Ana

Sunt Ana Rubeli și de 33 de ani mi-am clădit pasiunea pentru istorie și povești. De 10 ani lucrez cu oameni diferiți și interesanți, printre cifre, probabilități, statistici și modele financiare. Indecizia în privința specializării mele m-a condus către studii complementare: am studiat întâi Finanțe, apoi Comunicare și în final Științe Actuariale în Olanda, unde am aflat cum se calculează riscul evenimentelor aleatoare. Sub chemarea străbunilor, și mai degrabă convinsă că seva mi se trage din meleagurile unde m-am născut, am vrut să mă întorc în țară și să aduc înapoi o parte din lecțiile învățate și experiențele acumulate. Cumva sub fascinația generației pașoptiste și a vizionarilor de la acea vreme care, după călătoriile sau studiile lor în afara tărilor românești se întorceau și construiau fie un spital, fie un muzeu, fie o universitate, așa mă proiectez și eu ca inovatoare și deschizătoare de drumuri. Am început prin actuariat, și astăzi continui printr-o căutare perpetuă de bijuterii arhitectonice în România: castele, conace, cetăți, case memoriale, ruine, palate, catedrale, mânăstiri, biserici fortificate sau muzee. În plus, caut să descopăr poveștile, romanțate pe alocuri, despre personajele care au călcat pragul acestor locuri. Voluntariez pentru Asociația Istoria Artei, pentru ARCEN, sunt membru Pro Patrimonio și încerc să mă implic personal în proiecte de salvare a patrimoniului, pentru a nu lăsa să ne pierdem istoria și identitatea. Îmi doresc să documentez alături de voi ceea ce explorez, într-o misiune de peregrinare a clădirilor istorice și a personalităților din spatele lor.
Sunt Ana Rubeli și de 33 de ani mi-am clădit pasiunea pentru istorie și povești. De 10 ani lucrez cu oameni diferiți și interesanți, printre cifre, probabilități, statistici și modele financiare. Indecizia în privința specializării mele m-a condus către studii complementare: am studiat întâi Finanțe, apoi Comunicare și în final Științe Actuariale în Olanda, unde am aflat cum se calculează riscul evenimentelor aleatoare. Sub chemarea străbunilor, și mai degrabă convinsă că seva mi se trage din meleagurile unde m-am născut, am vrut să mă întorc în țară și să aduc înapoi o parte din lecțiile învățate și experiențele acumulate. Cumva sub fascinația generației pașoptiste și a vizionarilor de la acea vreme care, după călătoriile sau studiile lor în afara tărilor românești se întorceau și construiau fie un spital, fie un muzeu, fie o universitate, așa mă proiectez și eu ca inovatoare și deschizătoare de drumuri. Am început prin actuariat, și astăzi continui printr-o căutare perpetuă de bijuterii arhitectonice în România: castele, conace, cetăți, case memoriale, ruine, palate, catedrale, mânăstiri, biserici fortificate sau muzee. În plus, caut să descopăr poveștile, romanțate pe alocuri, despre personajele care au călcat pragul acestor locuri. Voluntariez pentru Asociația Istoria Artei, pentru ARCEN, sunt membru Pro Patrimonio și încerc să mă implic personal în proiecte de salvare a patrimoniului, pentru a nu lăsa să ne pierdem istoria și identitatea. Îmi doresc să documentez alături de voi ceea ce explorez, într-o misiune de peregrinare a clădirilor istorice și a personalităților din spatele lor.

Povești în lemn cu Octavia Loiș, co-fondator ȘEZI

Anul acesta ȘEZI împlinește 10 ani de activitate, timp în care fondatorii, Octavia și Lucian, și-au perfecționat procesul de căutare și de găsire a simbolurilor în patrimoniul cultural și natural, simboluri care ajung să fie sculptate într-un mic atelier din comuna Ciugud, judeţul Alba pe un scaun din lemn de paltin. Octavia și Lucian, artiști și arhitecţi, au pus bazele brandului ȘEZI în anul 2014. De atunci, ei studiază fondul stilistic autohton pentru a pătrunde în limbajul universal al simbolurilor. Armonia formelor din trecut îi inspiră, locuiesc în natură și îmbină imaginea prezentului cu arta trecutului, folosind tradiția ca punte de legătură. Complexitatea proiectelor create de ei atinge diverse domenii ale creativității, printre care sculptura și arta lemnului, arhitectura de interior, poezia, pictura, proiectarea și design-ul grafic. Eu m-am îndrăgostit de scaunele ȘEZI și de simbolistica lor bogată, și mă fascinează că este o afacere de familie. Scaunele ȘEZI pot fi ornate cu pernițe delicate pentru care au împrumutat culori din țesături vechi, culori pe care străbunica lui Lucian sau mama Octaviei le brodează fie pe pânză de sac, fie pe o serie de pernițe cu țărani simpatici. Dar dincolo de scaune, există și băncuțe, mese, obiecte de mobiler, obiecte de iluminat, piese de șah, chiar și paturi și noptiere. Am stat la povești cu Octavia Loiș, în timp ce pregăteam un proiect de suflet despre care abia așteptăm să divulgăm mai multe, și iată ce a ieșit:

„Șezi” este un nume pe cât de delicat, pe atât de imperativ. Ne invită să ne oprim din graba de zi cu zi, să luăm loc și să observăm cât de important este să ne ancorăm în tradițiile ancestrale ca să ne fixăm mai bine locul în lume. ȘEZI ne îndeamnă și ne oprește, ne ține în echilibru. Cum ați ajuns la acest nume atât de sonor și de frumos?

ȘEZI era inițial numele „scaunelor de lemn pentru casă de piatră”, un set de mobilier cu simboluri vechi, pentru tinerii care se căsătoresc și își construiec cuib, un îndemn la așezare, la încetinirea ritmului. Ne-am gândit la mai multe nume, dar acesta ne-a ales pe noi. 

Fiecare obiect pe care îl creați este unic. Cât de mult durează să realizați un astfel de scaun cu poveste?

La început, procesul de creație era mai îndelungat; pentru un singur model de scaun aveam nevoie de o săptămână bună. Etapele sunt aceleași și acum, dar timpul s-a înjumătățit. De-a lungul anilor, dinamica atelierului nostru s-a modificat, am avut diverși colaboratori care ne-au ajutat să evoluăm. De câțiva ani suntem în această formulă: ȘEZI se ocupă de partea de concept și proiectare, după care modelele construite pe calculator și planșele de execuție merg la Atelier53, la Masara sau la Grațian Dumitrașcu, trei echipe pe care ne bazăm. Cu ajutorul tehnologiei moderne, un scaun este acum gata în aproximativ două-trei zile, ceea ce nu e puțin, pentru că fiecare element trece prin mâini iscusite, de mai multe ori. Dar în general, o comandă conține mai mult de un scaun, așa că procesul este și mai eficient, pentru că vorbim de serii mici.
Chiar dacă avem colaboratori și totul merge bine, nu am renunțat la atelierul nostru mic în care am început să meșterim. Este dotat cu utilaje profesionale, situat chiar în curtea casei în care locuim. Lucrăm aproape zilnic aici, facem prototipuri și studiem proporții, onorăm chiar unele comenzi speciale, iar mobilierul din casa noastră e făcut în mare parte aici.

Unde ajung obiectele ȘEZI de obicei?

Obiectele ȘEZI ajung la oamenii care doresc să aibă o fărâmă de istorie crestată în lemn masiv. Piesele noastre se încadrează perfect în casele moderne, pentru a rupe un pic minimalismul și liniile monotone, dar și în case tradiționale, completând atmosfera fără să o încarce. Mobilierul ajunge la români plecați, cu dor de țară, dar și la vecini care apreciază. Credem în utilitatea artei în mediul în care trăim, mai ales că este artă românească, moștenită, reinterpretată și adusă în contemporan.

ȘEZI este o afacere de familie și voi amândoi sunteți arhitecți. Cum vă împărțiți responsabilitățile între voi?

Ne completăm foarte bine. Facem împreună partea de documentație, măsurători, vizite pe șantiere, apoi eu (Octa) dezvolt un concept, schițez, discut cu clienții, mă împrietenesc cu ei, trec schițele pe calculator, cu linii și dimensiuni, modele, simboluri. Îi pasez lui Luci toată treaba, pentru că el se ocupă de modelare grafică, construiește totul în 3d, se gândește la partea de structură, mai discutăm împreună până ajungem la forma dorită de noi și de client, iar apoi tot el face și randările obiectelor, cu texturi și materiale. Eu mă ocup de promovare și poze, site, mail-uri, contabilitate. Iar în atelier, el stă mai mult, face partea brută, eu mă ocup de finisaje. Și tot așa.

Octavia și Lucian - Foto de Alex Damian
Octavia și Lucian - Foto de Alex Damian

Unul dintre motto-urile voastre spune așa: „Există un limbaj comun al simbolurilor, ca și cel al cifrelor, care va fi întotdeauna actual.” De unde vă luați inspirația pentru a construi simbolurile care ornează scaunele și obiectele de mobiliez ȘEZI?

Daaa, chiar este un limbaj comun, pentru că prin simboluri poți înțelege, de exemplu, ce a vrut să exprime cineva care nu vorbește limba ta. Și e întotdeauna actual, pentru că în prezent putem descifra mesaje vechi de mii de ani doar prin interpretarea semnelor. E interesant să descoperim aceleași modele, sculptate sau cusute, la diferite culturi din colțuri îndepărtate ale lumii. Soarele și stelele, cometele, luna și florile, infinitul și pacea, treptele, ascensiunea, valurile, uneltele, abundenta, perioadele anului, toate apar în reprezentările de pe țesături, ceramică, lemn, piatră, metal. Inspirația o luăm din cărți și vestimentații vechi, vizite la muzee, excursii de studiu, dar și din liniștea mediului în care locuim.

Aveți o serie de obiecte construite din lucruri vechi pe care le restaurați. Unde găsiți aceste obiecte și cum le re-integrați în contemporan?

În afară de obiectele pe care le realizăm din lemn nou, uneori folosim și lemn reciclat, dar nu restaurăm obiecte, este cu totul un alt domeniu și necesită multă pregătire. Am încercat doar de câteva ori, să vedem dacă ne place, dar îi lăsăm pe alții cu mai multă rabdare să se ocupe de restaurări. (nu știu exact la ce obiecte te referi, noi tot găsim obiecte în târgurile de vechituri, dar le luam pentru noi, nu le revindem.  «Zâmbet larg».

Mi-a plăcut să văd că ați creat prispa unei case dintr-un sat cu 15 locuitori. Care este povestea ei?

Prispa casei din satul Techereu cu 15 locuitori

Da, în satul Techereu din comuna Balșa mai sunt doar 15 locuitori. Ne-am bucurat când Andrei și Cristina Munteanu au dat speranță casei vechi în care locuiește bunica lui Andrei. Cu ajutorul lor, tradiția merge mai departe. Pe atunci lucram cu Viorel Bota; a fost o etapă importantă în evoluția noastră. De la el am învățat multe și încă mai colaborăm uneori. A fost muncă grea cu acea prispă, am pornit spre „satul la care se termină drumul” la ora 5 dimineața, abia răsărea soarele. Ne-am întors noaptea de la montaj, după ce am stat în arșiță toată ziua. A fost unică acea lucrare, am acceptat provocarea, dar nu am mai făcut de atunci. De exemplu la casele noastre din livadă am chemat echipe din Maramureș care doar cu asta se ocupă.

Știu din discuțiile noastre că aveți numeroase proiecte și atelierul vostru este mereu în mișcare (nimeni nu „șade” la voi). Care este proiectul cel mai apropiat de sufletul vostru?

Primul proiect, după ce am lansat pe internet scaunele pentru mire și mireasă, a fost să amenajăm un apartament în Amsterdam. Provocare mare, mai ales că nu aveam atelier și am acceptat comanda. Am lucrat la concept vreo două luni și mobilierul a fost realizat în atelierul lui Constantin Donisan din Bucovina, unchiul lui Luci. Am avut plăcerea să stăm în acel apartament de două ori, la Loredana Mavrodin, clienta care a avut încredere în noi și cu care am rămas prieteni. Poate acesta e proiectul de suflet, dar apoi au urmat muuulte altele, toate foarte importante și de care ne amintim cu drag. Un proiect cu care am făcut un salt uriaș a fost colaborarea cu Tissot, prin intermediul lui Ion Schiau și Albini Prassa. Am creat un simbol – emblemă pentru ceasul ediție limitată 1918-2018, medalioane din lemn, o masă și scaune cu simboluri din România. Amenajarea casei de vacanță a domnului doctor Săndesc și amenajarea Conacului Olarilor au fost iar proiecte importante pentru noi. Nu știu, cred că toate-s de suflet, că sigur lăsăm o parte din noi în fiecare.

Fotografiile sunt din arhiva proprie Șezi. Sper că atât fotografiile cât și răspunsurile cu tâlc ale Octaviei v-au făcut poftă să “șadeți” pe unul dintre obiectele create cu măiestrie de echipa ȘEZI în Alba!

Posted by Ana in Dialoguri, 0 comments

Muzeul Hărților a câștigat o finanțare din fondul Timbrului Monumentelor Istorice prin care va demara un proiect de cercetare și expertiză pentru viitoarea restaurare

Echipa Muzeului Hărților anunță cu mare bucurie semnarea contractului de finanțare din fondul Timbrul Monumentelor Istorice (Subprogramul Proiectare – elaborarea documentațiilor tehnice pentru intervenții asupra monumentelor istorice), instituția finanțatoare fiind  Institutul Național al Patrimoniului, din cadrul Ministerului Culturii.

Muzeul nostru este găzduit într-o vilă interbelică, apreciată ca „una dintre cele mai reprezentative lucrări realizate în stilul mediteraneean, având influențe gotic – hispanice și Neo-Mudéjar” (Mădălin Ghigeanu, „Curentul Mediteraneean în arhitectura interbelică românească”, 2022). Este în proprietatea statului și se află pe strada Londra din București, fiind un monument istoric reprezentativ pentru patrimoniul cultural local (înscrisă ca monument cu codul B-II-m-B-19094 în Lista monumentelor istorice 2015).

Din păcate, în ultimii ani, exteriorul clădirii muzeului a început să se deterioreze  și  este nevoie de intervenții atât pentru consolidarea și restaurarea imobilului, cât și pentru   extindere și reorganizare. Primul pas spre toate acestea este realizarea unor cercetări, evaluări și propunerea unor soluții tehnic care vor fi finanțate din fondul Timbrului Monumentelor Istorice.

Proiectul se va desfășura  în perioada martie – noiembrie 2024 și presupune realizarea documentației și expertizei tehnice necesare pentru lucrări ulterioare de conservare, consolidare, restaurare și extindere a clădirii Muzeului Hărților. Un alt scop al proiectului este desfășurarea de activități educative pentru copii; atelierele vor avea teme referitoare la necesitatea protejării patrimoniului imobil și a celui natural urban, precum și la implicarea tinerilor în protejarea patrimoniului prin includerea unor studenți în practică pentru realizarea documentelor de expertiză.

Proiectul aduce în prim-plan obiectivele prioritare ale INP ale apelului TMI I-2024 și anume scoaterea din pericol a monumentelor istorice periclitate precum și angajarea comunităților patrimoniale și a comunităților locale în protejarea monumentelor istorice.

Partenerii noștri în acest proiect sunt: Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, IGLOO Media, Asociația De-a Arhitectura, Asociația Learning by Teaching, Societatea Română de Radiodifuziune (SRR).

Parteneri media: Radio România Cultural, Historia, ACC Media Channel, Promenada Culturală, AICI A STAT, i-Tour.ro, daciccool.ro.

Posted by Ana in Contemporane, Muzee, 0 comments

Fundația Comunitară București susține pregătirea individuală drept soluție în situația unui dezastru seismic

Un bucureștean din patru ar suferi pierderi majore în cazul unui mare seism, fie că e vorba de pierderea propriei vieți, a unei rude sau cunoștințe, a adăpostului sau a locului de muncă etc., arată un calcul bazat pe estimările Departamentului pentru Situații de Urgență. Cu toate acestea, discuțiile despre comportamentul necesar sau pregătirea corespunzătoare lipsesc din spațiul public. Fundația Comunitară București, inițiatorul singurului program dedicat pregătirii pentru cutremur și alte dezastre majore, Bucureștiul Pregătit, lansează pe 1 martie campania „Planul tău de CTRL”, care oferă modele de acțiune într-o perioadă în care se comemorează  cutremurul din 1977.

 

Astfel, Fundația atrage atenția asupra necesității urgente de a pune pregătirea individuală pe agenda publică ca instrument de creștere a rezilienței populației Capitalei la cutremur. În acest sens, propune folosirea memoriei colective a unui dezastru național pentru prevenirea altuia, motiv pentru care elevi din peste 20 de școli din București vor fi instruiți în săptămâna 4-8 martie în cadrul campaniei „Planul tău de CTRL”.

 

Campania Planul tău de CTRL este lansată astăzi, 1 martie 2024, printr-un apel deschis către presă și media prin care Fundația Comunitară București își propune să aducă necesitatea pregătirii individuale în prim plan pe agendele publice.

 

Ca parte din apelul deschis către presă și media, Fundația propune popularizarea bunelor practici pentru pregătirea populației și siguranța salvatorilor folosite în alte țări vulnerabile la cutremur. Prin comparație, Istanbul a pregătit mai mult de 450.000 de persoane cu training-uri de reacție în caz de dezastru. Departamentul de Protecție Civilă din Italia a instruit peste 400.000 de oameni cu ajutorul voluntarilor, în decurs de cinci ani.

 

„În calitate de inginer, vorbesc mai mult despre pericolul pe care îl reprezintă clădirile vechi din București. Problema însă este mai mare decât cea a clădirilor, iar cea mai grea moștenire seismică nu e doar cea a clădirilor, ci aceea a mentalității, conform căreia ajungem să tratăm cu superficialitate pregătirea”, spune Matei Sumbasacu, fondatorul asociației Re:Rise, inginer constructor cu masterat în analiză și structura clădirilor cu risc seismic.

 

„În fiecare criză a reieșit că există agende și programe proprii din partea organizațiilor. Există fricțiuni, încercăm să le rezolvăm diplomatic, dar vor exista și după cutremur. Vorbim de un egoism instituțional pe care l-am văzut și experimentat, în care fiecare este cu organizația lui. Instituțiile pe care le avem reprezintă societatea noastră. Nu putem avea așteptarea ca la cutremur, după ce trece ora de aur, instituțiile sa funcționeze ceas. Vor fi 100 de organizații care vor oferi apă și niciuna care oferă biscuiți, acest lucru se va repeta. Dar mai puțin ca în pandemie, mai puțin ca în criza cu Ucraina. Se va întâmpla și la cutremur, se va întâmpla și în București”, a declarat Cosmina Simiean, șefa Direcției Generale de Asistență Socială a Municipiului București (DGASMB).

 

Campania continuă cu un exercițiu demonstrativ în școli, în săptămâna 4-8 martie. 20 de școli din București își vor deschide porțile pentru trainerii Asociației pentru Educație, Dezvoltare și Implicarea Tineretului – E.D.I.T. care vor instrui 2.000 de elevi despre comportamentul corect înainte, în timpul și după un cutremur. Orele de pregătire pentru cutremur sau simulările anuale sunt necesare în orice oraș cu risc seismic, iar campania-fulger din această săptămână ar putea deveni model de acțiune anuală, preluată de autoritățile școlare.

 

Pe 4 martie, în prima zi a campaniei, reprezentanții Asociației E.D.I.T. vor fi prezenți în școlile gimnaziale nr. 80, 81, 97, 194 și 195 din București, urmând ca pe 5 martie să viziteze școlile gimnaziale nr. 32, 36, 131, „Tudor Arghezi” și „Ferdinand 1”. Campania continuă pe 6 martie, în școlile nr 5, „Elena Văcărescu”, „Pia Brătianu” și „Federico Garcia Lorca”, pe 7 martie, în liceele „Ștefan Odobleja” și „Dimitrie Bolintineanu”, încheindu-se pe 8 martie, în școlile nr. 113, 117, „Sfântul Andrei” și „Sfântul Calinic de la Cernica”.

 

În cei 5 ani de la lansare, programul Bucureștiul Pregătit a ajuns la aproape 20.000 de elevi, de la grădiniță, școală primară, până la gimnaziu și liceu, profesori și părinți informați pe tema riscului seismic. În plus, peste 30.000 de oameni au fost informați prin Ghidurile de pregătire ARCEN, peste 600 de oameni au participat la întâlniri comunitare pe tema riscului seismic, 17 câini de căutare-salvare sub dărâmături au fost instruiți și 300.000 de bucureșteni au fost expuși campaniilor de comunicare dezvoltate prin proiectele finanțate.

 

Prin programul Bucureștiul Pregătit au fost acordate finanțări de peste 1,7 milioane de lei și au fost susținute 13 proiecte implementate de către ONG-uri precum Asociația pentru Educație, Dezvoltare și Implicarea Tineretului – E.D.I.T., Asociația Română pentru Cultură, Educație și Normalitate – ARCEN în parteneriat cu Asociația pentru Reducerea Riscului Seismic – Re:Rise, Asociația Make Better – MKBT, Asociația Clubul Câinilor Utilitari, Societatea Națională Română de Cruce Roșie, Filiala Sector 6, Asociația Română a Radioamatorilor, Asociația Medigate, Asociația pentru Dezvoltare și Mediu ADEMED.

 

Prin proiectele finanțate, organizațiile au lucrat în zona de educare și pregătire în școli, informare și pregătire în cartiere, creșterea rezilienței refugiaților și a organizațiilor care îi susțin, creșterea capacității pentru intervenția post-cutremur.

 

„În fiecare 4 martie, ne aducem aminte despre cutremurul din 1977. Vorbim despre asta, ne speriem despre ce ar putea să se întâmple, apoi uităm repede. Cu Bucureștiul Pregătit, invităm bucureștenii să se uite la soluțiile la care avem cu toții acces: planul cu familia, kitul de urgență, pregătirea locuinței. Fiecare din ele ar putea să salveze viața noastră sau a celor din jur. Putem să dăm un sens fricii noastre normale de dezastre, așa cum fac populațiile expuse la cutremure de peste tot din lume”, propune Alina Kasprovschi, directorul executiv al Fundației Comunitare București.

 

Bucureștiul, unul dintre primele 10 orașe din lume cu cea mai mare vulnerabilitate la risc seismic

 

Capitala României, aflată în zona de impact a seismelor din Vrancea, cu peste 1,7 milioane de locuitori, se află printre capitalele europene cu cel mai mare risc de dezastre și este unul dintre primele 10 orașe din lume cu cea mai mare vulnerabilitate la risc seismic, după cum arată datele Băncii Mondiale. Concluzia este influențată și de starea clădirilor, în București fiind peste 23.000 de clădiri cu scop rezidențial care ar putea suferi avarii grave la următorul cutremur mare și alte 1.000 care s-ar putea prăbuși, conform Planului de Analiză și Acoperire a Riscurilor al Municipiului București, realizat în 2022.

 

În București există o serie de factori de risc precum mii de clădiri vechi sau înalte, rețeaua subterană a metroului, un lac de acumulare cu un baraj vechi care poate inunda un sfert de oraș, precum și cea mai mare rețea de distribuție a gazului. De asemenea, toate instituțiile esențiale ale statului român au sediile în clădiri cu risc seismic. Un cutremur major ar putea opri funcționarea orașului pentru o perioadă semnificativă.

 

Banca Mondială estima, în studiul din 2019, că în cazul unui cutremur major pierderile economice în București – de la viețile oamenilor la clădirile distruse, de la încetarea producției la asigurarea adăpostului și hranei pentru sinistrați – s-ar ridica la mai mult de 10 miliarde de euro, adică 7% din valoarea PIB.

 

În acest context, Fundația Comunitară București continuă să dezvolte inițiative și campanii de educare seismică a populației prin programul Bucureștiul Pregătit, care este inițiat cu sprijinul partenerilor Lidl, ING Bank România și IKEA.

Bucureștiul Pregătit, programul pentru cutremur și alte dezastre majore

Lansat acum cinci ani de Fundația Comunitară București, Bucureștiul Pregătit își propune să pregătească bucureștenii pentru următorul cutremur major. Programul adună resurse private și susține proiecte care cresc gradul de informare și educare a populației, pentru ca oamenii să știe care sunt comportamentele corecte înainte, în timpul și după cutremur, cât și pentru crearea unui sistem de suport după producerea dezastrului. Pentru mai multe detalii, vizitați www.bucurestiulpregatit.ro.

 

Fundația Comunitară București

Fundația Comunitară București pune împreună donatori, ONG-uri sau grupuri de inițiativă pentru a dezvolta comunități în care să ne simțim ca acasă. Construiește mecanisme de donație, fonduri de finanțare sau incubatoare de idei pentru oraș. În 12 ani, a finanțat peste 800 de proiecte și burse din București și Ilfov, cu 4,7 milioane de euro. Fundația Comunitară București este parte dintr-o mișcare națională, alături de alte 17 fundații comunitare din țară. Pentru mai multe detalii, vizitați www.fundatiacomunitarabucuresti.ro.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Lansare de carte “Casa de-a casa” – Exerciții de auto-etnografiere în pandemie – 8 martie 2024, ora 19, Londohome

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă vineri, 8 martie 2024, de la ora 19, la Londohome, la lansarea cărții CASA DE-A CASA [exerciții de auto-etnografiere în pandemie], Editura MARTOR, 2023.

Participă: Călin Torsan, Cosmin Manolache, Lila Passima, Iris Șerban, Ioana Popescu, Ciprian Voicilă

Moderator: Bogdan Iancu

Treziți peste noapte într-o criză globală, eram nevoiți să ne reconfigurăm viețile după noile reguli ale izolării. O lume transformată în motor de căutare părea să fi devenit supra-conștientă de ceea ce i se întâmpla, dar și asaltată de dileme. Ce fel de muzeu vom fi în condiții de distanțare socială? Ne puteam face un aliat real din rețele de socializare? Ne vom transforma casele în variante ale muzeului unde lucram? Dacă muzeul și arhiva pot fi considerate forme bizare – dar și salvatoare – de reconfigurare a umanității, cum ar fi putut afecta muzeele această criză neașteptată? Refugiul neprevăzut transformat în homeworking ne redescoperea treptat calitățile latente și posibilități de auto-explorare. 

CASA DE-A CASA [exerciții de auto-etnografiere în pandemie] transpune în volum tipărit un proiect on-line derulat în perioada pandemiei de SARS-Cov 2 (aprilie – iulie 2020), fiind un experiment etnografic derulat de mai mulți specialiști ai Muzeului Național al Țăranului Român. Proiect de comunicare și interacțiune cu diverse segmente de public, acesta a constat în  publicarea pe paginile de Facebook ale muzeului a unei serii de texte care surprindeau diverse ipostaze sau elemente ale locuirii, dar și practici și relații subsecvente acesteia: ce ne leagă de spațiul în care locuim, cum am ajuns acolo, de ce am plecat, relații de vecinătate, relocări și mobilitate urbană, petreceri, nostalgii, reactivarea memoriei locului, sărbătoare, colțurile nevăzute, reinventarea spațiilor, curățenia, spațiile exterioare adiacente, grădina, locurile sfinte, spațiile comune, relația rural-urban etc. Scopul era acela de a transforma experiența izolării la domiciliu într-un exercițiu de auto-etnografiere ca posibilă terapie culturală, folosind spațiul și arhivele personale, poveștile locuirii, memoria, tehnologia, aplicațiile asociate smartphone-ului și platformele de socializare ca pe o soluție eficientă de comunicare în menținerea legăturii cu publicul.

Volumul a apărut cu sprijinul financiar al Administrației Fondului Cultural Național. Intrare liberă, acces în limita locurilor disponibile.

Parteneri media ai MNȚR: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Igloo, Arhitectura, Observator Cultural, Infinitezimal, Revista Timpul, Ziarul Lumina, LiterNet.ro, Agenția Națională de Presă AGERPRES, spotmedia.ro, www.ordineazilei.ro, www.modernism.ro, propagarta.ro, www.matricea.ro, www.promenada-culturala.ro, www.daciccool.ro, www.gokid.ro, www.invietraditia.ro, www.accmediachannel.ro, revistapatronatuluiroman.ro, cult-ura.ro, www.iqool.ro, www.Financiarul.ro, www.News24.ro, www.qmagazine.ro, visitbucharest.today, zelist.ro

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Serata italiană #Aiciastat cu arii și artă la Institutul Cultural Italian – 17 martie 2024

Asociația culturală “Aici a stat” vă invită la o nouă serată culturală într-un loc inedit din inima capitalei, mai exact Institutul cultural Italian din Parcelarea Filipescu cu ocazia împlinirii a 219 de ani de la înființarea Regatului Italiei. Institutul cultural Italian se află pe Aleea Alexandru, în vila lui Evy Lampart ridicată în stil cubist-modernist în 1936. Evy Lampart a apelat la serviciile lui Alexandru Zachary (Alexandru Zaharia), dar bibliografia de specialitate atribuie casa arhitectului Tiberiu Niga. Continuăm să deschidem ușile patrimoniului bucureștean în Parcelarea Filipescu, una dintre parcelările de început ale capitalei realizată în 1910, la marginea oraşului de atunci, în apropierea Grădinii Kiseleff, pe terenurile familiei Filipescu. Veți avea astfel șansa de a păși în interiorul vilei moderniste, veți asculta muzică clasică compusă de compozitori italieni în acest cadru inedit, admirând colaje de artă realizate de Livia Marinescu și Nicoleta Ababei printre obiecte de antichități marca Italian Vintage Shop și o colecție de viori realizate de unul dintre membrii Ansamblului cameral #Aiciastat, Ștefan Tajti, violist, violonist și lutier. Vă așteptăm astfel la serata italiană #Aiciastat cu arii și artă, duminică, 17 martie, la Institutul Cultural Italian din Aleea Alexandru nr. 41.

Continuăm să creăm atmosferă de poveste în case istorice și să le transformăm în spații alternative de concerte clasice. Ne vom delecta cu instalații florale EnRose, ne vom bucura de atmosfera muzicală italiană alături de JBL, vom degusta vin Sâmburești, apă Aqua Carpatica, bezele și alte surprize.

La ora 18:00 vă așteptăm la un pahar de vin, la o gustare și la bezele să povestim despre istoricul vilei și al parcelării și despre importanța datei de 17 martie pentru istoria Italiei. Veți putea admira expoziția de viori ca în Cremona secolului XVII și veți putea descoperi expoziția de artă cu colaje tematice. Apoi vă vom invita să luați loc în sala inedită de concert, urmând ca la ora 18:30 să înceapă recitalul de muzică clasică interpretate de Ansamblul cameral #Aiciastat cu soliștii invitați Hortenzia Forray Romanitan și Daniel Stoica pentru a interpreta arii celebre. La finalul recitalului vom rămâne la povești pentru a încheia o seară memorabilă.

Programul evenimentului:

  • 18:00 – 18:30 Recepția invitaților la o gustare și un pahar de vin
  • 18:30 – 19:00 Povestea parcelării Filipescu și a vilei Evy Lampart
  • 19:00 – 20:00 Recitalul de muzică clasică – arii și compozitori italieni
  • După 20:00 Povești la un pahar de vin

La eveniment se vor face fotografii și înregistrări video. Prin înscrierea și participarea la eveniment sunteți de acord cu înregistrarea materialului foto-video și cu prelucrarea datelor cu caracter personal, conform legii.

Ileana Ionești a început studiul viorii la 6 ani, în cadrul Colegiului de Artă “George Enescu”, iar la vârsta de 10 ani susținea primele recitaluri. De-a lungul carierei sale muzicale a susținut recitaluri și a performat ca solistă de concert atât în tară cât și în Republica Moldova, Italia, Germania, Elveția, Marea Britanie și Statele Unite ale Americii. Are mai multe înregistrari în arhiva Radiodifuziunii Romane și TVR, este concertmaistru și solistă a Orchestrei Simfonice a Inginerilor “Petru Ghenghea” și este reprezentant al României în organizația internațională a artiștilor de muzică de cameră.

Andrei Rubeli este absolventul Școlii de Muzică nr. 4 la clasa de vioară, prof. Corina Macarie. Între 2004-2008 a cântat în Orchestra de Cameră Adagio, cu turnee în Italia și Turcia, iar între 2007-2008 în Orchestra de Cameră a Profesorilor din București Collegium suonare sub bagheta dirijorului Mircea Ionescu. Din 2009 a devenit membru al Orchestrei Inginerilor “Petru Ghenghea”, cu care a avut apariții solistice și a efectuat turnee în Anglia și Italia.

Ștefan Tajti a început studiul viorii la vârsta de 7 ani, avându-l ca profesor chiar pe tatăl său, violonist în Orchestra filarmonicii din Bacău ce preda vioara la Școala Populară de Artă. În 1999 a absolvit Universitatea Națională de Muzică “Ciprian Porumbescu”, fiind licențiat în dirijat coral. Apoi a urmat studiile masterale tot la aceeași universitate. Timp de 10 ani a dirijat corul de amatori “Mesagerii Speranței” cu care a câștigat locul 2 la câteva concursuri prestigioase internaționale. Studiile doctorale le-a început la Madrid cu tema: Aducerea muzicii clasice pe cea mai dificilă scenă… Strada, cât și impactul pe care aceasta îl poate avea. În paralel a concertat în Ungaria, Germania, Spania, Italia, Franța, Portugalia, Brazilia.

Teodor Chircu a fost inginer proiectant la Centrul de Inginerie Tehnologica pentru Obiective Nucleare din Bucuresti. A inceput studiul violoncelului la zece ani, la scoala de muzica. La treisprezece ani a devenit membru al orchestrei Operei din Constanta, unde a activat in paralel cu cursurile scolare. Este membru al Orchestrei Inginerilor si a Medicilor. A cantat in numeroase concerte in Romania, inclusiv ca solist, si a participat la turnee in strainatate. A obtinut cateva premii muzicale la concursuri nationale pentru interpreti amatori.

Hortenzia R. Forray este absolventă a Universității Naționale de Muzică “Ciprian Porumbescu”, secția Canto, promoția 1999, unde a studiat cu marii artiști și profesori Arta Florescu, Ionel Voineag și Ionel Pantea. Ulterior a urmat cursurile post-universitare Summer Master Classes la Majk în Ungaria și la New York sub îndrumarea artiștilor Barbara Miller-Lampas și Marco Miller-Lampas de la Metropolitan. A avut numeroase prezențe solistice atât în țară cât și în străinătate.

Daniel Stoica este licențiat al Universității de Muzică din București, Facultatea de Interpretare Muzicală, secția canto, la clasa profesoarei Eugenia Moldoveanu, promoția 2001. A făcut cursuri de perfecționare cu maestrul Vahan Khanzandian (solist la Opera Metropolitan, New York), maestra Licia Albanese (New Jersey, SUA), maestrul Renato Bruson, maestra Carmela Altamura, maestra Mariana Nicolesco și maestrul Ionel Pantea. Este câștigătorul a peste 30 de premii internaționale și naționale. A cântat în teatre de operă din Germania, SUA, Canada, Elveția, Spania, Ucraina, Norvegia, Ungaria și în toate instituțiile de cultură din țară. În prezent este Solistul corului Ministerului Apărării Naționale.

Biletul este de 150 lei/ persoană, iar copiii până în 10 ani au gratuitate.

Parteneri: Institutul Cultural Italian, JBL Romania, Privileg Catering,  Sâmburești, Aqua Carpatica, Italian Vintage Shop, Editura Vremea, EnRose, DeCorina Hats and Millinery, Bezelefantica Rozi
Parteneri media: Cronicari Digitali, Radio România Cultural, Igloo, Zeppelin, Munteanu, Interesting Times Bureau, Asociația Opus, Promenada culturală, Asociația COOLturală Nouă Ne Pasă

Despre Asociația Culturală “Aici a stat”

Inițiat în 2018, proiectul #Aiciastat de storytelling cultural ce promovează patrimoniul în toate formele sale s-a coagulat prin Asociația culturală “Aici a stat” la începutul anului 2020. Misiunea Asociației este de a crește conștiința colectivă asupra valorii patrimoniului, prin dialog cultural, prin documentarea și cercetarea istoriei clădirilor de patrimoniu și a personalităților care le-au locuit, iubit sau părăsit. Reînnodarea relației afective cu trecutul se realizează prin promovarea clădirilor istorice și a personalităților legate de acestea, prin promovarea proiectelor culturale, a festivalurilor, a brandurilor sustenabile și a organizațiilor care protejează la rândul lor patrimoniul. Asociația organizează evenimente culturale, tururi ghidate, vânători de comori și recitaluri de muzică clasică în zone istorice cu poveste și înglobează astăzi peste 46.000 de iubitori de patrimoniu.

Posted by Ana in Evenimente

Studiu ÎntreVecini: 65% dintre români declară că nu-și cunosc vecinii deloc sau că îi cunosc în mică măsură

65% dintre românii care locuiesc la bloc nu-și cunosc vecinii deloc sau îi cunosc în mică măsură, în timp ce doar o mică parte dintre ei se cunosc bine (27%) sau foarte bine (8%), conform unui studiu realizat de ONG-ul ÎntreVecini, cu scopul de a înțelege percepțiile și comportamentele celor care locuiesc în comunitățile de la bloc. Întrebați ce motive i-ar determina să se cunoască mai bine unii cu alții, 68% dintre respondenți au menționat pe primul loc soluționarea unor probleme comune, pe locul doi dorința de a construi o comunitate mai strânsă (32%) și proiectele comune în cartier (32%), urmate fiind de ocaziile de socializare organizate în cartier (26%) și de interesul comun pentru activități sau hobby-uri (21%).

Când vine vorba despre frecvența cu care românii au participat la evenimente sociale împreună cu vecinii lor de la bloc, sondajul arată că 59% dintre respondenți nu au participat niciodată sau au participat foarte rar. Respondenții declară că și-ar dori ca în blocul în care locuiesc să existe activități comunitare precum: activități comune pentru copii (31%), grătar comunitar (28%), seri de jocuri de societate (22%), seri de film în aer liber (21%), evenimente sportive (16%), concursuri sau competiții între vecini (14%) ori ateliere și cursuri (14%).

"Faptul că românii care locuiesc la bloc nu se prea cunosc cu vecinii lor nu ne ia prin surprindere, ci este chiar o realitate pe care ne dorim să o schimbăm. Partea bună este că, prin prisma sondajului pe care l-am desfășurat, am aflat că 80% dintre românii care locuiesc la bloc și-ar dori să se înțeleagă mai bine cu vecinii și să poată apela la ei în caz de nevoie. Iar asta ne dă speranța că vom reuși să împrietenim cât mai mulți oameni cu vecinii lor, dar și cu conceptul de sustenabilitate, pe care-l promovăm prin intermediul acțiunilor desfășurate în comunitățile de bloc din România, alături de partenerii noștri."
Sabina Mihăilescu, Manager General ONG ÎntreVecini

ÎntreVecini este un ONG care își propune să regenereze spiritul comunitar la bloc și să transforme comunitățile urbane din România în huburi sustenabile. ONG-ul se dedică formării de comunități reziliente, prietenoase cu mediul și bazate pe solidaritatea vecinilor, oferind celor înscriși în program și declarați câștigători oportunitatea de a-și echipa blocurile în care locuiesc cu panouri fotovoltaice, în mod gratuit, devenind astfel prosumatori. Cei interesați să se alăture inițiativei și să primească, de asemenea, suport pentru desfășurarea unor activități sustenabile în comunitățile din care fac parte, se pot înscrie, într-o etapă ulterioară, pe platforma www.intrevecini.ro.

"În copilăria mea, vecinul era o instituție resursă la care puteai apela atunci când e nevoie: cereai cu împrumut o cană de zahăr sau 100 de lei până la salariu și culmea le și primeai. În plus, relațiile de încredere erau destul de puternice, nu degeaba atunci când plecai de-acasă le lăsai chiar și un set de chei de la casă. În ultimii 30 de ani, lucrurile s-au schimbat și acum, cu greu ne știm (din vedere) vecinii. Despre încredere, e chiar și mai greu de vorbit. E de vină societatea? E de vină internetul? Este rezultatul individualismului care ne este servit de cele mai multe ori ca rețeta succesului? E normalitatea globalizării și rezultatul unui proces natural de reajustare a relațiilor într-un nou context socio-economic? E ceea ce ne dorim să dăm mai departe ca mod de socializare? Cred că toate câte un pic, și multe altele. Mă bucur că cei de la ÎntreVecini vor să dezbatem aceste întrebări și să vedem ce și cum alegem să facem ÎMPREUNĂ. Pentru că relațiile dintre noi, și calitatea acestora, generează comportamentele care definesc o societate. Iar noi ne dorim ca România să fie o societate solidară, empatică și degrabă vărsătoare de iubire."
Gelu Duminică, Sociolog și Director executiv Agenția „Împreună”.

Cum se înțeleg vecinii de la bloc și ce probleme întâmpină, în funcție de generația lor

Conform sondajului realizat de ÎntreVecini, respondenții din generația Z prezintă o reticență crescută în relația cu vecinii. Astfel, persoanele de până în 27 de ani au mai degrabă o relație destul de formală cu vecinii (34%) și se declară chiar distante, neavând o relație apropiată cu aceștia (20%). De asemenea, preferă într-un procent semnificativ mai mare față de totalul eșantionului să păstreze distanța (41%) și nu sunt deschise să-și cunoască vecinii (20%). Într-un procent de asemenea ridicat se conturează și reticența generației Y  (28-43 de ani) de a-și cunoaște vecinii. La polul opus, cei din generația X, care au între 44 și 59 de ani (38%) și cei din generația Baby Boomers, între 60 și 78 de ani (39%) se declară destul de apropiați de vecinii lor și chiar sunt deschiși și încurajează interacțiunea (48%).

Pe de altă parte, când vine vorba despre motivele care ar putea să-i împiedice în cunoașterea vecinilor, respondenții au ales pe primul loc programul aglomerat (48%), urmat de dorința de a nu le fi invadat spațiul personal (33%), dar și de lipsa interesului pentru interacțiune socială (25%) și de lipsa oportunităților în comunitatea din care fac parte (21%). Analizând răspunsurile per generații, se observă că majoritatea celor care au între 44 și 59 de ani (generația X) au afirmat că au programul aglomerat. În același timp, invadarea spațiului personal a fost varianta aleasă în principal de cei cu vârste cuprinse între 28 și 43 de ani (generația Y). De asemenea, rezultatele arată un interes scăzut pentru interacțiune socială preponderent în cazul persoanelor din generațiile X (44-59 ani) și Y (28-43 ani). Nu în ultimul rând, majoritatea celor care au considerat că lipsa oportunităților din comunitate i-ar împiedica să-și cunoască vecinii sunt persoane din generația Z (până în 27 de ani).

Din perspectiva problemelor întâmpinate între vecini, 50% dintre românii care locuiesc la bloc declară că nu au avut probleme semnificative cu vecinii, 32% au avut, însă au reușit să le rezolve în mod amiabil, 16% au avut probleme și încă nu au fost soluționate, iar alți 3% preferă să nu discute despre acest aspect. Întrebați care sunt principalele probleme pe care le întâmpină în relația cu vecinii lor, părerile sunt împărțite. Respondenții studiului consideră fie că vecinii lor nu sunt comunicativi (33%), fie că sunt gălăgioși (29%), prea curioși (28%) sau agresivi verbal (14%).

Cât de dornici sunt românii să se implice în rezolvarea problemelor din comunitățile lor

Când vine vorba despre implicarea în rezolvarea problemelor comunității, majoritatea respondenților (52%) se arată oarecum deschiși să se implice, însă în funcție de situație. 29% afirmă că s-ar implica cu siguranță, 12% recunosc că nu s-ar implica, dar ar fi dispuși să susțină inițiativele altora, iar 6% confirmă că deocamdată nu s-ar implica.

Locurile de parcare (51%), dezvoltarea spațiilor verzi și a parcurilor (42%), gestionarea deșeurilor și protejarea mediului înconjurător (41%), lipsa măsurilor pentru contracararea infracționalității (38%) și îmbunătățirea infrastructurii (31%) se află pe primele cinci locuri în topul problemelor sau nevoilor pe care românii care locuiesc la bloc le consideră cele mai importante în comunitățile din care fac parte.

Din perspectiva implicării în rezolvarea problemelor din comunități, românii par foarte receptivi. Cea mai mare parte dintre ei au afirmat că s-ar implica mult sau foarte mult în rezolvarea unor acțiuni precum: promovarea diversității și incluziunii (86%), gestionarea deșeurilor și protejarea mediului înconjurător (83%), promovarea serviciilor sociale și educația de calitate (79%), dezvoltarea activităților culturale și recreative (74%), pe lângă multe alte topicuri legate de transport, spații verzi, parcări ș.a.m.d.

Studiul a fost realizat cu ajutorul agenției Reveal Marketing Research și s-a desfăşurat online, în perioada 29.11.2023 – 04.12.2023, pe un eșantion reprezentativ pentru universul persoanelor cu vârsta 18+ din România, utilizatori de internet, care locuiesc în mediul urban și periurban, în blocuri de locuințe. Mărimea eșantionului a fost de 1002 respondenți.

Despre ÎntreVecini

ÎntreVecini este un ONG care regenerează spiritul comunitar la bloc și transformă grupurile de vecini din România în comunități sustenabile prin susținerea dezvoltării de proiecte în cartier. Proiectul ÎntreVecini este susținut de către BRD Groupe Société Générale în calitate de partener principal și de POWERToMe, MSL The Practice, Benga, DIUD, Colțan și Asociații.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Laliaflower, atelier de design floral sustenabil

Laliaflower este un atelier de design floral sustenabil care creează povești vizuale și olfactive custom made.

Brandul a fost creat în Ucraina, la Kiev, de către Iulia Burunciuc, în anul 2019. Acolo Iulia le-a întâlnit pe Iuliana Dima și pe Natasha Davis, iar după izbucnirea războiului, s-au reîntâlnit în România. Chiar în primăvara anului 2022 Iulia și Natasha au decis să creeze împreună design floral- Laliaflower / Arta Florii. Iuliana s-a alăturat echipei anul acesta, după ce a încurajat-o Gregor Lersch, celebrul designer floral, la un master- class la care aceasta a participat.

“Make flowers, not War”, un punct și de la capăt pentru Iulia Burunciuc, care a lăsat la Kiev atelierul și sera și tot ce însemna “acasă”.

Conceptul Laliaflower este tradus prin design floral B2B, aranjamente florale unicat într-un melanj de elemente din natură – mușchi de copac, crengi, frunze, plante marine, stuf și materiale brutaliste, precum cimentul sau piatra.

Sustenabilitatea și designul unic sunt reprezentative pentru Laliaflower. Toate florile folosite sunt de sezon, cumpărate de la piața de flori sau de la fermierii locali, un liant ce duce către copilăria Iuliei din Republica Moldova de astăzi, când mama sa crea buchete pentru copiii de la liceul unde era profesoară (la început și sfârșit de an școlar), folosind florile din grădina sa.

Plantele sunt stabilizate iar un aranjament floral poate rezista intact pentru o perioadă îndelungată, de până la 6 luni.

Echipa Laliaflower lucrează de fiecare dată cu brief-ul clientului iar flexibilitatea și atenția la fiecare detaliu sunt rezultatele a sute de ore de curs și practică cu designeri floriști internaționali.

“Laliaflower este un omagiu adus aranjamentelor florale din secolul 20, când designul floral a devenit o formă de artă și totodată o componentă importantă a vieții private. Aranjamentele noastre au o notă avangardistă, în fiecare context de spațiu: lobby-uri de clădiri de birouri sau SPA-uri, evenimente corporate și private sau proiecte ample de design interior. Iubim natura și felul în care aceasta se transformă în fiecare anotimp. Iar uneori ne place să prelungim amintirile unei vacanțe de vară prin aranjamente care să dureze până la prima zăpadă sau să facem o magie și sărbătorile de iarnă să se termine când înflorește liliacul. Designul floral este o mică parte din istoria omenirii - din Egiptul antic, Grecia și Roma și până în perioada renascentistă, din care avem primele picturi cu aranjamente florale, China, Japonia, Mexicul cel plin de culoare. Iuliana, Natasha și cu mine iubim arta florii. Aceasta este povestea noastră.”
Iulia Burunciuc
Posted by Ana in Patrimoniu personal, 0 comments

Timișoara este JAZZx și în 2024

Ediția cu numărul 12 JAZZx se întâmplă din nou la Timișoara, între 5-7 iulie, în centrul orașului iar accesul este gratuit.

 

JAZZx continuă să fie o platformă unde talentul și pasiunea pentru jazz se îmbină pentru a crea experiențe memorabile pentru public.

Creat în anul 2013, ca parte a efortului de a obține titlul de Capitală Europeană a Culturii, JAZZx și-a propus și a reușit să devină un festival muzical simbol pentru Timișoara. JAZZx celebrează multiculturalismul și energia vibrantă a orașului, reabilitând valoarea acțiunilor culturale accesibile publicului larg.

 

Ediția de anul acesta aduce o linie incredibilă de artiști de talie mondială, care vor susține spectacole remarcabile și vor încânta audiența cu improvizații și creativitate neîngrădite. Fiecare artist aduce o perspectivă unică asupra muzicii jazz, transformând fiecare moment într-o călătorie sonoră captivantă.

Primii artiști confirmați pentru JAZZx 2024 sunt:

 

Jordan Rakei: Maestrul neo-soul-ului și al jazz-ului, Jordan Rakei, va aduce un amestec captivant de sunete și improvizații inovatoare.

De la spectaculoasele sesiuni live pentru COLORS, NPR’s Tiny Desk și BBC 6 Music până la concertele sold-out la Brixton Academy, Jordan a strâns peste un miliard de audiții în întreaga lume. A colaborat atât ca autor/producător, cât și ca solist cu Loyle Carner, Tom Misch, Disclosure, Bonobo, FKJ și mulți alții. Jordan Rakei este mult mai mult decât un nume pe o afiș – este o adevărată experiență muzicală.

 

Video: https://youtu.be/JtBmUxz4GsM?si=xmmIASf2zLQx7RpT

Website: https://www.jordanrakei.com/

 

GoGo Penguin: Trio-ul de jazz contemporan GoGo Penguin va încânta audiența cu explorarea lor dinamică a jazz-ului modern.

Au fost numiți “Radiohead ai jazz-ului britanic”, însă se inspiră în egală măsură din jazz, rock, cu influențe minimal.

Cu numeroase turnee internaționale la activ, trupa a concertat la festivaluri de renume mondial precum Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Montreal Jazz Festival, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz și multe altele.

 

Video: https://youtu.be/4XmMlwVs4jg?feature=shared

Website: https://gogopenguin.co.uk/

 

Roberto Fonseca: Pianistul și compozitorul cubanez Roberto Fonseca va oferi o reprezentație incendiară aducând influențe diverse în sunetul său distinctiv.

A devenit unul dintre marii ambasadori ai muzicii cubaneze, cu un amestec elegant de vechi și nou. Deși principala sa pasiune rămâne jazz-ul, stilul pianistului este la fel de divers ca și populația din Havana: blues, funk, hip-hop, afro-jazz. O multitudine de influențe se revarsă de la clapele sale.

 

Video: https://youtu.be/vtNpZQMYBcU?si=KZsH1OH0WSQ4CEiF

Website: https://www.robertofonseca.com/en/

 

MonoNeon: Artistul experimental MonoNeon, cunoscut pentru abordarea sa inovatoare a bass-ului și a sunetului funk, va oferi un spectacol plin de energie și creativitate.

A fost ultimul basist al lui Prince și a colaborat, de asemenea, cu George Clinton, Nas și Mavis Staples, printre alții. Sub pseudonimul MonoNeon, muzicianul premiat cu Grammy creează piese cu infuzie funkadelică, pline de sample-uri, sunete atonale și voci polifonice distorsionate care par să iasă la suprafață de sub apă.

 

Video: https://youtu.be/KLR0n5hsV-Q?si=QWFrOEKCnATahK9y

Website: https://www.mononeon.com/

 

Jazzbois: Trio-ul Jazzbois, cunoscut pentru amestecul lor neconvențional de jazz, hip-hop și muzică electronică, va aduce o vibrație fresh și inovatoare în cadrul festivalului.

Inspirându-se din contemporanii lor precum Yussef Dayes, Moses Boyd, Robert Glasper și Madlib, în timp ce sunt spiritual conectați la maeștrii jazz-ului fusion din trecut precum Azymuth, Chick Corea și Weather Report, procesul creativ al grupului pentru noul album “Higher Dimension Waiting Room” a început ca o sesiune improvizată, trăind și creând în momentul prezent, înainte de faza de editare în studio, unde au transformat în cântece fragmentele create.

 

Video: https://youtu.be/FcxGz78kuHw?si=j_JFwqd7dVNED9L4

Website: https://www.facebook.com/jazzbois/

 

Matteo Mancuso: Artist cu multiple fațete, clasic sau electric, aspectul care este cu adevărat uimitor și care îi ia pe toți prin surprindere este tehnica unică și folosirea degetelor în loc de un picking obișnuit. 

În 2020, Matteo a fondat cel de-al doilea trio al său, cu Stefano India la bas și Giuseppe Bruno la tobe, prezentându-și talentul de compozitor prin intermediul unor compoziții originale. Anul 2022 a fost anul turneului european al lui Matteo, incluzând apariții la Festivalul Internațional din Bremen și la Auditorium Parco della Musica din Roma. Iar pe 21 iulie 2023 a lansat albumul “The Journey”, care surprinde esența diverselor sale influențe muzicale. 

 

Marsdelux: Un proiect care a luat naștere la finalul anului 2023, format din Marina Arsene (voce, fx) Denis Bolborea (voce, beatbox, looping) și Lucas Contreras (chitară, fx). Într-o formulă extinsă, saxofonistul Paolo Profeti s-a alăturat trio-ului, aducând pe scenă o energie electrică și inovatoare.

Identitatea stilistică a trupei a pornit de la vocabularul comun al armoniei de jazz, îmbinat cu groove-uri dansante și influențe variate din bagajul muzical distinct al fiecărui membru, integrând elemente de muzică electronică, soul și world music.

 

Mischa Blanos: Pianistul Mischa Blanos domină scena cu eleganță clasică, într-o sală de concerte liniștită, la un moment dat, iar în momentul următor, o transformă într-un club cu ritmuri pulsatorii. 

Spectacolul său “Piano&Electronics – The Brave New World of Neoclassical” va fi prezentat în luna mai în turneu în toată Germania și același spectacol va urca pe scena Festivalului JAZZx – un rollercoaster muzical și o confruntare sonoră, în care pianul și sintetizatoarele se întâlnesc într-o coliziune frontală între analogic și digital. 

 

Tereza Catarov: Solistă și compozitoare din Timișoara stabilită în Londra, Tereza și-a dezvoltat abilitățile muzicale studiind muzică clasică și jazz. Acum, compozițiile ei sunt in-

fluențate stilistic de jazz contemporan, muzicile tradiționale de la porțile Orientului și muzica clasică occidentală.

Ca muzician, Tereza Catarov, s-a format în universități de prestigiu din România, Olanda și Marea Britanie, a colaborat cu muzicieni precum David Binney, Jacob Collier, Kaya Thomas Dyke și Alex Simu și a cântat pe scene renumite ca: EFG London Jazz Festival, Barbican sau South Bank Centre.

“Prin JAZZx, Timișoara continuă să fie, în 2024, o capitală culturală vibrantă și armonică în care jazz-ul, gen muzical divers și multicultural, devine un catalizator pentru toleranță și acces liber la actul cultural de excelență. JAZZx, festival fanion al Capitalei Europene a Culturii, nu este doar o manifestare muzicală, ci și un gest semnificativ care consolidează identitatea culturală a orașului, marcând Timișoara ca un simbol al multiculturalismului în România și Europa și ca un centru al energiei culturale vibrante.”
Alin Nica, președinte Consiliul Județean Timiș

 

JAZZx este un proiect visat si produs de Centrul Cultural PLAI pentru comunități diverse, într-un parteneriat public-privat și efort comun de a accesibiliza forme artistice de calitate care ne aduc împreună.

 

Început în 2006 cu scopul de a organiza festivalul PLAI – festival de worldmusic, comunități și diversitate în toate formele ei, Centrul Cultural PLAI a luat de-a lungul timpului diferite forme și formate, toate cu scopul de a oferi soluții comunitare și de a genera sinergii și impact de durată. Pe lângă producția de evenimente comunitare și croite pentru parteneri, PLAI a dezvoltat și AMBASADA, proaspăt aniversând 9 ani de existență. Ea a devenit foarte repede locul de întâlnire, conectare și dezvoltare a comunităților de ‘doers’ din țară – primul centru cultural independent din România parte din Trans Europe Halles – rețea europeană de astfel de spații. Conectat prin proiecte cu o lume întreagă, PLAI a început din 2017 să dezvolte proiecte la nivel European care privesc regenerarea și inovarea urbană, impactul social și etica de mediu ca și ingrediente necesare pentru a oferi reziliența comunitară necesară în ecosisteme funcționale și sustenabile. În viziunea PLAI, inovarea de care avem cu toții nevoie pentru viitor este una socială și organizația își asumă rolul de a contribui la asta prin co-design, implementare și analiză complexă, reflectând alături de colegi de peste tot din lume care gândesc și acționează în același spirit. 

Strada Fără Nume este unul din proiectele educaționale care s-a dezvoltat foarte organic din scena de SpokenWord @JAZZx, în același spirit în care scenele festivalului susțin talent local și la început de drum, recunoscând valoarea cuvântului scris și magia colaborărilor din arte, acolo unde poezia și improvizația muzicală crează povești ce mișcă suflete. Școală de creație și dezvoltare a abilităților de performance, Strada Fără Nume dă credit poeziei ca și formă de expresie unică și reprezentativă pentru generații întregi.

 

In cele 11 ediții trecute, JAZZx a adus pe scenă nume precum (în ordine cronologică): Richard Bona, Marcus Miller, Macy Gray, Terri Lyne Carrington / Lizz Wright, Al Jarreau, The Cat Empire, The Chick Corea Elektric Band, Miles Mosley x The West Coast Get Down, Christian Scott aTunde Adjuah și Monty Alexander, Gregory Porter, The Cinematic Orchestra, Kurt Rosenwinkel, R+R=NOW, Laura Mvula, Jazzmeia Horn, Moses Boyd, Yussef Dayes, Tank & the Bangas, Bokante, Gonzalo Rubalcaba, Ibrahim Maalouf și Jazz at Lincoln Center with Wynton Marsalis, Stanley Clarke, Hiromi, Ashley Henry, Thundercat, SHAKTI [John McLaughlin, Zakir Hussain, Shankar Mahadevan, Ganesh Rajagopalan, SelvaganeshVinayakram], Ezra Collective, The Comet is Coming, Tigran Hamasyan o parte dintre aceștia în premieră în România.

 

JAZZx este finanțat de Consiliul Județean Timiș. Organizat de Muzeul Național al Banatului, produs și dezvoltat de Centrul Cultural PLAI.

 

Prezentat de: UniCredit Bank

Parteneri premium: Profi, Regina Maria

Mașina oficială: Mercedes-Benz

 

Mai multe detalii despre festival pe: www.plai.ro/jazz | www.facebook.com/JAZZxofficial | www.instagram.com/jazzx_official/   

 

Facebook: JAZZx

Instagram: @jazzx_official

Tik Tok: @jazzx.official

 

 

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Classix Festival 2024 – dorințe îndeplinite la cea de-a cincea ediție

O suită de premiere muzicale și toate concertele sold out

Cea de-a cincea ediție a festivalului ieșean Classix Festival s-a încheiat pe 26 februarie cu un concert organizat la București, după opt zile de concerte și evenimente conexe desfășurate între 18 și 25 februarie 2024 la Iași.

Această ediție a însumat 8 concerte la Iași și unul la București, 2 expoziții, 1 vernisaj, 3 panel-uri, o prezentare, 1 proiecție de scurtmetraje de animație și 2 tururi ghidate, peste 6000 de participanți în public și peste 50.000 de spectatori online care au urmărit transmisiunile live ale evenimentelor. Peste 50 de artiști din 12 țări au concertat pe scenele festivalului Classix 2024, o ediție la care au lucrat aproximativ 250 de voluntari și profesioniști din industriile creative. Masterclass-urile desfășurate sub egida Classix in Art au însemnat 28 de sesiuni susținute de artiști cu cariere consacrate la nivel internațional.

Așa cum a declarat Patricia Brohanschi, Directorul Festivalului, „Cea de-a cincea ediție ne-a confirmat faptul că nu doar muzica mainstream poate umple sălile de concert, ci și muzica clasică poate face ca un festival să devină sold out, așa cum a fost și în cazul nostru. Publicul își dorește altfel de experiențe concertistice, iar implicarea partenerilor este vitală pentru realizarea evenimentelor de anvergură, cu invitați internaționali de excepție. Ne bucură foarte mult succesul pe care festivalul Classix l-a atins anul acesta în cele 8 zile la Iași, însă, ne onorează totodată și deschiderea minunată pe care am întâlnit-o la primul concert organizat în capitală.”

O suită de premiere au marcat această ediție Classix: premiera europeană a lucrării „I Wish I Were Water” a compozitorului iranian Mirsaeed-Hosseiny Panah, audiția în premieră națională a lucrărilor: Ole Bull – A Mountain Vision pentru vioară și pian, Caroline Shaw – Entr’acte și Martin Brunner – Moving Silhouettes, precum și coregrafierea de un corp de balet și interpretarea Ritualului Primăverii de Igor Stravinski la două piane.

Această ediție a festivalului Classix la Iași a fost onorată de vizita Ambasadorului Regatului Danemarcei în România – Excelența Sa, Domnul Uffe A. Balslev.

Conceptul dedicat „descoperirii dorinței” a dominat Classix Festival 2024, iar tematica din acest an i-a invitat pe iubitorii de cultură să se alăture într-o călătorie personală și introspectivă, încurajându-i să exploreze natura multidimensională a dorinței în lumea muzicii clasice, de la cea subtilă, până la cea pasională.

Dragoș Cantea, Directorul Artistic al festivalului, menționează: „Conceptul descoperirii dorințelor a fost concretizat printr-un echilibru al genurilor muzicale. Mai mult decât atât, includere  unor creatori naționali atât de iubiți în zonă, precum compozitorul Sabin Penea sau pictorul Felix Aftene, portretizați muzicali de artiști internaționali precum pianistul Jean-Baptiste Doulcet, denotă interdisciplinaritatea specifică Classix, respectul reciproc, cooperarea internațională și diplomația culturală inovatoare care stau la baza fiecărei ediții. Tot în cadrul acestei ediții, ne bucurăm să fi lansat ansamblul Classix Collective, format din cei mai versatili muzicieni, colaboratori ai festivalului, în două concerte foarte diferite ca stil, alături de artiști precum iranianul Mirsaeed Hosseiny Panah, precum și duo-ul italian de bandoneon/cvhitară Bandini-Chiacchiaretta într-un program foarte apreciat la scară largă cu un program destinat nuevo tango-ului.”

Cu ocazia celebrării Anului Muzicii Cehe – 2024, Classix s-a încheiat la București cu un concert susținut de ansamblul ceh Trio Bohémo, organizat în parteneriat cu Centrul Ceh și Ambasada Republicii Cehe în România pe 26 februarie.

La evenimentele Classix in Focus au participat: Cristina Uruc – Manager Artexim / Festivalul Enescu; Corina Ciuplea – Artist Manager Bucharest Film Orchestra / Cellist Muse Quartet; Patricia Brohanschi – Director și Co-Fondator Classix Festival și Rocanotherworld; Andra Andriucă – Artist & Mentee în programul Women in Music Mentorship Program și pe Iulia Pop – Co-fondator Overground Music / Manager de Comunicare Mastering the Music Business și Women in Music România, Andrei PopovDirectorului Adjunct al Forumului Cultural Austriac; Răzvan Popovici – violist, Director Executiv al SoNoRo; Ioan Dragoș Dimitriu – pianist, Dezvoltator business & inovație SoNoRo; Florin Estefan – bariton, Manager Opera Națională Română Cluj-Napoca; Dragoș Cantea – pianist, Director Artistic Classix Festival; Andrei Fermeșanu – tenor, Manager Opera Națională Română Iași; Sabin Penea – violonist, Director Artistic al festivalurilor JazzUP; Adela Liculescu – Laureat al Concursului Internațional George Enescu, Valentin Șerban – Câștigător al Concursului Internațional George Enescu; Mirsaeed Hosseiny Panah – compozitor; Philipp Jundt – flautist; Bjørk-Guinevere Kinsella Eide, – pianistă și dirijor; Robert Cozma – compozitor și aranjor; Ioana Chiriac – pianist; flautistele Soyoun KimJie-Youn Lee și Hyunim Yoon

 

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante festivaluri internaționale independente din România, ce a adunat în 5 ediții peste 20.000 spectatori în săli și 250.000 în mediul online, 250 de artiști internaționali din 20 țări, 25 de parteneri culturali și diplomatici, în 37 de concerte, 17 panel-uri, 3 prelegeri, 3 vernisaje, 5 expoziții, o lansare de carte, 9 proiecții de film, 149 masterclass-uri și 15 burse pentru artiști în valoare de 15 000 euro.

 

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

Parteneri culturali: Forumul Cultural Austriac, Institutul Francez din România la Iași, Centrul Ceh, Centrul Cultural German Iași, Institutul Polonez, Istituto Italiano di Cultura di Bucarest, Swiss-Korean Cultural Association

Parteneri diplomatici: Ambasada Regatului Danemarcei în România
Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Episcopia Romano – Catolică Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Opera Națională Română Iași

Parteneri de ospitalitate: Vitamin Aqua, Noir Coffee Roasters, Volvo Nordic Cars, Hotel Unirea, Powers, Iași.Travel, Soft & Grace, Gramma, Oddity

Parteneri de promovare: Printco

Partener de vestimentație: Chotronette, Tudor Tailor

Beauty partners: Studio Esthetique

Parteneri media: Radio România Internațional, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio France International, Radio Iași, Viva FM, Radio HIT, Smart Radio, IQads, Scena9, Cărturești, Dilema Veche, Zile și Nopți, Capital Cultural, Romania Journal, Suplimentul de Cultură, Ziarul de Iași, Observator Cultural, Aici a Stat, Curatorial.ro, Bookhub.ro, LiterNet.ro, News.ro, Infomusic.ro, Fashion Premium Magazine, Like5.ro, Aleph News, Canal 33, Modernism.ro

Asociația Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld și Classix din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.

Showberry, membru AROC (Asociatia Română a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup câștigător al programului Investește în oameni! Din 2015 dezvoltă proiecte culturale și creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice și evenimente tematice din regiunea de nord-est a României. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alături de Asociația Industrii Creative.

 

Website: www.classixfestival.ro

Facebook: https://www.facebook.com/classixFestival/

Instagram: https://www.instagram.com/classixfestival/

Youtube: https://shorturl.at/louFW

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments

Euforia Retreat & Spa, o investiție românească de 2,2 milioane de euro, care atrage turiști pe litoral în orice anotimp. Hotelul este prima unitate turistică wabi-sabi din România

Euforia Retreat & Spa, primul hotel wabi-sabi din România, deschis pe tot parcursul anului, completează peisajul litoralului românesc cu o experiență unică și integrată pentru turiști, în urma unei investiții de 2,2 milioane de euro. Experiența cazării include servicii extinse de spa, cu diferite tipuri de masaj și terapii, saună umedă și uscată, jacuzzi, piscină interioară, și o sală multifuncțională de kinetoterapie, yoga și pilates, toate într-o atmosferă quiet luxury. Restaurantul Euforia, deschis și către publicul larg, promovează ingredientele locale în meniuri concepute și create pentru a pune în valoare teritoriul Mării Negre.

Proiectul este o investiție cu capital românesc, apărut din dorința de a aduce o schimbare în peisajul turismului de pe litoralul românesc. Deschis în toate anotimpurile, hotelul boutique Euforia este situat pe plaja dintre cele două Eforii, la intersecția dintre Marea Neagră și lacul Techirghiol. Are 20 de camere cu design unic, realizat de Annterior Studio în estetica wabi-sabi, concept care definește arta de a găsi frumusețea în imperfecțiune, autenticitate și în contemplarea naturii. În design s-au folosit materiale naturale precum lemn, piatră, textile de in, cânepă, bumbac, răchită, obiecte vintage – un perete din lemn recuperat dintr-o șură din Transilvania -, într-o cromatică integrată în peisajul litoralului românesc. Sculpturile amplasate atât în interior, cât și în exterior sunt realizate de artistul local George Culea în piatră de Techirghiol.

Mi-am dorit să marchez o premieră pe litoralul românesc, prin care să recreez atmosfera din perioada de glorie a Eforiilor, în care protipendada zonei își petrecea timpul la malul mării. Am avut alături de mine parteneri de încredere, care s-au aliniat cu viziunea mea și mă bucur nespus că am reușit să venim cu ceva nou pe litoralul românesc. Cu Euforia Retreat & Spa, oaspeții se bucură acum de moștenirea trecutului, pentru că aceasta se regăsește pe deplin în arhitectura și energia locului. În plus, Euforia este mai mult decât o cazare, este o experiență de relaxare pe malul mării – o delectare vizuală prin artă și design.

Alexandra Bogatu-Pavel, fondatoarea și CEO-ul Euforia Retreat & Spa

Grad de ocupare cu peste 15% față de estimările inițiale, cu turiști din principalele orașe din țară

Răspunsul pieței la conceptul Euforia Retreat & Spa indică faptul că traversăm o perioadă de schimbare și redefinire a luxului. Gradul de ocupare, de la lansarea din vara anului 2023 și până acum, a depășit așteptările inițiale și a confirmat faptul că publicul român este doritor de o cazare de tip experiență, similară cu cea din hotelurile de lux din străinătate. În extrasezon, Euforia este organizatorul mai multor evenimente proprii, concomitent cu cele naționale ori locale, prin care atrage turiști la Marea Neagră.  

Dintre oaspeții din primele opt luni de funcționare, bucureștenii și locuitorii din Ilfov au vizitat Euforia în cea mai mare proporție, urmați de cei care locuiesc în Brașov, Sibiu, Iași și Timișoara.

Planuri pentru 2024: creștere de 50% a încasărilor pe segmentul de cazare și o dublare a veniturilor generate de restaurant și de servicii de spa

Pentru anul 2024, Euforia se așteaptă la o creștere de 50% a încasărilor pe segmentul de cazare și o dublare a veniturilor generate de restaurant și de servicii de spa. O parte din această creștere va fi generată de segmentul organizării de evenimente proprii și private. Dezvoltarea Euforia va fi susținută și de acreditarea de funcționare ca bază de tratament, care este în curs de obținere și care va diversifica portofoliul de servicii și de terapii spa medicale.

Euforia Retreat & Spa își propune să devină prima alegere pentru turiștii doritori să descopere conceptul de quiet luxury în România, pe segmentul de hoteluri boutique, dar și o destinație ce oferă o experiență completă pentru oaspeți – cazare, gastronomie, servicii spa și infrastructură pentru evenimente private.

Integrarea și valorificarea trecutului în proiectul Euforia

Amenajarea Euforia Retreat & Spa a durat doi ani și a presupus refacerea și extinderea unei clădiri interbelice aflate pe malul mării, între cele două Eforii, unde plaja a fost mărită în ultimul an. Vila Plaja, integrată acum în hotel, a fost construită în 1930, refăcută în 1990 și 2023, și aparținea familiei lui Cecil Popa, unul dintre cei mai buni medici hematologi pe care i-a avut România. A fost pe rând casă de vacanță, vilă de protocol, locuință.

La amenajarea hotelului a fost păstrat și integrat în design unul din zidurile clădirii vechi din calcar cochilifer, cunoscută ca piatră de Techirghiol, iar intrările cu arcade păstrează identitatea clădirii originale. Vila Plaja este acum una dintre aripile Euforia Retreat & Spa, The Villa. Celelalte corpuri care întregesc Euforia sunt The Pool Pavillion și The Lake Wing.

Posted by Ana in Contemporane, 0 comments