ce arhitecți, ce elemente. Bogdan a ținut cont de dorințele noastre comune și de nevoia de a crea un spațiu sigur pentru fetița noastră. Împreună, am hotărât întrebuințarea fiecărei camere, finisajele și designul mobilierului, povestește Laura.

În ceea ce privește renovarea, au făcut modificări la circuitul electric și de apă. Transformarea unui etaj dintr-o vilă istorică într-un apartament de sine-stătător la standarde contemporane a fost un proces destul de dificil, dar interesant. Au transformat în bucătărie o cameră care avea altă întrebuințare la origine, posibil birou. Pe planurile istorice nu sunt marcate destinațiile inițiale ale camerelor gândite de arhitectul Berindey, însă ne putem da cu presupusul. Având în vedere profesia liberală a comanditarului, Constantin Iarca, ne putem închipui că avea câteva camere cu destinația de birou, cu intrare separată față de salonul de primire. În proiectul de reamenajare, au transformat un hol de trecere în baie, lucru care a ridicat iar destule probleme.

Laura mi-a povestit că procesul amenajării a durat totuși doar câteva luni:

Am început șantierul în ianuarie și ne-am mutat la sfârșit de mai. Am urmărit bugetul de aproape, însă am încercat să nu facem compromisuri în ceea ce privește calitatea. Ne-a ajutat foarte mult și arhitectul nostru, Bogdan Ciocodeică, care ne-a îndrumat cu grijă pentru a ne încadra în bugetul disponibil. Având în vedere că dețin o firmă producătoare de mobilier [OurDesign], consider ca am «trișat» un pic în ceea ce privește costul real al acesteia, astfel încât mobila reprezintă mai puțin de jumătate din costul total al proiectului. Întreg procesul de renovare a costat în jur de o treime din valoarea casei. În acest buget, includem, de asemenea, refacerea curții comune, amenajarea curții noastre, înlocuirea porților, căci din păcate cele originale s-au pierdut în negura timpului, refacerea ușii de la intrare, refacerea circuitelor electrice și de apă, reamenajarea băilor, restaurarea parchetului, revopsirea pereților, restaurarea ușilor și înlocuirea geamurilor lor, draperii, perdele, mochetă, covoare, mobilier.

Cu excepția scaunelor care sunt cumpărate de la Ikea, Zara Home, Retros, tot mobilierul este făcut la comandă la OurDesign. Povestea dragostei Laurei pentru mobilă începe din facultate, când una dintre prietenele sale de atunci i-a propus implicarea într-un proiect care combina rame Ludovic de mobilier cu tapițerie cu pictură pop-art. Chiar dacă a ieșit din proiect, își crease o mulțime de contacte în industria mobilei. Astfel, treptat, a început să le ofere clienților soluții de mobilare pentru toată casa. Apoi a cunoscut-o pe Diana, care a devenit prietena și partenera ei. Diana avea în familie o fabrică de mobilă și au început un parteneriat frumos prin care produc împreună orice mobilier își imaginează în cadrul companiei lor, OurDesign. Desigur că OurDesign a produs și mobilierul de vis pentru casa Laurei și a lui Alin.

Bucătaria este realizată din MDF cu blat de HPL compact. Insula din bucătărie este din pal cu decor HPL metalic și marmură. Laura mi-a împărtășit că insula este elementul ei preferat din casă. Băile au mobilier din MDF vopsit iar spațiile de depozitare sunt din pal placat cu oglindă.

Insula este elementul meu preferat din casă, nu doar pentru că este facută dintr-o bucată de marmură pe care o ador, ci și pentru că este așezată sub tavanul meu preferat din casă. Apropo, toate tapițeriile sunt din materiale tratate pentru a rezista la murdărie; avem totuși o fetiță de doi ani, ne spune Laura zâmbind.

Am întrebat-o pe Laura ce sfaturi le-ar da celor care se gândesc să facă un astfel de proiect, și am primit un răspuns dulce-amar, dar cât se poate de realist:

Să se pregăteasca pentru ce-i mai rău: văd asta în toate proiectele noastre de la firmă. Clienții se așteaptă ca lucrurile să mearga ca unse, dar de multe ori nu se întamplă așa. Astfel că apar multe frustrări, mult stres și certuri. Alin și cu mine deja avem experiența a 3 apartamente renovate împreună, iar cu toate acestea, au existat momente tensionate și în acest proiect. Uneori lucrurile nu ies așa cum ne-am imaginat, bugetul este imposibil de respectat, apar alte probleme neprevăzute, iar pentru toate astea trebuie să fii, în primul rând, pregătit emoțional și psihic.

Ceea ce mi-a atras atenția la o privire mai profundă a apartamentului au fost pânzele montate pe pereți. Erau albe. M-am gândit că este o declarație de dragoste către simplitate, minimalism. Însă Laura mi-a zis că sunt pânze goale, pe care urmează să le picteze. Mi s-a părut extraordinar că pasiunea ei pentru pictură va aduce un plus de personalitate casei visurilor sale.

În ceea ce privește inspirația pentru decorarea casei, Laura ne-a povestit:

Există câțiva arhitecți pe care îi urmăresc și care au influențat direcția în care îmi doream decorarea casei. De exemplu, ador proiectele lui Joanna Laven și ale Sarei Fitzgerald. I-am arătat lui Bogdan Ciocodeică ce îmi place, i-am explicat ce nevoi avem și el a făcut acest minunat proiect. Mi-a plăcut extrem de mult ideea lui Bogdan de a alege mobilier simplu, discret, pentru a pune în evidență elementele decorative ale casei. De asemenea, ador faptul că totul este extrem de aerisit, îmi dă foarte multă liniște mentală.

Poate credeți că această vilă istorică superbă are un aer de solemnitate, însă să știți că este cât se poate de vie, de zglobie. Viața între acești pereți frumos decorați și sub aceste tavane cu stucaturi se desfășoară tot sub semnul firescului. Astfel, am aflat de la Laura că cele mai utile obiecte din casă pentru ea sunt mașina de cafea și taburetele din hol, iar ultimul lucru pe care l-a cumpărat a fost un tocător cu recipient de colectare. De când își petrece mai mult timp acasă și are copil, desigur că gătește mult mai mult. În plus, casa este mereu plină, de viață și de oameni: în casă locuiește cu soțul, fetița și cățelușa lor, dar zilnic vin bona, bunici sau prieteni în vizită.

Apropo de firescul cotidian, Laura a început în trecut o serie de podcasturi cu teme conexe domeniului de coaching (serie numită “Tâlcuri cotidiene”), dar dintr-un act de curaj s-a oprit pe motiv că nu se simte expertă în subiectul acesta și nu vrea să “propovăduiască” lucruri pe care nu le stăpânește la perfecție. Mi s-a părut extraordinar, mai ales în contextul în care în ziua de astăzi foarte multe persoane ajung să se exprime în mediul online fără să cunoască aria respectivă. Suferim adesea de “părerologie”. Dar dacă este un domeniu pe care cred că Laura îl stăpânește astăzi, acela este desing-ul interior. Astfel că am întrebat-o când crede că poate obține experiență pe un anumit subiect astfel încât să emită păreri în respectivul domeniu, mai ales în contextul dominației social media asupra vieților noastre:

Social-media ne permite să vindem o imagine falsă. Vindem ghiduri către fericire, dar noi suntem profund nemulțumiți de propria viață. E un demers extrem de periculos.

Cred că singura experiență relevantă este propria experiență în subiect. Apoi, autenticitatea dă valoare acestei experiențe. Prin urmare, cred că pot să vorbesc doar despre lucruri care mi s-au întâmplat mie și să prezint soluții care mi s-au potrivit, dar care nu sunt neaparat potrivite altcuiva. Apoi, oamenii să aplice ce consideră că li se potrivește. Nu cred în valoarea soluțiilor standard, pentru că noi suntem, fundamental, extrem de diferiți.

Am cercetat puțin și istoria vieții comanditatului original, Constantin Iarca, și am descoperit o personalitate fascinantă cu realizări deosebite în domeniul cultural și nu numai. El s-a născut pe 13 iulie 1885 în satul Ojasca-Măgura, a fost absolvent al Liceului “Matei Basarab” şi al Facultatăţii de Drept din Bucureşti (1879, cu teza de licenţă “Despre prescripţie”). Se trage din familia Erculeştilor originară din Gopeş-Macedonia. Într-un document din 1793 este menţionat strămoșul său, Constantin Iarca, stabilit în anul 1781 la Râmnicu Sărat. Locuia la marginea târgului, mai târziu denumit chiar cartierul Erculeşti.

Constantin C. Iarca a lucrat ca avocat şi substitut de procuror la Buzău, supleant la Râmnicu Sărat şi procuror la Ialomiţa. După ce a demisioanat și a intrat în politică, a fost o vreme şeful organizaţiei Buzău a Partidului Liberal, unde a avut diverse funcții. A fost deputat de 6 ori și membru al comitetului de conducere. În perioada 17 februarie 1900 – 1904; 1907, a fost prefect al judeţului, reuşind ca în acest timp să se construiască 54 localuri de şcoli, clădirile spitalelor din Buzău, Mizil, Pogoanele şi Pătârlagele, mai multe localuri de primării, poduri şi şosele vicinale. A fost și primar al oraşului Buzău în 1918.

În 1914 a tipărit un memoriu în care susţinea exproprierea marilor latifundii şi împărţirea pământului la ţărani, atitudine care atrage excluderea sa din partid. Mai târziu a devenit şeful dizidenţei liberale-georgiste. Ca deputat, a luat de nenumărate ori cuvântul la şedinţele Camerei, discursurile sau iniţiativele sale legislative (reglementarea raporturilor dintre săteni şi proprietari, monopolul băuturilor spirtoase, problemele viticulturii, autonomia comunală etc.), fiind publicate în presă sau broşuri.

A fost preşedinte al Comitetului Ligii Culturale, secţiunea Buzău, înfiinţată la 24 ianuarie 1891 şi delegat pentru a participa la conferinţele şi congresele de la Bucureşti. Poate de aceea a avut și nevoie de o locuință în capitală. La 17 aprilie 1894 a lansat apelul “Către cetăţeni”, în sprijinul luptei pentru unitate a românilor transilvăneni. A fost preşedinte al Sindicatului agricol şi viticol Buzău şi al Uniunii sindicatelor viticole din România, preşedinte al Societăţii comunale de electricitate (constituită în 1926). Din 1908 a fost director și proprietar al publicaţiei Liberalul, organ al Partidului Liberal din Buzău. A colaborat, totodată, la Gazeta Buzăului (1911 – 1914), organ al aceluiaşi partid. A fost decorat cu ordinele Steaua României ca ofiţer şi Coroana României (în grad de comandor).

*Informațiile au fost descoperite pe pagina: https://chirac.wordpress.com/2010/12/01/stefan-pardos-fotograf-de-ramnic/#comments

Facem un nou arc în timp și ajungem să ne bucurăm de casa sa din București revitalizată de Laura. Eu am simțit nevoia să o cunosc mai în profunzime pe Laura și să îi înțeleg pasiunea pentru autenticitate, pentru lucrurile frumoase, pentru lucrurile istorice de valoare, așa că am întrebat-o ce ar pune într-o capsulă a timpului, dacă ar avea șansa să o creeze și să o îngroape pentru urmașii noștri de peste 100 de ani. Răspunsul ei m-a cucerit:

E așa greu să găsești ceva interesant aproape universal, și totuși sensibilizant. Cred că aș face un album foto al lucrurilor mici, cotidiene, poetice, pe care le considerăm total neinteresante pentru că le trăim ca parte a normalului nostru. Prietene la o cafenea, barul preferat într-o seară de vară [Golescu], cu lumea stând în picioare pe trotuar, clădirea preferată din București [casa Mița Biciclista], prima ninsoare a anului, momentul în care sunt scoase pâinile din cuptor la brutăria din colț etc.

Recent am vizionat filmul Nomadland, unde am descoperit replica: “Home, is it just a word or is it something that you carry within you?”, și am simțit nevoia să o întreb și pe Laura ce înseamnă pentru ea “acasă”:

Oamenii pe care îi iubesc. Apoi, acasă înseamnă «în siguranță». Acasă este unde ne întoarcem mereu când vrem să fim protejați, înțeleși și acceptați.

Mie mi se pare extraordinar că o casă istorică poate însemna “acasă” pentru cineva cu un spirit atât de frumos precum al Laurei, că această vilă de patrimoniu a căpătat o nouă viață acum, când își va sărbători centenarul.

Fotografiile sunt realizate de Kinga Tomos.

Oct

2022

Interviu cu Mihaela Grama, creatoare de bijuterie contemporană la Romanian Jewelry Week 2022

Prima oară i-am văzut bijuteriile Mihaelei Grama în vitrina Romanian Jewelry Week anul trecut, colecția „Zea mays” (porumb în latină), iar acum colecția „Wishful” m-a frapat mai întâi vizual, și mai apoi prin mesaj, când i-am citit descrierea:

Dacă ne acoperim părțile aspre cu flori, vor crește? Vor înflori? Dacă vrem cu adevărat ca lucrurile să se îmbunătățească, se vor transforma pur și simplu? Putem face asta prin gândurile noastre, zâmbetele noastre, prin dorințele noastre? A pretinde este la fel cu a te transforma?

“Sunt bine!”

Wishful este o altă colecție de erbari, bazată pe Elderflowers (planta Sambucus Nigra – da, negru) asociată cu războiul meu personal pentru sănătate și luptele din jurul nostru.

La prima vedere bijuteriile Mihaelei par geometrice, abrupte, dar la o analiză mai în detaliu îți destăinuie un model floral, delicat, “presărat” printre liniile geometrice dominante. Și nu este vorba despre orice fel de floare, ci floarea de soc, Sambucus Nigra. Nigra, care împrumută din negrul său și bijuteriilor Mihaelei.

Colecția ei este despre o luptă interioară, despre dorințe, testarea dorințelor, a rezultatului împlinirii lor. Despre descoperirea limitelor, despre rezonanță interioră. Și Mihaela ne adresează o întrebare esențială prin intermediul colecției sale: dacă ne acoperim rănile de flori, ce se va întâmpla cu ele? Astfel m-am hotărât să îi adresez și eu câteva întrebări, pentru a-I înțelege mai bine resorturile interioare.

Cum de ai ales floarea de soc pentru colecția aceasta, numită “Wishful”?

Îmi place extraordinarul lucrurilor comune, și inflorescența florii de soc îmi aduce a copilărie, a firesc, a joacă, a ceai, a sănătate. Floarea de soc era una dintre florile care nu creșteau în grădina de flori de unde nu era voie sa rupi, era o floare pe care puteam să o iau cu mine, să o miros, să mă joc cu ea. Mi se pare o miniatură perfecta, aproape brodată, firesc, floare lângă floare, boboc lângă boboc.

Nu este prima oară când lumea vegetală îți oferă inspirație. Colecția ta anterioară a fost despre porumb, dar în alt spectru. De ce alegi lumea vegetală pentru lucrările tale?

E o parte uriașă din mine. E natural, instinctiv pentru mine să am mereu în mâini frunze, bucați din plante, flori. Nu conștientizez când le culeg, și nu le las din mână, le simt și mă joc cu ele. Uneori glumesc și spun că m-am născut cu flori în mână. Din alt unghi, sunt o fire uneori prea sensibilă și empatică. Plantele nu ma încarcă, pot să le dau starile si emotiile mele și sa iau la schimb calmul si echilibrul lor. Mă pot ancora în lumea vegetală pentru stabilitate.

Spre exemplu, colectia dinainte de Zea Mays (2021, porumb), a fost Round Echo (2020), niște mini vase, bucați tăiate din semi-sfere ce prindeau cu ajutorul unui pin bucăți din plante înăuntru. Piesa devenea de fiecare data altceva in funcție de interior – frunze de toamnă, un trandafir, bucăți din plantele de pe marginea trotuarului. Povestea colecției era să dea posibilitatea persoanei ce o poartă să își creeze propria bijuterie, propria lume din flori sau plante.

Tu ai un profil matematic, de IT și această dragoste pentru lumea organică, vegetală. Geometria pieselor din colecția Wishful vine din profilul tău orientat spre “real”?

Cred că da. Uneori lucrurile curg din mine, și abia apoi încerc să le analizez și să caut explicații. În momentul în care am lucrat la designul pieselor eram proaspăt “reparată” de o echipă medicală și am simțit nevoia ca lucrurile să tindă spre metalic, industrial, dur, rațional și am avut baza reală din mine de care să mă agăț pentru asta.

Și când te-ai decis să creezi bijuterii?

Nu pot spune la fel ca alți designeri că asta mi-am dorit întotdeauna sau că am fost pasionată de bijuterie. Am iubit, in schimb, asocierile de forme, texturi, culori, am lucrat o vreme cu colaje organice, si mi-am dorit sa port combinatiile ce ma fascinau. Le simteam ca parte din mine. M-am jucat o vreme cu componente și am folosit ce găseam în comerț, apoi mi-am dorit să pot face tot designul cap-coadă, așa că am continuat cu cateva cursuri și apoi, atelierul propriu. Partea de colaj-plante a inceput in 2009, iar cea de bijuterie de autor la inceputul lui 2020.

La ce piese îți place cel mai mult să lucrezi (brățări, inele, cercei, coliere) și de ce?

Încep mereu să mă joc cu elementele și odata ce imi place ceva și ajung la o formă, decid și cum mi-ar plăcea să fie purtată bijuteria. Când lucrez la o colecție nouă, fac piesele cumva pentru mine, așa că mă gândesc ce și cum aș purta eu. În ultima vreme am purtat multe broșe, așa că wishful are, bineînțeles, mai multe broșe.

Am de ani buni și un brand de bijuterie florală, făcută destul de mult si cu gandul la altii si ce ar purta ei (FlorAtitud), așa că tot ce fac in contextul bijuteriei de autor – Content.MihaelaGrama, îmi doresc să fie personal și cumva din mine și pentru mine. Dacă găsesc oameni care se bucură și rezonează cu asta, e o bucurie în plus.

Probabil este o întrebare pe care o primești adesea: de unde simți că îți vine inspirația?

E previzibil să spun că din natura și organic, așa că o să construiesc pe asta.

Din zona amintirilor de copil, Îmi amintesc clar masa la care stăteam, poziția geamului în raport cu scaunul meu, vag ai mei în jur, și sentimentul lor de îngrijorare că, în loc să mănânc, eu, cu farfuria în față, privesc, plutesc, visătoare în gol, pe geam în gândurile mele.

Sensibilitatea, firea visatoare, imaginatia bogata si rabdarea au fost trasaturi definitorii la mine si cred ca mi-am exersat “muschiul” acesta toata viata. Partea rationala si anii de real i-am folosit să ma țin, conștient, măcar uneori cu picioarele pe pământ.

Să creez ceva – partea de “inspirație” -, pentru mine înseamnă să învăț ceva nou, o asociere nouă de elemente, să dau ceva din mine, așa că ce lucrez trebuie să fie o sumă a ceea ce sunt eu în momentul “acum”. Inspirația pot spune că pare să fie rezultatul războiului din mine: ce citesc, ce văd, ce simt, ce aud și felul aproape necontrolat în care le amestecă creierul meu.

Anul trecut colecția Zen mays povestea despre “extra-ordinarul” din ordinar, despre linii, despre texturi. Colecția de anul acesta este despre descoperirea limitelor. Par două colecții din două lumi diametral opuse, și totuși simt că este un element comun între cele două. Care este acela?

Probabil eu și plantele. Sunt același om de anul trecut care iubește ce e delicat, fin și felul naturii de a fi așa. O prietena a descris, la prima impresie, colecția cu “sobru, sculptural” și “mai putin din dulceața” mea din alți ani. Simt că “dulceața” încă e ușor in recuperare (dar spre bine) dupa intervenția și anestezia din anul acesta. Ca să dau românește vina pe alții, cu siguranță ceva s-a întâmplat când eram sub anestezie!

Cred că anul trecut mi-au ajuns, si m-am și identificat cu liniile și texturile organice, firești, sublime, iar anul acesta am vrut să tai in ele. În mine, într-un fel, am simt ca s-a oprit temporar firescul, organicul și, ca sa folosesc cuvintele tale, au fost tăiate limite pe care acum mă văd obligată să le accept.

Am început colecția de la florile de soc, am stat doar cu ele in fata, am început sa așez lângă ele forme, și m-am auzit simțind că e prea organic, prea fin, asa ca am inceput sa tai…

Anul acesta ai trecut prin încercări legate de sănătatea ta. Simți că bijuteriile și crearea lor te-a ajutat în vreun fel să depășești momentele grele?

Cred că o să pot raspunde cinstit la asta mai încolo, daca o să mă pot analiza privind în urma. Aș minți dacă aș spune că în orice moment greu ma îndrept spre bijuterie și se rezolva totul. Mi-am dorit să particip la ROJW, să dau din mine ceva și anul acesta, să nu pierd un an. Sunt o fire determinată si uneori (deseori) încapațânată și am luptat cu mine să creez ceva, să îmi procesez anul și sa trec peste el. Am simțit că mi-a fost mult mai greu să găsesc forța să împing tot procesul înainte.

Cu certitudine pot spune că îmi e drag ce a ieșit, că seamana cu ce sunt în anul acesta, și privind ușor în spate, mi-a făcut bine să ma oblig să ma înțeleg, să mă exprim, să dau florilor mele linii industriale, tăieturi și margini dure.

Colecțiile Mihaelei de bijuterii evoluează odată cu starea ei interioară într-un mod surprinzător, plin de impact. Veți avea ocazia să îi descoperiți colecția la Romanian Jewelry Week 3.0 care va avea loc anul acesta între 5-9 octombrie la Biblioteca Națională. Veți admira bijuterii care transmit un mesaj, pe alocuri codificat, în spectrul vegetalului discret îmbinat cu geometria. Bijuterii care vor povesti despre durere, despre limite, despre speranță. Eu abia aștept efectiv să îi ating creația și să înțeleg mai multe despre această manifestare de artă care transmite atât de multe.

Fotografiile sunt parte din Romanian Jewelry Week.

Sep

2022

DIPLOMA Show 2022 – noua generație de artiști emergenți

DIPLOMA Show 2022
– noua generație de artiști emergenți în cea mai amplă expunere dedicată, de
vizitat între 7 și 16 octombrie

DIPLOMA Show, festivalul dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, propune evenimente de networking creativ și o expoziție ce cuprinde 125 de proiecte artistice și 128 de participanți,
între 7 și 16 octombrie, la Combinatul Fondului Plastic. Ediția a IX-a a festivalului devine astfel una dintre edițiile cu cel mai mare număr de lucrări și artiști prezentați publicului larg până acum.

Expoziția DIPLOMA Show 2022: o experiență completă de artă contemporană în 5 pavilioane expoziționale

Cele 125 de proiecte artistice sunt evaluate și îngrijite de un Board Creativ format din peste 40 de profesioniști din industriile creative și propun, odată cu deschiderea expoziției, vizitarea unui univers creativ complex. Selecția acestei ediții grupează un mix de lucrări ce oferă o experiență completă de artă contemporană pentru publicul larg.

Anul acesta, expoziția face cunoștință comunităților creative și publicului general cu 128 de artiști, arhitecți și designeri și cu cel mai elaborat proiect realizat în anii de studiu: lucrarea de diplomă. Privim creații a căror inspirație s-a născut din experiențe personale, teme sociale sau provocări globale, pe care tânăra generație le explorează și translatează prin tehnici și metode de lucru tradiționale și noi. Fiecare lucrare spune o poveste personalizată, comunică într-un limbaj accesibil cu publicul și oferă o experiență de vizitare intimă
și interactivă în circuitul celor 5 spații expoziționale care sunt îngrijite în acest an de echipa BAZA.Deschidem Orașul.

Pavilioanele găzduiesc lucrări dintr-un mix de 17 discipline creative, printre care pictură, fotografie, new media, modă, arhitectură sau design grafic, și anul acesta vor fi regăsite la: Galeria Senat, Spațiul The Institute, Galeria IOMO, Galeria ArtSafe și spațiile conexe ArtSafe din Combinatul Fondului Plastic (Băiculești, 29).

Festivalul DIPLOMA Show 2022: petreceri, Open Doors, workshop-uri și activități în curtea Combinatului Fondului Plasti

Pe durata festivalului vor avea loc petreceri, open doors și workshop-uri, transformând Combinatul într-un hotspot al socializării și petrecerii timpului liber.

Ediția de anul acesta va găzdui o serie de workshop-uri, realizate împreună cu echipa Asociației De-a Arhitectura. Seria de workshop-uri de arhitectură este susținută de Globalworth și își propune să contribuie la educarea și înțelegerea mediul construit înconjurător, prin exerciții de analiză și observație, folosind proiectele absolvenților de arhitectură regăsite în expoziție drept repere și studii de caz în procesul de dobândire a cunoștințelor de bază de arhitectură și planificare urbană.
OPEN DOORS, un eveniment recurent la Combinatul Fondului Plastic, în care galeriile ce promovează arta contemporană și atelierele artiștilor consacrați ce activează în incinta clădirii sunt deschise publicului larg pentru o seară, va avea loc joi, 13 octombrie.
Petreceri în primul și al doilea weekend de festival ce reunesc un mix de stiluri muzicale și DJ-i.
Curtea spațiului va fi amenajată de echipa de arhitecți și urbaniști BAZA. Deschidem Orașul și animată în perioada 7-9 octombrie și de instalația Synesthesium prezentată de IQOS și studioul H3, devenind un magnet pentru interacțiunea dintre comunitatea artistică locală și public, precum și locul de petrecere în cele două weekenduri ale festivalului.

Pentru a noua oară, DIPLOMA Show devine nu doar locul de întâlnire, ci și punctul de lansare și promovare a noilor talente, într-un eveniment unic în care aceștia își pot prezenta lucrările publicului larg și profesioniștilor din lumea artistică din România.

Mai multe detalii despre festival vor fi anunțate și pe pagina de Facebook a comunității DIPLOMA, aici.

Participanții ale căror lucrări vor putea fi văzute la DIPLOMA Show anul acesta sunt:

Animație

Alexandra Andreea Ștefan, Alina Ghoerghe, Călin Gherghevici

Arhitectură

Ada Ștefana Fartais, Andrei Cîra, Daiana Togoe, Dariush-Vlad Afrasiabi, David Baciu, Dumitru-Eduard Slabu, Farkas Kinga, Flavius Busuioc, Ioana-Elena Vlas, Iuliana Mihalcea, Miruna Buza, Miruna Mihaela Marincaș, Miruna Stroe, Sebastian – Cosmin Ciulei, Silvia Marina Guguloi

Arhitectură de interior

Alexandra Ștefania Mîrza. Ana Ștefania Ioniță, Andreea Sandu, Anton Galina, Mihai Birtu

Artă grafică

Adria Ilonca, Adrian Buda, Bianca Papuc, Cosmina-Ionela Sandu, Ioana Cociș, Iulia Alexandru, Lucian Barbu, Mădălina Lucșoreanu, Matei Udriște, Miruna Dragne, Răzvan-Cristian Uță, Rucsandra Enache

Artă murală

Alexa Lincu, Alin George Popa, Alin Mihai, Delia Cîrstea, Elena Dinga

Artă textilă

AnaMaria Cozneac, Andreea Laura Pricope, Gabriela-Iuliana Leu, Sarah-Maria Olteanu, Yimiao Pan

Ceramică-sticlă-metal

Ana-Maria Stroie, Bianca T. Peter, Cristina Iorga, Enikő-Réka Szabó, Matei-Alexandru Siminic, Otilia Efros, Petru-Alin Grangure, Ruxandra Matei

Design grafic

Alexandra Dumitrana, Andrei Albu, Bianca Milea, Daria Cojocar, Florin Enache, Ioana Petcu, Valentin Lazăr

Design industrial

Alexandra Blașcu, Mădălina Elena Munteanu, Rad Paul

Design de produs

Anca-Ionica Bâtica, Andrei-Constantin Dilă, Ingrid Stoica, Lucreția Laura Nicolau, Maria Izabel Preșmereanu , Mihaela Maria Neguă, Radu Tudor Medan, Sebastian-Andrei Conțu

Fashion

Ana Olingheru (KASAI), Anamaria Mihaela Vișovan, Andrada Petrariu, Bogdan Gabriel Laurențiu Boruz, Carina Hărșan, Claudiu-Raul Pașcalău, Eszter Péntek, Flaviana Isachi, Florin Darius Breje, Iulia Gabriela Vlejoangă, Jessica Durco, Mara Popa, Maria Ioana, Medeea Lupșa, Raluca Mihai, Ramona Bizbac, Remus Andrei Moldovan, Roberta Miloș, T H E C A B I N (Florentina Agape, Anamaria Teodora Roman și Ana Sîrbu), Teodora Frîncu.

Foto-video

Alexandra Costea, Andrei Predescu, Hunor Tóth, Mihai Smeu, Nadina Stoica, Rad Abel, Tavi Angheluș, Toma Ștefănescu

Interactive new media

Dragoș Dogioiu

Pictură

Adrian Cojocaru, Ana Cristina Lupu, Ana Eudochia Pop, Andreea-Georgiana Măciuca, Cristian Florin Anghel, Daniel Semenciuc, Flavia-Maria Tritean, Maria Dumitriu, Oana Maria Henciu, Ștefan Curelici, Valeriu-Ionuț Petrache

Scenografie

Cosmin Stancu & Miruna Croitoru, Ioana Groza, Ionuț Răcoreanu, Sarah Cristel, Șteff Chelaru

Sculptură

Ambrus Apor-Nimbert, Andreea Grigoraș, Carmen Sămărtean, Dan-Petru Cojocneanu, Iuliana Grădinaru, Petre Gabriel Arhire

Universități participante: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”, Universitatea Politehnică din București, Universitatea de Artă și Design din Cluj, Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Univ. Tehnică din Cluj-Napoca), Facultatea de Arhitectură „George Matei Cantacuzino” (Univ. Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași), Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte și Design (Universitatea de Vest din Timișoara), Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Universitatea Politehnică Timișoara).

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren

Design expozițional: BAZA. Deschidem Orașul.

Producție pavilion expozițional de scenografie: Adrian Damian

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri: IQOS România, Globalworth, Art Property City, Art Property Development

Susținut de: Liliac, Redbull

Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin Direcția Cultură, Învățământ, Turism a Municipiului București alături de ARCUB

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii

Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Asociația de-a Arhitectura

Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural

Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Curatorialist, Designist.ro, Fashion Premium Magazine, FEEDER.ro, Festivalier, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, News.ro, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press, WEEKEND Adevărul

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a Grupului UniCredit. În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Grupul răspunde unei game variate de nevoi a clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Services, UniCredit Insurance Broker.

UniCredit Group este o Bancă Comercială Pan Europeană cu o ofertă unică de servicii în Italia, Germania, Europa Centrală și de Est. Scopul nostru este să susținem comunitățile să crească, oferind cele mai bune servicii pentru toate părțile interesate, descătușând potențialul clienților și al angajaților noștri din întreaga Europa.

Sep

2022

Romanian Jewelry Week 3.0

Romanian Jewelry Week 3.0 sărbătorește bijuteria contemporană între 5 și 9 octombrie cu expoziții, conferințe, workshop-uri de bijuterie și târguri și peste 190 de designeri români și internaționali care vor expune mii de creații de bijuterie. Ca în fiecare an, Romanian Jewelry Week oferă posibilitatea pasionaților de bijuterie să cumpere piesele preferate în cadrul Târgului de bijuterie ROJW 3.0 între 8 și 9 octombrie la Biblioteca Națională.

Expoziția centrală se va deschide în premieră la Biblioteca Națională miercuri, 5 octombrie, ora 15:00 și va prezenta mii de creații de la peste 190 designeri, școli, asociații și colective din peste 30 țări din întreaga lume, propunând creații semnate de artiști contemporani din România, SUA, Canada, Mexic, Brazilia, Chile, Spania, Germania, Ungaria, Franța, Marea Britanie, Italia, Olanda, Grecia, Austria, Republica Moldova, Israel, China, Iran, Mongolia, Coreea de Sud și multe altele.

Expoziția va fi completată de 9 expoziții capsulă ale altor săptămâni ale bijuteriei din Europa – Bruxelles Jewelry Week, Budapest Jewelry Week, Milano Jewelry Week și Legnica Silver Festival, de asemenea o selecție a câștigătorilor Global Design Graduate Show 2021, un concurs internațional desfășurat în colaborare cu Gucci dedicat absolvenților de universități de artă și design din întreaga lume. Pentru a întregi expoziția, Romanian Jewelry Week o are ca invitată pe sculptorița în metal Misha Diaconu, care va expune cinci dintre lucrările ei care abordează tema feminității într-un context internațional fragil, precum și pe designerul Andrei Berindan.

Tot la Biblioteca Națională a României, se va deschide și cea de-a doua ediție a SMCK ON REEL – primul proiect de film video dedicat bijuteriei contemporane, tema de anul acesta având drept focus războiul din Ucraina.

Romanian Jewelry Week 3.0 face un tur la bijuteriei contemporane în 6 locații culturale din Bucuresti: Biblioteca Națională a României – expoziția centrală, Muzeul Național de Istorie a României – Workshop de bijuterie contemporană cu David Sandu, Muzeul Național Cotroceni – Legnica Silver Festival (Polonia) și Budapest Jewelry Week, Galeria Galateca – expoziția Jewelry design by Ukraine și Inskspective de Ioana Halunga, AlbAlb – Romanian Jewelry Focus, Dizainăr – Vitrina de Bijuterie.

Andreia Gabriela Popescu -”Spectrum” Yellow Ring - 2022 - Photo by Stefan Vartolomei

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2022

1. Biblioteca Națională a României – Locație principală Romanian Jewelry Week

Biblioteca Națională a României va găzdui expoziția centrală Romanian Jewelry Week începând cu 5 octombrie 2022, precum și o secțiune specială de târg cu vânzare în perioada 8-9 octombrie 2022, cu peste 190 designeri și peste 1500 exponate de bijuterie contemporană.

Program de vizitare – 5 octombrie 15.00 – 20.00, 6-9 octombrie 11.00 – 20.00

Evenimente speciale:

5 octombrie – 18.00 – 20.00 – Meet and Greet the curator & artists.

5 octombrie – de la ora 18.30 – 19.15 – Conferință live cu Ariel Lavian – Fondator Israel Jewelry Biennale (sala de conferințe Mircea Vulcănescu)

6 octombrie – 18.00 – 20.00 – Conferințe online cu Charon Kransen (Charon Kransen Art Gallery New York) și
Izabella Petruț & Veronika Schwarzinger (Gallery V&V Viena) – sala de conferințe Mircea Vulcănescu

7 octombrie – 18.00 – 20.00 – Conferință live cu Les Brucelles (organizatorii Brussels Jewelry Week) și conferințe online cu Katie Dominy (Arts Thread & Global Design Graduate Show) și Anna Wojcik-Korbas (Legnica Silver Festival)

8 octombrie – 11.0 – 20.00 – prima zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week. De la ora 18.00
– proiecție SMCK on Reel, primul proiect video internațional inspirat de bijuterie.

9 octombrie 11.00 – 20.00 – a doua zi a târgului de bijuterie contemporană Romanian Jewelry Week. De la ora 17.00
va avea loc ceremonia de acordare a premiilor, iar de la ora 18.00, a doua proiecție a proiectul video internațional SMCK on Reel.

Biletele de intrare pentru târgul de bijuterie contemporană din 8 și 9 octombrie sunt disponibile în rețeaua Iabilet.ro – https://www.iabilet.ro/bilete-romanian-jewelry-week-2022-78170/

2. Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României organizează în colaborare cu Assamblage o serie de activări speciale în cadrul Romanian Jewelry Week – expoziție capsulă de bijuterie contemporană Corina Cubici și Ana Fanigina, workshop demonstrativ de șlefuire și fațetare pietre semiprețioase și tur ghidat în expoziția permanentă a Tezaurului Istoric.

Program de vizitare: 5 – 9 octombrie, 10.00 – 18.00

Eveniment special: 7 octombrie, de la ora 15.00 – Workshop demonstrativ de șlefuire și fațetare pietre semiprețioase susținut de David Sandu, fondatorul Assamblage Institutul de Artă și Design. Expoziție capsulă Corina Cubici și Anna Fanigina. Tur ghidat Tezaurul Istoric.

Accesul se face pe baza achiziției în prealabil a biletului general de acces în muzeu disponibil online aici https://mnir.booktes.com

3. Muzeul Național Cotroceni

Muzeul Național Cotroceni organizează în colaborare cu Romanian Jewelry Week o selecție specială a două evenimente de reper pe harta europeană a bijuteriei contemporane – Legnica Silver Festival (Polonia) și Budapest Jewelry Week.

Program de vizitare – 5 – 9 octombrie – 09.00 – 17.00. Accesul se face în baza regulilor de vizitare:

https://www.muzeulcotroceni.ro/viziteaza/vizitare.html

4. Galeria Galateca

Între 5 și 8 octombrie, Galeria Galateca va găzdui în cadrul Romanian Jewelry Week o selecție curatorială de designeri ucrainieni de bijuterie contemporană, iar începând cu 7 octombrie expoziția Inskspective de Ioana Halunga.

Program de vizitare: 5 – 7 octombrie – 12.00 – 20.00, 8 octombrie 11.00 – 19.00

Program special: 7 octombrie, ora 19.00 – vernisajul expoziției Inskspective de Ioana Halunga.

5. AlbAlb – Romanian Jewelry Focus

AlbAlb s-a născut din pasiune pentru artă și design și dorința de a aduce creațiile designerilor și artiștilor români mai aproape de publicul care apreciază frumosul și creativitatea. În cadrul Romanian Jewelry Week 2022, AlbAlb propune 4 evenimente speciale dedicate designului românesc de bijuterie.

6 Oct 11.00 – 18.00 A bigger splash – lansarea celei mai recente colecții Monom.

7 Oct 11.00 – 18.00 Always remarkable – lansarea unei noi colecții de cercei de porțelan Diana Cojocaru

8 Oct 11.00 – 18.00 Flora in porcelain – noi piese de bijuterie sculpturală de porțelan Daniela Cățoi

9 Oct 11.00 – 18.00 A pearly situation – lansarea noii colecții de bijuterie cu perle Atelier Devi

Str. Lt. Av. Șerban Petrescu nr. 1, București

6. Dizainăr – Vitrina de bijuterie

În showroomul Dizainăr și pe dizainar.com veți descoperi peste 600 de obiecte deosebite pentru casă și suflet, de la mobilier, corpuri de iluminat, articole de bucătărie, ceasuri, grafică, până la accesorii personale, decorațiuni, jucării și bijuterii, create de designeri români și produse local în serii mici. Bijuteriile din vitrina Dizainăr, realizate în stiluri și tehnici variate, sunt create de: Maria Paltin, monom, i{n}stance jewellery, Catrinel Săbăciag, Ceramic Sparrow, Karakter Studio, tactil util, Ana Mihanta, Alina Ceramics.

Program de vizitare – 5 – 8 octombrie 2022, orele 12:00-19:00 @ Dizainăr showroom, Str. Puțul cu Plopi nr.17, zona Cișmigiu

7. Kraft Market – 5 octombrie, 20.00 – 22.00 – Opening Party Romanian Jewelry Week. Strada Matei Milo nr 8, București. Un loc nou deschis în inima Bucureștiului, cu un focus special pe design și talente locale și un spațiu în care meșteșugul se întâlnește cu comunitatea.

8. Acuarela Bistro – 9 octombrie 20.30 – 22.30 – Closing Party Romanian Jewelry Week. Str. Polonă nr 40. mic bistro pentru comunitatea de artiști din București, un hub creativ și o gazdă călduroasă de evenimente culturale.

Programul complet al Romanian Jewelry Week și toate detaliile sunt disponibile pe site-ul https://www.romanianjewelryweek.com/

*Toate evenimentele și expozițiile se vor desfășura în condiții de siguranță, respectând normele de distanțare socială. Vizitatorii sunt rugați să poarte mască pe toată durata evenimentelor și să respecte regulile fiecărei locații.

Evenimentul este organizat de Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană, cu sprijinul Bibliotecii Naționale a României și susținut de EUROINS și Banca Transilvania.

Design expoziție semnat de Kaustik.

Parteneri culturali – Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Național Cotroceni, AlbAlb, Dizainăr, Galateca, Acuarela, Imbold Arts, The Station, SMCK on Reel, Kulterra, Kraft Market.

Parteneri media – Radio Guerilla, Elle, Aici a Stat, Cover Stories, Curatorialist, Designist.ro, Dreamingof.net, Feeder.ro, Festivalier, Igloo, IQAds, Lost in Jewelry Magazine, Femeia, Modernism.ro, Revista Atelierul, The Institute, Zeppelin, Zile și Nopți.

Sep

2022

Bazar de Cotroceni | 1-2 octombrie 2022

Primele frunze uscate pe asfalt și case scăldate în lumina aurie a apusului. Sărbătorim spectacolul naturii în Cotroceni, cel mai frumos cartier din București, unde peste 160 de curți private și de afaceri locale își așteaptă vizitatorii: iubitori de haine și obiecte vintage, pozari în timpul liber, degustători de vinuri, curioși și descoperitori urbani.

Bazar de Cotroceni, a doua ediție din acest an, are loc în weekend-ul 1-2 octombrie.

Peste 100 de vecini au decis să-și deschidă curțile și să facă mici standuri unde vor vinde haine sau bijuterii, obiecte decorative, jucării și alte “little treasures”, dulceață, murături, chec sau limonadă făcută de copii. Totodată, 60 de business-uri din cartier – restaurante, bistrouri, ceainării, cafenele, ateliere de creație, showroom-uri – pregătesc și ele activități speciale și-ți vor asigura ceva bun de băut, de mâncat, de ascultat sau de cumpărat. Vor fi organizate jam session-uri de jazz, târguri de vinyl-uri, tururi ghidate, atelier de fotografie, atelier apicol, Bingo arhitectural și multe alte surprize. Indiferent ce decid să organizeze oamenii sau business-urile din cartier, motivul pentru care Bazarul de Cotroceni există este ca noi, comunitatea, cât și restul bucureștenilor, să ne bucurăm și să celebrăm un week-end de toamnă într-o atmosferă plăcută. Bazar de Cotroceni este organizat de Asociația Incotroceni și de comunitatea cartierului, susținut de Pergola Cotroceni – restaurantul și boutique hotelul din inima cartierului și de ZOISS home design, plăcut și vizitat de Radio Guerrilla și de Munteanu recomandă.

Harta printată va fi disponibilă în timpul evenimentului, la mai multe puncte din cartier.

Eveniment Facebook: https://bit.ly/3UC7Q3B

Website: http://www.incotroceni.ro/

La plimbare vei găsi:

HOT SPOTS

𝐏𝐞𝐫𝐠𝐨𝐥𝐚 𝐂𝐨𝐭𝐫𝐨𝐜𝐞𝐧𝐢 — 𝐫𝐞𝐬𝐭𝐚𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐮𝐥 𝐬̦𝐢 𝐛𝐨𝐮𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐡𝐨𝐭𝐞𝐥𝐮𝐥 𝐝𝐢𝐧 𝐢𝐧𝐢𝐦𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐭𝐢𝐞𝐫𝐮𝐥𝐮𝐢 @Joliot-Curie 1
𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝𝐬 𝐨𝐟 𝐂𝐨𝐭𝐫𝐨𝐜𝐞𝐧𝐢 @Pasteur 12 – musical surprises from 16.30 •
𝐙𝐚𝐫𝐁𝐚𝐙𝐚𝐑 @Elefterie 26 by Mr. Jurjak (Undeva in Cotroceni) & friends – târg de vechituri | digital art
𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 𝗕𝗮𝗱 𝗕𝗼𝗶𝗹𝗲𝗿 & friends @Iatropol 20 | muzică blues rock pe garaj & more
𝗔𝗿𝘁 𝗙𝗼𝗼𝗱 & 𝗪𝗶𝗻𝗲 @Obedenaru-Gheorghiade 4

ACTIVITĂȚI

Tururi arhitecturale ghidate by Cristi Radu aka Raiden, urban explorer (instagram.com/raidenbucharest) – Detalii: https://bit.ly/3BpoBWK
Vânătoarea de comori arhitecturale by Ana Rubeli (https://www.instagram.com/aiciastat/ și https://aiciastat.ro)
Toamna urbană, cu Andrei Popovici – Workshop și testare echipamente Sony | Detalii: https://bit.ly/3xI32zw
Atelier apicol @Throwback Coffee & Stories | Detalii: https://bit.ly/3S0nIuM
Tururi la Muzeul Național Cotroceni
Activități ale Club Vespa Romania

FOOD & DRINKS

Pergola Cotroceni – restaurantul și boutique hotelul din inima cartierului @Frederic Joliot-Curie 1
JazzBook @Carol Davila 1 – muzică all day long
La Tartine @Carol Davila 7 – înghețată & clasicul meniu al casei
OTA @Staicovici 26 – yard sale & surprises
Throwback Coffee & Stories @Herescu 26 – coffee|atelier de apicultură | bijuterii hand-made by Fizic
The Great Hill @Pasteur 6 – elegant & cozy wine bar
KiCEN • Snek Bar și Băcănie @Carol Davila 3
KiCEN • Ciorbe de Casă @Staicovici 43 – meniul clasic & yard sale
Smith Eatery @Carol Davila 39 – eclectic street food
La Petite Bouffe @Pasteur 38 – cafenea, brutărie & cărți
Ceainăria Infinitea @Romniceanu 7
Marvin Wineshop, Bar & More – good wines
Sandwiceria @Lister 1 – French tastes & more
Chef Sosin featuring hotdogs & home-made mustard | Detalii: https://bit.ly/3BZV1c2
Cafe no 35 (Fashion & accessories by Mara & Carmen) @Eroii Sanitari 35 & yard sale
La Iris @Ernest Juvara 12
Bakeria Panduri @Panduri 26
Zissou Coffee Shop @Lister 1 – cafea de specialitate și alte surprize
Ninebar Coffeeshop @Eroilor 24 – specialty coffee & craft beer & traditional matcha & wines
Wanda Coffee and joy @Iatropol 29 – excellent coffee & more
Ich & Fee @Eroii Sanitari 12 – coffee & sandwiches
The Alchemist Bar & Bistro @Turnescu 1 – yummy burgers & beer & good coffee
RePlace.The Brunch Club @Nicolae Paulescu 61
French Bakery @Opera Center – good coffee & more
Bragageria Bogdania @Severeanu 21 – nouă bragă în vechiul București
Rio Juice @Alexandru Vitzu 8 – acai bowls & more
Snatch Pub @Panduri 26 – good beer & good vibes
Băcănia din Panduri @Panduri 30 – bunătățuri locale & fresh
Restaurant Graffitti @Carol Davila 56A
Restaurant La Bottega dei Sapori @Ernest Juvara 24 – pasta a la Italiana
Restaurant Bocca Lupo @Lister 1 – pizza & more
Restaurant Kvala @Pasteur 63 – mâncare cu arome grecești
Le Motif Caffe-Bar @Panduri 28

ART & DESIGN

Alina Băncilă @Elefterie 22B
Wagner Arte Frumoase și Povești @Gheorghe Marinescu 4
INNES Atelier @Mirinescu 22
Minionette @Pasteur 51
Ravariu art & bijoux @Mirinescu 16
Coca Zaboloteanu, Atelier & Showroom @Buicliu Cristea 2A
Casa mai @Turnescu 1 featuring Room 21 | obiecte de design & more
Atelier Rapeanu, Căsuța cu cerdac, Bewise | obiecte de design & more
Flower Shop Piata Cotroceni – flori și ale lor miresme
Mon Chic Jasmin @Lister 3
MNLR – Casa Memorială „Liviu și Fanny Rebreanu” și Casa Memorială „Ion Minulescu și Claudia Millian”
Ograda @Pasteur 48A
CreatiVero @Pasteur 48A
Dirt Drama @Pasteur 48 | Detalii: https://bit.ly/3LApikS
WHY Combinator @Mirinescu 2 | Accelerator de afaceri

KIDS

Asteroidul B 612 @Carol Davila 96 – books 4 kids & more
Galeria Romniceanu @Romniceanu 27 | Atelier de pictură pentru copii
Happy Learning Kids Club @ Staicovici 3
Școala Gimnazială nr. 150

HEALTH & SPORTS & CARE

Activero Movement @Carol Davila 105-107
Strop Concept @Tomescu 10
Ortogether @Iatropol 4
Savonia @Staicovici 35 – natural cosmetics & vintage clothes
Class Cotroceni Beauty Lounge @Severeanu 12
Tenis & Golf Mall @Carol Davila 3
eGastro @Tomescu 21

PETS

Asociația Animal Society @Romniceanu 33

ASOCIAŢIA ÎNCOTROCENI – OAMENI, IDEI, POVEŞTI

InCotroceni este persoană juridică de drept privat, fără scop patrimonial, non-profit, independentă, neguvernamentală şi apolitică, constituită în baza încheierii finale civile din data de 21 aprilie 2016, înscrisă în Registrul Asociațiilor şi Fundațiilor conform certificatului nr. 3632/302/2016 din data de 19 mai 2016, înregistrată cu CIF 36345086 din 22 iulie 2016. Scopul Incotroceni îl constituie dezvoltarea, promovarea şi sprijinirea comunității din cartierul Cotroceni și a identității acestuia, având în vedere următoarele direcții principale de acțiune: social – cultural, arhitectură, urbanism și infrastructură.

Sep

2022

O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței

Elite Art Club UNESCO, desfășoară în perioada 18 septembrie – 2 octombrie activitățile proiectului intitulat O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței, proiect co-finanțat de ARCUB în cadrul programului București afectiv 2022.

Proiectul intitulat O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței are ca scop central dezvoltarea componentei de educație culturală pentru copii, dar și pentru adulți, care să contribuie la creșterea calității cererii în domeniul culturii și stimularea implicării lor în proiectele artistice la nivelul orașului București. Demersul vine în întâmpinarea cetățenilor orașului, pe fondul contextului pandemic, urmărind să readucă în prim plan importanța interacțiunii comunitare și a activităților sociale.

Prima activitate a proiectului, intitulată TurLaPas, constă în două tururi ghidate care vor fi organizate în data de 18 septembrie, respectiv 25 septembrie, și vor parcurge 12 locații din zona centrală a Bucureștiului, povestite în cuvintele arhitectului Cristian Brăcăcescu si împărtășite de Ana Rubeli, fondatoarea Asociației culturale Aici a stat. Tururile vor fi urmate de un concurs online de fotografie, premiat cu o lucrare din patrimoniul Elite Art Gallery.

A doua activitate constă în organizarea a două ateliere de creație pentru copii cu vârste cuprinse intre 8-12 ani, intitulate București: Ilustrații și Povești și vor fi desfășurate la Elite Art Gallery, în data de 24 septembrie, respectiv 2 octombrie. Atelierele vor fi susținute de către artista Nadejda Lungu, iar arta va fi punctul de plecare către înțelegerea și explorarea celor 12 obiective istorice, un proces de omogenizare a experimentului cu materialele și tehnicile: cromatice, liniare și compoziționale, cât și dezvoltarea aptitudinilor creative și familiarizarea cu noțiunile de proporție, perspectivă, culoare.

Accesul este gratuit pentru participarea la activitățile din cadrul proiectului O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței, iar înscrierile se pot realiza completând formularul online, valabil pe site-ul https://eliteart.org/o-insula-de-istorie-si-de-arta-pe-cheiul-dambovitei. Locurile vor fi distribuite în ordinea înscrierilor.

Elite Art Club UNESCO are ca scop promovarea principiilor fundamentale UNESCO prin organizarea unor proiecte culturale complexe care răspund la exigențele societății civile naționale și contribuie la dezvoltarea României din punct de vedere cultural și educațional.

Proiect desfășurat în parteneriat cu Trinitas TV și UNTEATRU.

Galeria este deschisă publicului în intervalul orar 11.00 – 18.00, în zilele de luni până vineri. Accesul este gratuit.

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe pagina de Facebook și pe http://www.eliteart-gallery.com/.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale, care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei contemporane, precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Elite Art Gallery

Piața Națiunile Unite, nr.3-5, bl. B2, parter, București

0748100280 / 0748100270

eliteartgalerie@eliteart.org

Sep

2022

Centrul Național al Dansului începe cea de-a doua ediție a Academiei de Dans și Performance

Să dansezi înseamnă să fii liber. Academia CNDB te duce… oriunde te poartă pașii.

La început de drum, dansatorii au nevoie să cunoască și să fie recunoscuți. De aceea, Centrul Național al Dansului București (CNDB) a venit în întâmpinarea lor: în parteneriat cu organizațiile Brain Store Project Foundation (Sofia) și Stanica – Service for Contemporary Dance (Belgrad), CNDB lansează cea de-a doua ediție a programului SEEDS – Academia de Dans și Performance.

Co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă, Academia constituie singurul program local care facilitează accesul tinerilor la sistemul artistic european. Cursanții vor învăța după un curriculum acordat la cele mai înalte standarde ale artelor performative actuale, de la coregrafi și dansatori care creează pe marile scene ale lumii.

Audiții CNDB - Fotografie de Claudiu Popescu

Am inițiat acest program cu încredințarea că este posibil un viitor normal pentru cei care-și găsesc pasiunea și locul doar pe scenă, în contemporaneitate. Un an de antrenament al minții și corpului; apoi, viața artistică începe: prezentarea spectacolelor pe scenele din România și din străinătate.

Vava Ștefănescu

Manager CNDB

Școala Operei Garnier și Comédie-Française din Paris, Opera din Lyon, Teatrul Bolșoi din Moscova, Universitatea de Arte din Berlin, Broadway sau Bard College din New York, ImPulsTanz Viena, Conservatorul Superior din Madrid, Batsheva Dance Company din Tel Aviv, Opera Națională Olandeză sau Ultima Vez din Bruxelles sunt doar câteva din teatrele și companiile de dans la care activează profesorii ce vor sosi curând la Centrul Național al Dansului București.

Astfel, 11 dansatori și performeri români la început de drum vor beneficia de un an intensiv de educație și formare în dans, cu începere luni, 3 octombrie. Pentru următoarele 8 luni, studenții vor beneficia de workshop-uri, ateliere de creație, cursuri practice și teoretice. Întreaga activitate de formare artistică și profesională se va realiza sub mentoratul direct al unor coregrafi străini și români de reputație internațională, cu efortul CNDB.

Printre artiștii care vor preda la Centrul Național al Dansului București în perioada octombrie 2022 – mai 2023 se află Lucas Viallefond (profesor la Școala Operei Garnier, Teatrul Bolșoi, Batsheva Dance Company), Marta Coronado (laureată a premiului Bessie, echivalentul premiului Oscar în dans, acordat de orașul New York), Laura Aris (profesor de performance acreditat la nivel global), Sigal Zouk (pedagog la remarcabila Tanzfabrik Berlin), Jan Burckhardt (coregraf-pedagog la Universitatea de dans și muzică Köln) și Galina Borissova (medaliată cu aur la celebra Competiție internațională de solo din Serbia, cu peste 50 de proiecte artistice în Europa și SUA).

Sunt foarte recunoscător să fiu implicat în acest proiect extraordinar inițiat de Centrul Național al Dansului București și de colegii minunați de acolo. Pentru mine a fost un vis să construim o punte între aceste lumi adesea prea separate – între scena independentă și lumea instituțională și, de asemenea, între cadrele educaționale și câmpul profesional. Am adus laolaltă o echipă fantastică de colegi pe partea de predare, sperăm să avem o echipă la fel de extraordinară de participanți, să lucrăm în profunzime, să ne distrăm și să parcurgem împreună această călătorie de explorare artistică.

Jan Burckhardt

Coregraf

O descriere mai amplă a programului Academiei și a echipei de mentori se găsește aici.

În acest context unic de învățare, tinerilor artiști li se vor pune la dispoziție toate instrumentele și procesele de lucru de care are nevoie, astăzi, un dansator contemporan din cele mai prestigioase companii de profil. De la tehnici de pre-dans și atelier de repertoriu, până la practici de improvizație și generare de mișcare pornind de la text și imagine, studenții-dansatori vor urma o programă conformă cu cele mai complexe practici și estetici ale artelor performative, într-un mediu intim și provocator.

Cum actuala ediție se desfășoară pe o perioadă de 3 ani, la finalul primului an de studiu toți cursanții vor crea un spectacol de grup, iar câțiva dintre ei, în urma competențelor dovedite, vor fi selectați în cel puțin trei spectacole de dans internaționale, produse și distribuite în centre și festivaluri din regiunea sud-est europeană.

Academia 2022-2023 va dezvolta experiența și rezultatele primei ediții: 16 absolvenți au performat în 9 lucrări de dans cu multiple prezențe pe scene naționale și internaționale; bunăoară, spectacolul Coreomaniacii a fost selectat din peste 600 de producții în Aerowaves Twenty22, program de dans-performance al unei rețele ce numără 44 de parteneri din 35 de state europene.

Prin Academia de Dans și Performance, CNDB intenționează să formeze o generație de dansatori profesioniști, cărora se ambiționează să le ofere noi șanse și spații de mișcare, pentru ca ei să poată înainta cu adevărat liberi. Suntem invitați, așadar, să le fim alături în drumul singular pe care și l-au ales; o puteți face încă de sâmbătă, 1 octombrie, în cadrul unei petreceri de inaugurare asupra căreia vom reveni curând cu detalii.

Teaser-ul Academiei se poate urmări aici:

Proiect co-finanțat de Uniunea Europeană. Punctele de vedere și opiniile exprimate aparțin doar autorilor și nu reflectă neapărat cele ale Uniunii Europene sau ale Agenției Executive pentru Educație și Cultură (EACEA). Nici Uniunea Europeană și nici autoritatea care acordă finanțarea nu pot fi considerate responsabile pentru acestea.

Parteneri:

Brain Store Project Foundation (Sofia)

Stanica – Service for Contemporary Dance (Belgrad)

Sep

2022

Expoziția “Reconstruind Identitatea” a artistului Radu Băieș la The H Gallery

The H Gallery începe sezonul de toamnă cu un solo show al artistului Radu Băieș.

“Reconstruind Identitatea” reprezintă alegerea lui Radu Băieș de a tematiza atât acest moment de cumpănă în care are loc fractura identității, cât și ceea ce urmează după, iar rezultatul răzbate din sfera personală către cea a experiențelor generale, cărora fiecare privitor le adaugă sensuri diferite, identificându-le prin prisma propriilor experiențe. Tot acest proces de translație de la personal la general este declanșat și desfășurat prin abilitatea umană de a percepe simboluri, iar natura intrinsec simbolică a lucrărilor se face resimțită prin anumite elemente a căror recurență nu este întâmplătoare. Probabil cel mai ușor de identificat exemplu este cel al personajului cu pălărie care apare în mod obsedant pe întregul parcurs al expoziției. Cu fiecare prezență fantomatică, acesta invită interpretări din ce în ce mai profunde, devenind o călăuză dătătoare de sens, un reper care conduce privirea prin peisaje obscure. Pașii făcuți pentru ca aceste apariții să ajungă să însemne ceva în mod simbolic sunt produși instant, iar potențialul simbolic apare ca urmare a unei dorințe de a face cunoscut ,,ceva” situat de obicei dincolo de capacitatea generală de cunoaștere.

Radu Băieș (n. 1988, Cluj, România) trăiește și lucrează în Cluj. A studiat pictura la Universitatea de Artă și Design din Cluj (2008-1011, BA, 2011-2013, MA, 2020-prezent, PHD). A expus în România, Cehia, Germania, Italia, Ungaria și Taiwan. În afară de tehnică (ulei pe pânză), un alt aspect specific lucrărilor lui este faptul că aduc în prim plan obiecte sau forme umane redate în culori terne și plasate în contexte greu de identificat, la limita negării spațiului. Aceste apariții izolate au abilitatea definirii unei atmosfere ermetice care poate să fie pusă în raport cu tradiția simbolistă, în special cu arta lui Paul Gauguin. Caracterul unic, profund și personal al stilului său a ajuns să reprezinte un interes pentru colecționari naționali și internaționali. Doar câteva dintre cele mai recente expoziții sunt: “Travel Guide” (2022), IOMO Gallery, București, RO “Searching for my human traces” (2021), Olomouc, CZ, “Echoes beneath the waves”, Muzeul de Artă, Cluj, RO, “The Great Journey” (2018), Sector1 Gallery, București, RO, “Cosmic Green Solitude” (2017), Art Plus Text Budapest Gallery, HU.

Expoziția “Reconstruind identitatea” a fost vernisată la The H Gallery pe 8 septembrie și va putea fi vizitată până în data de 10 noiembrie, Miercuri – Vineri de la 14:00 la 20:00 și Sâmbătă – Duminică de la 11:00 la 17:00.

The H Gallery este un spațiu dedicat artei contemporane, fondat în 2022. Situat pe Calea Victoriei nr. 109, sediul The H Gallery este un parter eclectic, perfect încadrat în contrastul firesc al arhitecturii emblematicei străzi bucureștene. Scopul principal al galeriei este dezvoltarea unei direcții mai puțin explorate în contextul scenei artistice din România, prin colaborări cu galerii locale și internaționale. The H Gallery reprezintă, în acest sens, un intermediar în organizarea expozițiilor și evenimentelor, întreaga inițiativă fiind conturată în mod fundamental pe dimensiunea relației cu publicul. Astfel, se urmărește atât actualizarea modului în care privitorii se raportează la arta contemporană, cât și familiarizarea lor cu diversele metode prin care aceasta este creată, interpretată și colecționată în context recent.

bucurești

Romanian Design Week va avea loc în perioada 12 – 21 mai 2023 și se va dezvolta sub tema CONNECTIONS

Like this:

Proiectul pilot Neo Art CONNECT la Galeria Galateca

Apel proiecte

Like this:

Revitalizarea casei lui Constantin și a Elenei Iarca proiectată în anii ’20 de arh. I.D. Berindey – Interviu cu Laura Lungu

Like this:

Interviu cu Mihaela Grama, creatoare de bijuterie contemporană la Romanian Jewelry Week 2022

Like this:

DIPLOMA Show 2022 – noua generație de artiști emergenți

Like this:

Romanian Jewelry Week 3.0

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2022

Like this:

Bazar de Cotroceni | 1-2 octombrie 2022

Like this:

O insulă de istorie și de artă pe cheiul Dâmboviței

Like this:

Centrul Național al Dansului începe cea de-a doua ediție a Academiei de Dans și Performance

Like this:

Expoziția “Reconstruind Identitatea” a artistului Radu Băieș la The H Gallery

Like this:

Caută

Articole recente

Aiciastat pe Instagram

aiciastat

Share this:

Like this:

Apel proiecte

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

HARTA OFICIALĂ ROMANIAN JEWELRY WEEK 2022

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Share this:

Like this:

Caută

Articole recente

Aiciastat pe Instagram

aiciastat